Lorca Bodas de Sangre

Descargar como rtf, pdf o txt
Descargar como rtf, pdf o txt
Está en la página 1de 8

Lorca Bodas de Sangre

La simbología típica de la obra de Lorca está presente en Bodas de sangre constantemente. Las navajas
tienen un papel principal como elemento peligroso, representando la naturaleza violenta de los
hombres, como ya sucedía en Romancero gitano.

La Luna y la Muerte aparecen rondando a los personajes de la historia y truncando sus destinos. La Luna
se nos presenta en la novela, así como las navajas, como un elemento que potencia la violencia de los
hombres. La Muerte, por su parte, aparece con forma de mendiga y condiciona el destino de los
protagonistas, propiciando que los hechos concluyan con un nuevo derramamiento de sangre.

El caballo simboliza el sexo, la pasión y la virilidad y que está asociado a uno de los personajes
protagonistas: Leonardo.

"NOVIA:

Un hombre con su caballo sabe mucho y puede mucho para poder estrujar a una muchacha metida en
un desierto. Pero yo tengo orgullo. Por eso me caso. Y me encerraré con mi marido, a quien tengo que
querer por encima de todo."

Pero además de ser un símbolo de erótico y de masculinidad, representa la muerte. Destaca sobretodo
en los pasajes, en los cuales, la Suegra y la Mujer, le cantan una nana al hijo de Leonardo.

"SUEGRA:Nana, niño, nana del caballo grande que no quiso el agua.El agua era negra dentro de las
ramas."

"MUJER (Bajo):

Duérmete, clavel, que el caballo no quiere beber."

Además de las intervenciones de la Suegra, la cual, nombra varias veces a este animal:

" SUEGRA (Saliendo):

Pero, ¿quién da esas carreras al caballo? Está abajo, tendido, con los ojos desorbitados como si llegara
del fin del mundo."

Romancero Gitano
Tradición (elementos propios del romance tradicional)

-Organización métrica (serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los pares)

- Fragmentarismo (inicios IN MEDIA RES/ finales truncados)

-Dinamismo, a traves del diálogo

-Presencia de figuras literarias basadas en la repetición: anáforas, paralelismos, epanadiplosis,


derivaciones...

-Alternancia en los tiempos verbales (Cuantas veces la esperó/ cuantas veces la esperara)

Elementos Vanguardistas

-Simbolos

-Metáforas novedosas y complejas

-Personificaciones que responen al gusto por antropormorfizar animales, objetos, accidentes


atmosfericos, situaciones...)

-Adjetivación sinestésica y novedosa.

La generación de autores surgió en 1927 con sus fundadores Pedro Salinas, Melchor Sánchez Almagro,
Rafael Alberti y Gerardo Diego, quienes designaron un nombre para el grupo rindiendo homenaje al
máximo exponente de la literatura barroca del Siglo de Oro, Luis de Góngora (1561-1627), dado que se
cumplían 300 años de su fallecimiento.
Pedro Salinas Rafael Alberti

Damasso Alonso Federico Garcia Lorca

Luis Cernuda Vicente Alexandre

Contexto histórico
La Primera Guerra Mundial (1914-1918)

La depresión de 1929 (caída de la bolsa y crisis mundial)


La guerra civil española de 1936 (que terminó en 1939). Hecho que acentuó la visión humanizada de la
poesía

Influencias e inspiración

· Sentían gran fascinación por los autores clásicos, entre los que podemos

destacar a Lope de Vega o al ya mencionado Luis de Góngora.

· Reciben también influencias extranjeras, especialmente del surrealismo

francés.

· Encontramos en sus obras rasgos de la poesía de Rubén Darío o de Gustavo

Adolfo Bécquer.

· Asimismo, se inspiraron en la pureza poética de Juan Ramón Jiménez con quien

coincidieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid, lugar dónde se

conocieron y trabajaron juntos la mayoría de los del 27.

Características:

Buscaban experimentar y renovar la poesía .

Estilo neobarroco.

Uso de metáforas .

Compromiso político y social.

Influencias del siglo de Oro español.

Libertad creadora.

Estilo

· Utilizan distintos tipos de métrica: por un lado, demuestran interés por las

estrofas tradicionales como el soneto o el romance y utilizan asimismo el verso

libre o el versículo característico del surrealismo.

· Demuestran mucho interés por el cuidado de la forma y particularmente a

través del uso de metáforas e imágenes, relación directa con los vanguardismos

desarrollados en España.
· Durante un tiempo persiguen el desarrollo de la poesía pura,

deshumanizándola (ajena a sentimientos o emociones).

· Podemos hablar de temas comunes a todos, como la naturaleza, el amor o el

compromiso social.

el herido hernandez

Para la libertad sangro, lucho, pervivo. 25

Para la libertad, mis ojos y mis manos, 26

como un árbol carnal, generoso y cautivo, 27

doy a los cirujanos. 28

Para la libertad siento más corazones 29

que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas, 30

y entro en los hospitales, y entro en los algodones 31

como en las azucenas. 32

Para la libertad me desprendo a balazos 33

de los que han revolcado su estatua por el lodo. 34

Y me desprendo a golpes de mis pies, de mis brazos, 35

de mi casa, de todo.

Como el toro he nacido para el luto...”

Como el toro he nacido para el luto


y el dolor, como el toro estoy marcado

por un hierro infernal en el costado

y por varón en la ingle con un fruto.

Como el toro lo encuentra diminuto

todo mi corazón desmesurado,

y del rostro del beso enamorado,

como el toro a tu amor se lo disputo.

Como el toro me crezco en el castigo,

la lengua en corazón tengo bañada

y llevo al cuello un vendaval sonoro.

Como el toro te sigo y te persigo,

y dejas mi deseo en una espada

como el toro, burlado, como el toro.

Entre los recursos poéticos más empleados por Miguel Hernández destaca la

reiteración, por medio de la cual su palabra poética gana en condensación expresiva y

fuerza dramática.

Tengo estos huesos hechos a las penas...”

Tengo estos huesos hechos a las penas

y a las cavilaciones estas sienes:

pena que vas, cavilación que vienes

como el mar de la playa a las arenas.

Como el mar de la playa a las arenas

voy en este naufragio de vaivenes,

por una noche oscura de sartenes

redondas, pobres, tristes y morenas.

Nadie me salvará de este naufragio

si no es tu amor, la tabla que procuro,


si no es tu voz, el norte que pretendo.

Eludiendo por eso el mal presagio

de que ni en ti siquiera habré seguro,

En este soneto, Miguel Hernández expresa el sentimiento de frustración amorosa

que le aflige, comparando su desasosiego con el continuo vaivén de las olas del mar,

y adoptando ante aquel una actitud de estoica resignación. La serenidad con que el

poeta afronta la desolación anímica que le domina -las imágenes de los versos 7, 8

simbolizan la negrura de un espíritu devastado por el sufrimiento: “por una noche

oscura de sartenes / redondas, pobres, tristes y morenas”- queda estilísticamente

expresada por varios recursos morfosintácticos, en especial por el paralelismo

(reiteración de secuencias cuyos elementos presentan idéntica estructura sintáctica,

con contenidos psíquicos equivalentes) y la bimembración:

• Versos 1, 2:

Tengo estos huesos (A1) hechos a las penas (B1)

y a las cavilaciones(B2) estas sienes (A2).

<Dos unidades paralelísticas formadas por dos elementos semejantes

dispuestos en orden inverso: huesos-sienes/penas-cavilaciones>.

• Versos 10, 11:

si no es tu amor (A1), la tabla (B1) que procuro (C1),

si no es tu voz (A2), el norte (B2) que pretendo (C2).

<Dos secuencias paralelísticas compuestas cada una de tres elementos

sometidos a la misma ordenación:

amor-voz/tabla-norte/procuro-pretendo.

Ambos endecasílabos presentan, además, la misma estructura rítmica, con

acentos en las sílabas cuarta, sexta y décima>.

• Verso 3:

pena que vas, cavilación que vienes.

<El verso está dividido en dos miembros equivalentes -bimembración-,


separados por una coma; y la simetría es perfecta, tanto en el plano

sintáctico como en el semántico>:

nombre + relativo + verbo + , + nombre + relativo + verbo

________________________________________________

miembro 1 eje miembro 2

Por lo demás, el soneto es un buen ejemplo del llamado estilo nominal, con

predominio de nombres y adjetivos -diez situados a final de verso-, sobre los que

recaen 39 de los 43 acentos que contiene el poema. El poeta resiste serenamente al

zarandeo al que se halla sometido: “Como el mar de la playa a las arenas, / voy en

este naufragio de vaivenes, / por una noche oscura de sartenes / redondas, pobres,

tristes y morenas” (versos 5-8). El gerundio con que se cierra el poema, y que incluye

una diéresis -señalada convenientemente en el texto- que hace más intensa y duradera

su carga conceptual (“voy entre pena y pena sonrïendo”) resume esa sonrisa

resignada del poeta ante su propio sufrimiento.

También podría gustarte