Este documento presenta consideraciones generales para planificar un ensayo musical, incluyendo el análisis de la obra en cuestiones formales, rítmicas, melódicas, texturales y armónicas. También sugiere ejercicios para estudiar la obra como cantar y tocar cada parte, y recomendaciones para el ensayo como trabajar respetuosamente, enfocarse en al menos dos partes musicales, e ir construyendo la obra de a poco.
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Este documento presenta consideraciones generales para planificar un ensayo musical, incluyendo el análisis de la obra en cuestiones formales, rítmicas, melódicas, texturales y armónicas. También sugiere ejercicios para estudiar la obra como cantar y tocar cada parte, y recomendaciones para el ensayo como trabajar respetuosamente, enfocarse en al menos dos partes musicales, e ir construyendo la obra de a poco.
Este documento presenta consideraciones generales para planificar un ensayo musical, incluyendo el análisis de la obra en cuestiones formales, rítmicas, melódicas, texturales y armónicas. También sugiere ejercicios para estudiar la obra como cantar y tocar cada parte, y recomendaciones para el ensayo como trabajar respetuosamente, enfocarse en al menos dos partes musicales, e ir construyendo la obra de a poco.
Este documento presenta consideraciones generales para planificar un ensayo musical, incluyendo el análisis de la obra en cuestiones formales, rítmicas, melódicas, texturales y armónicas. También sugiere ejercicios para estudiar la obra como cantar y tocar cada parte, y recomendaciones para el ensayo como trabajar respetuosamente, enfocarse en al menos dos partes musicales, e ir construyendo la obra de a poco.
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Escuela de Arte República de Italia
Conjuntos Vocales e Instrumentales I y II
Prof. Marina Buffagni
Planificación de ensayo Consideraciones generales
Para planificar un ensayo es necesario previamente analizar y estudiar la obra a trabajar. De
acuerdo a la organización de la pieza y a sus características se decidirá la planificación: cantidad de tiempo necesario, secuencia de acciones, interpretación, etc.
Para analizar tendremos en cuenta las siguientes categorías:
Cuestiones formales: Saber cuántas partes formales hay, si las hay, y qué relación tienen entre sí (iguales, contrastantes, semejantes)
Es conveniente considerar especialmente los puntos de articulación entre cada parte formal. Estos son lugares que pueden necesitar atención especial para resolver su concertación y a la vez son posibles puntos de partida para comenzar un ensayo. Dentro de cada parte formal se debe analizar la relación rítmica, melódica, textural y armónica entre las partes musicales y a partir de esto decidir y estudiar cómo dar las notas y la entrada de cada una de estas secciones previamente destacadas en el análisis.
Cuestiones Rítmicas: ¿Es una obra con ritmo métrico o no? ¿Cada cuánto acentúa y por qué? ¿Mediante qué comportamiento musical lo hace? ¿Cómo es la relación rítmica entre las partes, atacan simultáneamente o se complementan? ¿Hay algún grupo rítmico repetitivo sobre el cual esté basada la obra o alguna de sus configuraciones? ¿El ritmo cambia constantemente o se repite?
Cuestiones Melódicas: ¿Cómo es o son los materiales melódicos? ¿Hay mucha variedad? ¿Cómo los organizo formalmente? ¿Cómo es el rango? ¿Cómo es la interválica? ¿Cómo es el contorno o la direccionalidad?
Cuestiones texturales: saber cuántas configuraciones hay, cómo es cada una y cómo se relacionan. ¿Son similares o diferentes? ¿Tienen la misma jerarquía? ¿Cómo es su relación en el tiempo? ¿Entran todas juntas o no? Cuestiones Armónicas: ¿Cuál es la relación armónica entre las partes? ¿La obra es tonal? ¿Está basada en alguna escala en particular? ¿Qué tipos de intervalos se conforman entre las partes? ¿Se la puede analizar funcionalmente? ¿Cuáles son los puntos de reposo?
Cuestiones de Interpretación: De acuerdo a todo lo analizado se tomarán decisiones acerca del
Tempo, la Dinámica, la Articulación y el Timbre. Cada una de estas categorías se las considerará en relación a la obra como un todo y en relación a pequeñas partes internas. También se tendrá en cuenta si la obra es popular o académica, si está relacionada con alguna función específica como la danza por ejemplo, su contexto histórico y geográfico, si pertenece a algún estilo particular, si tiene texto. ¿Qué es lo fundamental y lo accesorio? ¿Qué es lo que se va a destacar?
Sugerencias para el estudio de la obra
Si bien cuando analizamos los aspectos mencionados arriba ya estamos estudiando la obra, podríamos decir que hay un estudio de carácter más práctico enfocado directamente a prepararse para enseñar la obra a otros, es decir para coordinar un ensayo. En esta tarea específica será necesario haber practicado lo suficiente con la obra como para poder enseñar y mostrar a cada integrante del grupo lo que debe tocar y/o cantar, para lo cual el coordinador/director tendrá que tocar y/o cantar según se necesite, además de dar las sucesivas entradas, corregir si algo no sale, etc.
A continuación proponemos algunos ejercicios que guiarán esta tarea de preparación para el ensayo:
a- cantar y/o tocar cada parte con soltura, con las decisiones de interpretación resueltas (tempo, articulación, timbre, dinámica, carácter general, respiraciones, fraseo). b- Cantar las melodías vocales con diferentes sílabas, a diferentes tempos, en articulación legato y staccato. b- cantar una de las partes y percutir el ritmo de la otra, invertir luego las acciones. c- Percutir ambas partes a la vez. d- cantar el intervalo entre las alturas del comienzo y del final, también otros puntos de encuentro si los hubiera (comienzos y finales de frases más chicas). e- Si la obra tiene entradas desfasadas (no entran juntas): cantar y/o tocar la primera música que aparece e ir pasándose de voz en voz según vayan entrando, es decir, armar una secuencia que enlace las sucesivas entradas de las voces o instrumentos.
Sugerencias para el ensayo
Trabajar con respeto hacia los compañeros, no derivar culpas en el “alumno”(compañero)
cuando el responsable de saber bien la obra para poder enseñarla es el director (alumno también). Partir siempre de una relación entre por lo menos dos partes musicales simultáneas, o de una referencia, nunca de un elemento aislado. De este modo se enmarca con respecto a la obra el fragmento que se quiere enseñar, así se le da sentido dentro de la totalidad. No siempre conviene empezar por el principio, a veces hay que variar el orden de modo que no quede el final siempre para lo último, cuando la atención ya no es tan fresca como al comienzo del ensayo. No repetir de la misma manera cuando hay algo que no sale. Hay que explicar antes cuál es el problema, de lo contrario se volverá a repetir el error. Eventualmente inventar un ejercicio para solucionar lo que no se entiende. No intentar juntar todo de golpe, por el contrario, conviene ir armando de a dos partes musicales, en diferentes combinaciones, para poder escuchar su relación y corregir. Intercalar lo nuevo con el repaso de lo ya enseñado, estableciendo un balance que no permita el tedio por la excesiva repetición ni el agobio por la introducción de mucho material nuevo a aprender. Repartir el trabajo de modo que no quede un grupo mucho tiempo sin hacer nada. Cuando algo no sale luego de varios intentos, no quedarse eternamente con ello, pasar a otra cosa o simplificarlo mucho (quedarse sólo con algunos sonidos estructurales por ejemplo).
