04.1 Texto Dramático

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INSTITUTO NACIONAL

RIGOBERTO LOPEZ PEREZ

Lengua y Literatura 8°
Contenido: 1. El texto dramático: Autores
nicaragüenses:
1.1 Estructura externa: actos, cuadros, escenas
1.2 Estructura interna: presentación del conflicto,
desarrollo del conflicto, clímax, desenlace del conflicto.

Indicador de logro: 1. Analiza el texto dramático empleando como criterio la


identificación de la estructura externa e interna de la obra.

¿Qué es un texto dramático y sus características?


El género dramático es aquel que cuenta con un tipo de texto literario que se
caracteriza por el empleo de diálogos, por la importancia de la acción, por la
participación de varios personajes y por su estructura. Porque la estructura del
texto dramático es totalmente diferente que la que tiene la lírica o la narrativa, ya
que este género tiene unas necesidades especiales, ya que está pensado para
ser interpretado por actores y actrices sobre un escenario.
Es importante que sepamos que no es lo mismo el género dramático que el teatro:
el género dramático es el género literario en sí, es decir, el texto literario en el que
encontramos la obra escrita; en cambio, el teatro implica los demás factores
necesarios para la representación (actores, escenografía, espacio físico, etc.).
Un texto dramático tiene elementos que lo hacen único y particular. Uno de ellos
es que su finalidad no es ser leído, sino ser interpretado; otro es que siempre se
centra en el conflicto de los personajes, un tipo de conflicto que se
presenta mediante el diálogo y la interacción entre los diferentes personajes que
forman parte de la obra.
En este tipo de texto literario no existe la presencia del narrador, como sí ocurre
en la narrativa, ni tampoco del "yo poético", como suele ocurrir en la lírica. En
estos textos, el dramaturgo desaparece y son sus personajes los que interpretan
y comunican su mensaje.

¿Cuál es la estructura de un texto dramático?


Para poder conocer la estructura del texto dramático, antes debemos tener en
cuenta que en todo tipo de texto existen dos estructuras: la interna y la externa.

Estructura externa de un texto dramático

Los elementos externos que componen esta estructura dramática son:


• Escenas. Las obras teatrales se dividen en diferentes escenas.
• Actos. La acumulación de varias escenas crea los actos. Antiguamente,
eran 3 los actos que Aristóteles postulaba en su Poética, sin embargo, hoy
en día pueden ser más o menos. Los actos no son arbitrarios: el dramaturgo
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organiza las diferentes fases del conflicto en los diferentes actos para que,
así, el desarrollo de la obra pueda tener ritmo y coherencia.
• Cuadro. Son las unidades dramáticas menores que sigue el dramaturgo
para poder dividir mejor la acción. Los cuadros se suelen reconocer
fácilmente porque implican un cambio de escenografía, ya sea utilería, luz,
vestuario...
Otros elementos de la estructura del texto dramático
Además de los elementos que acabamos de analizar, debes saber que en la
estructura externa de los textos dramáticos también hay otros elementos a
mencionar:
• Acotaciones. Son las indicaciones del autor y que tiene como finalidad
ayudar a que la obra pueda ponerse sobre un escenario. Estas acotaciones
son subjetivas y prácticas como, por ejemplo, "Estamos en un parque, hay
un banco y un árbol" o "Entra el Personaje 1 con una gabardina oscura y
gafas de sol", etc.
• Información espacio-temporal. Esta información debe darse si en el texto
se cambia de espacio o de tiempo. Por ejemplo, "En una playa de {-
Barcelona, agosto" o "En un bosque de los Pirineos, diciembre".
Evidentemente, ambas informaciones son esenciales para poder presentar
la obra bien contextualizada.

Estructura interna del texto dramático


Este tipo de estructura hace referencia a cómo se organiza el contenido de la
propia obra, es decir, la historia que el autor quiere transmitir. Para poder
presentar todos los acontecimientos y conflictos de los personajes, el dramaturgo
suele seguir la estructura clásica:
Estructura interna: presentación del conflicto, desarrollo del conflicto, clímax,
desenlace del conflicto.
a) Inicio o planteamiento. Es la situación inicial en la que se encuentran los
personajes antes de que tenga lugar la trama.
b) Presentación del conflicto dramático. Se plantea generalmente desde la
tensión entre dos fuerzas: una protagonista y otra antagonista.
c) Nudo o conflicto. El problema que hace que el protagonista de la obra
tenga que empezar a activarse y a intentar resolverlo. Esta parte de la obra
culmina con un clímax, es decir, un momento cumbre en el que todo
explota. Corresponde a la serie de acontecimientos desarrollados en
función del comportamiento de los personajes: sus acciones y
modificaciones sicológicas y morales que conducen hasta el clímax.
d) Clímax. Para que se llegue a producir el desenlace, primero la acción
dramática pasa por el momento de mayor tensión o clímax, lo que posibilita
la solución del conflicto.
e) Desenlace. Es la resolución de la trama en la obra dramática, en la cual el
conflicto presentado se ha solucionado.
La obra dramática no tiene por qué seguir este orden, pero sí que suele estar
estructurada de esta manera para que la historia quede clara y el espectador
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entienda mejor lo que ha visto. Puede ser que la obra empiece "in media res", es
decir, justo en el conflicto o que empiece en el final y se empiecen a reconstruir
los hechos. Sea como sea, toda obra dramática cuenta con esta estructura interna.

Otros elementos de la estructura interna del texto dramático


Aunque la organización de la propia historia es la estructura clásica, también
existen otros elementos propios de la estructura interna como son:
• Argumento de la obra. El argumento es el orden de las escenas que se
ha elegido para presentar la obra. Todas esas escenas juntas son las que
nos explican la historia.
• Tema de la obra. Este elemento hace referencia también a la estructura
interna porque habla del contenido mismo de la obra. El tema es sobre lo
que trata la obra, algo que no se suele saber hasta que se llega al final y
se analiza todo lo que se ha visto.
Ejemplo
No es lo mismo el tema que el argumento porque, por ejemplo, en Romeo y
Julieta, una obra de teatro clásica de Shakespeare, el tema principal es el amor
verdadero, aunque hay otros subtemas como la envidia, el deshonor, la rivalidad,
etc.
Y, en cambio, el argumento sería: Romeo conoce a Julieta en una fiesta de palacio
y se enamora de ella. Julieta le corresponde, pero ambos son miembros de
familias rivales. La pareja intenta defender su amor pese al conflicto de sus
familias, pero finalmente Julieta fingirá su propio suicidio para poder casarse con
Romeo. Romeo, que no sabrá que Julieta realmente no está muerta, se matará
para que su amor sea eterno. Julieta, al ver que Romeo se mata, decide matarse
ella también.
Como vemos, el tema y el argumento son elementos diferentes.
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Elementos visuales y sonoros:


Montaje visual:
Se refiere a los decorados, luces, utilería, vestuario, ambientación…los cuales
contribuyen a crear la ilusión en la realidad irreal de la escena”. Estos son:
1. Vestuario: Es el atuendo que llevan puestos los actores. A través de ellos,
el público puede identificar el género, la edad, la ocupación, el estatus
social y las características de los personajes, así como la época en la que
se desarrolla la historia.
2. Maquillaje: Se utiliza para arreglar las distorsiones producidas por la
iluminación (pérdida de color o exceso de brillo facial). Se crea armonía en
la construcción de la apariencia del personaje. Consolida el personaje
mediante su caracterización exterior, resaltando o disimulando facciones
de los actores o agregando efectos a los personajes: rejuvenecer,
envejecer, hacer lunares, cicatrices o simular heridas, entre otros.
3. Escenografía: Conjunto de decorados para ambientar la representación
dramática, ubicando el espacio geográfico, temporal, histórico y social en
el que se desarrolla la historia.
4. Iluminación: Es la acción de manejar las luces o bien, el conjunto de luces
empleadas durante la representación artística, así como la creación y
ejecución de las mismas para ayudar a transmitir emociones, resaltar y
esconder actores, y darle más asertividad a la escenografía, el maquillaje
y el vestuario.
Montaje sonoro:
Al contrario que el ojo, el oído es sensible a estímulos procedentes de cualquier
dirección. Para que el sonido constituya un acompañamiento realista de la imagen
hay que incorporar a la banda sonora sonidos con un significado concreto.
No se puede cortar repentinamente la banda de ruidos y pasar a la banda de
diálogos; nuestra mente es muy sensible a los cambios repentinos de sonido, por
lo que el corte llamaría mucho la atención, haciéndose notar y por tanto perdiendo
naturalidad.
Principalmente, podemos distinguir estos tipos de recursos sonoros:
• La voz
• El sonido ambiente
• El sonido acción: efectos especiales y efectos de sala
• La música
Se dividen en:
a) Sonido ambiente:
• Atmósfera de ciudad al fondo, el sonido difuso del mar, el sonido general
de un bosque, el viento, una atmósfera de noche con grillos, etc.
• Room-tone (el sonido de una habitación), una atmósfera de catedral.
• Teléfonos en una escena de oficina, el conjunto de ruido de cubiertos y
voces en un restaurante, el ruido de coches en una escena de calle o de
máquinas en la industria.
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b) Sonido acción
• Los sonidos-acción “normales” (pasos, ruidos de vaso, portazo, roces, abrir
puertas y ventanas…). Se sonorizan generando los efectos de sala en
sincronía.
• Los sonidos-acción “especiales” (disparos, explosiones, puñetazos) suelen
estar siempre recreados.

Actividades: Tarea

Trabajo en pareja. Realice las siguientes actividades sobre la estructura de los


textos dramáticos y entregue su trabajo al docente en hoja aparte.
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Subgéneros dramáticos:
1. Tragedia: tiene un final infeliz, los protagonistas siempre luchan en contra
de un mundo adverso.
2. Comedia: esta forma teatral tiene la finalidad de divertir al espectador
poniendo en escena los caprichos las extravagancias y las debilidades
humanas, busca provocar la risa del espectador, emplea con frecuencia
recursos humorísticos, así como el ingenio verbal.
3. Drama: se caracteriza por su desenlace trágico, se halla más próxima a la
realidad humana.
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4. Melodrama: se trata de una clase de comedia, pero sin elementos


humorísticos, se caracteriza por un tipo de argumentos apoyado en un
tema serio pero concretado en una trama sensacionalista que pone énfasis
en las emociones que tiende a provocar en su lector o espectador.
5. Tragicomedia: la acción en la tragicomedia tiene un tono serio en relación
con la idea central, El tono de su historia parece llevar hacia una catástrofe
trágica, pero en ocasiones un giro inesperado en los sucesos puede llevar
a un desenlace venturoso a los personajes principales.
6. Obra didáctica: Posee contenidos de crítica social, política y económica
respecto a la manera en que se distribuyen las clases sociales.
7. Farsa: El efecto cómico suele producirse poniendo en escena personajes
y situaciones ridículas, tal sentido surge de la incongruencia o del absurdo
y de los juegos de palabras burdos, grotescos o sarcásticos.

ACTIVIDADES:

Criterio 1: Explica la estructura, características y el mensaje comunicado por el


texto dramático en otros formatos.

Evidencias de aprendizaje

Identifica la estructura externa del texto dramático leído en otros formatos digitales.

Reconoce las características del texto dramático leído en otros formatos digitales.

Comprende el mensaje transmitido en el texto leído en otros formatos digitales.

Caracteriza a los personajes de los textos dramáticos leídos en otros formatos


digitales.

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