Música Instrumental en el

Renacimiento

Integrantes: Jorge Godoy, Max Duque, José Arevalo y Antonia Beltrand

Profesor: Claudio Merino Castro

Ramo: Literatura Musical

Fecha de entrega: 13/07/21

ÍNDICE

I. INTRODUCCIÓN
1. Herencia de la Edad Media…………………………………..3-4
2. Pensamiento…………………………………………………...4
3. Contexto general……………………………………………….4-5
4. Contexto social-económico…………………………………...5

II. MÚSICA INSTRUMENTAL

5. Aspectos específicos en la música instrumental…………....6-7
6. Agrupación de instrumentos…………………………………..7-9
7. Formas instrumentales………………………………………...9-11

III. CONCLUSIÓN
8. Conclusión……………………………………………………....11-12
9. Referencias.……………………………………………………..12-14
 I. Introducción
La Edad Media, período histórico que, como bien ya sabemos, precedió al Renacimiento,
fue una época que duró más de mil años, abarcando el tiempo que va desde la caída del
Imperio Romano de Occidente (año 476) hasta el Descubrimiento de América, en el año
1492 (Aunque para algunos autores el año que marca el fin de la Edad Media es el año
1453, año del nacimiento de la imprenta y de la caída del imperio Bizantino a manos de los
turcos otomanos). En lo que respecta a la música, y al contrario de lo que podría pensarse,
es en este período en el que surgen algunos de los avances e innovaciones más
importantes de la música, los que luego serán desarrollados en épocas posteriores por los
músicos y compositores de las distintas épocas posteriores. Me refiero al surgimiento de
géneros musicales como la música vocal religiosa, la música profana o la música
instrumental, y a aspectos o características musicales tan relevantes como la polifonía o el
contrapunto. Comenzaremos por hacer un breve resumen de la herencia que dejó el
período medieval, la que luego fue recogida y aprovechada en el Renacimiento.
Antes de comenzar, nos parece importante señalar que, a diferencia de lo que ocurrió en las
otras artes, en la música del Renacimiento no se produce una ruptura con lo anterior, sino
más bien una continuación. Todos los avances y cambios que fueron ocurriendo en la
música de la Edad Medieval, por momentos de manera desordenada y casual, fueron
tomados, aprovechados y desarrollados por los compositores del Renacimiento. De alguna
forma, en el Renacimiento se cosechan los frutos sembrados, consciente o
inconscientemente, durante la Edad Media. Las nuevas condiciones sociales y económicas,
la secularización del saber y la cultura, el nacimiento de la imprenta, las nuevas ideas
humanistas, el desarrollo tecnológico, todos esos puntos, que serán analizados más
adelante, entre otros tantos, favorecieron e impulsaron este espíritu continuador de la
música del Renacimiento, como veremos más adelante.

1. Herencia de la Edad Media

Una de las innovaciones más importantes que vio nacer la música de la Edad Media fue el
surgimiento de la polifonía. Recordemos que la polifonía hace referencia a una textura
musical en la que suena más de una voz en simultáneo. En la Edad Media, la música
polifónica se divide en tres períodos: el período primitivo (Siglos IX-XII), el Ars Antiqua (XIII)
y el Ars Nova (XIV). La aparición de la polifonía, sumado a la creación y desarrollo de un
sistema de notación cada vez más sofisticado, propició el nacimiento del contrapunto. Este
nuevo sistema de notación, sumado al crecimiento de la música profana, que comenzaba
lentamente a independizarse de la música sacra, cimentaron las condiciones para la
aparición de un nuevo actor: el compositor.
La música profana surge en la Edad Media, como un desprendimiento de la música
religiosa. Sus fuertes influencias de la música sacra se mezclan con su raíz popular;
melodías propias de la música litúrgica, que luego fueron creaciones propias de los
compositores, se nutrían de contenidos literarios, como poemas o historias con cierta base
histórica. El nacimiento de la música profana, sumado a la aparición y desarrollo de la
polifonía, favorecieron el surgimiento de la música instrumental. La música instrumental en
esta época es marginal, sobre todo al comienzo. Depende enteramente de la música vocal y
solo se utiliza para acompañar. Tan solo en la última etapa, en el período conocido como
Ars Nova, la música instrumental comienza a crecer, aunque sin lograr desprenderse del
todo de su subordinación al texto y de su labor de acompañamiento.

2. Pensamiento

En el Renacimiento, Dios no desaparece, sino que se aleja, se aparta del centro de la

imagen. Sigue existiendo, pero desde más lejos, a una mayor distancia del hombre,
distancia que el hombre aprovecha para liberarse, aunque sea un poco, de la mirada de un
Dios que antes, en la Edad Media, lo observaba todo. Dios ya no es el centro; el centro
ahora es el hombre. Nace una nueva concepción del mundo, y es el hombre, como antes
era Dios, quien ocupa el rol principal. En la música, por ejemplo, esta corriente de
pensamiento tuvo un impacto directo, con la emancipación de la música instrumental, más
ligada al mundo profano, de la música vocal, más asociada al mundo religioso, generando
una división que se mantiene hasta hoy. A esta nueva corriente que promueve el
antropocentrismo, la secularización del saber y la cultura, la razón humana como el valor
más elevado, la reivindicación de valores anteriormente censurados, como la ambición o la
vanidad, el hambre de fama o de poder, el placer o la envidia, se le conoce con el nombre
de Humanismo.

3. Contexto general

La época del Renacimiento es una etapa bastante breve, sobre todo si la comparamos con
la etapa anterior, que duró bastante más. Es por eso que se la considera una etapa de
transición entre la época medieval y la época moderna. Sin embargo, este período está
marcado por varios hitos que remecen violentamente la sociedad, y que de cierto modo
aceleraron o concluyeron procesos que se arrastraban desde el medioevo. Es esta una
época en la cual se producen importantes avances tecnológicos y científicos, propiciados en
gran parte por la aparición de una “nueva ciencia”, que se atreve a indagar en temas que, o
bien estaban vedados por la religión, o bien no existía ni el interés ni las herramientas
adecuadas para investigar. Se forma de esa manera una alianza muy productiva entre
ciencia y técnica.
Es importante destacar también el creciente interés de las monarquías por expandirse, por
explorar y descubrir, ya no solo nuevos elementos o fórmulas científicas, sino que nuevos
territorios. En esta época hubo descubrimientos tan importantes como el océano Pacífico, el
continente americano y una ruta que lograba conectar con países de Oriente, lo cual era de
gran importancia, más que nada por la posibilidad de poder comerciar con otros mercados.
Pero sin duda que uno de los acontecimientos más importantes del Renacimiento tiene
lugar en el año 1450, con la invención, por parte de Johannes Gutenberg, de la imprenta.
Este nuevo sistema transformaría por completo el mundo occidental. La aparición de este
nuevo sistema permitió, entre otras cosas, un proceso de democratización del conocimiento,
el cual podía transmitirse a mayor escala y a una velocidad mucho mayor. En la música,
esto provocó que mucha más gente se interesara por la música, ya que ahora era posible
acceder a copias de las partituras de las obras de la época, entre otras cosas. Nace, de
esta forma, el músico aficionado. Y este proceso de democratización y de apertura de la
música trajo consigo además un nuevo estatus, más elevado, para el músico profesional. La
música estaba al alcance de todos, atraía a cada vez más personas, con lo cual la
valoración e importancia del músico profesional fue en aumento.
Por último, es importante recordar que a mediados del siglo XIV, una terrible pandemia
azotó a occidente con una fuerza inusitada. La Peste Negra. Y para algunos autores e
historiadores, este episodio, la experiencia cercana de la muerte, es también una razón,
además de las ya mencionadas anteriormente, por la cual la etapa renacentista se aparta
del “pesimismo” del medioevo y se embarca, con gran júbilo y optimismo, y tal vez también
con cierto idealismo ingenuo, en un proceso de reinvención, revolucionario, y también de
autoconocimiento.

4. Contexto social-económico

Los avances tecnológicos, además de propiciar el avance científico y la expansión territorial,

provocaron un importante desarrollo económico. Se generó entonces una especie de círculo
virtuoso, ya que el mejoramiento de la técnica propiciaba el crecimiento económico,
mientras que el desarrollo económico permitía invertir en el área tecnológica. En el ámbito
social y político, el sistema de organización que operó durante siglos en la Edad Media,
conocido como Feudalismo, comenzaba a resquebrajarse. El desarrollo tanto tecnológico
como económico permitió el surgimiento de los burgos, que eran pequeños centros urbanos
en los cuáles comenzaba a nacer una nueva actividad económica: el comercio. Durante el
Renacimiento, la labor agrícola, que hasta entonces predominaba en la época medieval,
decayó notablemente, aunque sin desaparecer del todo, debido, en parte, al deterioro en el
que se encontraban los terrenos, lo cual se debió en gran medida al funesto paso de la
peste negra, a mediados del siglo XIV, y también al desarrollo tecnológico. Algunos autores
llaman a este proceso con el nombre de capitalismo incipiente o pre-capitalismo.
Todos estos cambios terminaron, al menos en parte, con la inmovilidad social propia de la
Edad Media. El Renacimiento vio nacer una nueva clase social: la burguesía. Los
burgueses eran personas que no gozaban de la herencia y los privilegios de los nobles,
pero que encontraron en el comercio una vía para mejorar sus condiciones de vida, y de
paso disputarle el monopolio del poder tanto económico como político a los nobles. Debido
a que su ascenso social se debía a su propio esfuerzo, y a que la influencia de Dios era
menor que antes, y por tanto no existía ese resquemor con el dinero y era válido ser
ambicioso, los burgueses eran vistos por la nobleza como una verdadera amenaza.
Por su parte, la música, ya integrada en la sociedad, se transforma en este período en un
importante capital político, social y cultural, tanto así que los nobles comenzaron a incluir la
práctica de un instrumento musical dentro de su enseñanza cotidiana. El desarrollo
económico y el nuevo estatus que adquirió la música propiciaron la aparición del
mecenazgo. El mecenas se encargaba de proteger y patrocinar a distintos artistas, o
científicos, que no contaban con los recursos suficientes para poder desarrollar su labor.
Esta especie de apadrinamiento le dio a los artistas una libertad creativa hasta entonces
desconocida.
II. Música instrumental

5. Aspectos específicos en la música instrumental

La música vocal e instrumental a pesar de tener mucho en común como su polifonía en 2 a
más voces es en este periodo histórico en donde destaca y ocurre su separación de la
música vocal ya no dependiendo de ella como antes, esto ocurre ya que por varias razones.

-El ascenso social de la burguesía, esta se interesa mucho por los músicos y sus praxis al
punto de patrocinar a algunos y enseñar la música en su técnica y teoría.

-Los avances científicos los cuales favorecieron a la fabricación de instrumentos

apareciendo aún más instrumentos como los de cuerda pulsada (Laúd, violines, theorbos,
violas, panderetas y cascabeles) además de instrumentos de viento de bronce (Flautas y
Flautines) esto hizo que hubiera mucha más diversidad tímbrica.

-La imprenta la cual favoreció muchísimo ya que esta hacía que las tablaturas fueran mucho
más accesibles para todos y no solo para una pequeña clase privilegiada, además de que
las tablaturas eran fáciles de leer e interpretar entonces era fácil poder entrar en el mundo
musical instrumental y vocal.

La música instrumental al estar desde sus principios basada y ligada a la vocal esto hace
que la música instrumental no fuera muy importante al punto en donde en tablaturas no se
especifica para qué instrumentos o tipo de timbre está escrito dando a los intérpretes a lo
que podían dependiendo de la situación ambiental, de la disponibilidad, del juicio o la
discreción de los ejecutantes.

Era recurrente en los intérpretes doblar o sustituir las voces, ya que era muy escasa la
música específicamente instrumental, una de las más conocidas formas de música
específicamente instrumental serían las Danzas, Fanfarrias y Piezas por el estilo ya que
para estos se necesitaban instrumentos. Aunque esta forma de música instrumental se
transmitía de uno en uno o se improvisaba y es por eso no que existen muchas partituras
escritas de la música de las danzas, una de las más importantes es el códex de
Robertsbridge el cual posee partituras de esos tiempos y nos da un hincapié a como era
antes la música.
Entre 1525 y 1600 los intérpretes de tecla y laudista seguían adaptándose piezas vocales
para los instrumentos, mientras que los organistas de iglesia continuaron haciendo sus
propias versiones, pero basadas en algunas melodías gregorianas, con el tiempo de a poco
se comenzó a emancipar aún más la música instrumental desarrollando sus propios
principios los cuales eran abstractos y no estaban ligados a algún texto vocal, aquí es
donde surge el Ricercar y la Canzona esto trajo una autonomía a la música solamente
instrumental ya que se necesitaba una “Estabilidad” de la disonancia en la expresión cosa
que para un intérprete era “normal” mantener una nota disonante mientras que a un
cantante era algo mucho más complicado, también el Fraccionamiento y la distinción de los
timbres y colores.

Otros aspectos de la música instrumental fue la melodía la cual en los instrumentos era
mucho más amplia que las voces y esto permitía que pudieran hacer saltos de mayores
dimensiones, también fue como los instrumentos se construyeron en familias de modo que
se podía conseguir un mismo timbre uniforme que podía ir desde el bajo hasta el soprano,
uno de las más importantes fue como al estar basados en la música vocal estos al
modificarla podrían añadir muchos más adornos que a un cantante le podría resultar difícil,
a un intérprete no lo era, entonces eran reconocidos por sus melodías de grandes y algo
complejos adornos e improvisaciones.

6. Agrupación de Instrumentos

A la agrupación de instrumentos de la misma familia se le denominaba consort, y en caso

de no pertenecer a la misma, se les llamaba broken consort.
Su clasificación provenía de el criterio del volumen sonoro, los cuales eran:
-Instrumentos altos: Para tocar al aire libre (Viento y percusión).
-Instrumentos bajos: Para tocar dentro de un recinto (Algunos de viento madera y cuerda).

Algunos de los instrumentos de la época eran:

Instrumentos de cuerda
Cuerdas pulsadas

-Laúd: Tiene forma de pera fondo abombado y el clavijero curvado hacia atrás, de seis
cuerdas y órdenes simples o dobles. Es uno de los instrumentos más importantes en
Europa.
-La vihuela: Antecesora de la guitarra, con caja de resonancia plana, y con seis cuerdas
dobles. Fue el más importante en España.
-Arpa.
-La mandolina: Tiene forma de pera, con fondo redondeado, mástil corto, con cuatro o seis
pares de cuerda. Primeramente se tocaba con los dedos, luego con plectro.
Cuerdas frotadas

-Las violas: Se tocaban con un arco, las cuales se nombraban dependiendo su sonido
(soprano, tenor, contralto, bajo). Las de menor tamaño se tocaban con los dedos y
apoyadas sobre la rodilla y las más grandes, se sostenían entre las piernas, un ejemplo de
estas últimas era la viola da gamba, la cual tenía un mástil largo y dividido en 7 trastes,
siendo la antecesora del violoncelo.
-La viola da braccio: Tenía 4 cuerdas, mástil sin traste y se tocaba bajo el mentón
(antecesor del violín).

Instrumentos de viento madera

-Cromorno: Tiene forma de bastón y es antecesor del fagot

-La chirimía: Antecesor del oboe, es un instrumento de doble lengüeta, cuerpo recto y
acabado en un pabellón acampanado, no posee llaves como el oboe actual, solía tocarse
con instrumentos de su misma familia.
-Las flautas: Habían de diferentes tamaños y afinaciones, las que al agruparse formaban los
consort. Tenían un conducto que llevan el aire hacia un bisel provocando el sonido. Las más
comunes son las flautas de pico y las flautas rectas.

Instrumentos de viento metal

-Trompetas: También llamadas trompetas naturales ya que solo podían tocar la serie
armónica, ya que al no tener pistones de modo que solo sonaba por la presión del aire. Su
cuerpo era un tubo enrollado con embocadura en forma de copa.
-Los cornetos: Era de madera o marfil con boquilla en forma de copa.
-Sacabuches: Antecesor del trombón. Funcionaba con un sistema de varas que alargaba o
acortaba sus dimensiones, para conseguir sonidos más graves o agudos.
-Serpentón: Antecesor de la tuba con un cuerpo largo y forma de serpiente.

Instrumentos de teclado

-El órgano: Instrumento de viento con tubos de bisel y lengüeta. Existe el órgano positivo,
con pocos tubos y sin pedalera, también el órgano portativo que era más agudo al tener
tubos más cortos.
-El clavicordio: Instrumento de cuerda percutida.
-El clavecín: Instrumento de cuerda pinzada, también conocido como espineta en España y
virginal en Inglaterra, con una diferencia en el tamaño y la disposición de las cuerdas. En el
clavecín, las cuerdas están en el mismo sentido que el teclado, mientras que en la espineta
y el virginal están de forma perpendicular u oblicua.

Instrumentos percutidos

Se utilizaban para marcar el ritmo, algunos de estos son: crótalos, timbales, campanas,
triángulos, panderos, etc.
Tablaturas:
La gran parte de la música instrumental se escribió con el sistema de tablaturas, ya que
simplifican la lectura. En estas se representaba gráficamente el dedo que pulsaba la tecla o
la cuerda a través de letras o números.
Existían dos tipos de tablaturas: la tablatura cifrada usada en Italia y España y la tablatura
alfabética usada en Alemania, Francia e Inglaterra.

7. Formas Instrumentales

Música basada en formas vocales

Canciones, madrigales y motetes adaptados a instrumentos, manteniendo la polifonía, como

lo son:
-Transcripciones: Adaptaciones de la música vocal a las características de un instrumento.
-Ricercar imitativo: Que sigue el modelo del motete.
-Canzona: Utiliza esquemas de la música vocal.

Música de danza

Eran menos complejas, con esquemas rítmicos claros, secciones regulares diferenciables y
sin contrapunto aunque la melodía superior era más ornamentada.

Las Suite surgen a partir de la interpretación de danzas en una sola obra, en el siguiente
orden.
-La primera danza era lenta y de compás binario, por ejemplo la pavana.
-La segunda era rápida y de ritmo ternario, como por ejemplo una gallarda.

Otros ejemplos de danzas eran: Branle, Courante, Allemande, Gavota, Chacona,

Passamezzo,
Saltarello.

Formas Improvisadas

Contenían gran valor técnico. Algunas técnicas usadas eran:

-Ornamentar la melodía.
-Añadir voces a la melodía de forma contrapuntística.

Ejemplos de estas son:

-La fantasía: Pieza para improvisación de cuerdas
-El preludio: Pieza para instrumento solista utilizada para dar paso a una sección mayor
-La tocata: Cumpliendo la misma función que el preludio, pero esta vez el instrumento es de
teclado.
Variaciones

Son interpretaciones de obras populares con variación en sus elementos: melodía, ritmo,
armonía, etc. (En España se le conoció como Glosas)

Compositores importantes

-Wylliam Byrd (1543-1623)

Uno de los compositores ingleses más famosos del renacimiento tardío en sus
composiciones ocupando géneros como música sagrada y polifonía profana la obra más
popular que tienen es la marcha del conde oxford.

-Giovanni Gabrielli (1557-1612)

Compositor, profesor y Organista veneciano trabajo como organista gran parte de su vida
después de que su tío murió, su obra más importante son dos volúmenes de sinfonías
sacras que van desde el madrigal sacro hasta el motete concertado su aporte más
importante fue hacia la transición de la música renacentista hacia barroco implementando
bajos continuos, marcas de dinámicas y la utilización de partes instrumentales en obras
corales.

-John Dowland (1563-1626)

Un afamado laudista y compositor inglés que viajó exiliado por toda europa por ser catolico
esto debido a que la reina isabel I no permitía la religión católica bajo su reinado, esto le
obligó a viajar por distintos lugares como francia, italia, escocia entre otros siempre
sirviendo a monarcas europeos en pleno renacimiento publicando varios libros, una de sus
obras más importantes fue Lachrimae

Compositores en vihuela

-Luis De Narvaez (1490-1547)

Nació en Granada españa compositor y vihuelista, dedicó gran parte de su vida a ser
músico en la capilla real de Felipe segundo también dedicó a enseñar música a monjes y
coristas de la capilla su obra más importante es guardame las vacas que trata sobre la
historia de amor entre dos campesinos esta es una obra con variaciones.

-Alonso Mudarra (1510-1580)

No se sabe con seguridad el lugar de nacimiento, lo único que se sabe es que pasó gran
parte de su juventud en Guadalajara, España. donde recibió educación musical,
posteriormente en 1529 se cree que viajó a Italia con Carlos I de España. De vuelta en
España se ordenó sacerdote en la catedral de Sevilla donde pasaría el resto de sus días.
Murió en Sevilla, y de acuerdo con su voluntad, su fortuna fue repartida entre los pobres de
la ciudad.

Algunas Obras destacadas

-Marcha Del Conde Oxford
-Canzona a 12
-Lachrimae
-Guardame las vacas
-Codex de Robertsbridge.

III. Conclusión

8. Conclusión
Luego de un largo período en el cual el eje ordenador de la sociedad fue Dios, y la Iglesia,
con el fin de desterrar el pasado pagano e imponerse y controlar la sociedad, poseía el
monopolio del poder y la moral, el mundo occidental comienza a cambiar. Algunos hechos
históricos relevantes, un desarrollo económico y tecnológico importante y la aparición de
nuevas herramientas configuraron un nuevo escenario. Todo esto, sumado al surgimiento
de nuevas ideas humanistas, que sitúan al hombre como centro y eje fundamental. Todos
estos avances y cambios impactaron directamente en todos los aspectos de la sociedad,
incluyendo la música. Cabe recordar eso sí que, como ya fue mencionado anteriormente, la
música del Renacimiento no rompe con la tradición musical que nace en la Edad Media,
sino que es una continuación. Los distintos y variados conceptos surgidos durante la época
medieval, como la polifonía, el contrapunto o la música instrumental, fueron desarrollados y
profundizados en el período renacentista.

Yendo ahora a lo estrictamente musical, y más precisamente a la música instrumental, tal

vez lo más relevante a señalar sea la separación definitiva que se da entre la música vocal y
la música instrumental. Los compositores renacentistas tienen un especial interés por la
música instrumental, ya que ven en ella muchas posibilidades que aún no habían sido
exploradas. La música instrumental logra emanciparse definitivamente de la voz humana, se
vuelve autónoma; los instrumentos ya no buscan imitar el sonido de la voz, o al menos no
necesariamente. Rápidamente los compositores se dieron cuenta que los instrumentos, en
comparación con la voz, contaban con un rango mucho mayor, lo que favorecía la creación
de melodías más complejas y el uso del contrapunto. Además, el desarrollo de la técnica,
que permitió la creación de nuevos instrumentos y el mejoramiento de instrumentos ya
existentes, les permitió contar con una variedad de timbres mucho más amplia y rica que la
que existía anteriormente. El crecimiento de la música instrumental dio paso a la creación
de agrupaciones de instrumentos de una misma familia, como, por ejemplo, los
instrumentos de cuerda o los de viento. A estos pequeños grupos se les denominó
Consorts, mientras que a las agrupaciones de instrumentos que no pertenecían a la misma
familia se les denominó Broken Consorts.

Por último, el desarrollo económico y las nuevas condiciones sociales propiciaron el

surgimiento de una nueva clase social: la burguesía. Los burgueses, en su mayoría
comerciantes de los nuevos centros urbanos, se transformaron en una fuerza social muy
importante y numerosa, y fue fundamental para que durante esta época apareciera un
nuevo actor en el mundo de la música: el mecenas. El mecenas era una persona adinerada
y poderosa que protegía y financiaba a un compositor de su gusto, con el fin de que éste
pudiese concentrarse en sus composiciones, sin tener que estar pendiente de lo económico.
El nacimiento del mecenazgo les dio a los compositores una libertad creativa casi total,
permitiéndoles explorar las nuevas posibilidades que ofrecía la música, y poder crear obras
que tuvieran un sello personal, una marca de autor.

9. Referencias

Link de videos

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- -guitarmation. (2015). La Guitarra Española Jose Miguel Moreno La Vihuela.12/07,

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- -Marshall K.. (2015). Robertsbridge Codex: Retrov [Estampie: Robertsbridge Codex,

British Library MS Add. 28550, ff.43].08/07 , de Youtube Sitio web:
https://www.youtube.com/watch?v=w-RX8AaFoGk&ab_channel=KimberlyMarshall-T
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-unexpectedvisit (2018). Luys de Narváez, vihuelista del Renacimiento

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https://www.unexpectedvisit.es/luys-de-narvaez-vihuelista-del-renacimiento-espanol/

- -The Met. (2015). "Sarabanda" from "Sonate d'intavolatura di leuto" by Giovanni

Zamboni.12/07, de Youtube Sitio web:
https://www.youtube.com/watch?v=eCIfHbEmk-I&ab_channel=RobertoL.PajaresAlon
so

- -Vera Czemerinski. (2015). Los Ministriles - Música profana vocal instrumental del
Renacimiento.12/07, de Youtube Sitio web:
https://www.youtube.com/watch?v=_30cmkz4axQ&ab_channel=VeraCzemerinski