Resumen de “Historia de la belleza”

por Umberto Eco

¿Qué es la belleza?

Escrito por Bookey

Sobre el Libro
Desde las rocas grabadas en antiguas cuevas hasta
las esculturas realizadas hace miles de años, así
como todos los estilos de pintura, los seres
humanos hemos perseguido la belleza desde los
albores de la civilización. Desde la antigua Grecia
hemos hecho exploraciones estéticas, buscando
definir qué es la belleza. Pero la definición de
belleza está en constante cambio. Las personas de
diferentes épocas y lugares han tenido siempre
diferentes ideales de belleza. ¿Qué podemos
considerar, entonces, lo qué es la belleza? En este
libro, Historia de la belleza, el autor hace referencia
a una amplia gama de escritos filosóficos y obras
de arte, guiándonos a través de miles de años en la
historia de la belleza perfecta.
Sobre el Autor
Este libro fue escrito por Umberto Eco, una
autoridad de renombre internacional en lingüística
semiótica, filósofo, historiador y esteticista. En The
Cambridge History of Italian Literature, fue
aclamado como el principal autor italiano de la
segunda mitad del siglo XX. A lo largo de su vida,
Eco escribió más de 140 libros sobre diversos
temas. Entre sus obras más famosas se encuentran
Historia de la belleza, Historia de la fealdad y sus
novelas más vendidas, El nombre de la rosa y El
péndulo de Foucault.
Capítulo 1: Introducción
Hola, bienvenidos a Bookey. Hoy desvelamos las
claves del libro “Historia de la belleza”. ¿En qué
piensas cuando escuchas la palabra "belleza"? ¿En
los grabados de las paredes de las cuevas antiguas o
en los aparatos electrónicos actuales, perfectamente
diseñados? ¿En las maravillas naturales o en las
obras de arte clásicas? ¿En insectos de colores o en
el infinito cielo estrellado? ¿En magníficas
esculturas de catedrales o en pinturas al óleo
vendidas a precios récord en subastas? ¿En
Leonardo DiCaprio en la película Titanic o en un
póster de Marilyn Monroe? El ser humano ha
buscado la belleza desde los albores de la
civilización. Hemos explorado la estética desde la
antigua Grecia, tratando de definir la belleza. Pero
la definición de belleza sigue cambiando, y es que
la idea de belleza va variando con el paso de las
distintas épocas y de una cultura a otra. Cada
individuo define la belleza a su manera. Los
pintores y escultores pueden definir un tipo de
belleza, mientras que los autores y poetas abrazan
otro. El concepto de belleza femenina, alabado en
los antiguos poemas griegos, pudo ser considerado
vulgar en su momento, pero fue aprovechado y
materializado por pintores y escultores siglos
después. Un objeto considerado bello en una
cultura puede ser considerado poco atractivo en
otra. Cuando miramos hacia atrás en la historia,
podemos ver que diferentes tipos de belleza pueden
coexistir en la misma época. Un ideal de belleza
coherente puede perdurar durante mucho tiempo.
Entonces, ¿qué significa exactamente la belleza? El
libro que hoy desvelamos te dará la respuesta.
Este libro fue escrito por Umberto Eco, una
autoridad de renombre internacional en lingüística
semiótica, filósofo, historiador y esteticista. The
Cambridge History of Italian Literature lo aclamó
como el principal autor italiano de la segunda
mitad del siglo XX. A lo largo de su vida, escribió
más de 140 libros sobre diversos temas. En este
libro, Eco opta por evitar los argumentos basados
en una única teoría estética, recorriendo, su lugar,
un amplio abanico de ideas filosóficas y obras de
arte, mostrándonos lo que se ha considerado bello a
lo largo de los milenios, presentándonos así un vivo
relato de la historia occidental de la belleza. A
continuación, vamos a explorar los principales
contenidos de este libro en cuatro partes. Primera
parte: La belleza en la época clásica Segunda
parte: La belleza desde la Edad Media hasta el
Renacimiento Tercera parte: La belleza de la
razón y la belleza romántica Cuarta parte: La
belleza en la era industrial
Capítulo 2: Primera parte: La
belleza en la época clásica
En la primitiva cultura de la antigua Grecia, la
belleza no tenía una existencia autónoma. También
podríamos decir que, al menos hasta la época de
Pericles (c. 495 - 429 a.C.), los griegos no se
dedicaron al pensamiento estético y carecían de una
teoría de la belleza. En aquella época, la belleza se
asociaba siempre a la pureza ética o moral. Por
ejemplo, cuando se le preguntaba el criterio para
valorar la belleza, el Oráculo de Delfos respondía:
"Lo más bello es lo más justo". Aunque en esa
época no existía una definición de belleza, los
poetas llevaban tiempo evocando dicho concepto.
La Ilíada ofrece una justificación implícita de la
guerra de Troya: la irresistible belleza de Helena de
Troya. En el Elogio de Helena, el sofista Gorgias
también escribe que la belleza de Helena la exonera
del delito de causar grandes sufrimientos. Cuando
Troya se derrumba, Menelao se abalanza sobre su
esposa infiel para matarla, pero finalmente deja
caer su espada, impresionado por la belleza del
cuerpo encantador de Helena. Aunque en la Ilíada
se mencionan cuerpos masculinos y femeninos
como bellos aquí y allá, no podemos decir que
revele una comprensión consciente de la belleza.
Para los arcaicos, la belleza era cualquier cosa que
les complaciera de forma natural, despertara su
admiración o atrajera su atención. Por lo tanto,
podemos dar un paso más y sugerir que los
antiguos griegos tenían una comprensión formativa
de la belleza. Sin embargo, su comprensión de la
belleza estaba ligada principalmente a la expresión
del arte y no existía por separado, como una idea
independiente. Por ejemplo, en los poemas líricos
del peán, la belleza reside en la armonía del cosmos;
en la escultura, la belleza se expresa por las
proporciones adecuadas y la simetría de las partes;
en la retórica, la belleza se manifiesta por el ritmo
correcto. La época de Pericles fue testigo de un
sofisticado desarrollo de las artes, especialmente de
la escultura y la pintura. Por ejemplo, la famosa
escultura El Discóbolo, o lanzador de discos, tiene
su origen en este periodo. Los artistas de la época
destacaban la belleza del cuerpo humano;
sintetizaban todo tipo de cuerpos vivos conforme a
una belleza ideal que armonizaba cuerpo y alma.
En otras palabras, lo que perseguían era una belleza
psicofísica: la bondad del alma expresada como
belleza de las formas. Como escribe Safo, una de
las más grandes poetas griegas de la antigüedad,
"Para algunos lo más bello de la tierra es un
escuadrón de caballería, otros dicen que un ejército
de soldados de a pie, otros de nuevo que una flota
de barcos, pero yo creo que la belleza es lo que te
enamora. Es muy fácil de explicar. Helena, la más
bella de todas, eligió al hombre que apagó las luces
de Troya: olvidada de su hija y de sus padres, se
fue lejos, donde Afrodita quiso, por amor a él. El
que es bello lo es mientras esté ante nosotros, el
que también es bueno lo es ahora y lo será siempre.
" Asimismo, otros filósofos griegos tenían su
propia opinión sobre la belleza. Sócrates identificó
al menos tres categorías estéticas que legitimaban
la práctica artística. Entre ellas, la belleza ideal, que
representa la naturaleza, la belleza espiritual, que
expresa el alma a través de la mirada, y la belleza
útil o funcional. Platón también propuso dos
importantes conceptos de belleza: la belleza como
proporción armoniosa entre las partes, y la belleza
como esplendor. Según Platón, el esplendor tiene
una existencia autónoma, libre de su medio físico,
y no necesariamente ligada a ningún objeto
tangible. Por ejemplo, ¡Sócrates era notoriamente
feo pero irradiaba belleza interior! Junto a estas
ideas filosóficas, están también sus antítesis. La
concepción griega de la belleza surge frente a su
opuesto no resuelto. Un ejemplo frecuente es la
coexistencia de Apolo, el dios que representa el
orden y la armonía, y Dionisio, el dios del caos y la
violación desenfrenada de las normas. Esta
dicotomía implica la posibilidad, siempre presente
y recurrente, de que el caos trastorne la belleza y la
armonía. La dialéctica ha perdurado como tema
filosófico en la época moderna. Nietzsche avanzó
en este tema, desarrollando los problemas de
resolución de los opuestos a partir de la concepción
griega de la Belleza. Según Nietzsche, la Belleza
apolínea es serena y armoniosa; por el contrario, la
Belleza dionisíaca es inquietante. Los griegos
privilegiaban la vista y el oído sobre otras formas
de percepción sensorial, por lo que solo calificaban
de bellas las formas visibles, a pesar de que
reconocían que la música, una forma invisible,
expresaba la esencia destructiva del alma. En este
esquema, tanto la música como el caos equivalían a
la sombra de la armonía, de ahí, el reino de
Dionisio. Entonces, ¿qué modelo de visión y de
música puede considerarse bella? Una visión de
sentido común puede considerar que algo bien
proporcionado es bello. Así lo consideraban los
antiguos griegos y más tarde los romanos. Su
definición de la belleza abarcaba la noción de que
lo agradable del color siempre acompaña a la
proporción adecuada. Por ejemplo, Pitágoras
estudiólas proporciones matemáticas de los sonidos
musicales, es decir, las proporciones en las que se
basan los intervalos y la relación entre la longitud
de una cuerda y el tono de una nota. En realidad, en
la antigua Grecia, esta idea de la proporción en la
música estaba estrechamente alineada con las leyes
aplicadas en la producción de la belleza. La regla
de la proporción también se observa en la
arquitectura. Las proporciones que rigen las
relaciones entre las distintas partes de la fachada de
un templo griego y los intervalos entre columnas
corresponden a las mismas relaciones que rigen los
intervalos musicales. Podemos encontrar estos
conceptos de proporciones bellas en el Estudio para
la Sala de los Libros Raros de la Biblioteca
Laurenciana de Miguel Ángel Buonarroti y en los
dibujos de los sólidos platónicos de Leonardo da
Vinci. También se puede apreciar en la Villa
Rotonda de Andrea Palladio, el rosetón de la
Catedral de Notre-Dame de París y otras
arquitecturas góticas con predilección por las
estructuras pentagonales. Todos ellos son nobles
ejemplos de proporción arquitectónica. Las
esculturas y pinturas que representan el cuerpo
humano también muestran principios de proporción.
Pensemos en las dos obras maestras del escultor
griego Policleto. El Joven atando una cinta en la
cabeza y el Portador de la lanza encarnan todas las
reglas precisas de la proporción correcta entre las
partes del cuerpo humano. Vitruvio, arquitecto
romano y autor de los Diez libros de arquitectura,
desarrolló posteriormente las proporciones
correctas del cuerpo como fracciones de la figura
completa: el rostro debía ser una décima parte de la
longitud total, la cabeza una octava parte, la
longitud del torso una cuarta parte, etc. Esto es
todo en esta primera parte. En ella hemos
explorado los ideales de belleza de la época clásica.
Hemos estudiado el ideal estético de la antigua
Grecia, la antítesis entre la belleza apolínea y la
belleza dionisíaca, y la belleza de la proporción. En
la siguiente sección, vamos a explorar en qué modo
cambiaron las ideas estéticas de la gente durante la
Edad Media y el Renacimiento.
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