Antecedentes: banda Spinetta[editar]

Artículo principal:  Banda Spinetta

En 1977, posterior a la disolución de Invisible, Luis Alberto Spinetta formó una banda

con Diego Rapoport, Osvaldo López y Machi Rufino y grabaron el álbum A 18' del sol,
con un estilo musical más enfocado a la fusión jazz. Aquí comienza la relación musical
de Spinetta cada vez más frecuente con músicos de jazz. A fines de ese mismo año, se
hace rodear de una alineación más sólida conformada por Ricardo Sanz en bajo, Luis
Ceravolo en batería, Eduardo Zvetelman en los teclados y por primera vez instrumentos
de viento a cargo de Bernardo Baraj y Gustavo Moretto. Alineación recordada
principalmente por haber dado una serie de recitales en abril de 1978 presentando un
repertorio conformado por temas que quedaron inéditos: Tríptico del eterno
verdor, Covadonga, Las alas del grillo, Estrella gris, El Turquito, Bahiana split y Los
espacios amados. Esta última, le daría nombre al álbum truncado que incluiría dicho
repertorio.4
A principios de 1979, la banda ya había sufrido otra modificación y habían adoptado el
nombre de Experiencia Demente. Con Gustavo Bazterrica, Luis Cerávolo en batería
y Rinaldo Rafanelli, presentaron canciones como Pájaros de la fe, El sueño de Chita y
un antecedente de Viento celeste. Pero dicho proyecto sería abortado tan pronto y
Spinetta viaja a Estados Unidos a grabar Only love can sustain, cuyos interludios
titulados "Jade", darían a Spinetta la idea para el nombre de su próxima banda, al volver
a la Argentina.
Aparece Spinetta Jade[editar]
La primera formación de Spinetta Jade estuvo integrada por el propio Spinetta (guitarra
y voz), Juan del Barrio (teclados) -propuesto por Pomo, que venía de M.I.A. y Sr.
Zutano-,5 Lito Vitale (teclados) -que también venía de M.I.A.-, Pedro Aznar (bajo) -que
estaba en Seru Giran- y Pomo Lorenzo (batería) -que venía de Sr. Zutano y había
integrado Invisible y con Spinetta arma inicialmente la banda.5
La banda traía la novedad de tocar con dos teclados, algo inusual en el medio musical
argentino y representaba una evolución en el sonido jazz rock que venía trabajando
Spinetta desde 1976, con el fin de imprimirle un giro hacia la canción y el pop.6
Al comienzo de Spinetta Jade, Spinetta estaba también ocupado con el regreso
de Almendra, con la que estaba preparando el álbum El valle interior, y era consciente
que se trataba aún de una formación provisoria. Por esa razón Aznar y Vitale integraron
la formación inicial como músicos invitados para el debut, el 3 de mayo de 1980, en
el Estadio Obras Sanitarias.
Un mes después, Lito Vitale se retiró de la banda y en su lugar ingresó Diego Rapoport,
quien desempeñó un papel de gran importancia hasta 1982, al punto que Spinetta ha
dicho que "la célula madre del proyecto fue Spinetta-Rapoport".7 Con esta nueva
formación se presentan en el teatro Ópera el 3 de junio de 1980. Por último Beto
Satragni ingresó en lugar de Pedro Aznar, así anticiparon su primer álbum que saldría
en el mes de octubre.
Superconcierto: Serú Girán y Spinetta Jade[editar]
En septiembre regresaron al Estadio Obras Sanitarias, que empezaría a ser llamado "la
catedral del rock", para realizar un concierto junto a Serú Girán, el supergrupo integrado
por Charly García, Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro. Charly García y Spinetta
eran por entonces los dos máximos exponentes del "rock nacional" argentino, y solían
ser presentados como dos figuras enfrentadas. El recital conjunto fue considerado como
«el evento musical del año». Era un hecho histórico que García y Spinetta, con dos
grupos de semejante magnitud, estuvieran simultáneamente en el escenario. Pocos
meses antes se había publicado el primer número de la revista Hurra con un título de
tapa que decía: "Charly Garcia vs. Louis Al Spinetta ¿El rock es un partido de fútbol?".8
El show comenzó con Spinetta cantando el tema de Sui Generis, Cuando ya me empiece
a quedar solo. Luego, de la oscuridad, surgió Charly García acompañando con el piano
y coros el tema Qué ves el cielo. Bajo un clima enfervorizado, Lebón interpretó "Música
del alma". A continuación subieron Pedro Aznar y Oscar Moro, completando el elenco
de Serú Giran, que desarrolló una actuación contundente y fue largamente ovacionado
por la gente.
Luego fue el turno de Spinetta, Pomo, Satragni y Rapoport y Del Barrio. La actuación
de Spinetta Jade fue muy aplaudida, pese a su difícil estilo. Fue notorio el esfuerzo de
Spinetta por lograr mayor simpleza en su música, para que el público pudiera entender
su mensaje.
El recital cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando Cristálida -un
clásico de Pescado Rabioso al que perteneció Lebón- y El mendigo en el andén. El bis
final correspondió a Despiértate nena, un tema de Spinetta que en Pescado Rabioso
cantaba David Lebón.9 Las palabras finales fueron de Spinetta:
Gracias, esto fue todo. Sin camelos, sin demagogias, esto quiere decir que algo de unión hay.

Luis Alberto Spinetta9

Alma de diamante[editar]
Artículo principal:  Alma de diamante (álbum)

Alma de diamante fue el primer álbum de Spinetta Jade. Fue grabado en septiembre

de 1980 y lanzado al mes siguiente. La banda formó con Spinetta (guitarra y voz), Pomo
Lorenzo (batería), Juan del Barrio (teclados), Diego Rapoport (teclados) y Beto
Satragni (bajo).
El álbum fue compuesto bajo la inspiración poética de la obra del antropólogo Carlos
Castaneda, relacionada con el chamanismo y tiene dos canciones, "Dale gracias"
(«recuerda que un guerrero no detiene jamás su marcha») y Con la sombra de tu aliado
(el aliado) («en el desierto ves la verdad»), que se refieren a la obra del autor de Las
enseñanzas de Don Juan.10 El álbum incluye también el tema Alma de diamante, una de
las canciones más famosas de la banda y del propio cancionero spinetteano y La diosa
salvaje, nombre que le pondría años después, al estudio de grabación que instalaría en
su casa, luego de enfrentarse a las grandes compañías discográficas.11 Spinetta eligió
dos canciones de este álbum para su mega recital Spinetta y las Bandas
Eternas de 2009: Alma de diamante y Sombras en los álamos.
Los niños que escriben en el cielo[editar]
Artículo principal:  Los niños que escriben en el cielo

El creciente éxito de la banda se vio frenado momentáneamente por el segundo retorno

de Almendra y la posterior gira nacional que culminó en el Festival de La Falda, el 15
de febrero de 1981.
Pero a mitad de ese año grabaron la segunda placa, Los niños que escriben en el
cielo (1981). La banda había cambiado en la formación y el sonido: entra Leo
Sujatovich en teclados en reemplazo de Juan del Barrio y Frank Ojstersek en el bajo en
lugar de Beto Satragni, a la vez que el sonido se orienta más hacia el pop, aunque
continúan las atmósferas cuidadas y el uso de sintetizadores.12
El álbum ya había sido anticipado en el festival Prima Rock, el 21 de septiembre
de 1981 en Ezeiza, donde la banda tocó algunos temas de su futuro disco (El hombre
dirigente, Contra todos los males de este mundo, Nunca me oíste en tiempo y Umbral) y
fue oficialmente presentado el 5 de diciembre de 1981 en el Estadio Obras Sanitarias.
Cuenta con diez temas, todas canciones, contra siete temas del álbum anterior. "La
temática es más clara y los temas más frescos", decía Rapoport en aquel momento, en
tanto que Spinetta señalaba que "la intención era hacer un disco más rápido" y que por
eso había cuatro temas up-tempo contra solo dos en Alma de diamante.13 Entre los temas
se destacan Sexo, influido por la perspectiva del poder de Castaneda, No te busques ya
en el umbral y Nunca me oiste en tiempo.
Bajo Belgrano[editar]
Artículo principal:  Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

A partir de 1982 las presentaciones de esta banda se volvieron más esporádicas debido

al trabajo solista de Spinetta, que editó Kamikaze ese mismo año.
En noviembre de 1982 Spinetta Jade se presenta en el Festival Buenos Aires Rock IV en
el Estadio Obras Sanitarias, con nueva formación: César Franov, con 17 años, había
reemplazado a Frank Ojstersek, a la vez que Diego Rapoport deja la banda. El grupo de
ese modo dejó los dos teclados que lo habían caracterizado desde su creación y pasó a
ser un cuarteto: Spinetta (guitarra y voz), Leo Sujatovich (teclados), Pomo
Lorenzo (batería) y César Franov (bajo).
En diciembre de 1983, Spinetta realiza un recital en el Teatro Coliseo, para presentar
simultáneamente dos álbumes, Mondo di cromo, su sexto trabajo solista, y Bajo
Belgrano, el tercer álbum de Spinetta Jade. Spinetta, que se quedó sin voz por el
esfuerzo, dice que fue uno de los peores recitales de su vida.14
Madre en años luz[editar]
Artículo principal:  Madre en años luz

A finales de 1984, Spinetta Jade lanzó su cuarta placa: Madre en años luz. Un disco
diferente a lo hecho antes por el grupo. Esta vez, Pomo Lorenzo casi no tiene
participación en el disco, ya que Spinetta decide reemplazar su batería por máquinas de
ritmo y los temas se tornan un poco más al synth pop. Spinetta ahora estaría
acompañado por Juan Carlos "Mono" Fontana (teclados) ―que después lo acompañaría
casi 10 años en su carrera solista―, Lito Epumer (guitarra), y los ya «antiguos» del
grupo, César Franov (bajo) y Pomo (batería). El título del álbum es un homenaje
a Madre Atómica, una banda de los años '70 que integraron Fontana, Epumer y Pedro
Aznar.15
En el disco se destacan temas como "Camafeo" (usado posteriormente como jingle de la
radio Rock & Pop), "Entonces es como dar amor", "Ludmila" y "Diganlé". El material
fue tocado en vivo por primera vez en los conciertos organizados por la Municipalidad
de Buenos Aires en las Barrancas de Belgrano, en el verano de 1985, con Pedro
Aznar como invitado y ante 20.000 personas. La presentación oficial de este trabajo
discográfico se realizó en el Luna Park, en mayo de ese año sumando al nuevo y último
integrante de la banda: Paul Dourge en bajo y minimoog. Paul Dourge, también
exintegrante de Madre Atómica y del cuarteto de Lito Epumer reemplazó a César
Franov. Durante ese año se presentaron en distintos lugares del país, como el Estadio
Chico de Quilmes, en Córdoba y en el Club Sportivo América de Rosario. Existe una
grabación pirata de aquel concierto en el Sportivo de Rosario con lo que fuera la última
formación de Jade.
La disolución de Jade fue una decisión dramática. Me di cuenta de que no podía continuar sobre el
esquema en el que se estaba moviendo el grupo. No por la música que estábamos haciendo sino
por que recibí una estocada mortal de parte de los otros músicos con respecto al Luna Park y todo lo
que involucraba su participación económica en el concierto. Este bajón me obligó a separar el grupo
después de una serie de actuaciones que ya tenía firmadas.