UNIDAD 2

LA SOCIEDAD
INDUSTRIAL
Se conoce como sociedad industrial a la que surgió a mediados del siglo XVIII como consecuencia de la
Revolución Industrial iniciada en Inglaterra que luego se extendió por Europa para alcanzar en relativo corto
plazo al resto del mundo. Esta sociedad dejó atrás a las relaciones primarias, cara a cara, para organizar a las
personas en un mundo donde la productividad fue el valor más deseado, siendo cada individuo un engranaje del
sistema que reclamaba producir la mayor cantidad de mercancía posible en el menor lapso de tiempo. La vida
se urbanizó y se dio paso a una economía de mercado.

2.1 CONFORMACIÓN DE LA SOCIEDAD HUMANA

2.1.1 CONFRONTACIÓN ENTRE LA BURGUESÍA Y EL PROLETARIADO.

La revolución industrial esto obliga a todas las naciones a tomar como sistema de producción el sistema burgués,
ya que, sino lo hacen, acabarán ancladas al pasado. El campo ha sido abandonado y las ciudades recogen la
población rural que huye para encontrar nuevas expectativas en el mundo urbano, apilando a miles en los barrios
proletarios. así la burguesía consigue concentrar la propiedad en manos de una minoría privilegiada que explota
los sectores más humildes de la sociedad" El proletariado. Esta clase social nace gracias a la burguesía y al
sistema económico burgués. El proletariado, debido a la industrialización se convierte en un simple apéndice de
la máquina, por eso sólo recibe, a cambio de su trabajo, el mínimo para poder subsistir, no siendo, en realidad,
pagado por su trabajo.

La lucha contra esta situación creada por la burguesía se inicia por obreros aislados, y, posteriormente estos
obreros se organizan, de la misma forma que la burguesía se ha unido desde hace ya bastante tiempo para
poder llegar a alcanzar sus objetivos. El proletariado, según el marxismo, llega a tener conciencia de clase, y ya
no podemos hablar de lucha entre el obrero individual y el burgués individual, sino que ya tenemos que hablar de
lucha de clases. La unión cada vez más extendida de los obreros, solo el proletariado es una clase
verdaderamente revolucionaria" los otros enemigos de la burguesía como los pequeños comerciantes, los
campesinos, etc. 'o luchan contra la burguesía de forma revolucionaria, sino, al contrario, luchan para poder
conservar su status.

2.1.2 CONSOLIDACIÓN DEL PENSAMIENTO RACIONALISTA

El racionalismo se identifica ante todo con la tradición que proviene del filósofo y científico francés del siglo XVII
René Descartes. El racionalismo en la filosofía de la religión afirma que los principios fundamentales de la religión
son innatos o evidentes en sí y que la revelación no es necesaria, como en el deísmo. Desde finales del siglo XIX el
racionalismo ha jugado un papel antirreligioso en la teología. llamamos racionalista a toda posición filosófica
que prima el uso de la razón frente a otras instancias como la fe, la autoridad, lo irracional, la experiencia
empírica, etc. Es racionalista todo aquél que cree que el fundamento, el principio supremo, es la razón.

2.2. ESTRATEGIAS URBANAS Y MODELOS TEÓRICOS

Es una técnica que se ha aplicado en múltiples facetas de la actividad humana, es relativamente reciente la
aplicación de la planificación estratégica a la realidad urbana, a las ciudades y regiones.

2.2.1 EL PLAN HAUSSMAN DE PARÍS

Durante la primera mitad del XIX, como la otra gran metrópoli europea (Londres), París había crecido de una
forma intensa gracias a la revolución industrial. Sin embargo, y al contrario que Londres que había sido
reconstruida tras el terrible incendio de 1666, París creía y a la vez mantenía todo su entramado medieval con
todas sus consecuencias. Con la renovación, se crearon nuevos espacios en los que la burguesía hizo ostentación
de su nueva riqueza, creando una economía floreciente. Todos los ejemplos de cambios que acontecieron en
París en esta época pueden verse en representaciones de la ciudad. Hay dos perspectivas sobre el Barón
Haussmann: una la representa como el hombre que destruyó el París antiguo, y otra como el hombre que creó el
Nuevo París.
Gracias a esta intervención la ciudad se transformó en menos de dos décadas dejando de ser una ciudad
medieval para convertirse en la ciudad más moderna del mundo. Con la renovación, se crearon nuevos espacios
en los que la burguesía hizo ostentación de su nueva riqueza, creando una economía floreciente. Todos los
ejemplos de cambios que acontecieron en París en esta época pueden verse en representaciones de la ciudad.
Hay dos perspectivas sobre el Barón Haussmann: una la representa como el hombre que destruyó el París
antiguo, y otra como el hombre que creó el Nuevo París.

2.2.2. LAS PROPUESTAS DE LOS SOCIALISTAS UTÓPICOS

El Socialismo Utópico surgió ante la situación desesperada que se encontraba la clase trabajadora o proletaria
durante el periodo de la Revolución Industrial, los pensadores de la época buscaron un modelo económico
diferente, un sistema más justo donde no hubiese tanta desigualdad social. Ellos - llamados Socialistas Utópicos -
creían que la producción capitalista que tuvo inicio con la propiedad privada y la explotación de los
trabajadores, no tenía como distribuir la riqueza producida. Con este enfoque de la economía propusieron
cambios profundos.

Robert Owen: propuso la construcción de pequeñas ciudades comunitarias entorno a una plaza en cuyo centro
se levantaría el edificio dedicado a servicios públicos. Alrededor de la plaza se ubicarían las viviendas
familiares, separadas por jardines.
Charles Fourier: propuso los falansterios (son comunidades rurales autosuficientes) que serán base de las
transformación social. Se creía por acción voluntaria de sus miembros que vivirían juntas en un edificio con todos
los servicios colectivos. Serian libre de su trabajo y lo podría cambiar cuando quisiera pero los salarios no serian
iguales para todos.
Henri de Saint-Simón: En definitiva, su utopía consistía en un capitalismo equitativo, sin anarquía económica, con
una planificación que permitiera superar la pobreza y evitara las guerras entre naciones. Su propuesta consistía
sobre todo en trasladar a la política los preceptos del cristianismo. Insistió en la necesidad de la solidaridad
social en la organización racional de la producción.

2.2.3. LA CIUDAD JARDÍN DE EBENEZER HOWARD

El movimiento urbanístico de las ciudades jardín fue fundado por Sir Ebenezer Howard. Propuso el modelo de la
ciudad jardín como reacción a estas condiciones, retomando las ideas del pre urbanismo culturalista: "unidad
orgánica de la ciudad", y promoviendo una ciudad autosuficiente, en contacto directo con la naturaleza y de
una sociedad cooperativa, ideas perdidas por los procesos de industrialización
Se conoce como ciudad jardín a un centro urbano caracterizado por tener una vida saludable, el crecimiento de
este espacio urbano se realiza de manera moderada. Las dimensiones de una ciudad jardín por lo regular no son
muy grandes, es lo apropiado para que las autoridades tengan cierto control sobre sus pobladores y puedan
darle mantenimiento con cierta regularidad. Estos espacios están rodeados de un cinturón vegetal , formado por
un conjunto de recursos de carácter público, por ejemplo el suelo.
LOS TRES IMANES Es una didáctica que representa a la ciudad y al campo, cada uno como un imán y a las
personas como alfileres, y un tercer imán (campo-ciudad). Estas ciudades están basadas en el prototipo de
estructura urbana concéntrico o radial, y en estructura de tipo anillo. Tiene una jerarquización muy marcada En
los limites de la ciudad se encuentra una línea de transporte público que conectaba con otras ciudades.
2.2.4. LA CIUDAD INDUSTRIAL DE TONI GARNIER Tony garnier fue un arquitecto y urbanista francés que nació en
Lyon en 1869. Una Ciudad Industrial, fue el proyecto social y urbanistas más importante de este arquitecto, que
presentó en 1901 y no fue bien recibido por los grupos conservadores. El proyecto inicial se propuso sobre un
terreno concreto, montañoso y llano a la vez y próximo a un río. la Ciudad Industrial se planteó como un nuevo
modo de vida, era un nuevo concepto de ciudad socialista en la cual no eran necesarias ni cárceles, ni cuarteles,
ni tribunales, ni murallas.
Se define como un espacio público y organizado donde sus 35000 habitantes se pueden acomodar y aboga por
un uso de ladrillos y hormigón para edificios y la introducción del cristal en las cubiertas. Tiene en cuenta: una
exhaustiva distribución de las áreas de trabajo y viviendas una separación entre industrias limpias y aquellas
con más riesgo proporcionar zonas verdes que puedan controlar los gases nocivos.
 2.3 EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO REFLEJO DEL ALMA

2.3.1 EL MOVIMIENTO IMPRESIONISTA

Es un movimiento pictórico del siglo XIX que posteriormente dio nacimiento al ARTE MODERNO.
Los impresionistas abandonaron los métodos de composición, el dibujo y la perspectiva
tradicionales para pintar en forma más espontánea y captar la esencia de un momento
particular. El objetivo de los artistas era lograr mayor naturalismo, y preferían pintar al aire libre,
donde se fascinaban ante la luz y colores cambiantes. A menudo utilizaban colores primarios y
pequeñas pinceladas para simular la luz reflejada.
Es una reacción contra la frialdad académica y el sentimentalismo romántico, es un tipo de
realismo que se esfuerza por traducir la visión inmediata del artista despojada de menudencias y
preciosismos, busca destacar el carácter del ser o del paisaje. A la evolución del impresionismo
lograda por Cezanne se le conoce como Neoimpresionismo o postimpresionismo.
Características: Extraordinaria atención al uso de la luz, ya que su teoría supone que el color de
un objeto depende ante todo de la manera en que la recibe, de su intensidad y de la refracción
de los tonos vecinos. En lugar de mezclar los colores primarios en la paleta los ponían
yuxtapuestos sobre la tela, trabajando con golpes de pincel, sin detalles ni contornos precisos
los temas eran de preferencia una emotiva evocación de la vida contemporánea.

CLAUDE MONET: Es el iniciador del impresionismo, manifestándose su peculiar estilo

principalmente en sus audaces y originales paisajes de sorprendente veracidad. por ejemplo: La
playa de Saint Andresse y La fuente de Argenteuil, después se concentró en pintar series de
cuadros del mismo tema visto a diferentes horas del día, como: Almiares y Nenúfares La playa de
Saint Andresse La fuente de Argenteuil Almiares Nenúfares
EDUARD MONET: Pintor realista que se convirtió al impresionismo, de inspiración goyesca, sus
obras provocaron siempre un escándalo en las exposiciones. Una de las famosas obras de Manet
es el “Almuerzo campestre”, que retrata a las mujeres desnudas en un día de campo
acompañadas de dos hombres totalmente vestidos y es la obra que se cree produjo el
nacimiento del impresionismo. Almuerzo campestre
EDGAR DEGAS: Sus primeros cuadros son de temas históricos y retratos, pero en donde alcanza
sus más connotados triunfos es en la representación tan original que hace de las escenas con las
bailarinas de ballet, y de los espectáculos de los Cafes- concerts. Bailarinas azules La clase de
danza (1873-1875) Ensayo de ballet

2.3.2 MOVIMIENTO POST- IMPRESIONISTA

El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había ido disolviendo las formas en su
ambiente y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del
espacio. En los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que
partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura personal que anuncian algunos de los
movimientos pictóricos más importantes del siglo XX. El postimpresionismo supone entre otras
cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la
luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. su trascendencia para
la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas.
Características: Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos
y figuras humanas. Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso
impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético.
Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos. Empleo de colores
contrastantes para distinguir y definir los planos y formas.  Efectos pictóricos basados en
búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas. Utilización de colores puros con gran carga
emotiva ( Van Gogh) y modulados (Gauguin)). Creaciones imaginativas a base de pinceladas
cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (V. Gogh). Interés por lo
exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec). Creación de composiciones
simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles
bien ceñidos (Gauguin).
PAULCEZANNE: Las ideas posteriores de Cezanne de que las formas podían reducirse a conos,
esferas y cilindros propiciaron de manera directa el desarrollo del CUBISMO Y DEL Arte
Abstracto. Entre sus trabajos más célebres destaca empezó pintando figuras, naturalezas muertas
y composiciones de un exaltado romanticismo, sus obras desiguales son de una belleza definitiva.
Manejaba el color y la tonalidad como un conjunto y no de manera independiente.Los Jugadores
de Cartas
PAUL GAUGUIN: Desarrolló un estilo propio de simbolismo imaginativo que utilizó colores muy
brillantes, así como formas sencillas y planas en vez de imágenes distorsionadas. Algunas de sus
obras más importantes son: La visión después del sermón y Vairumati. La visión después del
sermón Vairumati
VINCENT VAN GOGH: Sus pinturas expresan su estado de ánimo describiéndolo como un ser
atormentado, retraído y solitario. Aunque se vio influido por los coloridos mate del japonismo, se
puede decir que fue autodidacta. además allanó el camino para el arte La noche estrellada Las
ramas del almendro
TOULOUSE- L AUTREC: Nos refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas, cantantes y
prostitutas son sus modelos. En su técnica el dibujo, la captación del movimiento y la carga
irónica y caricaturesca es esencial. Fue el impulsor del cartel. En sus obras, destaca: Moulin
Rouge. Moulin Rouge.
JAPONISMO: Influencia del arte japonés en Europa a mediados del siglo XIX. Las formas
simplificadas, las áreas planas de colores y la perspectiva poco común de las estampas
japonesas, sobre todo las del experto Hokusai (1760-1849) ejercieron gran influencia en artistas
impresionistas como James Vincent Van Gogh, así como en los posteriores exponentes del ART
NOUVEAU: Algunos autores consideran que fue Manet quien introdujo las técnicas japonesas en
el impresionismo, ya que fue él precisamente quién manifestó en muchas de sus pinturas el
conocimiento profundo que poseía sobre la línea simple, principal característica de las estampas
japonesas. pintura japonesa de van gogh

1. 2.4.CONCEPTUALIZ ACIÓN DEL ESPACIO ARQUITECTÓNICO Y EL DESARROLLO

TECNOLÓGICO.

2.4.1 LA RED HOUSE Y EL ARTS & CRAFTS

La casa roja (Red House) es una propiedad que fue construida por Philip Webb en 1859 en
Inglaterra, por encargo de William Morris. Toma su nombre del con el que estaban construidos sus
muros, ladrillo rojo. Dos años más tarde Morris organizó una asociación de artistas prerrafaelistas
para formar un taller que y realizara por encargo cualquier trabajo artístico, murales hasta
vidrieras y muebles, desde bordados trabajos en metal y madera tallada. El propósito, era crear
una obra de arte total, en la que su creador total conexión con su obra, y fuera única, en
contraposición con la producción industrial.
Está construida en ladrillo rojo cálido sin revestimientos, con un techo de tejas, facilitando la
adaptación al medio que les rodea. Los autores evitaron seguir cualquier estilo y atendieron
sobre todo a la utilidad práctica de la vivienda. El aspecto exterior del edificio surge
directamente de la creación de los volúmenes necesarios para cumplir las funciones interiores. En
el interior predominan la madera, los azulejos y el vidrio, materiales naturales que le dan un
ambiente acogedor. Los diseños recuerdan un mundo medieval y vegetal.
El Arts and Crafts ("Artes y Oficios" o también "Artes y arte meca") es un movimiento originado
a finales del siglo XIX. fue un movimiento de enorme ambición de la arquitectura moderna que
abarcaba la y el diseño en toda su amplitud, desde casas esmaltadas hasta iglesias, en lugares
tan diversos como Budapest y California. Nacido de pensadores y profesionales en Francia-
tenía una clara intencionalidad "moral": suponía una posibilidad de reacción a la
industrialización y las formas de vida modernas que habían sustituido al trabajo manual por
trabajo mecanizado. Tras ello había una utopía social ejemplificada en el deseo manifiesto
volver atrás para "regenerar" al hombre mediante la artesanía. Buscaba respetar y cuidar los
materiales, y la forma en que se utilizaban. Se trataba de mostrar cómo se construyeron las cosas,
de modo que parecían diferentes de lo que eran en realidad.
2.4.2 LA ESCUELA DE GLASGOW
La Escuela de Glasgow (1875 – 1905) fue una institución de enseñanza de Arte, con este nombre
también se hace referencia al grupo de Glasgow, un círculo de artistas modernos influyentes que
desarrollaron el Art Nouveau en Escocia. En este grupo se encontraban los arquitectos Charles
Rennie Mackintosh y Herbert McNair y las diseñadoras gráficas y decoradoras de interiores,
Margaret y Frances Macdonald.
En 1897 se le adjudica el proyecto de la Escuela de Arte de Glasgow (Escocia) al arquitecto
Charles Rennie Mackintosh, la misma se terminó en 1899 y fue elaborada con piedra, hierro
forjado y acero. En la misma, el Art Nouveau evolucionó a un estilo más geométrico que
combinaba intensas estructuras rectilíneas con elementos florales y curvilíneos.

2.4.3 SOULLIVAN Y ADLER, EL NACIMIENTO DEL FUNCIONALISMO

Louis H. Sullivan (3 de septiembre 1856 - 14 de abril 1924) fue un arquitecto estadounidense de la
Escuela de Chicago (1870-1893). Sullivan es considerado realmente el primer arquitecto moderno
de América. Se ocupo de problemas estructurales relativos a las grandes obras como puentes y
viaductos. TEORÍA DE SULLIVAN " La estructura, la composición y la decoración parten del
funcionalismo"...
Dankmar Adler(3 de julio de 1844 – 16 de abril de 1900) nació en Alemania y murió en Chicago,
Illinois. Adler era un arquitecto judío y un ingeniero civil. Representante del Art Nouveau. Su primer
proyecto importante fue el Central Music Hall de Chicago, en el que por primera vez puso en
práctica sus conocimientos de acústica. Además de sus propios logros con edificios y rascacielos,
entrenó a Frank Lloyd Wright.
En 1879, Sullivan entró a formar parte del gabinete de proyectos de Dankmar Adler, del cual se
convertiría en socio en 1881. Juntos construyeron más de cien edificios, Adler encargándose del
trato con los clientes y de los problemas de estructuras y acústica y Sullivan solamente del diseño
arquitectónico. Uno de sus primeros trabajos en equipo fue el famoso proyecto para el
Auditórium de Chicago (1886-1889), un enorme edificio que incorporaba hotel, oficinas y el teatro
propiamente dicho, cuya extraordinaria acústica lo convirtió en una obra modélica.
En 1881 concluyeron en St Louis (Missouri) otra construcción de diez plantas, el Wainwright
Building.
En 1896 concluyo en Buffalo el Guaranty Building un bloque de oficinas y locales comerciales
esta fue la última gran obra en colaboración de Adler antes de separarse en 1895.

2.4.4 EL ECLECTICISMO HISTORICISTA

Es la fase de la historia del siglo XIX en la que coexisten estilos diversos, haciendo referencia
todos ellos a diferentes periodos históricos anteriores. Los factores causantes de la arquitectura y
urbanística moderna son el liberalismo, el positivismo, la industrialización, la revolución
tecnológica, etc., todos aspectos peculiares de siglo XIX. La revolución industrial, con la llegada
de revolucionarios inventos como la máquina de vapor, provocó grandes cambios en la sociedad
del siglo XIX. El término ecléctico viene del adjetivo griego que significa "escogido" que a su vez
deriva del verbo griego escoger, puesto que lo que harán los arquitectos, y artistas en general,
de esta época, será escoger de toda la Historia del Arte lo que más les interesa.

Obras: La escuela de Chicago, La bolsa de Amsterdam, El Crystal Palace

2.4.5 ART NOUVEAU Y EL MODERNISMO

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística
desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, Art Nouveau hace referencia a la intención
de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos
dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo)
como los rupturistas (realismo o impresionismo).
Características que permiten reconocer al modernismo: Inspiración en la naturaleza y el uso
profuso de elementos de origen natural, pero con preferencia en los vegetales y las formas
redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central. Uso de la línea curva y la
asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Tendencia a la
estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista. Uso
de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de
las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado). Actitud tendente a la
sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos. 
Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en
distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.

2.5 EL ARRIBO DE LAS VANGUARDIAS EUROPEAS A MÉXICO EN EL SIGLO XIX

La modernidad artística en México, que abarcó la primera mitad del siglo XX, lleva la marca
tanto de la influencia de los movimientos de vanguardia europeos como la de la revolución. La
muestra da cuenta de cómo si bien la revolución mexicana dio origen al gran movimiento del
muralismo, no por ello se dejó de lado la pintura de caballete, soporte que tuvo presencia antes
y después de la revolución. obras como las de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José
Clemente Orozco, los más grandes muralistas mexicanos. También la figuración es otra constante
de la modernidad mexicana, a diferencia de la modernidad de nuestro país, que tuvo
movimientos abstractos, como el de arte concreto.

DIEGO RIVERA: Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por
plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos "Sueño de una tarde dominical en la
Alameda Central"
DAVID ALFARO SIQUEIROS: Fue un pintor y militar mexicano. Es considerado uno de los tres
grandes exponentes del muralismo mexicano Retrato de la burguesía
JOSÉ CLEMENTE OROZCO: Fue un muralista y litógrafo mexicano. Graduado de la Escuela
Nacional de Agricultura, estudió también matemáticas y dibujo arquitectónico Bombardero en
picado y tanque