FUTURISMO El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti,

quien redact el Manifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars. ...un automvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es ms bello que la Victoria de Samotracia.1 El futurismo surgi en Miln, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesa, el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica. Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de crear un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas. El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie de fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren suburbano (1915, Coleccin Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini. En el campo de la fotografa destacaron los hermanos Bragaglia y sus imgenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o en Joven mecindose. En 1914 se presentaron tambin los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia present ese mismo ao su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utpico que cristaliz en las imgenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba, adems, por las nuevas tipologas, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales elctricas, casas escalonadas con ascensores Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecnico, conectado a travs de redes de ascensores de hierro y cristal. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores cannicos como Marcel Duchamp,Fernand Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el

definitivo constructivismo ruso. En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batalln de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su declogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra como la nica higiene del mundo. Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y los dems radicalizaron sus posiciones, como la conocida conversin al fascismo en las elecciones de 1919.

RETRATO DE ENRICO PRAMPOLINI

RETRATO DE CARLOS CARRA Los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlos Carr, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas. Fue llamado as por su intencin de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradicin artstica lo impregnaba todo. Rechaza todo lo tradicional, siendo sus dos temas dominantes: las mquinas y el movimiento. Jeroglifico de Bal Tabarin

Fotografia Estroboscopica

La idea central era darle movimiento a todo, pintan figuras humanas con una serie de repeticin de sus extremidades igual figuras animales. Temticas: urbanismo, maquinas, deportes, guerra, vehculos en movimiento. Umberto Boccini (1882 1916):

Fue un pintor y escultor italiano, terico y principal exponente del movimiento futurista.
En lo que respecta a sus obras, Boccioni ha expresado magistralmente el movimiento de las formas y la concrecin de la materia en sus obras, dejando su estilo bien marcado. Si bien este artista se ve fuertemente influenciado por el cubismo, siempre ha evitado la lnea recta y ha utilizado los colores complementarios para crear un efecto de vibracin. Como lo ha hecho en sus obras Dinamismo de un ciclista, o Dinamismo de un jugador de ftbol, aqu en estos ejemplos las representaciones de un mismo tema en estadios temporales sucesivos sugieren eficazmente la idea del movimiento en el espacio. Entre sus obras pictricas ms relevantes destacan Tumulto en la galera de 1910, Estados de la mente n. 1. Las despedidas de 1911, en la cual los estados de nimo se expresan mediante relmpagos de luz, espirales y lneas onduladas dispuestas diagonalmente, y Forze di una strada del mismo ao, donde la ciudad tiene mayor importancia que las presencias humanas. Boccioni adems de expresarse eficazmente con la paleta de colores en mano y un lienzo en frente, ha sabido mostrar su arte

por medio de maravillosas esculturas, Umberto ha sabido cuando despreciar, lo que ha hecho a menudo, los materiales nobles como el mrmol o el bronce, prefiriendo la madera, el hierro o el cristal, ya que l deseaba mostrar la interaccin de un objeto en movimiento con el espacio circundante. Finalmente el artista tan prestigioso y valorado ha fallecido el da 16 de agosto de 1916, pero bien ha dejado su arte para poder apreciarlo como se lo sigue haciendo hoy en da por su valor, estilo y demasa. Tambien fue acusado de violacion en un viaje a porto bello en italia por lo que fue rechazado de la comunidad artistica por casi 6 aos.

Giacomo Balla (1874 -1958): Pintor y escultor italiano, uno de los fundadores del movimiento futurista. Estudi en la escuela nocturna de dibujo de Turn. Ms tarde se traslada a Roma, trabajando con xito como retratista. Inicialmente su pintura impresionista muestra luego inters por el anlisis cromtico. Adopta la disolucin de lo visible en puntos de color. Es tambin partidario de ideas anarquistas como algunos puntillistas como Pisarro. Utiliza la tcnica puntillista para pintar temas del futurismo: la dinmica y la velocidad. En 1900 se traslada a Pars, donde descubre y es muy influenciado por los puntillistas parisinos, desde 1909 lo estuvo en particular por la obra del poeta Filippo

Marinetti, con l public el manifiesto futurista.

Al contrario de otros de su mismo gnero, Balla fue un pintor lrico, ajeno a la violencia. Sus obras ms reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simultneo, como "Dinamismo de perro con correa" (1912). En octubre de 1918 public su "Manifiesto del color" ("Manifesto del colore"), un anlisis del color en la pintura de vanguardia. En la dcada de 1930 se distanci del futurismo, del cual fue uno de sus exponentes ms destacados.

Secuencias de movimiento Luigi Russolo (1885 1947): Fu un pintor futurista y compositor italiano, y autor del manifiesto El arte de los

ruidos (1913). Suele ser considerado como el primer compositor de msica experimental noise de la historia por sus "conciertos de ruidos" de 1913-1914, y una vez terminada laPrimera Guerra Mundial, de Pars en 1921. Tambin es uno de los primeros tericos de la msica electrnica.
Al comienzo de su carrera emple una tcnica divisionista, y sus temas giraban en torno a la ciudad y la civilizacin industrial. Entre sus obras ms significativas destaca Los Relmpagos de 1909-10. En 1910 firm el Manifiesto Futurista y tuvo una participacin activa en este grupo. Aunque sus pinturas no tuvieron un amplio impacto, su msica y sus instrumentos para hacer ruidos contribuyeron significativamente al movimiento futurista. Adems de exponer sus principios en el manifiesto El arte de los Ruidos de 1913, invent una mquina de ruido llamada Intonarumori o "entonador de ruidos", que fue duramente criticada en la poca.

Niebla en la noche.

Dinamismo de un coche.

Futurismo

En la arquitectura la mayor parte de las caractersticas del futurismo estn presentes de una forma sutil, lneas rectas que representan velocidad y rapidez. Desde detalles simples hasta estrafalarios, hacan que las edificaciones tuvieran una intencin de movimiento y desprendimiento bastante determinado. Santiago Calatrava (1951):

Es un arquitecto y escultor espaol, quien adems tiene estudios de ingeniera civil realizados enZrich. Santiago Calatrava naci en 1951 en la pedana de Benimmet de Valencia.
Desde los nueve aos estudi en la Escuela de Bellas Artes donde empez formalmente su preparacin como dibujante y pintor. A los 13 aos su familia le envi a Pars a travs de un programa de intercambio estudiantil. De regreso a Valencia, termin sus estudios escolares en el colegio de las Escuelas Pias, calle Carniceros, y se matricul en la Escuela Tcnica Superior

de Arquitectura de Valencia, donde se gradu como arquitecto y donde realiz un curso de

post-graduado en urbanismo siendo discpulo del eminente arquitecto conquense Juan

Carlos Jimnez. A continuacin, Calatrava, que se interesaba por las grandes obras de los maestros clsicos y que deseaba ampliar su formacin, se traslad en1975 a Zrich, donde estudi durante cuatro aos ingeniera civil en el Instituto Federal de Tecnologa, en el cual se
gradu con un doctorado en 1979... En 2007 le fue concedido el Premio Nacional de Arquitectura.

Turning Torso

Es un edificio residencial de 190 metros de altura y 54 plantas situado en la ciudad sueca de Malm. Es el edificio residencial ms alto de Suecia y el segundo de Europa (en la fecha de su inauguracin), obra del arquitecto espaol Santiago Calatrava. Fue inaugurado el 27 de agosto de 2005, despus de cuatro aos de construccin. Ha recibido el premioMIPIM en la feria de la construccin de Cannes (Francia) de 2005 al mejor edificio residencial del mundo. Situada en el puerto oeste de Malm, cerca del puente sobre el estrecho de Oresund, que une Suecia con Dinamarca, esta torre, inspirada en una escultura que representa un torso humano, del propio Calatrava, se retuerce sobre s misma dando un giro de 90 grados desde la base hasta la planta ms alta. El edificio, construido en acero, vidrio y hormign armado, se estructura en nueve cubos rotatorios cuyo principal elemento estructural es un ncleo de hormign armado, de 10,6 metros de dimetro (a modo de columna vertebral). Su centro se corresponde exactamente con el eje de rotacin de las plantas. El exterior del edificio est revestido por paneles de cristal y aluminio. Cada uno de los cubos tiene seis plantas. En el edificio coexisten viviendas de lujo y oficinas. Las oficinas se sitan en los dos primeros cubos de la construccin, con una superficie total de 4.000 metros cuadrados. Los cubos tres a nueve albergan 147 viviendas cuya superficie vara entre los 45 y los 190 metros cuadrados. Las dos ltimas plantas (desde las que se puede

ver Copenhague) estn dedicadas a reuniones de negocios, encuentros polticos y visitas oficiales. El edificio se encuentra en una zona urbana degradada que est siendo transformada, desde un espacio industrial con instalaciones obsoletas a una zona residencial, de ocio y negocios, junto al Mar Bltico. Zaha Hadid (1950): Es una prominente arquitecta angloiraqu, procedente de la corriente deldeconstructivismo. A pesar de ser de nacionalidad iraqu, la mayor parte de su vida la ha pasado en Londres donde se ubica su estudio de arquitectura. La obra arquitectnica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker, tratndose de la primera mujer que consigue este galardn. Centrode arte Contemporaneo Rosenthal

Este proyecto tiene la particularidad de ser la primera obra construida por Zaha Hadid en EEUU. Tambin obtuvo el primer premio en un concurso internacional. El primer edificio para el Centro de Arte Contemporneo fue fundado en Cincinati en 1939, como una de las primeras instituciones en USA dedicada a las artes visuales contemporneas. El nuevo edificio para el CAC proporcionar espacios para exhibiciones temporales de gran diversidad y representaciones, pero no incluye colecciones permanentes. Entre otros requerimientos del programa se incluyen reas educativas, oficinas, sala de reuniones, talleres, depsitos, tienda, caf y reas pblicas.

SURREALISMO El Surrealismo comienza en 1924 en Pars con la publicacin del "Manifiesto Surrealista" de Andr Breton, quien estimaba que la situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo que indagara en lo ms profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud pens en la posibilidad que ofreca el psicoanlisis como mtodo de creacin artstica. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo que utilizan recursos como: animacin de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatmicos, elementos incongruentes, metamorfosis, mquinas fantsticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocacin del caos, representacin de autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas. El pensamiento oculto y prohibido ser una fuente de inspiracin, en el erotismo descubren realidades onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica. Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los dementes. Preferirn los ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo que significa que importaba ms el asunto que la propia realizacin. Precedentes del Surrealismo Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valds Leal, aunque los ms inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafsica. Chirico crea un mundo enigmtico que es reflejo de la desolacin provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En Hctor y Andrmeda, introduce maniques, nicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo. Origen del termino: Los trminos surrealismo y surrealista proceden de:

Apollinaire, quien los acu en 1917. En el programa de mano que escribi para el musical Parade (mayo de 1917).

Inicios del surrealismo: La primera fecha histrica del movimiento es 1916, ao en que Andr Breton, precursor, lder y gran pensador del movimiento, descubre las teoras de Sigmund Freud y Alfred Jarry, adems de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes aos se da un confuso encuentro con el dadasmo, movimiento artstico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destruccin nihilista (dad) y el otro a la construccin romntica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo. En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicologa surrealista: el inconsciente es la regin del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representacin sino comunicacin vital directa del individuo con el todo. Esa conexin se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a l convergen imprevisiblemente, y en el sueo, donde los elementos ms dispares se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imgenes al mundo del arte por medio de una asociacin mental libre, sin la intromisin censora de la conciencia. De ah que elija como mtodo el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prcticas medimnicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretacin: lo que habla a travs del mdium no son los espritus, sino el inconsciente. Antecedentes del surrealismo
Pensadores y artistas, como el pensador presocrtico Herclito, el Marqus de Sade y

Charles Fourier, entre otros.

El precedente ms notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI cre obras como "El jardn de las delicias" o "El carro de heno".

Arte Surrealista El arte surrealista se basa en imgenes e ideas que vienen directo del subconsciente: Interpretacin de la realidad desde el inconsciente. Principio de la discordancia. Simbologas, especialmente erticas y sexuales. Principio de la desorientacin. Importancia a lo paradjico, absurdo, caducidad, destruccin y lo misterioso. Inters por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los dementes.

LA PINTURA

- Automatismo
En el automatismo las ideas y las asociaciones de imgenes, surgen de manera rpida, espontnea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido. Joan Mir (1893-1983)
"Me es difcil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un estado de alucinacin, provocado por un shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy enteramente irresponsable". Es el mximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase dentro de su produccin. Sus cuadros estn llenos de poesa. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolucin es El carnaval del arlequn (1924). Crea un mundo propio que se abre paso a la abstraccin. Sus imgenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los nios. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a s mismos y son extrados de lo irracional. Personajes de noche, El bello pjaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, Naturaleza muerta con zapato viejo, Mujeres y pjaros en claro de luna. Los aos de la guerra civil espaola y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las ltimas obras fue el revestimiento cermico del edificio de la UNESCO en Pars, noche y da.

Andre Masson (1896-1987) Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubracin intelectual. Parece que el color, conjugado de modo personal y con una valoracin casi abstracta es lo que ms le importa. Su modo es ms vital, sin la opresin angustiosa de la mayora de los surrealistas. Dibujo automtico, Desnudo, nfora.

- Va Onrica
Se interesaban por los sueos y el realismo mgico. Salvador Dal (1904-1989) Dal es ms escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginacin. Le caracteriza la provocacin y su mtodo "paranoico-crtico". Su primera etapa surrealista es furiosa y cida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equvoca. Utilizar alusiones al sexo y la paranoia. La sangre es ms dulce que la miel, La persistencia de la memoria, El ngelus arquitectnico o Premonicin de la Guerra Civil. Tambin son caractersticos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte y las vistas de Cadaqus. Ms adelante su estilo se har ms barroco en Leda atmica y en El Cristo de San Juan de la Cruz, donde el sentido de la composicin y del espacio es ms clsico, pero siempre inquietante. Su pintura resulta excepcional en sus calidades plsticas por la correccin en el dibujo y por la presencia de la luz, transparente y limpia. El Surrealismo se extender desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
Ren Magritte (1898-1976) Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los surrealistas ms claramente simbolistas. Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosmiles. Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos. En El tiempo detenido muestra el interior de una habitacin en el que un tren sale llameante de una chimenea domstica. La voz de los vientos es la premonicin de una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son smbolo de algo que puede aplastar.

Yves Tanguy (1900-1985) Representa sueos desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la sensacin de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y misterio. Unos transportes; Das de lentitud; Mam, pap est herido.

Ejemplos de pinturas del arte surrealista: Formas abstractas o figurativas simblicas que intentan plasmar las imgenes del subconsciente. Animacin de lo inanimado Elementos incongruentes Metamorfosis Mquinas fantsticas Relaciones entre desnudos y maquinaria. Evocacin del caos. Realidades onricas Perspectivas vacas Universos figurativos propios.

LA ESCULTURA

Coulage: Tipo automtico de escultura. Escultura involuntaria: Manipulacin de un objeto inconscientemente. Tcnicas tradicionales con sus ideas pictricas: Creacin de una escultura.
Joan Mir (1893-1983) "Me es difcil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un estado de alucinacin, provocado por un shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy enteramente irresponsable". Es el mximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase dentro de su produccin. Sus cuadros estn llenos de poesa. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolucin es El carnaval del arlequn (1924). Crea un mundo propio que se abre paso a la abstraccin. Sus imgenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los nios. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a s mismos y son extrados de lo irracional. Personajes de noche, El bello pjaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, Naturaleza muerta con zapato viejo, Mujeres y pjaros en claro de luna. Los aos de la guerra civil espaola y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las ltimas obras fue el revestimiento cermico del edificio de la UNESCO en Pars,Noche y da.

Pjaro lunar Joan Mir

Max Ernst (1891-1979) Lleg a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la tcnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lpiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja as su huella en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las imgenes surgidas aparecern cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catstrofe y desolacin.

Esparragos Lunares de Max Ernst 1936 TCNICAS Y METODOS SURREALISTAS La fotografa, la cinematografa y la fabricacin de objetos.

"Un perro andaluz, de Luis Buuel El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes.

Collage de Joan Mir El Frottage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo).

Es una tcnica artstica que consiste en frotar un lpiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresin de la forma y textura de ese objeto. Se puede hacer tambin con lpices de colores, o pintar sobre el primer esbozo. Fue ideado por el pintor surrealista Max Ernst en 1925.

Tcnica del Cadver Exquisito o la pintura automtica.

Se combinan cosas de una idea agregando elementos que pueden o no pertenecer a la realidad. Los tericos y asiduos al juego (en un principio, Robert Desnos, Paul luard,Andr Bretn y Tristan Tzara) sostenan que la creacin, en especial la potica, debe ser annima y grupal, intuitiva, espontnea, ldica y en lo posible automtica. De hecho, muchos de estos ejercicios se llevaron a cabo bajo la influencia de sustancias que inducan estados de semiinconsciencia o durante experiencias hipnticas.

Nude

Decalcomana.

Tcnica pictrica inventada por scar Domnguez que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presin, luego se despegan antes de que se sequen.

Decalcomana de len Grattage.

Es una tcnica de la pintura surrealista en la que (por lo general una vez seca) la pintura se desprende de la tela mediante desgarrones, creando un efecto de relieve. Fue empleada por Max Ernst y Joan Mir, y ms tarde por el informalismo, especialmente por Antoni Tpies.