Este taller de pintura de primer año tiene como objetivo introducir a los estudiantes a las técnicas pictóricas, los elementos de la composición y el color. A lo largo del curso, los estudiantes aprenderán diferentes técnicas como acuarela, acrílico y óleo, y explorarán la representación mimética, simbólica y no iconica. El curso será evaluado a través de trabajos prácticos y los estudiantes podrán promocionar directamente o regularizar la asignatura.
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Este taller de pintura de primer año tiene como objetivo introducir a los estudiantes a las técnicas pictóricas, los elementos de la composición y el color. A lo largo del curso, los estudiantes aprenderán diferentes técnicas como acuarela, acrílico y óleo, y explorarán la representación mimética, simbólica y no iconica. El curso será evaluado a través de trabajos prácticos y los estudiantes podrán promocionar directamente o regularizar la asignatura.
Este taller de pintura de primer año tiene como objetivo introducir a los estudiantes a las técnicas pictóricas, los elementos de la composición y el color. A lo largo del curso, los estudiantes aprenderán diferentes técnicas como acuarela, acrílico y óleo, y explorarán la representación mimética, simbólica y no iconica. El curso será evaluado a través de trabajos prácticos y los estudiantes podrán promocionar directamente o regularizar la asignatura.
Este taller de pintura de primer año tiene como objetivo introducir a los estudiantes a las técnicas pictóricas, los elementos de la composición y el color. A lo largo del curso, los estudiantes aprenderán diferentes técnicas como acuarela, acrílico y óleo, y explorarán la representación mimética, simbólica y no iconica. El curso será evaluado a través de trabajos prácticos y los estudiantes podrán promocionar directamente o regularizar la asignatura.
Tecnicatura Superior en Artes Visuales GRABADO – ESCULTURA - PINTURA Fundamentación El taller de pintura se propone como una introducción a las técnicas pictóricas, los elementos compositivos visuales básicos y las distintas teorías del color. El objetivo primordial de la cátedra es generar una visión global a los alumnos sobre los diversos modos de representación y composición presentes en la pintura. Se abordarán diferentes técnicas, materiales y soportes con la finalidad de conocer distintas posibilidades de materialización. A su vez, se propone trabajar en conjunto con las cátedras de Taller de dibujo I y Técnicas y materiales,ambas de primer año, potenciando y fortaleciendo los contenidos similares (representación mimética, claroscuro, volumen, textura, técnicas pictóricas, creación de soportes, etc) de estos espacios curriculares, para obtener un aprendizaje unificado y significativo en el estudiante.
Objetivos • Conocer las principales técnicas pictóricas: témpera, acrílico,
acuarela, óleo. • Reconocer y aplicar diferentes variables del color y contrastes en la expresión artística. • Desarrollar la observación del natural para aprender proporción y armonía. • Conocer diferentes movimientos artísticos del Siglo XX para reflexionar acerca de las formas de representación y composición. • Experimentar con las posibilidades expresivas de los materiales y soportes. • Desarrollar la capacidad crítica, reflexiva y expresiva en las producciones artísticas • Adquirir vocabulario específico
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GRABADO – ESCULTURA - PINTURA 2 Núcleos Unidad 1: Representación mimética icónica. • Desarrollo de la observación, proporción y escala mediante el trabajo Temáticos con modelos compuestos por diferentes objetos: volúmenes cúbicos y prismáticos, formas cilíndricas, elementos orgánicos, plantas, telas, juguetes, etc. • Color: familias de colores, color local, contraste cálido-frío, colores saturados. Texturas visuales y táctiles. • La historia del arte moderna como referente para el estudio del espacio y su representación. • Paisaje natural, urbano, cotidiano. Desarrollo de texturas para representar los diferentes elementos que lo componen; búsqueda de unidad y estilo personal.
Unidad 2: Representación simbólica
• Composiciones que trascienden de la individualidad del objeto o ambiente observado para representar un contenido ideológico o conceptual afín. Importancia de la relación forma-imaginación-sentido. Procesos paulatinos de abstracción y síntesis. • Color: contrastes cuantitativo, del color en si mismo, claroscuro, psicología del color.
Unidad 3: Representación no icónica (abstracción)
• Análisis y estudios de diferentes tipos de abstracción: formal orgánica, geométrica, Informal, abstracción matérica. Proceso de abstracción a partir de un elemento icónico. • Composición aditiva, informal, relación dinámica entre figuras y fondo. • Color: grises cromáticos, saturados, desaturados, gamas cromáticas, acromáticos.
Bibliografía • D.A DONDIS (1976). La sintaxis de la imagen. Introducción al
alfabeto visual. GG Diseño. 1ª edición, 25ª tirada, 2015. Barcelona, España. • GUZMÁN GALARZA, Manuel (2011).Teoría y práctica del color. Ideando. Cuenca, Ecuador • MUNARI, Bruno (1972), Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología didáctica. GG Diseño. 2ª edición, 2016. Barcelona, España. • PARRAMÓN, José(1988). Teoría y práctica del color. Parramón. Madrid, España. • PAWLIK, Johannes (1996). Teoría del color. Paidos. Barcelona, España.
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GRABADO – ESCULTURA - PINTURA 3 Propuesta La forma de trabajo en el taller será mediante consignas que relacionen contenidos de color, composición y técnicas pictóricas. A metodológica su vez, se pretende que los estudiantes adquieran una visión global de la pintura como disciplina, tomando como referencia la historia del arte y generando una visión crítica. En la segunda etapa, se propone un desarrollo más personal de las consignas con el objetivo que el alumno encuentre su propio estilo.
Evaluación Los contenidos serán evaluados mediante trabajos prácticos, que se llevaran a cabo en las clases, y deberán ser entregados para su corrección en las fechas que se indiquen. A su vez, es esencial la prolijidad en los trabajos, el cumplimiento de las consignas establecidas por la cátedra y la adecuación de los soportes a los tamaños pedidos en cada ejercicio.
Criterios de Unidad 1: Representación mimética icónica
• Comprensión y realización de las consignas propuestas por la Evaluación cátedra. • Capacidad de resolver las diferentes formas de representar un modelo, de acuerdo a los lenguajes pictóricos del Siglo XX. • Poder observar e interpretar creativamente los modelos planteados. • Lograr mezclas de colores a partir de una paleta mínima (primarios)
Unidad 2: Representación simbólica
• Poder recrear de manera simbólica y personal un modelo propuesto. • Capacidad de síntesis de las formas. • Poder combinar en una composición, elementos icónicos y no icónicos, de manera dinámica. • Aplicar diversos contraste estudiados.
Unidad 3: Representación no icónica (abstracción)
• Distinguir los diferentes tipos de abstracción posibles. • Aplicar diversos tipos de composiciones (aditiva, radial, etc.). • Lograr un lenguaje y paleta propia, personal.
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GRABADO – ESCULTURA - PINTURA 4 Acreditación ALUMNO PROMOCIONAL • Aprobar todas las instancias evaluativas con 7 (siete) o más puntos, sin recuperar ninguna de ellas. • Cumplir con el 75 % de asistencia a clases. • Aprobar con 7 (siete) o más puntos la instancia evaluativa final integradora (IEFI). Si el estudiante obtiene 7 (siete) o más puntos en la IEFI y cumplimenta las condiciones antepuestas, se considera como Promoción Directa. • Aquel estudiante que no apruebe u obtenga una calificación menor a 7 (siete) puntos, pasa inmediatamente en condición de estudiante regular.
ALUMNO REGULAR • Aprobar todas las instancias evaluativas con 4 (cuatro) o más puntos. Se pueden hacer dos recuperatorios como máximo. • Cumplir con el 75 % de asistencia a clases. • Una vez regularizada la asignatura, el estudiante tiene 7 (siete) turnos consecutivos para rendir un examen final. • De no aprobar dentro del mencionado plazo, el estudiante queda en condición de libre o recursa la unidad curricular. • Para considerar aprobada la asignatura en cuestión, el estudiante deberá obtener una calificación de 4 (cuatro) o más puntos.
ALUMNO LIBRE Es considerado estudiante libre a quien: • Pierde la condición de estudiante regular en una asignatura. • El estudiante que opta por esta condición. Para ello deberá estar matriculado para la asignatura e inscribirse en tiempo y forma en el turno de examen, según lo indique la Secretaría de la Institución. • Para acreditar una asignatura en condición de estudiante libre deberá aprobar ante una Comisión Evaluadora, una instancia escrita con 4 (cuatro) o más puntos, que equivalen al 60% del examen, y, posteriormente, una instancia oral que deberá aprobar también con 4 (cuatro) o más puntos que equivalen al 60% del examen, y, posteriormente, una instancia oral que deberá aprobar también con 4 (cuatro) o más puntos. • Sólo se podrá rendir en calidad de libre hasta el 30% de las UC y/o EC de la Carrera.
Aula Virtual * Especificar: Taller de Pintura 1 Nombre del Aula Virtual: https://esbagomezclara-cba.infd.edu.ar/aula/administracion/admin_cur- Link: http://www
