Ensayo Sobre La Historia Del Arte Hasta La Actualidad

UNIVERSIDAD METROPOLITANA
DEPARTAMENTO DE ARTE Y HUMANIDADES
HISTORIA DEL ARTE
30.793.603
Caracas, 28 de marzo de 2023
Ensayo de recuperación
“No existe, realmente, el Arte. Tan solo hay artistas.” Con esta frase empezó
Gombrich su ilustre libro “Historia del Arte” así que me parece prudente usarla también en
el comienzo del ensayo. Solo esa frase engloba todo el contenido del libro y el mensaje
que busca transmitir, el arte es subjetivo, lo que es reconocido como arte en una época y
lugar determinado puede tener un concepto diferente en otro, como ejemplo está la
diferencia entre el arte prehistórico, manchones de tierra coloreada en paredes
representando la vida de los hombres de cavernas, con las expresiones suaves de
representaciones bíblicas características de la edad renacentista y mucho menos
comparable con el arte moderno que se alejó del hiperrealismo para mostrar la percepción
pictórica del mundo del artista.
A lo largo del ensayo analizaré la evolución de la estética a lo largo de la historia, las

diferentes corrientes artísticas que han dado lugar a diferentes obras de arte. Teniendo en
cuenta que la estética es una disciplina real que estudia la belleza y el arte, por naturaleza
se entiende que la estética y todo lo que a ella la circunda, solo puede ser apreciada por
los humanos. Solo los hombres somos capaces de establecer racionalmente lo que es
estético o no; por lo tanto, la estética es algo que pertenece al razonamiento lógico del
hombre y a los principios fundamentales de la humanidad. (Mijares, 2006)
En la prehistoria, se pueden hacer muchas conjeturas sobre las obras de los

hombres de la época, muchas son representaciones de animales, sus chozas, la caza;
pero distinguir entre la representación de su cotidianidad a las actuales expresiones de lo
que ellos consideraban arte, ya sea para fines mágicas, de adoración y alabanza no ha
sido tarea fácil para los historiadores.
Podemos apreciar el arte de los indígenas de Venezuela, a través de los grabados
en piedra, tambien conocido como petroglifos, representaban sus deidades y rituales
como la diosa de la fertilidad, la lluvia, entre otros. El arte en la antigüedad tenía una
función religiosa y ceremonial. Las obras de arte se usaban para honrar a los dioses y
representar escenas mitológicas. La estética se centraba en la perfección y la armonía, y
se buscaba crear una imagen ideal de la realidad. Otro ejemplo pueden ser los griegos,
Estas regiones no se hallaban sujetas a un gobernante. Eran escondrijos desosados
marineros, de jefes piratas que erraban por doquier y que amontonaban grandes tesoros
en sus fortalezas y poblados costeros, como fruto del comercio y las incursiones
marítimas (Gombrich, 1950). Crearon la belleza clásica, caracterizada por la simetría y la
proporción. La estética griega fue una influencia importante en el arte romano, que se
centraba en la imitación de la naturaleza y el realismo.
Al principio era un arte muy simple y sencillo, en algún punto que se desconoce con
exactitud cuál fue empezaron a tener una fijación por la belleza y se vio representado en
la arquitectura, se especializaron en diferente áreas, unos en perfeccionar la forma de
esculpir el rostro, otros el torso, las piernas, las telas en la piel y así sucesivamente.
Seguido del “boom” de la escultura nacieron los pintores, pero de ellos no sabemos
mucho más de lo que se tiene documentado por los escritores de la época, de hecho, los
pintores fueron mucho más importantes en su tiempo que los escultores. La edad griego
nos dejó la belleza del estilo de columnas jónicas, los procedimientos de Praxíteles y el
legado de Alejandro Magno.
Durante la Edad Media, el arte tuvo una función religiosa y se utilizó para
representar escenas de la Biblia y la vida de los santos. La estética se centraba en la
representación de la divinidad y el simbolismo. Hay que tener en cuenta el contexto
histórico, esta era una época donde la iglesia católica gobernaba; eran Dios, la iglesia y el
rey. La población era analfabeta, incapaz de leer la biblia en la cual estaban basadas las
leyes, así que muchas de estas obras se mostraban en las iglesias y capillas donde se
hacían sermones para enseñar “la palabra de Dios”, estas imágenes ilustraban la idea
que querían transmitir. La estética de esas obras de arte se caracterizaba por la riqueza
de los detalles y la profundidad emocional, era necesario mostrar el sentimiento de la
situación que estaban expresando, como se ve en las pinturas de Giotto. La iluminación
de los manuscritos y la arquitectura gótica fueron dos de las manifestaciones artísticas
más destacadas de la época.
Brunelleschi, quien fue el padre de la arquitectura renacentista estuvo en la edad
media, seria enteramente equivocado, no obstante, imaginar que este estudio del arte
griego y romano origino el Renacimiento, más bien fue al contrario. Los artistas que vivían
en torno a Brunelleschi suspiraban tan apasionadamente por un renacer del arte que se
volvieron hacia la naturaleza, la ciencia y las reliquias de la antigüedad para conseguir sus
nuevos propósitos (Grombrich, 1950). El Renacimiento fue un período de gran cambio en
la historia del arte, se caracterizó por una nueva visión del mundo basada en el
humanismo y el racionalismo. La estética se centró en la representación realista de la
realidad y en la exploración de la perspectiva y la proporción. Los artistas renacentistas
también utilizaron la luz y la sombra para crear la ilusión de profundidad. Las obras de
arte se caracterizaron por la belleza, la armonía y la proporción.
El estilo que vino después del Renacimiento recibe generalmente el nombre de

Barroco mientras que resulta fácil identificar los estilos anteriores mediante siglos
definidos, el caso no es tan sencillo, debido a que desde el Renacimiento en adelante, los
arquitectos emplearon las mismas formas básicas: columnas, pilastras, cornisas, etc.
Todo ello extraído originariamente de las ruinas clásicas, por ello, en cierto sentido puede
decirse que el estilo arquitectónico renacentista se mantiene desde los días de
Brunelleschi hasta los nuestros, (Grombrich, 1950). El Barroco fue un período de gran
exuberancia en la historia del arte. Se caracterizó por el uso de la luz, el color y la
emoción. La estética se centró en la representación dramática de la realidad y en la
exploración de la belleza de la naturaleza. Los artistas barrocos utilizaron la técnica del
claroscuro para crear un efecto de profundidad y sombra. Las obras de arte se
caracterizaron por la riqueza de los detalles y la complejidad emocional.
En pleno siglo XIX, se produjo una gran diversidad de corrientes artísticas. El

Romanticismo se caracterizó por la exploración de la emoción, la naturaleza y la
imaginación. La estética se centró en la expresión de los sentimientos y las emociones, y
en la representación de la naturaleza en su forma más salvaje y sublime. El
Impresionismo se centró en la exploración de la luz y el color, y en la representación de la
vida cotidiana. La estética se centró en la captura de la realidad en su forma más fugaz y
efímera.
Un momento de reconversión en el arte fue notorio a partir del siglo el cual se

caracterizó por la aparición de nuevas corrientes artísticas, como el cubismo, el
Surrealismo, el expresionismo y el arte abstracto. La estética se centró en la
experimentación, la abstracción y la ruptura con las convenciones establecidas. El
Cubismo, por ejemplo, se centró en la representación de la realidad a través de formas
geométricas y la eliminación de la perspectiva tradicional. Los artistas cubistas buscaban
explorar la estructura y la forma de los objetos, en lugar de su apariencia superficial. El
Surrealismo, por otro lado, se centró en la exploración del subconsciente y el mundo de
los sueños. Los artistas surrealistas crearon obras de arte que desafiaban la lógica y la
razón, y que invitaban al espectador a explorar la imaginación y la fantasía.
En conclusión, la estética ha evolucionado a lo largo de la historia, desde la

antigüedad hasta la era moderna. Cada época ha dado lugar a nuevas corrientes
artísticas y estéticas, que han reflejado los cambios sociales, culturales y tecnológicos de
la época. La estética se ha centrado en la exploración de la belleza, la armonía, la
emoción, la experimentación y la abstracción, y ha dado lugar a una gran variedad de
obras de arte que reflejan la creatividad y la imaginación de la humanidad.
References
Mijares, A. (2006). La estetica y la humanidad. SciELO - Scientific Electronic Library Online.
Retrieved March 28, 2023, from http://ve.scielo.org/scielo.php?
script=sci_arttext&pid=S0001-63652006000100024
Libro de Gombrich (1950)

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A lo largo del ensayo analizaré la evolución de la estética a lo largo de la historia, las

En la prehistoria, se pueden hacer muchas conjeturas sobre las obras de los

El estilo que vino después del Renacimiento recibe generalmente el nombre de

En pleno siglo XIX, se produjo una gran diversidad de corrientes artísticas. El

Un momento de reconversión en el arte fue notorio a partir del siglo el cual se

En conclusión, la estética ha evolucionado a lo largo de la historia, desde la

Mijares, A. (2006). La estetica y la humanidad. SciELO - Scientific Electronic Library Online.

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