H. A. Moderno Semana I

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ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE MODERNO

EJERCICIO: SEMANA 1

NOMBRE DEL PROFESOR:

NOMBRE DEL ESTUDIANTE: Victor Daniel Zaracho Pintos

PRODUCCIÓN DE ENSAYO

1- Luego de abordar los contenidos y materiales de la semana, profundiza


la
investigación acerca de la arquitectura francesa del Neoclásico.
Puedes enfocarte en los siguientes temas: el impacto de la Ilustración en
los estilos artísticos del periodo, las diferencias entre el Neoclásico de
cada uno de los países mencionados, o las características generales del
estilo neoclásico que Francia comparte con otros países europeos.

2- Escribe un ensayo breve en el cual expongas el resultado de tu


investigación bibliográfica. Recuerda la estructura de un ensayo:
introducción, desarrollo y conclusión.

3- Recuerda listar al final correctamente todas las fuentes consultadas y


referenciar las citas textuales o paráfrasis, puedes guiarte para esto con
APA
séptima edición Normas APA – 7ma (séptima) edición (normas-apa.org)
Utiliza diferentes fuentes académicas. Se valorará especialmente la
consulta
de la biblioteca virtual de la UPAP.
INTRODUCCION
El presente trabajo comprende el origen, la historia, las características, etc. que han
tenido influencia en la arquitectura europea, más específicamente Neoclasicismo
Francés.
La información que se muestra en este trabajo ha sido consultada en fuentes como
internet, en primer lugar se hace referencia a la introducción del Neoclasicismo
(Francés); a continuaciónse habla del desarrollo que tuvo a medida que fue avanzando
y todo lo que haga parte de ella.
DESARROLLO
El neoclasicismo fue un movimiento que afectó a la arquitectura, el diseño y las artes y
que fue dominante en Francia entre 1760 y 1830. Surgió como una reacción a la
frivolidad y al excesivo ornamento de los estilos barroco y rococó. En arquitectura,
presentaba sobriedad, líneas rectas y formas basadas en modelos griegos y romanos
antiguos, como el frontón y la columnata. Comenzó tarde, en los últimos veinte años
del reinado de Luis XV (r. 1715-1774), se convirtió en dominante bajo Luis XVI (r. 1774-
1792) —estilo Luis XVI—, y continuó a través de la Revolución francesa, el Directorio,
el reinado de Napoleón Bonaparte, y la Restauración borbónica hasta 1830, cuando fue
reemplazado gradualmente como el estilo dominante por el romanticismo y el
eclecticismo.1 Se vio favorecido por la concurrencia de varios factores:

el desarrollo de las excavaciones arqueológicas en Italia con el descubrimiento de


Pompeya y Herculano a finales de los años 1730, y luego, excavaciones en el sur de
Francia.

la profundización del conocimiento de la Antigüedad, gracias a publicaciones


académicas, extranjeras o francesas (Recueil d'antiquités (1752-1765), del conde de
Caylus, Ruins of Palmyra (1753), Ruins of Balbec (1757) de Robert Wood, Ruins of
Paestum (1758) de Thomas Major, Ruines des plus beaux monuments de la Grèce
(1758) de Julien-David Le Roy).

el desarrollo de un gusto por lo pintoresco y por lo sublime (como el gusto por las
ruinas, las pinturas de Giovanni Paolo Panini y de Hubert Robert, o los grabados de
Giovanni Battista Piranesi adquiridos por los franceses o de los que informaban los
viajeros).

la práctica del viaje a Italia de los arquitectos, al contacto con las ruinas antiguas y con
los edificios de la arquitectura renacentista de Palladio, Rafael o Vignola.

La primera fase del neoclasicismo francés se expresó en el diseño de mobiliario e


interiores, el conocido como estilo Luis XV —inicialmente un estilo parisino, el Goût
grec (estilo o gusto griego) no un estilo de corte; solo cuando el joven rey accedió al
trono en 1774, María Antonieta, su reina, amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a
la corte—, que luego evolucionó hacia los estilos de decoración Directorio e Imperio.

Los primeros edificios neoclásicos fueron construidos en tiempos de Luis XV por Ange-
Jacques Gabriel y Jacques-Germain Soufflot, bajo el impulso del marqués de Marigny,
director general de los Edificios del Rey (Bâtiments du roi), desde 1751 a 1773. Sus
principales realizaciones fueron la Escuela Militar (1751-1756), el palacio de
Compiègne, reconstruido a partir de 1751, la plaza Luis XV (1755-1775), el Petit
Trianon (1762-1768), el proyecto de reconstrucción del château de Versalles entre
1772 y 1775, el Hôtel-Dieu de Lyon (1741-1764) y la iglesia de Santa Genoveva de París
(1764-1790).

El gusto por lo antiguo y el retorno al clasicismo también se expresaron en la


arquitectura religiosa, en la civil y en la privada —a menudo a través del modelo
reinterpretado de la arquitectura privada de Palladio conocido a través de su tratado I
quattro libri dell'architettura (Venecia, 1570)—, en la decoración de interiores y en el
arte de los jardines. Además de los ejemplos de las iglesias de Saint-Sulpice y de Santa
Genoveva, de sitios públicos y edificios como la Casa de la Moneda y la Escuela de
Cirugía de París, del Gran Teatro de Burdeos, del Hôtel de Salm, de la Plaza de la Bolsa
de Burdeos, fueron numerosos los edificios privados construidos en este estilo: los
hôtels Alexandre, de Hallwyll, de Thelusson, de Bourbon-Condé, de Masseran, de
Montesquiou, todos en París; las casas Carré de Baudouin, Huvé, Rousseau alrededor
de la capital; muchos hôtels en Burdeos, La Rochelle, la casa del armador en Le Havre,
sin incluir los desarrollos inmobiliarios, como el Palais-Royal de París o el barrio Graslin
en Nantes.

Los principales representantes del neoclasicismo arquitectónico francés hasta la víspera


de la Revolución fueron Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot,
Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux (1736-1806). Los edificios respectivos
de los dos últimos, construidos o proyectados utópicamente (cenotafio de Newton de
Boullée, proyecto de ciudad ideal en Arc-et-Senans de Ledoux), han influido a
arquitectos y teóricos del siglo XX. Además de estos cuatro grandes nombres, Jacques
Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre
Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin,
Louis-Jean Desprez, Charles De Wailly, Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor
Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre,
Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau se cuentan entre los
representantes de la vuelta a la antigüedad bajo el reinado de Luis XVI.

 Iglesias neoclásicas francesas


Iglesia de San Sulpicio (1646-1870), París

Iglesia de la Madeleine (1763-1842), París

Santa Genoveva (1764-1790) (hoy Panteón), París

Iglesia de Saint-Louis (1809-1859), La Roche-sur-Yon


Iglesia de San Vicente

Entre las principales características del arte neoclásico se destacan:

Surgió en reacción al estilo barroco que predominó en la década de 1720 y que era
sensual, superficial y basado en las pasiones.

Se fundó sobre ideales relacionados con la moral de la antigua cultura grecorromana.

Reflejó la realidad de una sociedad en plena transformación impulsada por la


Revolución Industrial y los descubrimientos científicos.

Se manifestó sobre principios de simplicidad, simetría y geometría.

Alcanzó gran difusión con el fenómeno del Grand Tour que consistió en un viaje
estudiantil por sitios arqueológicos de Europa para jóvenes de la aristocracia.

Consistió en un arte objetivo y realista que, a través del uso de la razón, podía
comprender el progreso de la sociedad a lo largo de la historia.

Sustituyó las ideas religiosas por el uso de la razón ilustrada.

Exigió una rigurosa formación intelectual por parte de los artistas neoclásicos

Fuente: https://humanidades.com/arte-neoclasico/#ixzz81tiIhk5Y

La Ilustración es un movimiento ideológico-cultural; el Neoclasicismo, en cambio, es una


tendencia o estilo artístico. En el periodo de la Ilustración convivieron diferentes tendencias o
estilos artísticos (Rococó, Neoclasicismo, Prerromanticismo).

La aparición de la Ilustración o el Iluminismo, movimiento filosófico que defendía la


razón, el conocimiento y la secularización como propósito y medio para derogar el
dogmatismo y fomentar el progreso. En este movimiento se insertó La enciclopedia, de
Diderot y D`Alembert, publicada por primera vez entre 1751 y 1772.
El descubrimiento de las ruinas de Herculano (1738) y Pompeya (1748), que despertó
nuevamente el interés por estudiar la cultura grecolatina.

Por último, la llamada “doble revolución”, es decir, la revolución industrial que estaba
modificando los modos de producción y organización social, y la revolución francesa,
que proclamaba igualdad, libertad y fraternidad.

Hacia finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en Europa dominaba el
arte barroco. En Francia, particularmente, dominaba el rococó en la corte. Inspirados
por los valores de la Ilustración, surgieron detractores de tales estilos, pues los
consideraban excesivos, confusos y recargados. Además, los relacionaban al fanatismo
religioso y a la corrupción aristocrática.

En este contexto nació el neoclasicismo, un movimiento artístico con programa propio,


que reaccionaba contra la tradición anterior, proclamando una "revolución" estética y
filosófico.
CONCLUSIONES
-Grecia más que Roma es el origen del Neoclasicismo.
-Las excavaciones de Herculano (1719) y Pompeya (1748). ylas expediciones
arqueológicas inglesas a Grecia, fueron
Fundamentales para el desarrollo de este estilo artístico.
-Las Academias de arte ven su valor normativo de lo clásico confirmado con estos
descubrimientos.
-En arquitectura Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: las columnas,
los órdenes especialmente el dórico y el jónico, los frontones, las bóvedas y cúpulas,
arcos, Cornisas y frisos con metopas y triglifos etc.
-En pintura no hubieron obras clásicas de donde inspirarse más bien la inspiración
surge de la escultura clásica.

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