cano

LA H ERMOSA
NATU R ALEZA
cano
La hermosa
naturaleza

Ayuntamiento Puertomingalvo
Alcalde: Manuel Zafón Julián
Concejal Cultura: María J. Bou García

EXPOSICIÓN
Lugar: Sala de la Villa
Plaza de la Iglesia, s/n
44411 Puertomingalvo (Teruel)
Duración: 30 julio a 10 septiembre 2023
Comisario: Ricardo García Prats
Diseño y montaje: J.L. Cano
y R. García Prats
Transporte: Comarca Gúdar-Javalambre
Seguro: MAPFRE

Diálogos: Aristóteles y Pascal, 1985-2004, acrílico/tela, 114 x 292 cm (díptico)

CATÁLOGO
Textos: Ricardo García Prats y
José Luis Cano
De la edición: Cano y la hermosa naturaleza
© Ayuntamiento de Puertomingalvo
De los textos: Ricardo García Prats
© sus autores
De las fotografías:
© Archivo J.L. Cano José Luis Cano (Zaragoza, 1948) es un artista que se manifiesta en varios frentes,
Producción gráfica: ARPIrelieve, S.A. la pintura, el dibujo, los murales, la obra gráfica, la ilustración, los libros ilustrados,
Depósito Legal: TE-110-2023
los tebeos; es autor de libros, colaborador de prensa, humorista, ilustrador de
carteles, diseño de identidad gráfica, etc. Cano tiene una personalidad poliédrica.
Aun teniendo motivos para airear sus méritos a los cuatro vientos, el artista es
AGRADECIMIENTOS una persona discreta, de aspecto tímido, de ironía socarrona y poco preocupado
A la Diputación de Teruel
A la Comarca Gúdar-Javalambre
de ensalzar su obra y de ensalzarse a sí mismo. El mundo sabrá reconocer sus
Al personal del Ayuntamiento ricas facetas. José Luis Cano ve el mundo desde Zaragoza, los viajes interiores y el
A cuantos visitan y valoran las conocimiento piensa que son más fructíferos que los turismos vacuos siguiendo a
exposiciones organizadas durante un guía con un vistoso paraguas. De ahí el carácter profundo y seguro, intelectual,
el verano desde el año 2010
investigador. La búsqueda de la transparencia en su plástica es veraz, otra cosa
es que la encuentre. La duda y la inseguridad forman parte de toda persona. Lo
importante es el proceso.
Cano, hijo de pintor y conocedor del oficio, ha sido y es una persona activa y per-
severante, fue integrante del grupo Azuda 40, del Colectivo Plástico de Zaragoza
OBRA EN PORTADA
Fausto, 2007 (ZPZ) y de 3Canos, ha organizado más de cincuenta exposiciones individuales y
Acrílico sobre lienzo muchas más colectivas en sus primeros años participó en concursos de pintura y
100 x 100 cm obtuvo premios, si bien dejó de participar en ellos en 1975. Después, en el año
(De la serie Diálogos)
2002 recibió la Medalla de Oro Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal de la
Diputación de Zaragoza por toda su trayectoria profesional. Son destacables sus
murales en Zaragoza: La Eneida, friso de 104 metros cuadra- Cano es un gran conocedor de la ciudad en la que nació y
dos en el Salón principal del actual Museo Pablo Gargallo, donde sigue viviendo. En el año 2007 llevó a cabo una gran
El Parnaso, pintura de 45 metros cuadrados en el Torreón exposición en el edificio renacentista zaragozano de La Lon-
Fortea, al igual que Vanitas y ¿Por qué revolotear con gallinas ja que se tituló Diálogo de sordos. 75 pinturas llenaron el
pudiendo alzar el vuelo como águilas?. Tiene obras en impor- amplio salón construido a mitad del siglo XVI por encargo
tantes colecciones públicas y privadas. Aludo a todas estas de Hernando de Aragón, un prohombre que llegó a ser ar-
cuestiones, dado que su modestia ha hecho que en el Auto- zobispo de Zaragoza y que también fue mecenas y promotor
rretrato escrito en este catálogo, se centra en la ironía y el hu- del arte en Aragón. La Lonja era un lugar para el desarrollo
mor socarrón, que también es interesante pero no suficiente del comercio y muestra su refinamiento, especialmente en el
interior. Exponer en La Lonja es un deseo de todo artista, sig-
para saber que estamos ante un gran artista polifacético.
nifica ocupar el espacio más solemne de Zaragoza para que
A José Luis Cano no le interesan las modas y las tendencias el arte y el artista muestren su arte en un lugar extraordinario
que marcan otros sectores del mundo del arte. Al artista le que, además, conecta con la época quizás más pujante de
interesa el poso que dejan los clásicos en nuestra cultura, la historia aragonesa. En el catálogo de aquella exposición
los griegos, romanos, renacentistas, barrocos, ilustrados, tam- escribió Enrique Larroy:
bién los de nuestro tiempo, y dentro de ellos, los más críticos
“Diálogo de sordos’ pretende hilvanar su obra más re-
y a veces heterodoxos. Aristóteles, Heráclito, Chamfort, Witt- ciente con una mirada sobre el camino recorrido, donde
genstein, Melville, Balzac, Duchamp, Descartes, Hegel, Pas- un hilo conductor se manifiesta en aquellas pinturas en
cal, Goethe, Lao Tsé, Gracián, Machado, García Lorca, Goya o las que el uso de textos y caligrafías en el propio lienzo
Buñuel; muchos de ellos están representados y aludidos en se convierten en motivo de especial importancia plástica
cuadros de esta exposición. Cano se fija y recoge la simbo- en el cuadro. Los propios pensamientos del artista, sus re-
logía de la cultura clásica, las musas, el parnaso, la arcadia; flexiones, las continuas citas pintadas de aquellos autores
Polimnia era la musa de la elocuencia y la oratoria, Erato, la de los que se nutre nos introducen en un mundo sutil lle-
musa de la poesía lírica y amatoria. Esa cultura clásica sirve no de paradojas y de soluciones imposibles. El otro hilo,
para interpretar el mundo y el arte. inseparable, es su relación con la naturaleza.”
Ekphrasis, 2001-2006, acrílico/tela, 114 x 162 cm

Hay un componente en el quehacer de José Luis Cano y través del color lucha por conseguir la transparencia, batalla
es la presencia del texto escrito en el cuadro. La presencia difícil de conseguir. El color es a veces táctil, parece que
de texto en la pintura viene de antiguo y era un comple- pueda tocarse, es matérico, encontramos grumos, capas
mento de lo que el cuadro quería expresar. La pintura superpuestas que quieren convertir la vista en tacto, como
del siglo XX retoma esa antigua tradición que exhibe la si permitieran tocar lo que sólo se puede ver. Habría que
escritura en el lienzo —Juan Gris, Duchamp, Beuys—, cosa hacer mención a los Diálogos. En ellos el artista contrapone
que Cano sabe perfectamente. Muchos de los cuadros de ideas, pensamientos, reflexiones. Fijémonos por ejemplo en
Cano representan un diálogo entre la fuerza de la compo- Heráclito y Herman Melville en los que contrapone el “todo
sición, la textura y el color y el significado del texto, como fluye”, todo cambia, el todo se transforma del primero con
bien dice Ignacio Izuzquiza en su escrito del catálogo de el inmovilismo de Melville.
la Lonja. Lo que pretende nuestro artista con la utiliza-
La plástica de Cano es también reflexión, de profundo
ción del texto es establecer un diálogo, quizás imposible,
interés por las cosas que nos rodean, preocupada por la
entre la visión y la palabra escrita. Podríamos decir que
naturaleza, preocupada por el desarrollo del pensamien-
Cano nos ofrece unos “cuadros escritos”. El otro hijo es
to humano. Fijémonos en la obra Fausto, elegida como
la relación de Cano con la naturaleza. En un momento
imagen de la exposición. El Fausto de Goethe es una obra
de su vida, Cano siguió viviendo en Zaragoza sin vivir en
del romanticismo alemán y una de las más importantes
Zaragoza, se trasladó a la cercana Cuarte de Huerva don
de la literatura universal. Dijéramos que Fausto es una
estaba en contacto con la naturaleza, con el desierto y
persona inteligente y de éxito pero insatisfecho con la
con las huertas del río, y no lejos del mundanal ruido. La
vida y hace un pacto con el diablo por el que le entrega
presencia de la naturaleza es importante en la obra de
su alma a cambio de conocimiento y placeres munda-
Cano; como los antiguos, interpreta a través de la natura-
nos ilimitados. Representa una persona ambiciosa que
leza al ser humano. Cano a través de la abstracción rinde
renuncia a la integridad moral para alcanzar el poder y el
un homenaje a la naturaleza y al ser pensante.
éxito. Por eso Cano contrapone la cita bíblica de “Al prin-
Otro aspecto importante es el color. El acrílico ha sustituido cipio fue el verbo”, como alusión a la moral. Todo para
al pigmento natural y el color es siempre importante y a pensar, reflexionar y disfrutar de la muestra.
Diálogos: Chamfort y Wittgenstein, 2001-2006, acrílico/tela, 114 x 162 cm

AUTORRETRATO Aún insistí más tarde con una Breve antología universal
del humor aragonés.
1/ Me formé para ser pintor pero no he aportado nada
sustancial a la pintura. Aún así, no lo hago mal del todo. 6/ Mi esquizoidismo de pintor aragonés duda entre dejar
Estimación tan subjetiva, sin embargo, no ha sido corrobo- de serlo o seguir siéndolo con la misma fuerza con la que
rada por el interés de ningún crítico internacional ni el de empezamos a pintar en Altamira o en los pupitres del colegio.
ninguna galería solvente. Tal desinterés da que pensar. Dudo entre ser y no ser, y entre cómo serlo o no serlo.
2/ Sobre todo, en una forma alternativa de ganarte la 7/ Si a estas alturas, ya (o yo) no puedo ser original,
vida. De ahí que, durante 30 años, me dedicara a la do- quiero pintar, al mismo tiempo, como un pintor de El Fa-
cencia y al humor gráfico (entre otras cosas), lo que acabó yum y un calígrafo chino, por poner un ejemplo. Siempre
teniendo (quién lo iba a pensar) una influencia decisiva en he intentado hacer las dos cosas a la vez, sin pensármelo
mi pintura. mucho, porque como te lo pienses no lo haces.
3/ Empecé en mal momento. Nos hablaron de la muer- 8/ En los estertores de las últimas vanguardias, creí que
te del arte pero no les creímos: teníamos veinte años, éra- la única posibilidad de cumplir mi sueño era trabajar como
mos eternos. Algo más tarde, matizaron: el arte no acaba de ilustrador. No me había enterado de que ya existía la pos-
morir pero se hace soluble. La pintura, ni te cuento. modernidad. Suelo llegar tarde a todo y es algo que tam-
bién me da mucho que pensar.
4/ Además de pintor, soy aragonés.Y asumo mi carácter
esquizoide por partida doble: como artista y como arago- 9/ Coincidió que por aquel entonces fui padre primeri-
nés. De los numerosos estudios sobre el esquizoidismo del zo. Lo cual da que pensar que te cagas. Y además de apren-
der de casi todos los pintores de la historia, aprendí de mis
artista, el que más me interesó fue el de Anton Erhenz-
hijos. Y años más tarde, de mi nieta.
weizg, a quien nunca he visto citado en ninguna parte. Lo
cual me ha dado mucho que pensar. 10/ A estas alturas, me siento tan confundido o confuso
como cuando era niño y dibujaba cocones en los libros y escribía
5/ Del esquizoidismo aragonés también se ha escrito
vocales en los dibujos. Se conoce que no he aprendido nada. Lo
algo y yo mismo perpetré un librito titulado: Breve trata-
que también da mucho que pensar. Pero, ya, ¿para qué?
do sobre el esquizoide carácter aragonés, con abundantes
ejemplos tomados de entre sus hijos más ilustres. cano
Cegándome en rojo, 1990-97, acrílico/tela, 81 x 100 cm

La casada infiel, 1980-2004, acrílico/tela, 89 x 116 cm

Ayuntamiento de Puertomingalvo