Barroco

Surgido en una época de tensiones tras la reforma protestante, la contrarreforma y el auge de

las monarquías absolutistas, el Barroco se dio en Europa occidental y en algunas de sus
colonias, como Latinoamérica, a partir del siglo XVII tras el Renacimiento. Su origen, sin
embargo, se remonta a Italia, durante el período conocido como Seicento, y su nombre
durante mucho tiempo fue empleado de manera despectiva, para referir a algo recargado,
caprichoso o engañoso.
Contrarreforma: reacción de la iglesia católica de roma a la reforma luterana. Combate y
propaganda, acciones contra la perdida de fieles. Arte emotivo y teatral. Mientras el universo
geométricamente ordenado del renacimiento era cerrado y estático, la concepción barroca lo
hace abierto y dinámico

Mientras el Renacimiento se caracterizó por rescatar la cultura clásica, el antropocentrismo, la

búsqueda de la perfección y la simetría, y abarcó temas como el amor y la belleza, el Barroco
estuvo teñido por el pesimismo, la asimetría y buscaba reflejar pasiones y despertar
emociones.

El barroco es un término creado por los tratadistas neoclásicos como sinónimo de

extravagante, ridículo.

El barroco se da en el momento que aparecen las ciencias naturales. Orgullo de comprender

las leyes.

San pedro en vaticano: proyecto de bramante (planta de cruz griega-central)

Proyecto de Rafael: (planta de cruz latina)

Proyecto de miguel ángel: (retoma planta de bramante, pero refuerza volúmenes de pilares
centrales por la cúpula) (proyecto ejecutado)

+ Extensión proyectada por Carlo moderno (planta de cruz latina, para albergar mayor
cantidad de fieles) + presencia de fachada

La idea de ciudad

Idea de ciudad capital: roma. Centralización, continuidad y extensión. Búsqueda de

sistematicidad. Centros, plazas simbólicas, calles direccionales rectilíneas o recorridos,
continuidad. Espacio urbano pensado como espacio en movimiento. Construcción de centros
significativos. Ciudad pensada para el recorrido articulando distintos centros, invitando al
visitante a moverse y contemplar el espectáculo. Líneas rectas para ofrecerle al visitante poder
recorrer las distintas iglesias conectadas entre sí.
Arquitectura

La arquitectura barroca combina la escultura, la pintura y la arquitectura. Esto permite

enfatizar el fin persuasivo de la Iglesia, dando como resultado un arte emotivo y teatral. Por lo
tanto, en las obras barrocas se distinguen numerosas pinturas y esculturas ornamentales, el
exuberante uso del dorado y los mármoles de colores vivos. Las formas y los espacios están
organizados con mayor dinamismo que en el Renacimiento y tienden a fluir y fundirse el uno
con el otro. Las fachadas se tratan con una nueva riqueza y plasticidad: tienen una
superabundancia de columnas y una serie de motivos ornamentales. El elemento espacial
oculta la estructura y disminuye los mecanismos.

El barroco remplaza los conceptos de volumen y simetría por dinamismo y teatralidad. En Italia
el barroco coincide con la renovación de la iglesia católica (la contrarreforma arregla las
cuestiones denunciadas por Lutero). Este nuevo lenguaje más decorativo se utiliza para atraer
y demostrar esta renovación. Es una cuestión religiosa. Buscaban impactar por fuera. La
autoridad religiosa hacía plazas, iglesias, fuentes, etc.

En Francia el Barroco es una cuestión política estatal. A Luis 14 se le da la monarquía absoluta

otorgándole todas las facultades de gobierno y teniendo todo el poder. Pretende demostrar
así su poder e imponerse a través del lenguaje clásico modificado (Barroco). Es una cuestión
política. Buscaban impactar por dentro. La monarquía hacía edificios civiles.

La arquitectura barroca es un arte total donde intervienen todas las artes en un todo
integrado, arquitectura, escultura, pintura, música, teatro y elementos decorativos.

Arquitectura religiosa: el edificio tiene una misión para responder a la necesidad de la iglesia.
Crisis que se ocasiona con la contrarreforma, la arquitectura se vuelve una propaganda para
recuperar fieles perdidos y reforzar las relaciones. La arquitectura debía reunir ciertos
requisitos entre los cuales el mas importante era el de la comunicación, el edificio era un
instrumento de comunicación. Idea de sistema, centralización, extensión (entre planta central
y planta longitudinal) y movimiento. Combinación entre espacio central alargado y espacio
longitudinal centralizado. Iglesia: expresión de la contrarreforma. palacio: expresión del poder
monárquico.

No se deja superficie libre sin tratamiento para que la mirada continue por todo el lugar sin
detenimiento. Ambigüedad entre lo cóncavo y lo convexo. La fachada es un instrumento de
comunicación que reclama la atención para el ingreso a la iglesia de los fieles. Formas de las
plantas más elípticas ya que confiere mayor movimiento.

La arquitectura barroca estuvo muy influenciada por el contexto político y religioso del siglo
XVII. Por un lado, la reforma luterana trajo como respuesta una contrarreforma católica que
buscó, a través de la construcción de iglesias y catedrales, mostrar el poderío de la fe católica y
su grandeza. Así se construyeron emblemas como la basílica y la plaza de San Pedro en el
Vaticano.

Además, las monarquías absolutistas que estaban en pleno desarrollo buscaron reflejar su
poderío (y el de las altas esferas de la sociedad) mediante la construcción de ostentosos
palacios con jardines decorados con fuentes. Tal es el caso del palacio de Versalles, en Francia,
que fue construido en 1623 por orden del rey Luis XIV, e intervinieron en su diseño Louis Le
Vau y André Le Nôtre (encargado del diseño de los jardines).
Para comprender el Barroco es necesario considerar que c/u de los detalles carece de sentido
si no los contemplamos en su conjunto, como formando parte de una superordenación
decorativa. Toda arquitectura es a la vez estructura y decoración, decoración de la cual pueden
ser responsables el mismo arquitecto, el escultor, el pintor. Pero la relación entre la
decoración y la estructura varía según los distintos países y épocas,

Algunas de las principales características de la arquitectura barroca fueron:

-Se caracterizó por el exceso de ornamentación y por una construcción y decoración con
muchos detalles.

-Buscó reflejar movimiento y dinamismo, que se evidenció en el uso de la línea curva y la

incorporación de cúpulas, arcos y columnas entorchadas.

-Estableció una relación muy estrecha con otras disciplinas artísticas, al incorporar estatuas,
fuentes, estucados y frescos.

-Se destacó en la construcción de iglesias y palacios.

-Dio importancia a la urbanización con la creación de plazas y lugares comunes.

-Extrema decoración interior de las iglesias. Las cupulas tienen una gran importancia espacial.
El arte barroco es ilusionista, intención de llevar al espectador a una pérdida de los límites.
Fusión de las artes entre sí.

Arquitectura Italia Y Francia:

En ITALIA se crea una atmósfera distinta, con la utilización de la LUZ NATURAL pero difusa,
para generar efectos escenográficos. Usan ventanas o rajas para que la luz entre
estratégicamente. (se diferencia con el GÓTICO: luz sobrenatural)

En FRANCIA se van a rechazar los excesos del Barroco Italiano como el ilusionismo, la sugestión
a lo emotivo. Las características aquí van a hacer de una arquitectura más racional y
monumental para impactar y marcar la presencia del poder,

Se puede observar en Italia y Francia el ESQUEMA TRIDENTE para la organización espacial,

tanto para la ciudad como para los edificios. Se trata de la presencia de tres direcciones que
conducen a un punto de interés importante, que luego continua un solo eje que tiende al
"infinito".

Arte:

Los artistas de este período buscaron despertar emociones en los espectadores o lectores,
para eso hicieron uso del detalle, las luces y sombras y los recursos literarios. Buscaban
generar un efecto y para eso recurrían a la ornamentación.

El arte barroco implica movimiento.

Los principales rasgos que caracterizaron a la pintura barroca fueron

-El uso de claro oscuro (conocido como tenebrismo).

-La búsqueda del realismo.

-El uso del movimiento y la asimetría.

-La predominancia del color sobre la línea.

-El uso de la profundidad.

Bernini y Borromini

Bernini:

Era napolitano. Arquitecto, escritor, pintor, sus obras expresan el poder y la gloria de la Iglesia
y su esplendor decorativo es abrumador. Intenso estudio de la naturaleza, las figuras parecen
extenderse hacia el espacio real del espectador. Tiene el deseo de comprometer las emociones
del espectador, exploró el ilusionismo y usó las 3 artes conjuntamente. (Arq. Escult. Y pintura).

Arquitecto compositivo: su originalidad consiste en combinar de diferentes maneras los

elementos formales ya dados, es un hombre del sistema (imita las reglas clásicas) con una
posición contemplativa (se detiene a ver lo ya realizado y toma lo que desea). Acepta
plenamente el sistema y su originalidad consiste en agruparlo, magnificarlo y expresar en la
forma arquitectónica el valor ideológico del sistema. Actitud contemplativa.

La arquitectura de composición parte de la idea de un espacio constante, objetivo, con leyes

bien definidas, y admite la existencia de un sistema. Acepta plenamente el sistema y su
originalidad consiste en "agruparlo", en encontrar nuevas maneras para expresar en la forma
el valor del sistema.

Ejemplo: Obras:

San Andrés del Quirnal, Roma

Bernini ubica la planta de la iglesia con su eje longitudinal paralelo a la calle /se ingresa por el
eje menor), sacrificando el carácter práctico al simbólico, a fin de lograr un mayor
protagonismo urbano.

Ubica, de un modo tangencial al ingreso un muro curvo, creando un espacio receptor, y crea
un movimiento contrapuntista (cóncavo-convexo-cóncavo), transmitiendo dinamismo
acentuado aún más por la incidencia del sol.

La planta es tratada de una forma pura.

En el pavimento se plasma la figura del sol, como protagonista del cosmos.

En la fachada, usa elementos del lenguaje clásico para componerla, utilizando gigantes
pilastras corintias, para determinar así la escala urbana buscada, rematadas por un frontón al
estilo clásico.

En el ingreso adopta columnas corintias, enmarcando el ingreso, determinando la escala

humana.

Bernini aplica en esta obra, el concepto de arquitectura de composición.

Plaza de San Pedro:

Bernini es el encargado del proyecto de la Plaza San Pedro, para lo cual se plantea el problema
de la forma a fin de mantener el rol protagónico y excluyente de la cúpula, que habla
planteado Miguel Ángel.

Planta centralizada, no hay armonía. Bernini adopta la forma de la elipse para lograr una
mayor amplitud visual de la iglesia, expresar dinamismo y constituirla en un símbolo.

Siguiendo a los brazos de la elipse, se ubican dos cuerpos enmarcativos, pero en forma
divergente a fin de adelantar la fachada y evitar que se convierta en un punto referencial
perpéctico y protagónico.

De este modo superado visualmente la fachada, la imagen se dirige hacia la cúpula, símbolo de
la cristiandad.

La rodeó con una columnata que crea contrastes de luces, sombras y efectos espaciales, su
forma conduce a la iglesia dando impresión de unidad y movimiento. Puede decirse que la
plaza reitera en forma abierta y urbana, la forma cerrada de la cúpula. Bernini, planteaba dos
ingresos separados, a fin de ir visualizando la plaza lentamente, utilizando el recurso de la
sorpresa.

Borromini:

Fue un arquitecto menos tradicional que Bernini. Tiene composiciones espaciales ingeniosas y
formas en movimiento, sus muros se curvan como modelados con arcilla. Sus planteamientos
son geométricos, buscando la riqueza de las relaciones espaciales, las formas fluyen una sobre
la otra.

Arquitecto de determinación formal: no acepta un repertorio de formas dadas a priori, sino

que determina cada vez sus propias formas. Es un hombre del hacer o del método (cada
pedido es un nuevo desafío, sin reglas ni leyes) con una posición activa (en constante
búsqueda metodológica). Empieza la crítica y la eliminación gradual del sistema, la búsqueda
de una experiencia directa y un método de experiencia. Actitud activa. Paso de la objetividad a
la subjetividad.

La arquitectura de determinación formal cree ser ella misma la determinante del espacio; y no
admite la autoridad del sistema.

Hace una crítica y una eliminación gradual del sistema, busca una experiencia directa y un
método de la experiencia.

Método de experiencia es el proceso de aquel que no acepta los valores dados, sino que
piensa determinarlos él mismo en un "hacer", con una finalidad. Será un arte metodológico
entonces el que no mire los valores del sistema, sino que llega a su término buscándose a sí
mismo.

Concepción arquitectónica: Su arquitectura no se funda sobre un concepto ya dado de espacio,

sino que ella misma determina los valores del espacio, es "determinante del espacio". No
estudió los monumentos clásicos para construir una teoría, sino que los analizó con una crítica
propia, porque quiso llegar mediante la experiencia directa a aquella rigurosidad que los
tratadistas ponían en la definición abstracta de las formas plásticas en sí mismas.
Ejemplo. Obras:

San Carlino de las 4 fuentes

San Carlos es una pequeña iglesia. Está trabajada en una serie de elipses que se intersecan y
generan un espacio con curvas y contra curvas muy complejo, todo coronado por una cúpula
tb eliptica y decorada que da la sensación de ligereza y gracia. Ante la necesidad de integrar y
cerrar su organismo plástico, el autor adopta una planta oval. Modela el espacio disponible
para la construcción de la iglesia como si modelara en arcilla.

No se abandonó la planta centralizada. En lugar del círculo se introdujo el óvalo, que es menos
estable y confiere a la planta centralizada elementos longitudinales, que insinúan movimiento
en el espacio. Es una planta como cruz griega pero con elipses.

Ingreso por el eje mayor.

Adopto la forma de la elipse como punto de partida pero comprimiéndola en sus laterales,
resultando una forma compleja, dinámica y contrapuntista (cóncavo- convexo-concavo). La
incidencia de la luz mediante ventanas ocultas en el casetonado de la cúpula contribuye a una
atmósfera persuasiva.

Durante el Renacimiento la preocupación fundamental había sido la claridad espacial, de tal

manera que la mirada del espectador podía correr de una parte a otra sin interrupción y
apreciar sin esfuerzo el sentido del conjunto. Pero en San Carlos resulta imposible a quien se
encuentre en su interior comprender inmediatamente que elementos lo componen y cómo se
relacionan entre sí.

La fachada se relaciona con el espacio exterior y no es posible ver lo que acontece en el

espacio interior. También está tratada de forma cóncava-convexa-cóncava, transmitiéndole
dinamismo acentuado por la incidencia del sol.

La complejidad formal y plástica de Borromini no se sigue de un sistema predeterminado y, si

bien utiliza elementos clásicos, es él quien establece sus relaciones y no las leyes sistemáticas.

La arquitectura de Borromini es la expresión de una arquitectura de determinación formal.

Bernini: función política. Borromini: propaganda religiosa.