CUADERNILLO 2021 
Dpto. de Artes 
4to Año  
Escuela Nº 795 Mariano De 
Fea 

UNIDAD 1: LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES

ARTÍSTICAS

FECHA LÍMITE DE ENTREGA: 20/04/2021

 Escuela N°795 “Profesor Mariano Defea” – Rawson, Chubut. Año 2021
Nombre y apellido:____________________________________________ Curso:________

SABERES A TRABAJAR EN CADA ESPACIO CURRICULAR

Imagen y contexto: Arte rupestre/ precolombino.

Lenguaje Visual: Punto y línea

Producción Visual: Materiales, herramientas y técnicas (como introducción).

Lenguajes artísticos: Punto y Linea como elemento expresivo.

Arte y nuevos medios: Fotografía

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Comprensión e interpretación de consignas

Claridad en la expresión escrita

Capacidad de síntesis

Prolijidad y creatividad en los trabajos prácticos

Presentación de los cuadernillos en tiempo y forma

RECOMENDACIONES:

Leer atentamente el material teórico y las consignas propuestas en cada trabajo.

Utilizar todo el espacio disponible de la hoja, cartón, o el soporte que hayas elegido.

Mantener limpios tus espacios de trabajo.

Ante la dificultad para cumplir con las fechas de entrega, dar aviso a través de la
escuela.

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La imagen y su contextualización I

Las primeras manifestaciones artísticas

¿Cuándo y dónde empieza el arte?

Las primeras muestras de creación de imágenes se remontan a unos 40.000 años a.C. Se
han encontrado pinturas y esculturas que a la luz de nuestros conocimientos actuales,
pensamos que representan animales o signos abstractos. Esos se han encontrado
fundamentalmente, en la parte occidental de Europa, nos referimos a las pinturas rupestres
y a pequeñas estatuillas de hueso y piedra

¿Podemos hablar de artistas en esa época?

Con la concepción actual de artista, no. Sin embargo, tenían una habilidad y una maestría a
la hora de crear objetos y representaciones, y , en ese sentido , sí que son artistas

¿Qué tipo de arte hacían?

Nos han quedado restos de pinturas sobre las paredes internas de las cuevas, modelados
en arcilla, incisiones figurativas sobre huesos de animales y representaciones femeninas
realizadas con materiales de alta calidad, como obsidianas y piedras especiales

¿Cómo realizaban estas esculturas y modelados?

Las pinturas las realizaban mezclando pigmentos naturales, extraído de tierras, de rocas o
del carbón, que se mezclaban con agua y grasas animales. Esta mezcla luego era aplicada
sobre la roca húmeda.

Respecto a la escultura, la talla y el modelado eran las técnicas más utilizadas.

¿Para quién se pintaba?

Las pinturas no se hacían para ser vistas sino que, muy probablemente, tenían un
componente mágico: se pensaban que eran capaces de influir sobre la realidad. Las
preocupaciones principales de la humanidad prehistórica eran la alimentación y la
reproducción. Las representaciones de bisontes, caballos, ciervos, etc podían estar
relacionadas con mitos que favorecieron la caza por otro lado las imágenes esculpidas de
figuras femeninas se piensan que estaban asociada a mitos relacionados con la fertilidad

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Pintura cueva de Altamira Venus de Willendorf

Luego de leer te propongo que realices las siguientes actividades para que fijes
algunos conceptos e ideas

1-​ ​Marca las ideas principales del texto , luego realiza un esquema *

2-​ ​Realiza una línea del tiempo, en la misma ubica el año en que aparecen las primeras

muestras de creación de imágenes y tu fecha de nacimiento

3-​ ​Realizauna copia de la venus adiposa tallando un pan de jabón o algún otro material
noble que dispongas

Ejemplos de esquemas

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Imagen y contexto I - Devolución del/de la docente:

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Lenguaje Visual I

Punto y Línea en la composición

1. Recuperar y completar las definiciones con las palabras que aparecen sueltas
debajo:

El punto es la ______________________ de la representación gráfica. Su ___________ y

su ____________ varían de acuerdo al instrumento que se utilice para plasmarlo. De esta
manera podemos afirmar que su contorno puede ser ____________ o _____________.

PALABRAS​: Tamaño - Regular - Unidad mínima - Forma - Irregular

La línea nace del _________________ de un ___________ en el espacio. Según la presión

del instrumento que estemos usando su ____________ puede variar, cuando esto sucede
decimos que estamos ante una línea _____________. Existen diferentes tipos de línea:
según su dirección pueden ser ______________, ______________ o _____________,
según su continuidad pueden ser _____________ o ____________, según la cualidad de
su _____________ pueden ser homogéneas o texturadas, según su forma pueden ser
______________, ______________, ______________, ____________, entre muchas otras
más.

PALABRAS​: Horizontales - Quebradas - Continuas - Grosor - Curvas - Recorrido - Mixtas -

Diagonales - Contorno - Modulada - Punto - Verticales - Rectas - Discontinuas

Actividades

1 Observa las siguientes imágenes e indica:

a-Como se hace presente el uso de la línea y el punto en cada una

b- Que representan cada imagen

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2- Realiza 3 dibujos de diferentes animales de tu entorno haciendo usos de distintos tipos

de líneas.

3-​Representa el animal que más te guste utilizando como soporte una piedra. Recuerda
utilizar la línea como elemento compositivo.

Lenguaje Visual I - Devolución del/de la docente:

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Producción visual I

1. Analiza las siguientes definiciones:

Materiales: Son la materia prima para la construcción de una obra de arte. A partir de la
transformación de los materiales obtenemos imágenes, las cuales pueden ser
bidimensionales o tridimensionales. Algunos ejemplos de materiales son la pintura, la arcilla,
el carboncillo, la tinta, etc. Las cualidades de cada material permitirán un tipo de imagen en
particular: no será lo mismo realizar un dibujo con carboncillo que con tinta.

Herramientas: Son los instrumentos de los que se vale el artista para transformar los
materiales. Esta no forma parte de la obra sino que solo es un vehículo para construirla.
Algunos ejemplos son los pinceles, plumas, estecas, gubias, etc.

Técnicas: Son las maneras de trabajar con las herramientas y los materiales, la forma en
que hacemos uso de los mismos. Forman parte del proceso de creación en tanto que,
generalmente, están ordenados por una serie de pasos a seguir. Las técnicas artísticas
más tradicionales son el dibujo, el grabado, la escultura y la pintura.

Responde​: ¿Con qué materiales has trabajado en tus producciones artísticas durante tu
escolaridad?
¿Qué herramientas utilizaste?

Elegir una obra de arte (puede ser una reproducción en un libro o alguna pieza que se
encuentre en tu ciudad/barrio). ¿Con que materiales crees que está realizada? ¿Qué
herramientas crees que involucró su construcción? ¿Podrías decir a que técnica artística
pertenece?

Tintes naturales.

Como ya vimos, siempre que realicemos una creación artística necesitaremos algún
material que pueda ser transformado mediante el uso de determinadas herramientas.

Si buscamos en la historia de la humanidad, descubriremos que los primeros materiales a

los que recurrieron las personas para sus creaciones artísticas fueron extraídos
directamente de la naturaleza: Las pinturas de las cavernas fueron realizadas utilizando
pigmentos minerales y vegetales muchas veces mezclados con grasa animal.

En nuestra región, los tehuelches utilizaban pinturas que confeccionaban mezclando tierras
de colores con grasa animal sobre su cuerpo para protegerse de las inclemencias del
tiempo y en ceremonias rituales, y sobre las capas de guanaco que confeccionaban para
abrigarse y para decorar el interior de su vivienda.

Más adelante, con el avance de las técnicas textiles de hilado y tejido muchos pueblos
comenzaron a utilizar diferentes productos naturales para teñir lanas y otros hilos. La cultura

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mapuche desarrolló una serie de técnicas para obtener diversos colores a partir de la
vegetación de la región en la que habitan.

Hilos teñidos con tintes naturales

Los tintes sobre hilos o telas siempre resultan mucho más variados ya que este tipo de
superficie suele absorber mejor el color (por esta razón muchas veces cuesta que alguna
mancha salga de nuestra ropa), sin embargo también se puede utilizar sobre otros soportes
como es el caso del papel, como si se tratara de una tinta.

Tintes a partir de infusiones.

El café, el té, el mate, son infusiones, es decir, bebidas que se preparan remojando ​hojas,
flores, raíces, cortezas, frutos o semillas de ciertas hierbas y plantas. Por esta razón son
tintes naturales, aunque no estemos acostumbrad@s a verlos de esa manera.

El artista Chubutense Leonardo Mezetti (quien también fue profesor en la Escuela 795)
utiliza café combinado con birome para realizar algunos dibujos rápidos, a continuación
algunos de los que se encuentran disponibles en su perfil de Facebook

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Se puede observar que el artista no siempre define con el pincel el alcance del color,
muchas veces este se extiende a su antojo, o mancha la hoja. Este tipo de producción
permite explorar nuevas figuras, jugando con el recorrido que el agua provoca.

Para poder trabajar con infusiones, resulta fundamental que al prepararlas no utilicemos una
taza completa de agua (a diferencia de cuando nos preparamos un té), sino que mezclemos
la infusión con muy poquita agua.

Actividades

1. Teniendo en cuenta la aclaración final del texto que leíste, prepara un tinte a partir de
café, utilizando poca cantidad de agua. Si quieres puedes incorporar a la mezcla un poco de
plasticola.

Trabajo de exploración de línea

a-Observa en las siguientes imágenes los distintos tipos de línea (espesor, valor,
orientación, etc)

b- Realiza una composición libre combinando las distintas formas lineales presentadas en
las imágenes anteriores. Tamaño mínimo: A5 (14cm x 21cm aprox.)

Trabajo por plano de valor

a- Observa en las siguientes imágenes los distintos valores de grises. Recuerda que el valor
es el grado de luminosidad que tiene un color, se reconoce como valor más alto al blanco y
como valor mas bajo al negro. Responde

a- Indica donde está presente el uso de valores altos y bajos

b - ¿Hay presente algún valor intermedio (Ni muy claro, ni muy oscuro)? Indica
dónde se ubican

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Producción Visual I - Devolución del/de la docente:

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Lenguajes artísticos

1. Lee el siguiente texto:

Pareciera que el punto como elemento pictórico resulta poca cosa. Sin embargo, existen
diversas técnicas que se valen solo de este elemento para generar imágenes.

Seguramente en primaria trabajaste con el ​Puntillismo​, que es una técnica heredada de un

movimiento artístico con el mismo nombre. Los puntillistas pintaban una imagen punto por
punto utilizando pocos colores, con el objetivo de generar la mezcla de los mismos en el ojo
del espectador. De esta manera, ubicaban puntos azules y amarillos muy cerca unos de
otros para que al observar el cuadro ese espacio se percibiera como verde. En la escuela
solemos realizar composiciones puntillistas no solo con pintura, sino también con
marcadores, lapiceras, tizas, etc.

El ​estarcido ​(asociado al stencil) es una técnica

emparentada con la aerografía, que se vale de
realizar salpicaduras con pintura de diferentes
colores para lograr un resultado similar al
puntillismo. La diferencia es que en este caso, se
utiliza una plantilla que bloquea el paso de la
pintura para dibujar una silueta.
Un ejemplo de esta técnica son las pinturas de la
cueva de las manos, donde se cree que los
habitantes primitivos usaron sus manos como
plantilla y, apoyándolas en las paredes de las
cuevas, salpicaron pintura sobre ellas para que
quede representado su contorno.

En el caso de la línea, el uso más común sitúa como contorno, pero en su variedad, también
nos permite jugar con múltiples aplicaciones:
➔ La línea puede ser recta (horizontal, vertical, diagonal), curva, ondulada, quebrada,
en zigzag, en espiral o mixta.

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➔ Al igual que el punto, tiene ciertas características:

● El trazo de la línea puede variar en grosor, pero también puede ser uniforme. Su
espesor le otorga efectos dinámicos.
● Tiene la capacidad de separar un espacio en dos.
● Ayuda a componer con otros elementos.
● Conforme la línea aumenta su grosor puede perder su identidad y convertirse en una
forma, tal como vemos en la cuarta y quinta imagen.

2. ¡A trabajar!

a) Composición con estarcido

Realiza una composición aplicando la técnica de estarcido, utilizando tus manos de
la misma manera que los artistas de las cuevas. Para ello puedes utilizar como
soporte una cartulina o un papel grande, e invitar a otras personas (familiares o
amigos) a sumar sus manos. Tamaño mínimo sugerido: A3 (42cm x 29,7 cm,
equivale a dos hojas A4 juntas)

Con la ayuda de un cepillo de dientes en desuso, o un pincel duro, toma un poco de

pintura y, raspando con tu dedo pulgar, salpicar sobre la mano apoyada en el papel.

Puedes probar variando los colores de la pintura entre cada mano que plasmes. Es
importante que al aplicar la pintura salpiques de a poco para no cubrir por completo
la hoja.

b) Composición con línea continua

Picasso desarrolló una técnica especial para ejercitar su mano al dibujar. Esta
consiste en dibujar una figura o un conjunto de figuras SIN LEVANTAR EL LÁPIZ de
la hoja. Realiza 2 dibujos de algún objeto, persona o animal aplicando la técnica de
Picasso. Tamaño mínimo A5 (14,8cm x 21 cm, corresponde a media A4)

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A continuación algunos ejemplos:

Lenguajes artísticos - Devolución del/de la docente:

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Arte y Nuevos Medios

Para comenzar aprenderemos sobre la Fotografía y su proceso artístico.

La fotografía posee cuatro elementos básicos: Una cámara, un sujeto u objeto, la luz y un
fotógrafo. El fotógrafo capta una escena que tiene una luz determinada utilizando una
cámara. Cada elemento puede influir en el resultado final de una fotografía.

La cámara fotográfica es una caja oscura que deja pasar la luz el tiempo justo para que la
imagen enfocada a través del objetivo sea registrada por un sensor digital.

La composición de una fotografía es buscar la mejor vista de una escena y conseguir la

armonía entre sus elementos. Para ayudarnos a lograr una buena composición existen
algunas técnicas que podemos aplicar:

Regla de tercios​: Se divide el espacio en tercios horizontales y verticales. Los elementos

más importantes se ajustan a las líneas. Pueden ser tercios descentrados y tercios
centrados (simetría).

Tercios descentrados​: La toma que está descentrada tiene más fuerza, equilibrio y armonía
que la toma que está centrada.

Tercios centrados (simetría): A veces el centro es un punto fuerte. No todas las fotos tienen
que seguir la regla de los tercios, a veces dependerá del mensaje que se quiera transmitir.
En algunas tomas, centrar puede ser la mejor solución.

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Horizonte: Es la división entre el cielo y la tierra. De acuerdo a la importancia de los

elementos ubico el horizonte en el tercio correspondiente.

Si le damos más importancia al suelo lo hacemos coincidir con el tercio superior. Si

queremos dar importancia al cielo (por ejemplo porque hay unas nubes llamativas)
ajustamos el horizonte al tercio inferior.

En la primera foto se le dio importancia al cielo, y por ello se ajustó el horizonte al tercio
inferior. En la segunda se le dio importancia al suelo, así que se ajustó en el tercio superior.
En la tercera foto se le quiso dar una simetría perfecta entre cielo y la tierra y por eso el
horizonte quedó en el centro.

Las fotos pueden sacarlas de manera horizontal o vertical de acuerdo a la escena elegida.

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ACTIVIDAD:

1-a- Observar las obras del artista Pablo Piccaso y Franz Marc sobre arte rupestre y arte
primitivo.

b. Seleccionar una obra y recrear la misma en una hoja A4 o el tamaño que dispongas.
calando alguna parte de la figura. Ejemplo:

c- Sacar tres fotografías sobre distintos fondos naturales. A continuación puedes observar
un ejemplo

Tener en cuenta que al tomar las fotos debes aplicar los conceptos de la regla de
composición de los tercios (centrados, descentrados y horizonte)

Pablo Piccaso

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Franz Marc

Henry Mattise Joan Miró

Paul Klee

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Arte Rupestre

Arte y nuevos medios - Devolución del/de la docente:

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