López Gloria

UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO
FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA

CARRERA DE DISEÑO DE MODAS
Proyecto de Investigación previo a la obtención del Título de Diseñador

de Modas
A. PÁGINAS PRELIMINARES
“Personajes de la fiesta popular de la Mama Negra y su

representación en la Ilustración de Moda”.
PORTADA
Autora: López Defaz, Gloria Fernanda

Tutor: Ing. Mg. López Barrionuevo, Nancy Margarita
Ambato – Ecuador
Enero, 2020
CERTIFICACIÓN DEL TUTOR
En mi calidad de Tutor del Proyecto de Investigación sobre el tema:

“Personajes de la fiesta popular de la Mama Negra y su representación en la
Ilustración de Moda” de la alumna López Defaz Gloria Fernanda, estudiante de la
carrera de Diseño de Modas, considero que dicho proyecto de investigación reúne
los requisitos y méritos suficientes para ser sometido a la evaluación del jurado
examinador designado por el H. Consejo Directivo de la Facultad.
Ambato, enero 2020
ii
AUTORÍA DEL TRABAJO DEL TITULACIÓN
Los criterios emitidos en el Proyecto de Investigación “Personajes de la fiesta

popular de la Mama Negra y su representación en la Ilustración de Moda”,
como también los contenidos, ideas, análisis, conclusiones y propuesta son de
exclusiva responsabilidad de mi persona, como autora de éste trabajo de grado.
Ambato, enero 2020
iii
DERECHOS DE AUTOR
Autorizo a la Universidad Técnica de Ambato, para que haga de este Proyecto de

Investigación o parte de él un documento disponible para su lectura, consulta y
procesos de investigación, según las normas de la Institución.
Cedo los derechos patrimoniales de mi Proyecto de Investigación, con fines de

difusión pública, además apruebo la reproducción de esta tesis, dentro de las
regulaciones de la Universidad, siempre y cuando esta reproducción no suponga
una ganancia económica y se realice respetando mis derechos de autora
Ambato, enero 2020
iv
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL DE GRADO
Los miembros del Tribunal Examinador APRUEBAN el Proyecto de Investigación,

sobre el tema: “Personajes de la fiesta popular de la Mama Negra y su
representación en la Ilustración de Moda” de Gloria Fernanda López Defaz,
estudiante de la carrera de Diseño de Modas, de conformidad con el Reglamento de
Graduación para obtener el título terminal de Tercer Nivel de la Universidad
Técnica de Ambato
Ambato, enero 2020
Para constancia firman
Nombres y Apellidos
PRESIDENTE
C.C.
NOMBRES Y APELLIDOS NOMBRES Y APELLIDOS

MIEMBRO CALIFICADOR MIEMBRO CALIFICADOR
C.C. C.C.
v
DEDICATORIA
Dedico el presente proyecto de investigación al amor de mi vida, mi hija Daniela

que con su luz e infinita bondad, es el motor que me impulsa a seguir adelante.
Gloria Fernanda López Defaz
vi
AGRADECIMIENTO
Agradezco primero a Dios, a mi madre cuya paciencia y apoyo han sabido guiarme
en la vida. A mis profesores por recibirme en sus aulas siempre con una gran sonrisa
y especialmente a mi tutora la Ing. Mg. Margarita López.
Gloria Fernanda López Defaz
vii
ÍNDICE GENERAL
PORTADA ............................................................................................................... I
APROBACIÓN DEL TUTOR................................................................................ ii
AUTORÍA DEL TRABAJO DEL TITULACIÓN ................................................ iii
DERECHOS DE AUTOR………………………………………………………..iv
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL DE GRADO ....................................................v

DEDICATORIA .................................................................................................... vi
AGRADECIMIENTO .......................................................................................... vii
ÍNDICE DE GRÁFICOS ...................................................................................... xii
ÍNDICE DE IMÁGENES ..................................................................................... xii
ÍNDICE DE TABLAS ......................................................................................... xiii
ÍNDICE DE ILUSTRACIONES ......................................................................... xiii
RESUMEN EJECUTIVO ........................................................................................1
ABSTRACT .............................................................................................................2
INTRODUCCIÓN ...................................................................................................3
CAPÍTULO I.
MARCO TEÓRICO ............................................................................................4
1.1. Tema .................................................................................................................4
1.2. Planteamiento del problema .............................................................................4
1.2.1. Contextualización (Macro, Meso, Micro) ............................................. 5
1.2.2. Árbol de problemas .............................................................................. 7
1.3. Justificación ......................................................................................................8
1.4. Objetivos ...........................................................................................................9
1.4.1. Objetivo general ................................................................................... 9
1.4.2. Objetivos específicos ............................................................................ 9
1.5. Antecedentes de la investigación (Estado del Arte) .........................................9
1.6. Fundamentación Legal....................................................................................10
1.7. Categorías fundamentales ...............................................................................12
viii
1.7.1. Constelación de ideas ......................................................................... 13
1.8. Bases teóricas..................................................................................................15
1.8.1. Fiesta Popular de la Mama Negra....................................................... 15
1.8.1.1. Historia y Tradición ......................................................................... 15
1.8.1.2. Personajes Principales..................................................................... 16
Ángel de la Estrella ............................................................................................ 16
Rey Moro ........................................................................................................... 17
Abanderado ....................................................................................................... 18
Capitán............................................................................................................... 19
Mama Negra ...................................................................................................... 20
1.8.1.3. Personajes Volantes ........................................................................ 22
1.8.2. Ilustración de Moda ............................................................................ 26
1.8.2.1. Figurín.............................................................................................. 27
Código Gráfico del Figurinismo ......................................................................... 27
Tipología ............................................................................................................ 29
Bases .................................................................................................................. 31
Figura ................................................................................................................. 32
Silueta ................................................................................................................ 33
Detalle................................................................................................................ 33
Color .................................................................................................................. 33
1.8.2.2. Medios............................................................................................. 34
1.8.2.3. Técnica ............................................................................................ 35
1.8.2.4. Estilos de Figurines .......................................................................... 36
1.8.2.5. Perfiles Profesionales ...................................................................... 38
Ilustrador de Moda Profesional......................................................................... 38
Figurín e Ilustración de Moda Editorial ............................................................. 38
Figurines y Tendencias ...................................................................................... 39
1.9. Formulación de hipótesis ................................................................................40
1.10.Señalamiento de variables ..............................................................................40
1.10.1. Variable Independiente................................................................... 40
1.10.2. Variable Dependiente ..................................................................... 40
ix
CAPÍTULO II.
METODOLOGÍA ..............................................................................................41
2.1. Método ............................................................................................................41
2.1.1. Enfoque de la investigación ................................................................ 41
2.1.2. Metodología básica de la investigación .............................................. 42
2.2. Población y muestra ........................................................................................43
2.3. Operacionalización de variables .....................................................................44
2.3.1. Variable Independiente: Personajes de la Mama Negra .................... 44
2.3.2. Variable Dependiente: Ilustración de Moda ...................................... 46
2.4. Técnicas de recolección de datos ....................................................................48
CAPÍTULO III.
RESULTADOS Y DISCUSIÓN .........................................................................50

3.1. Análisis y discusión de los resultados ............................................................50
3.1.1. Matriz de Observación ........................................................................ 50
3.1.2. Entrevistas Estructuradas ................................................................... 54
Matriz de Entrevista realizada a Personajes de la Mama Negra....................... 54
Matriz de Entrevista realizada a Historiadores ................................................. 56
Matriz de Entrevista realizada a Diseñadores-Ilustradores de Moda ............... 58
3.1.3. Fichas de Análisis de Indumentaria .................................................... 60
3.1.4. Matriz de Revisión Bibliográfica ......................................................... 77
3.2. Verificación de la hipótesis ............................................................................88
CAPÍTULO IV.
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES .................................................97

4.1. Conclusiones ...................................................................................................97
4.2. Recomendaciones ...........................................................................................98
CAPÍTULO V.
DISEÑO DE LA PROPUESTA .........................................................................99

5.1. Memoria descriptiva y justificativa ................................................................99
x
5.1.1. Proyecto .............................................................................................. 99
5.1.2. Referencias ......................................................................................... 99
5.1.3. Descripción del proyecto .................................................................... 99
5.2. Memoria técnica ...........................................................................................100
5.2.1. Recursos ............................................................................................ 100
5.2.2. Características Técnicas .................................................................... 101
5.2.2.1. Bocetaje......................................................................................... 101
5.2.2.2. Representación ............................................................................. 104
5.2.2.3. Presentación.................................................................................. 113
5.3. Diseño del Producto ......................................................................................139
BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................150
ANEXOS .............................................................................................................154
Ficha de Observación ...................................................................................... 154
Formato de Entrevistas ................................................................................... 157
Entrevistas a personajes de la Mama Negra ................................................... 160
Ficha de Entrevistas a Personajes de la Mama Negra ..................................... 163
Entrevistas a Historiadores .............................................................................. 165
Ficha de Entrevista a Historiadores ................................................................. 167
Entrevistas a Diseñadores-Ilustradores de Moda ........................................... 169
Ficha de Entrevista a Diseñadores-Ilustradores de Moda .............................. 172
Fotografías del Museo de la Mama Negra ...................................................... 175
Fichas de Análisis Bibliográfico ........................................................................ 178
xi
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico N° 1 Árbol de Problemas ........................................................................... 7

Gráfico N° 2 Categorías Fundamentales ............................................................... 12
Gráfico N° 3 Personajes de la Mama Negra ......................................................... 13
Gráfico N° 4 Ilustración de Moda ......................................................................... 14
ÍNDICE DE IMÁGENES
Imagen N° 1 Ángel de la Estrella......................................................................... 16

Imagen N° 2 Rey Moro ........................................................................................ 17
Imagen N° 3 Abanderado ..................................................................................... 18
Imagen N° 4 Capitán ............................................................................................ 19
Imagen N° 5 Mama Negra ................................................................................... 21
Imagen N° 6 Personajes Volantes-Yumbada ....................................................... 25
Imagen N° 7Gallerie des modes et costumes français ......................................... 26
Imagen N° 8 René Bouché ................................................................................... 28
Imagen N° 9 Figurín para Representar Moda ...................................................... 30
Imagen N° 10 Canon ocho cabezas...................................................................... 31
Imagen N° 11 Croquis.......................................................................................... 32
Imagen N° 12 La Rueda de Itten .......................................................................... 34
Imagen N° 13 Figurín Sintetizado ....................................................................... 36
Imagen N° 14 Figurín Estilizado ......................................................................... 36
Imagen N° 15 Figurín Artístico ........................................................................... 37
Imagen N° 16 Figurín Técnico............................................................................. 37
Imagen N° 17 Figurín de Ilustrador-Arturo Elena ............................................... 39
xii
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla N° 1 Población y Muestra ........................................................................... 43

Tabla N° 2 Operacionalización de Variable Independiente .................................. 44
Tabla N° 3 Operacionalización de Variable Dependiente .................................... 46
Tabla N° 4 Tipo de indagación, Tácticas y Técnicas de recolección de datos ..... 48
Tabla N° 5 Matriz de Observación ....................................................................... 50
Tabla N° 6 Matriz de Entrevista a Personajes Principales .................................... 54
Tabla N° 7 Matriz de Entrevista a Historiadores .................................................. 56
Tabla N° 8 Matriz de Entrevistas a Diseñadores-Ilustradores .............................. 58
Tabla N° 9 Matriz de Revisión Bibliográfica ....................................................... 77
Tabla N° 10 Verificación de Hipótesis ................................................................. 88
Tabla N° 11 Medios y Soportes .......................................................................... 100
ÍNDICE DE ILUSTRACIONES
Ilustración N° 1 Boceto Ángel de la Estrella ...................................................... 101

Ilustración N° 2 Boceto Rey Moro ..................................................................... 101
Ilustración N° 3 Boceto Abanderado .................................................................. 102
Ilustración N° 4 Boceto Capitán ......................................................................... 102
Ilustración N° 5 Boceto Mama Negra ................................................................. 103
Ilustración N° 6 Rapidógrafo Ángel de la Estrella ............................................. 104
Ilustración N° 7 Representación final Ángel de la Estrella ................................ 105
Ilustración N° 8 Rapidógrafo Rey Moro ............................................................. 106
Ilustración N° 9 Representación final Rey Moro ................................................ 107
Ilustración N° 10 Rapidógrafo Abanderado........................................................ 108
Ilustración N° 11 Representación final Abanderado........................................... 109
Ilustración N° 12 Rapidógrafo Capitán ............................................................... 110
Ilustración N° 13 Representación final Capitán .................................................. 111
Ilustración N° 14 Rapidógrafo Mama Negra ...................................................... 112
Ilustración N° 15 Representación final Mama Negra ......................................... 112
Ilustración N° 16 Presentación final Ángel de la Estrella ................................... 118
Ilustración N° 17 Presentación final Rey Moro .................................................. 123
Ilustración N° 18 Presentación final Abanderado ............................................... 128
Ilustración N° 19 Presentación final Capitán ...................................................... 133
Ilustración N° 20 Presentación final Mama Negra ............................................. 139
xiii
RESUMEN EJECUTIVO
La fiesta popular de la Mama Negra de la ciudad de Latacunga, que se celebra en

los meses de septiembre y noviembre de cada año; es declarada Patrimonio
Intangible del Ecuador en el año 2005, dicha fiesta representa un homenaje a la
virgen de las Mercedes, protectora de la ciudad ante la amenaza del volcán
Cotopaxi.
El presente proyecto de investigación surge a raíz del desinterés del diseñador en la

ilustración de trajes de personajes populares, esto se debe al escaso conocimiento
del significado de fiestas populares, por ende, se plantea la realización de un
catálogo de ilustración de moda, misma que se basa en la observación de los
personajes principales de la fiesta, poseedores de un vestuario rico en identidad
cultural.
La metodología de la investigación a utilizar es cualitativa, ya que se ejecuta una

amplia investigación de campo, utilizando métodos como: entrevista, observación
y fotografías de los trajes; junto con la investigación documental-bibliográfica, que
permitirán entender de mejor manera las vestimentas populares.
Posteriormente se realiza, el análisis de fichas de indumentaria para así generar

representaciones graficas de los personajes, que permitan plasmar mediante un
figurín de moda el proceso creativo del diseño, con la utilización de técnicas propias
de ilustración de vestuario.
Finalmente, se presenta un catálogo con ilustraciones de moda, de los trajes de los

personajes principales de la fiesta popular de la Mama Negra, logrando así, expandir
y revalorizar la memoria cultural.
PALABRAS CLAVE: FIESTAS POPULARES ECUADOR, FIGURÍN,

ILUSTRACIÓN DE MODA, MAMA NEGRA, TRAJES POPULARES
1
ABSTRACT
The Mama Negra popular festival of the Latacunga City, which is celebrated in the
months of September and November of each year, is declared as Intangible Heritage
of Ecuador in 2005. It represents a tribute to Las Mercedes Virgin, protector of the
city against the threat of the Cotopaxi Volcano.
The present research project appears from the designers’ lack of interest in the
illustrations of costumes of popular characters. This is due to the scarce knowledge
of the meaning of popular festivals. Therefore, it is proposed the creation of the
fashion illustration catalogue that is based on the observation of the main characters
of the party, possessors of a rich costume in cultural identity.
The research methodology is qualitative since a wide field research is performed,

using methods such us interview, observation and photographs of costumes. It is
also used the documentary-bibliographic research. These will allow to understand
better the popular clothing.
Then, the analysis of clothing files is made to generate graphic representations of

the characters, which permits to set the creative process of the design through a
fashion model, with the use of own costume illustration techniques.
Finally, it is presented a fashion illustration catalogue of the costumes of main

characters of Mama Negra popular party, achieving to expand and revalue the
cultural memory.
KEYWORDS: ECUADORIAN POPULAR FESTIVAL, MODEL, FASHION

ILLUSTRATION, MAMA NEGRA, POPULAR COSTUMES.
2
INTRODUCCIÓN
A continuación, se detallará de manera resumida lo que se desarrolla en

cada capítulo del presente proyecto de investigación.
CAPÍTULO I: Mediante la realización del árbol de problemas, se logra

determinar las causas y efectos del desinterés por parte del diseñador en la
ilustración de trajes de personajes populares. Se realiza una investigación
bibliográfica del tema y se justifica la factibilidad de este proyecto de investigación.
Se establece los objetivos del trabajo, la presentación de las variables y se formula
la hipótesis.
CAPÍTULO II: Se expone el método y el enfoque de la investigación. Se

realiza el cuadro para la operalización de las variables tanto independiente como
dependiente y se identifica las diferentes técnicas de recolección de datos.
CAPÍTULO III: En el presente capitulo se realiza un análisis de los

resultados basándose en una matriz de observación de la fiesta popular de la Mama
Negra celebrada en noviembre 2018, de las entrevistas realizadas a personas
designadas personajes principales de la fiesta, historiadores y diseñadores-
ilustradores de moda. Se realiza fichas de análisis de indumentaria, a los trajes del
Museo de la Mama Negra, ubicado en la Casa de los Marqueses de la ciudad de
Latacunga. Con todas estas técnicas de recolección de datos, se logra el análisis de
matrices que posteriormente se interpretan; para así llegar a la verificación de la
hipótesis.
CAPÍTULO IV: Se explicará las conclusiones y recomendaciones basadas

en el uso de la matriz de observación, entrevistas realizadas y fichas de análisis de
indumentaria de los trajes de los personajes principales de la fiesta popular de la
Mama Negra.
CAPÍTULO V: En este capítulo se finaliza el presente proyecto de

investigación con la presentación de la propuesta de ilustración, para poner en
práctica un catálogo de la Mama Negra en la Ilustración de Moda.
3
B. CONTENIDOS
CAPÍTULO I.
1. MARCO TEÓRICO
1.1. Tema
Personajes de la Fiesta Popular de la Mama Negra y su representación en la

Ilustración de Moda.
1.2. Planteamiento del problema
El Ecuador es un país de mitos y leyendas, manifestado principalmente en

sus diferentes fiestas populares únicas en cada región. Se puede definir entonces a
una fiesta popular como el reflejo de la identidad cultural basado en creencias e
idiosincrasia.
A pesar de la riqueza cultural que tiene nuestro país, no existe por parte del
diseñador el interés en la ilustración de trajes de Personajes Populares, esto se debe
al escaso conocimiento del significado de las fiestas populares, ya que desde muy
jóvenes no se incentiva el aprendizaje de las tradiciones y de la diversidad cultural,
obteniendo así ilustraciones básicas que no permiten el desarrollo de nuevas ideas
en cuanto a vestuario.
La importancia de la creatividad al momento de desarrollar una propuesta

de diseño y la influencia de la cultura en la indumentaria, permite al diseñador
plasmar mediante la ilustración su visión de las vestimentas culturales.
Se puede notar que en la Fiesta Popular de la Mama Negra con el transcurso

de los años se ha venido modificando los trajes de los personajes principales, debido
a la falta de interés en el simbolismo de la indumentaria de estos personajes y de la
capacitación en los actuales diseñadores, ha generado pocos proyectos
investigativos de ilustración de vestuario, por ende, no se exploran técnicas para
ilustración de trajes populares.
4
1.2.1. Contextualización (Macro, Meso, Micro)
Las representaciones graficas de trajes son tan antiguas como el mundo, ya

que desde sus inicios los seres humanos buscaron plasmar las vestimentas populares
que observaban tras sus largos viajes, permitiendo así globalizar la cultura de varios
países, esto llevo a expandir la visión de la moda en general, basando sus primeros
brotes en culturas y tradiciones, los cuadros de antiguos pintores han esbozado
vestimentas propias de sus manifestaciones culturales.
A nivel mundial se puede destacar el trabajo de Cesare Vecellio, quien

recopilo más de 200 grabados del ropaje popular del mundo, plasmando la identidad
cultural de los pueblos mediante la ilustración de la vestimenta. En 1882 el pintor
y diseñador de moda francés George Barbier, es uno de los ilustradores más
relevantes del estilo Decó, realza su obra maestra Almanaque de las modas pasadas,
presentes y futuras, siendo la base de su inspiración el arte griego y las miniaturas
indias.
Latinoamérica, es tierra de tradiciones muy arraigadas, que ha sido un

referente de indumentaria, ya que a raíz de la conquista se fusionaron creencias
distintas, formando fiestas populares únicas llenas de misticismo. En cada país, en
cada región, existen costumbres étnicas y ancestrales que han dado lugar a una gran
variedad de celebraciones y fiestas populares.
De esta manera, las fiestas populares que se originan en esta parte del mundo
están llenas de originalidad, cultura y tradición, que permiten entender la mezcla
cultural de indígenas, españoles y el cristianismo; expresado así en su vestuario.
Mediante pictográficas emitidas por los cronistas de la época, sobre la

invasión española y posteriormente sobre la vida colonial; se puede ver claramente
un lenguaje que señala la vestimenta para indicar la clase social a la que pertenecía
cada individuo.
Considerando a América del Sur como inspirador de la moda cultural, se

encuentra escuelas de arte enfocadas en la ilustración de vestimenta; Universidades
como la de Palermo en Argentina han hecho hincapié en el estudio de técnicas y
5
pintura aplicadas al figurín de moda preparando esta profesión para un futuro
rentable.
El Ecuador, es un país pluricultural y multiétnico, en el que se realza, la gran

diversidad de pueblos y nacionalidades, se puede citar así, a la cultura indígena, que
con su vestimenta popular, de color negro están en constante luto a la muerte de
Atahualpa.
Se puede destacar dentro del país, una gran variedad de fiestas populares
como: la fiesta de las Flores y las Frutas celebrada en la ciudad de Ambato, La
Diablada Pillareña en el cantón Pillaro, el Corpus Christi en el cantón Pujilí, el pase
del Chagra del cantón Machachi y el Inti Raymi como mayor expresión cultural que
se celebra en toda la región andina.
Desde las representaciones graficas antiguas hasta las ilustraciones

modernas, se puede observar la variedad de colores dentro de las fiestas populares
ecuatorianas, que realzan las tradiciones y la expresión cultural; en algunos casos
se han modificado, sin perder dentro del vestuario, la estructura, la forma y la
simbología de los trajes.
La provincia de Cotopaxi, en la ciudad de Latacunga, tiene como fiesta

popular principal a la Mama Negra o también llamada la Fiesta de la Capitanía,
nombrada así en honor al personaje principal que es el Capitán por ser el prioste
mayor de la fiesta.
Se declara a la fiesta popular de la Mama Negra como Patrimonio Cultural

Intangible del Ecuador en octubre del 2005, con el objetivo de preservar la
identidad, ya que esta fiesta posee características tradicionales y culturales de
nuestro país, que deben ser difundidas a nivel nacional e internacional.
Los trajes de los personajes principales de esta fiesta popular son llenos de
colorido y simbolismo, de enorme riqueza visual y cultural; conservando intacto el
sentido de esta fiesta popular.
6
1.2.2. Árbol de problemas
Poco desarrollo de
Impide que el
proyectos de
ilustrador amplié su Perdidas de
investigación de
visión en la representaciones
ilustración de
Ilustración de graficas
vestuario de fiestas
vestimenta popular
populares
No se exploran
Desvalorización de Limita el desarrollo técnicas para
la cultura en fiestas de la ilustración de ilustrar trajes de
populares moda Personajes
Populares
EFECTOS
PROBLEMA Desinterés en ilustración de trajes de Personajes Populares
CAUSAS
Mínimo interés en Carencia de Inexperiencia en
el simbolismo de la expansión de la ilustrar
indumentaria de los Ilustración de Moda vestimenta de
Personajes como método de Fiestas
Populares expresión Populares
Falta de
Escaso Existencia de trajes capacitación en
conocimiento del confeccionados en la Moda actual
significado de las una sola línea de sobre ilustración
Fiestas Populares producción de trajes
populares
Gráfico N° 1 Árbol de Problemas

7
1.3. Justificación
La importancia de este proyecto consiste en revalorizar las vestimentas de los

personajes principales de la fiesta popular de la Mama Negra, mediante
ilustraciones adecuadas que permitan identificar el simbolismo y cultura de esta
fiesta.
El presente proyecto de investigación busca generar una nueva perspectiva

en la ilustración de moda, con base en el vestuario de fiestas populares, que permita
la innovación de técnicas para la representación gráfica de trajes, ampliando así la
visión del diseño en cuanto a la ilustración.
Es necesario realizar una amplia investigación, para el diseño de trajes de

fiestas populares, que involucre ilustraciones con sus indumentarias reales, sin
perder la autenticidad.
Se determina entonces que el presente trabajo de estudio es factible de

realización, ya que se tiene los elementos necesarios como: materiales de
ilustración, fuentes bibliográficas e investigación de campo.
La investigación permitirá formar una nueva interacción de la ilustración y

el diseño con valores de identidad y cultura, generando un impacto positivo en la
sociedad. También, forjara un impacto cognitivo, ya que a través de este estudio se
puede conocer diferentes realidades.
El proyecto beneficiará a los estudiantes de la carrera de Diseño de Moda

que encuentren en la Ilustración la herramienta visual para expandir los campos del
Diseño; a la comunidad ecuatoriana específicamente al pueblo Latacungueño para
promocionar la fiesta popular de la Mama Negra, de una forma diferente.
8
1.4. Objetivos
1.4.1. Objetivo general
 Generar representaciones gráficas de los trajes de los personajes de la fiesta

popular de la Mama Negra mediante técnicas de ilustración de moda para
revalorizar la memoria vestimentaria.
1.4.2. Objetivos específicos
 Investigar técnicas de ilustración de moda para representar trajes de fiestas

populares.
 Analizar el vestuario de los personajes de la fiesta popular de la Mama
Negra a través del contexto histórico y social.
 Representar los trajes de los personajes de la fiesta popular de la Mama
Negra mediante la Ilustración de Moda.
1.5. Antecedentes de la investigación (Estado del Arte)
Para el presente proyecto de investigación, se ha tomado como referente

tesis de grado realizada en torno al estudio de la morfología de vestimentas usadas
en fiestas populares y tesis que permiten la implantación de metodologías para la
Para López, N. (2019), en su tesis Morfología del indumento del Danzante

de Corpus Christi y su aplicación en el diseño de indumentaria, realizada para la
Universidad Técnica de Ambato; propone un estudio a profundidad de la vestimenta
del Danzante del Corpus Christi.
Estudia el personaje del danzante que se desarrolla en la fiesta popular del

Corpus Christi en la ciudad de Pujilí, desde sus orígenes hasta las actuales versiones
de vestuario utilizados.
Mediante la realización de una matriz de observación realizada a la fiesta,

al personaje y por medio de entrevistas, logra concretar la relación entre cuerpo,
indumento y el contexto; esto le permite analizar elementos morfológicos del
9
vestuario del personaje y aplicarlos en propuestas de diseño de indumentaria;
concluye que los trajes del danzante pueden ser utilizados para el proceso de diseño
creativo, otorgando cualidades identitarias a la vestimenta.
Para Chávez, M. (2018), en su tesis Metodologías de la ilustración de moda

en la representación de indumentaria con estilo, realizada para la Universidad
Técnica de Ambato, plantea el uso de metodologías utilizadas para la
representación de figurines de moda y técnicas de ilustración.
Mediante la recolección de información bibliográfica acerca de las

metodologías de ilustración, técnicas de expresión, figurín e ilustración de moda,
técnicas de representación y conceptos de estilo; logro sentar bases para el
desarrollo de un manual de técnicas y estilos con identidad propia.
Así propone de forma didáctica la realización de un manual de metodologías

de ilustración de moda, donde dejara constancia de su estilo propio al realizar las
ilustraciones del mismo.
1.6. Fundamentación legal
La Declaración de los Derechos Humanos en su artículo 22, confirma que es

indispensable para la dignidad del ser humano satisfacer su derecho cultural.
La UNESCO en su artículo 1, declara que la cultura es diversa en el trascurso

del tiempo y en el espacio donde se desarrolla, dando origen a la pluralidad humana.
El estado ecuatoriano protege a las personas en la construcción de su propia

identidad, el conocimiento de sus raíces y la propagación de expresiones culturales.
Según la Constitución Ecuatoriana de 2008, en sus artículos 377 a 380, el

estado se compromete a la implementación de sistemas culturales que aporten a la
divulgación de las expresiones artísticas, la identidad cultural y búsqueda de la
misma.
Se establece como Patrimonio Cultural a las manifestaciones tangibles e

intangibles más relevantes del pueblo y que posean una memoria colectiva.
10
Citando la Ley Orgánica de Cultura en su artículo 3, concluye que el estado
ecuatoriano es pluricultural y esto forma parte de la identidad nacional.
Reconoce como una actividad profesional a las personas que se dedican a la

creación artística de promoción patrimonial que contribuyen a la construcción de la
identidad nacional y promueve la investigación de las manifestaciones de memoria
colectiva.
En el artículo 4 de la Ley Orgánica de Cultura protege el proceso creativo,

promueve la cultura viva y fomenta la memoria social como constructores de la
identidad cultural.
En la Ley de Propiedad Intelectual en su artículo 4 y 5, se garantiza el

derecho de autor sobre las obras efectuadas, independientemente del país de donde
proceda y los medios de divulgación, ya que dicho derecho nace desde la creación
de la obra.
Se concluye que el presente proyecto de investigación, se encuentra

protegido por el estado ecuatoriano y cumplen las leyes del mismo, el proyecto
promueve la investigación de la cultura ecuatoriana, es parte de un proceso creativo
y divulga una fiesta catalogada como Patrimonio Intangible del estado ecuatoriano.
11
1.7. Categorías fundamentales
Personajes de la fiesta popular de la Mama Negra y su representación en la
Fiestas Representaciones
Populares Artísticas
Fiesta de la
Representación
Mama Negra
Gráfica
Personajes Ilustración
de la de
Mama Moda
Negra
Relación
Variable Independiente Variable Dependiente

Gráfico N° 2 Categorías Fundamentales
12
1.7.1. Constelación de ideas
Historia Tradición
Fiesta Popular
Personajes de la Mama Negra
Personajes
Volantes
Partes
Trajes Personajes
Principales
Morfología
Forma Mama
Ángel de
Negra
la Estrella
Simbología Rey Moro Capitán
Abanderado
Forma Color
Técnico
Materialidad
Textiles
Complementos
Gráfico N° 3 Personajes de la Mama Negra

13
Secas Húmedas Mixtas Digitales
Figurín e
Ilustración de
Moda
Editorial
Técnicas
Ilustrador de
Moda
Profesional
Medios Figurines y Perfiles

Tendencias Profesionales
Ilustración de Moda
Estilo
Tipología Código Gráfico del Figurinismo
Figurín
Bases Figura Silueta Color Detalle
Gráfico N° 4 Ilustración de Moda
14
1.8. Bases teóricas
1.8.1. Fiesta Popular de la Mama Negra
Citando a Ulloa, F. y Almiuñas, J. (2017), en el artículo presentado en la

Revista Cubana de Educación Superior acerca de la Mama Negra, expresa que es
una fiesta realizada en la ciudad de Latacunga en la provincia de Cotopaxi declarada
Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado Ecuatoriano, donde conjugan actos de fe
religiosa expresadas a través de simbolismos paganos; basada en la mezcla cultural,
indígena, africana e hispana. Es una tragicomedia representada por el pueblo
latacungueño de inmensa riqueza cultural por su valor simbólico.
Es difícil establecer una fecha de inicio de la celebración de la Fiesta Popular

Religiosa efectuada los días 23 y 24 de septiembre, en honor a la Virgen de las
Mercedes, sin embargo si se tiene conocimientos de los inicios de la Fiesta Popular
celebrada por motivo de la Independencia del cantón Latacunga efectuada en
Noviembre, iniciada en el año 1963.
1.8.1.1. Historia y tradición
Para Karolys, M. y Ubilla, J. (2008), en su libro “Lenguaje popular de la

fiesta de la Mama Negra”, se denomina Mama Negra Tradicional a la efectuada en
las plazas de San Sebastián, La Merced y el Salto, que se celebran desde tiempos
inmemoriales y llevan consigo una connotación religiosa, realizada al principio por
indígenas que vivían en sectores aledaños, indígenas letrados y mestizos. Es
conocida también como: Fiesta de la Virgen de las Mercedes ya que esta fiesta era
parte de las celebraciones a la Virgen de las Mercedes, Fiesta de la Mama Negra
nombrada por el personaje de la Mama Negra que no siendo el principal logro tener
más relevancia, Fiesta de la Capitanía en honor al personaje del Capitán ya que este
era el prioste mayor y finalmente otra apelativo usado es Fiesta de la Trajería
llamada así debido a la utilización de vistoso trajes.
Según Karolys, M. y Ubilla, J. (2008), esta fiesta se realiza el sábado

cercano a la fecha de conmemoración de la Independencia del cantón Latacunga,
15
iniciada por los pobladores del Barrio Centro que tuvo por objetivo realzar las
celebraciones independentistas, los personajes son elegidos por el Alcalde de turno
con dos meses de anticipación a dicha celebración.
Esta celebración ha tenido tal impacto en el ámbito nacional que se ha

convertido en la expresión folclórica más visitada y promocionada tanto en nuestro
país como internacionalmente.
1.8.1.2. Personajes principales
Ángel de la Estrella
Según Karolys, M. y Ubilla, J. (2008), es una representación del Ángel

Gabriel y el Ángel de la Guarda, viste enteramente de blanco se utiliza una túnica
que puede ser elaborada en seda, tela espejo o satín; complementa su vestuario con
el uso de alas y de una capa larga bellamente adornada con estrellas plateadas,
doradas, e imágenes de la virgen de la Merced; debe ser lo suficientemente grande
para cubrir las ancas del caballo. En su cabeza lleva una corona adornada con
lentejuelas, espejos y en su parte central una estrella de cinco puntas. En su mano
derecha lleva un cetro bellamente adornado comúnmente con cintas, perlas blancas
y en su parte superior la estrella de cinco puntas adornada con motivos plateados o
dorados como la usada en su corona, en la celebración de septiembre la cara del
personaje no se encuentra pintada totalmente, disiente de la manifestación ocurrida
en el mes de noviembre donde su rostro es completamente blanco.
Imagen N° 1 Ángel de la Estrella

Fuente: (Notyouraverageamerican.com, 2018)
16
Rey Moro
A juicio de Karolys, M. y Ubilla, J., (2008), el traje de este personaje se

encuentra elaborado en tela espejo o terciopelo, con la misma ornamentación usada
en su corona. En su cabeza carga una corona adornada con bordados, cintas,
lentejuelas y espejos llamada capirote. El pantalón es bombacho, su capa larga
cubre las ancas del caballo, es bordada con formas zoomórficas y fitomórficas,
terminada con una cinta en flecos.
En su pecho se encuentra un tahalí en forma de cruz bellamente adornado
con perlas y lentejuelas, en motivos zoomórficos y geométricos. No usa máscaras
y su interpretación se ayuda del maquillaje, se colorea sus mejillas y pinta una
prominente barba.
En su mano derecha transporta un cetro adornado con cintas, usa guantes
blancos y su calzado depende de la época de celebración, usándose así, para
septiembre zapatos negros y para noviembre babuchas adornadas.
Representa a la antigua nobleza precolombina llamado Orejón Inca, se lo
relaciona por su indumentaria en especial por el capirote utilizada por estos; para
otros personifica a uno de los Reyes Magos.
Imagen N° 2 Rey Moro

Fuente: (Amalatacunga.com,2017 )
17
Abanderado
Porta en sus manos una bandera cuadriculada de siete colores llamada

whipala, que está elaborada en tela satinada, con este rinde honores al capitán. Hay
diferencias en los trajes usados en las distintas fechas que se celebra la fiesta popular
de la Mama Negra, citando a Karolys, M., y Ubilla, J. (2008) en septiembre el
abanderado viste un terno oscuro elaborado en casimir que consta de una chaqueta
con hombreras de flecos dorados, camisa blanca, cinto rectangular que cuelga de
sus hombros y el cual se encuentra ornamentado.
El pantalón debe llevar una franja lateral contrastante, su cabeza es cubierta
por un pañuelo estampado de seda y encima un sombrero de copa negro, este se
encuentra adornado con un cinto tricolor que representa la bandera ecuatoriana. Usa
una máscara rosada elaborada en malla que cubre su rostro, utiliza guantes blancos
y zapatos negros. El vestuario se encuentra determinado por la época, en los años
setenta era común ver a estos personajes usando trajes en tonos oscuros y todos los
guardias de su corte eran portadores del cinto, en la actualidad solo el Abanderado
lo viste.
En noviembre, el Abanderado viste el uniforme militar de los Granaderos
de Tarqui, en honor a la Batalla de Tarqui librada el 27 de febrero de 1829. Su
vestuario consta de casaca color azul con hombreras de flecos dorados y a lo largo
de su pechera decoraciones y botones en color dorado, camisa blanca corte mao.
Imagen N° 3 Abanderado
Fuente: (Laprimicia.ec,2018)
18
Su pantalón blanco con franjas laterales vistosas que complementa con el
uso de botas ecuestres. En su cabeza se usa un sombrero de copa alta con visera
ricamente adornado.
Capitán
Representa al corregidor de la época española quien era el alcalde elegido

por el Rey, el cual contaba con competencias judiciales y administrativas. Dicho
con palabras de Karolys, M. y Ubilla, J. (2008) viste una chaqueta con charreteras
doradas, de puños amplios adornados con hilos dorados de estilo militar, en su
pantalón se usan franjas laterales bordadas, el personaje de las fiestas novembrinas
engalana es su parte delantera medallas, condecoraciones militares y no usa la
máscara.
Le atraviesa un cinto altamente bordado, usa guantes blancos y lleva consigo
un sable atravesado con una naranja, adornado con los colores de la bandera
nacional. Se cubre su cabeza con un pañuelo, por encima reluce un bicornio
altamente adornado y en su rostro usa una máscara rosada de malla.
Imagen N° 4 Capitán
Fuente: (Aldiaonline.com,2018)
19
Mama Negra
Citando Chicaiza, E. (2017) en su tesis “Etnografía y la identidad cultural

de la fiesta de la Mama Negra celebrada en los meses de septiembre y noviembre”
detalla a la Mama Negra con la idea concebida por el lenguaje popular que fue la
cocinera de la Virgen o es la representación de los esclavos liberados del trabajo en
las minas, en la misma cita a Karolys, M. y Ubilla, J. (2008), que ubican a la Mama
Negra en la época aborigen del Ecuador realzándola como una diosa de la religión,
dentro de los estándares del matriarcado. El personaje de la Mama Negra es
interpretado por un hombre que se viste de mujer robusta, coloca en su cabeza un
pañuelo de seda formando un tungo1 que sostendrá un paño negro que
posteriormente será adornado con lazos multicolores, perlas que simularan su
cabello.
En las fiestas de septiembre usa una máscara tallada de madera de color
negro o café oscuro, las facciones de esta deben ser de labios gruesos color rojo,
cachetona de expresión sonriente, en sus oídos debe llevar sarcillos y sus ojos
saltones. La indumentaria usada por este personaje es una blusa bordada con
motivos fitomorfos y zoomorfas, adornada con encajes blancos; transporta en su
espalda un pañolón bordado en seda sujetado con imperdibles. Acarrea una pollera
colorida decorada en su parte inferior con encajes, bordados y enagua, sus zapatos
son lonas blancas adornadas con lazos de colores, usa guantes blancos, medias color
piel. Sus accesorios son pulseras y huallcas que no son otra cosa que collares de
mullos.
Traslada en su mano derecha una pera de caucho llena de una mezcla de
leche de burra y agua que lanza al público que la observa y en su mano izquierda
una muñeca que representa a su hija, la cual va bailando a lo largo del trayecto. La
Mama Negra se cambia en cada parada o esquina, por esto sus ayudantes también
llamados ocultos llevan consigo veinte pañolones y treinta polleras coloridas, las
1
Proviene del kkéchuwa THÚNKUY que significa maniota. En Ecuador se usa este vocablo para
describir la acción de anudar de una forma fuerte y particular algo. En la Mama Negra se refiere a
la manera de amarrar en la cabeza los pañuelos de los personajes, en particular a los que utilizan
careta y se usa para designar al nudo que llevan las Camisonas en sus pañuelos.
20
funciones de estos es ayudarle al personaje a cambiarse de pañolones al llegar a
cada esquina y de polleras en los descansos.
La Mama Negra celebrada en el mes de noviembre no lleva una máscara de
madera, sino que pinta su rostro de color negro, se maquilla colocando en sus labios
un color rojo intenso, marca sus mejillas en forma redonda y contrasta con un color
fuerte en la zona de sus ojos. El paño negro que usa encima de su cabeza asemejando
su propio cabello es el mismo usado en la fiesta de septiembre con la excepción de
que este se usa desde las cejas. La indumentaria es la misma, representa a una mujer
mestiza chola diferenciándose con el vestuario de los trajes indígenas y de la raza
negra.
En algunas ocasiones se puede observar niños metidos en alforjas colocadas
a cada lado del caballo, que son considerados hijos del personaje. El animal que la
transporta es un caballo altamente adornado con un penacho de papel seda y cintas
en sus patas formando anillos.
Imagen N° 5 Mama Negra

Fuente: (Publicafm.ec,2017)
21
1.8.1.3. Personajes Volantes
Ashangueros
Según Karolys, M. y Ubilla, J. (2008), son conocidos también como Negros

Ashangas, los encargados de llevar la ashanga que es una canasta en forma de barril
elaborada en carrizo que se transporta en la espalda, la cual sirve para guardar
comestibles y se atan a ella un chancho, cuyes, conejos, gallinas todos estos
solamente adobados; también consta de licores, cigarrillos, billetes, panes, etc., y
en su parte superior se ubica un pavo hecho en melcocha. Está adornada en su pieza
frontal con una imagen de la Virgen de las Mercedes, en lo alto la bandera del
Ecuador y de Latacunga arreglada con pequeñas banderas elaboradas en papel seda;
puede llegar a pesar más de doscientas libras, estos víveres serán consumidos por
los invitados y participantes al final de la celebración y es donada por los priostes
de la fiesta.
Son personificados por hombres con buen estado físico ya que los
Ashangueros acompañan a los personajes principales durante todo el trayecto, su
vestimenta consta de pantalón bombacho y camisa de manga larga elaborada en tela
espejo, encima lleva una pechera en colores fuertes y una capa ornamentada con
bordados, lentejuelas y flecos, usa una gorra con visera adornada con plumas,
guantes blancos; su rostro está pintado de color negro y sus labios de rojo, arriba de
su maquillaje se coloca purpurina en frente y mejillas, su vestuario es igual a la
usada por los Champuseros, Loeros y Palafreneros.
Camisonas
Llamado también Carishina o Guaricha según Karolys, M. y Ubilla, J.

(2008), es un personaje representado por un hombre vestido de mujer de raza
blanca. Usa un camisón largo hasta los tobillos con mangas cortas, está adornada
con lentejuelas formando diversos motivos, bordados y lazos de diversos colores.
En la celebración de noviembre el personaje sale sin mascara, usa un maquillaje
exagerado y muestra una actitud desinhibida.
22
Los accesorios de este personaje son zapatillas de lona adornadas con lazos
de colores, joyas antiguas, peluca, mascara de alambre, guantes blancos, en una
mano lleva un cabestro y en la otra un pañuelo lleno de dulces.
Champuseros
Para Karolys, M. y Ubilla, J. (2008), este personaje tiene la función de

repartir el champús, bebida tradicionalmente consumida en el Corpus, es preparada
con mote, azúcar, naranjilla, hierbas y especias dulces. La vestimenta de este
personaje es la misma del Ashanguero.
Curiquingues
Personaje no originario de la celebración, perteneciente a la provincia de

Chimborazo e introducido en los años 30; para Karolys, M. y Ubilla, J. (2008),
representa el ave sagrada de los Incas. Su vestimenta consta de un cono de cartón
que le cubre la cabeza y en su punta la figura de la cabeza de un ave, en su frente
una camisa similar a la whipala y en su posterior una capa blanca. Usa pantalón
blanco y lleva en sus manos alas de cartón. El cucurucho y las alas se encuentran
forradas con papel seda de color blanco.
Engastadores
Son los sirvientes del Rey Moro, representan a los Mascapaichas sacerdotes
incas, actualmente este personaje ha desaparecido de la Fiesta de la Mama Negra.
Según Karolys, M. y Ubilla, J. (2008), su vestimenta constaba de camisa, corbata,
pantalones bombachos, delantal bellamente adornado, mascara de alambre, cubrían
su cabeza con un pañuelo y colocaban en su parte superior un penacho; llevaban en
su mano izquierda una lanza decorada en color rojo, azul y blanco.
Huacos
Proviene del quichua waka que significa dios de la casa, en la tesis expuesta
por Cadena, L. (2014) con el tema “La Mama Negra de septiembre y su resistencia
como fiesta popular frente al proceso de apropiación de esta celebración por parte
23
de las élites latacungueñas”, este personaje representa al shaman, que por medio de
alabanzas invoca a la madre naturaleza para curar enfermedades.
Viste de blanco, su atuendo consta de camisa, guantes, pantalón y zapatos.

Las vastas del pantalón son anchas y de encaje, encima de su camisa luce una
esclavina adornada que no es más que una capa corta que se lleva suelta sobre los
hombros o se encuentra cosida al cuello. Usa un ceñidor rojo que es un cinturón con
un fleco en el filo del cual cuelga una campana de bronce. En su cabeza forma un
tungo con un pañuelo blanco, dependiendo de la época de celebración el huaco
usara en su rostro dos tipos diferentes de caretas de cartón. En su espalda carga un
carapacho muy adornado con conchas, medallas, espejos, relicarios, cintas y flores
de diversos colores, joyas, perlas, etc. En su mano derecha trae un cráneo de venado
y en la izquierda una vara de chonta, con los mismos motivos de sus mascara.
Por lo general en septiembre llevara la máscara tradicional que consta de

estrellas, mientras que en las fiestas de noviembre usará una careta con diversos
diseños geométricos y rayas de colores negro, azul, amarillo, rojo y verde, su rostro
se pintara con los mismos motivos. En esta fecha el ceñidor pueden usarlo de
cualquier color y su caparazón será sencillo con pocos ornamentos de forma plana;
el pantalón es sin encajes en su basta, en su cabeza les cubre un pañuelo desde la
frente.
Loeros
Son personajes que declaman coplas con gran facilidad y en sentido

humorístico, refiriéndose a temas sociales, políticos y personales, según Karolys,
M. y Ubilla, J. (2008), brindan mistelas al público, su vestimenta es similar a la del
Ashanguero.
Palafreneros
Para Karolys, M. y Ubilla, J. (2008), son personajes de vestimenta similar a

los Ashangueros y Loeros, cumplen la función de arrear las riendas de los caballos
de los personajes como: el Ángel de la Estrella, Rey Moro y Mama Negra; se los
puede observar recitando coplas y brindando mistelas al público.
24
Payasos
Personaje no originario de la Fiesta de la Mama Negra, introducido por las

vivanderas devotas de la Merced y el Salto, según Karolys, M. y Ubilla, J. (2008),
se lo puede observar en las fiestas de septiembre abriendo el desfile ondeando la
bandera de la ciudad. Su vestimenta consta de un traje enterizo de dos colores
dividido verticalmente, pañuelo en la cabeza y una careta de cartón con sonrisa y
nariz prominente.
Yumbos
Se denomina Yumbada a la danza realizada en parejas formadas por

yumbos, refiriéndose al género masculino y por yumbas de índole femenina, en
dicho baile saltan y a la orden del guiador proclaman pequeños gritos. Según
Karolys, M. y Ubilla, J. (2008), esta manifestación dancística era conocida como
Trajería por lo llamativo de sus atuendos. Las características primordiales de su
atuendo es la pequeña capa bordada con flecos dorados, el uso de gorra con visera
y la falda de las yumbas que aparentan un anaco son bellamente adornadas.
Imagen N° 6 Personajes Volantes-Yumbada

Fuente: (Voyage-express.blogspot.com,2012)
25
1.8.2. Ilustración de Moda
Para Kiper, A. (2015), en su libro Portfolios de Moda Diseño y

presentación, la Ilustración de Moda se desarrolla por medios que llegan a plasmar
un estilo que se ve reflejado mediante una figura con acabados propios del artista.
Por medio de este lenguaje visual el diseñador transmite sus ideas mediante la
expresión del estilo del Ilustrador.
Hablar de Ilustración de Moda es remontarnos al siglo XVI, cuando el

apogeo exploratorio de nuevas tierras reveló indumentarias utilizadas por las
culturas en torno del mundo. Citando a Blackman, C. (2007), en su libro 100 años
de Ilustración de Moda, se lograron recolectar más de 200 grabados que contenían
ropas distintivas de las nacionalidades, en las cuales sobresale el trabajo de Cesare
Vecellio.
López, A. (2014), en su libro Figurines de Moda Técnicas y Estilos, sostiene

que en 1670 en Francia, comenzaron a publicarse las primeras revistas de moda,
donde describían las prendas y direcciones de adquisición. A mediados del siglo
XVIII se incrementa el interés por la moda generando la constante renovación de
los mecanismos de producción, las casas de moda Francesa generan las primeras
revistas de moda entre ellas se encuentran Gallerie des modes et costumes français.
Francia era el principal exponente de la moda hasta la Revolución Francesa, al darse
este cambio cultural tomaron la batuta los países de Inglaterra y Alemania.
Imagen N° 7Gallerie des modes et costumes français

Fuente: (Gallica.bnf.fr,2018)
26
1.8.2.1. Figurín
El figurín no es otra cosa que una representación gráfica a escala del cuerpo
humano que sirve de base para plasmar ideas de indumentaria, según López, A.
(2014), este figurín ha ido evolucionando de la mano de avances de técnicas de
ilustración y de ideales de belleza por medio de cánones implementados en
diferentes épocas, en el figurín se expresan ideas intangibles del proceso creativo
del diseño.
Código gráfico del figurinismo
Pasados los primeros acontecimientos del movimiento Ilustrativo, Francia

recupera su influencia en la moda y genera nuevas revistas a mediados del siglo
XIX, en las cuales sobresale La mode illustrée, destaca López, A. (2014), que los
figurines parisinos eran mundialmente reconocidos y que estos dibujantes
establecieron el código grafico del Figurinismo utilizado actualmente. Los
dibujantes de moda parisina comunicaron mediante la creación de su propio
lenguaje visual, la interpretación de las prendas sobre una figura humana vestida.
Figurín estereotipado
Charles Dana Gibson, implementa este tipo de figurín en los años 1890
representando de forma exagerado el ideal de belleza estadounidense, acentuando
la cintura y enmarcando los ojos, según López, A. (2014), este figurín consta de
estilo propio mediante el uso de trazos lineales en negro, se le nombro Gibson Girl.
El figurín Gibson Girl, plasmaba el estereotipo de una mujer voluptuosa,

alta y delgada; representante del ideal de belleza y éxito social, que marco un estilo
americano durante 20 años.
Figurín de artista
Con la aparición de la fotografía, dejaron de interesarse por los dibujos de

figurines de moda, logrando un descenso en su demanda. Dibujantes y diseñadores,
con atribuciones artísticas de ese tiempo abrieron campo para que ilustradores
plasmaran los diseños de indumentaria de aquella época, para López, A. (2014),
27
destaca el trabajo de Paul Poiret que decide crear un álbum con sus diseños, en 1908
encarga al ilustrador Paul Iríbe la realización de Les robes de Paul Poiret.
En esta época el figurín de moda elevo sus estándares estéticos gracias a las
influencias artísticas, cabe mencionar la revista La Gazette du Bon Ton fundada por
Lucien Voguel en 1912, que sirvió de medio de expresión artística de la
indumentaria.
Figurín ilustrado
Para López, A. (2014), surge la figura del Ilustrador de Moda profesional,

gracias a las colaboraciones entre diseñadores y artistas. El Figurinista será el
encargado de ilustrar los vestuarios elaborados por: Casas de alta costura, modistos
y diseñadores. En este proceso destacan las ilustraciones de la revista Vogue, que
contaban con René Bouché quien ilustro portadas para esta revista durante algunos
años. Era común que grandes firmas y diseñadores de moda como: Givenchy,
Balenciaga, Christian Dior entre otros, colaboraran con Ilustradores de Moda en
busca de generar estilos gráficos únicos y lograr una marca representativa; algunos
ilustradores destacados de esta época son: Antonio López y René Grau.
Imagen N° 8 René Bouché

Fuente: (Archive.vogue.com,2018)
28
Figurín de vestuario
Dentro del desarrollo de la Ilustración de Moda, cabe destacar el diseño de

vestuario utilizado en cine y teatro. Esta industria para López, A. (2014), ha
producido figurines donde captan rasgos corporales y faciales propios de los
personajes principales que llevaran los atuendos, en el caso de personajes de reparto
no se pondrá tanto énfasis a los detalles físicos característicos de cada persona.
Figurín para celebridades y espectáculos
Al presente, el mundo de la moda colabora con celebridades, según López,

A. (2014), en esta clase de figurín deben constar detalles físicos específicos de los
artistas para que sean identificables con el público; de esta manera se promocionan
giras, espectáculos y vestuarios que utilizaran los artistas.
Figurín contemporáneo
Algunos figurines contemporáneos se emplean actualmente en reportes de

tendencias, según López, A. (2014), la empresa Pantone colabora con diseñadores
e influencer del mundo de la moda para proponer los colores utilizados en próximas
temporadas plasmadas en prendas de vestir.
Estudios de ilustración de figurines
A principios del siglo X existían centros de estudio, encargados de ilustrar

vestuarios de moda francesa que luego serían enviados para fabricación y centros
comerciales estadounidenses, para López, A. (2014), estos centros tuvieron su
apogeo en los años 30, destacando los figurines de André Studios.
Tipología
Para el diseño
A juicio de López, A. (2014), el figurín empleado para el Diseño de Moda,

es una herramienta grafica que permite la transmisión de ideas de una futura prenda
de vestir sobre un referente a escala del cuerpo humano. Una de las prioridades del
uso de este figurín es la interpretación precisa de las prendas antes que el detalle del
cuerpo. La implementación de este figurín en el mundo de la moda, facilito el
29
proceso productivo y creativo de las prendas de vestir, ya que antes el sastre o
confeccionista estaba obligado a plasmar sus ideas en prototipos de escala real,
limitando el tiempo de ejecución.
Representar moda
Los figurines utilizados para Representar Moda, son aquellos que plasman
vestuarios ya elaborados, para López, A. (2014), estos figurines tienen un fin más
artístico que servirán para una posterior publicación en revistas, libros, etc. Esta
clase de figurín permite al ilustrador tener más libertad artística de plasmar un estilo
propio y generar tendencias, ya que enfoca puntos de atención en partes
características de la prenda y estiliza la figura.
Imagen N° 9 Figurín para representar moda

Fuente: (López, A. (2014). Figurines de Moda Técnicas y Estilos)
30
Bases
Canon
Todo dibujo necesita una base que sirva de soporte para plasmar las ideas,
según López, A. (2014), es necesario el estudio del canon de proporción humana.
Los griegos establecieron las proporciones ideales del cuerpo humano, estos
emplearon módulos de medición basados en las medidas de la cabeza humana,
concluyeron que el canon del cuerpo humano se encuentra formado por ocho
cabezas.
Imagen N° 10 Canon ocho cabezas

Fuente: (Watanabe, N. (2009). Ilustración de Moda contemporánea Iniciación a las técnicas
de dibujo)
En el dibujo de figurines de moda, se emplea el Canon griego más una o dos

cabezas, aunque esto no es una regla para Wesen, M. (2012), en su libro Dibujo de
Moda Técnicas de Ilustración para diseñadores de moda, ínsita la búsqueda de
nuevos cánones de representación del figurín de moda, ya que el ilustrador será
libre de elegir un canon representativo de su estilo.
El diseñador buscara la representación de la figura humana mediante el uso

de proporciones realistas o exageradas del cuerpo, finalmente se trata de una
representación libre que genere un estilo en la forma de representar la vestimenta
31
Dibujo
Para López, A. (2014), el diseñador puede hacer uso de un croquis o boceto

rápido, como referente visual en el proceso creativo, este permitirá tener una noción
de las proporciones del cuerpo humano. Otra herramienta usada por los diseñadores
para plasmar ideas rápidamente es el bloc de bocetos o fashion sketchbook,
actualmente se pueden encontrar blocs con plantillas de figurines e información del
mundo de la moda.
Imagen N° 11 Croquis
Figura
Para López, A. (2014), la figura puede presentarse en poses simplistas,

estáticas y poses dinámicas. Cada figura de estas es empleada dependiendo de la
prenda a ilustrarse. La pose en el figurín depende de la prenda de la cual es soporte,
de la época y del estilo del diseñador, la utilización de poses dinámicas se utilizan
generalmente para prendas prêt-à-porter y sports.
Citando a López, A. (2014), la pose estática es la más idónea para ilustrar

alta costura y vestidos de novia, ya que dicha pose genera la sensación visual de
estar detenida en el tiempo, otorgando mayor elegancia. Sugiere una pose ¾,
arqueada la espalda, juntada las rodillas y ambas manos en la cintura, permitiendo
plasmar la amplitud del vestido y los detalles. Otra de las poses más utilizadas para
la ilustración de vestidos de novia es de espaldas con una mano en la cintura y el
otro brazo extendido.
32
Silueta
La silueta está dada por la línea y la forma, corresponde al volumen y la

longitud de la prenda. Vestir significa poner las líneas de la prenda sobre el figurín,
es decir, envolver el cuerpo. La vestibilidad de la prenda está regida entre la relación
de la tela y el cuerpo.
Detalle
Para López, A. (2014), en el figurín de moda es importante captar los

detalles de las prendas, los complementos y corporales. En las prendas el detalle
está formado por el textil y la caída. Es importante emplear técnicas de ilustración
para poder captar el textil, los bordados, los estampados, telas brillantes, pieles,
cuero, etc. Dependiendo del estilo del diseñador, personaliza los detalles corporales
como: ojos, boca, peinados, etc.
Color
Según Kiper, A. (2015), es imperante que el diseñador tenga sensibilidad

para la armonía del color, el uso de paletas de colores y mezcla de los mismos. La
investigación del color es fundamental para un proceso de diseño, ya que este es
capaz de generar emociones.
Para Paci, T. (2018), la teoría del color implantado en la rueda de Itten, el

color posee tres colores primarios, se les denomina así ya que estos se encuentran
en estado puro en la naturaleza y no descienden de ninguna combinación. La mezcla
de los colores primarios generan los colores secundarios y la unión de los primarios
y secundarios da como resultado los colores terciarios.
Los colores primarios son: amarillo, azul y rojo. Los colores secundarios
son: verde, naranja y violeta; el verde surge de la combinación del amarillo y azul,
el naranja se da por la mezcla del color amarillo y rojo, por último el violeta es el
resultado de la mezcla del azul y rojo. Los colores terciarios son: amarillo-naranja,
rojo-naranja, rojo-violeta, azul-violeta, azul-verde oscuro y verde-amarillo.
33
Imagen N° 12 La Rueda de Itten
Fuente: (Paci, T. (2018) El color en la ilustración de moda)
Los colores complementarios son aquellos colores que se encuentran

opuestos entre sí en la paleta cromática y se contrastan. El color contrastante del
azul es el naranja, del amarillo el violeta y por ultimo del rojo es el verde.
El color está formado por tres componentes: el tono o matiz, la luminosidad,

brillo o valor y la saturación o pureza. El tono define la primera indicación sobre el
color e indica su calidad cromática, reconocidos como: azul, rojo, verde, etc.
El valor del color identifica el grado de claridad o de oscuridad de un calor,

al añadirle los colores blanco y negro. Y por último la saturación es la medida de
pureza o intensidad máxima del color, que se pierde cuando se mezcla con otro.
1.8.2.2. Medios
Para Kipper, A. (2015), depende de los medios a emplearse para buscar un

correcto soporte para la implementación de la técnica, el ilustrador debe elegir los
materiales de acuerdo a la habilidad del diseñador, aspecto y estilo del proyecto a
presentarse. Existen medios secos como: carboncillo, lápiz grafito, creta, sepias,
sanguinas, lápices de colores y pasteles secos. Los medios húmedos son: acrílicos,
acuarelas, gouaches, oleos, tintas y rotuladores. Estos medios pueden combinarse
entre sí en el desarrollo de diferentes técnicas de ilustración. Los medios digitales
son aquellos que se desarrollan por medio de un ordenador y algunos diseñadores
34
prefieren el uso de medios no convencionales como el collage y el uso del
maquillaje.
1.8.2.3. Técnica
Según Kipper, A. (2015), el empleo de medios de ilustración, llevan al

diseñador al desarrollo y la implementación de una técnica. En la ilustración existen
cuatro clases de técnicas que son: técnicas secas, húmedas, digitales y mixtas.
Para Paci, T. (2018), las técnicas secas tienen la propiedad de mezclarse

entre ellas, mas no con agua u otros disolventes. Algunos medios para emplear
técnicas secas son: lápiz, lápices de colores, carboncillo, pasteles, etc. Los lápices
de colores, tienen la facilidad de ser aplicados rápidamente, ofrecen precisión y
variedad de pigmentos. Con estos se pueden emplear diferentes técnicas como: la
textura y el frotado, degradado, sombreado y presión.
Citando a Paci, T. (2018), las técnicas húmedas son aquellas que deben ser
mezcladas con algún disolvente como: agua, aceite, alcohol, etc. Algunos medios
para emplear las técnicas húmedas son: acuarela, acrílico, tempera, tinta, etc. La
acuarela tiene la propiedad de ser disuelta en agua y sus colores son transparentes.
Con la acuarela se pueden emplear diferentes técnicas como: húmedo sobre seco y
húmedo sobre húmedo.
Para López, A. (2014), las técnicas digitales van ganando adeptos frente a
las técnicas tradicionales, debido a la rapidez, el coloreado, la reutilización de
figurines y las diversas herramientas que permiten generar acabados nuevos. Las
imágenes expresivas marcan la presentación del diseño, para Kiper, A. (2015), la
manipulación de imágenes es otra fuente inagotable de inspiración.
Las técnicas mixtas son aquellas que surgen de la unión de dos o más
técnicas. Se combinan técnicas secas y húmedas, secas y digitales, húmedas y
digitales, etc.
35
1.8.2.4. Estilos de figurines
Sintetizado
Es el figurín que carece de detalles y se encuentra formado por líneas

sencillas, para López, A. (2014), se ha implementado en el mundo de la moda
debido a la gran demanda de diseños y presentación de colecciones para cada
temporada, en esta clase de figurín se deja de lado la figura humana y el protagonista
son las prendas.
Imagen N° 13 Figurín sintetizado

Fuente: (Wesen, N. (2012) Dibujo de Moda Técnicas de Ilustración para diseñadores de
moda)
Estilizado
Para López, A. (2014), este estilo de figurín se caracteriza por la cintura

estrecha, torso pequeño, piernas y cuello alargado; buscando la elegancia,
generalmente es utilizado para la representación de alta costura.
Imagen N° 14 Figurín estilizado

36
Artístico
Es el figurín que por medio del estilo, plasman la forma de la prenda sin
necesidad de dibujar los detalles para ser usados en una producción, según López,
A. (2014), este figurín es empleado por los diseñadores como catalizador de su
estilo y rara vez dejan el atelier, su fin es artístico.
Imagen N° 15 Figurín artístico

Técnico
Según López, A. (2014), este figurín surge de la necesidad de plasmar

prendas rápidamente sobre una base estandarizada, generando una propuesta
grafica sin margen de error, para poder ser interpretada por todos los partícipes en
la industrialización de la moda. Por lo general la pose de este figurín son brazos y
piernas abiertas, para una mayor apreciación de los detalles de la prenda.
Imagen N° 16 Figurín técnico

37
Para Kipper, A. (2015), el diseñador para generar un estilo, debe ser sensible
a los cambios de la vida, a la exposición de las culturas y al arte. El estilo surge de
años de experimentación y de la práctica continua. Para la autora el diseñador refleja
en sus diseños, las tendencias de moda y los acontecimientos sociales.
Es importante que el diseñador experimenta con diferentes clases de estilo

de ilustración, los principales son: estilo realista, estilizado, abstracto y minimalista.
Hay otros estilos de ilustración, empleados en menor cantidad como: estilo
pictórico, fotomontaje, capas de acuarela, pincel seco y tinta, estilo exagerado,
estilo fotorrealista, acuarela minimalista y estilo de animación.
1.8.2.5. Perfiles profesionales
Citando a López, A. (2014), el diseñador de moda no siempre contara con

la habilidad artística de poder plasmar sus ideas en un figurín, esto ha permitido que
otros diseñadores se especialicen en la ilustración, dando paso a un nuevo campo
laboral como del Figurinista o Ilustrador de Moda.
Ilustrador de moda profesional
Es aquel ilustrador que plasma gráficamente el proceso de diseño antes y

después de la elaboración de la prenda, generalmente es contratado por un
diseñador. Para López, A. (2014), si el ilustrador se encuentra en la fase del proceso
creativo del diseñador, las ilustraciones procuraran tener mayor énfasis en los
detalles para ser llevados a la producción, se pueden incluir dibujos planos. Pero si
el ilustrador se encuentra en la fase de post producción, las ilustraciones generadas
tendrán toques artísticos y no preocuparan tanto en los detalles, por lo frecuente
este tipo de figurín se puede evidenciar en las fases de publicación de moda. Cabe
mencionar a uno de los mayores representantes en la Ilustración de Moda el español
Arturo Elena, poseedor de un estilo único perfectamente definido e identificable.
Figurín e ilustración de moda editorial
El responsable editorial o diseñador, es el delegado de la contratación del

Ilustrador de Moda, según López, A. (2014), el figurinista será el encargado de
38
realizar la ilustración que acompañara el artículo, libro o texto de moda. En la última
década se ha visto un apogeo de la Ilustración de Moda frente a la Fotografía,
nombrándola como un medio de expresión artística.
Figurines y tendencias
Es necesario para este perfil profesional que el ilustrador posea habilidades

técnicas como artísticas, ya que esta clase de figurinistas presentan tendencias en
figurines y dibujos planos, son diseñadores que dominan tanto técnicas
tradicionales como digitales. Para López, A. (2014), esta clase de ilustradores
poseen mayor especialización ya que son los encargados de poder transmitir paneles
de tendencias, materiales y detalles de prendas que deben ser entendibles para todo
el público.
Imagen N° 17 Figurín de Ilustrador-Arturo Elena

39
1.9. Formulación de hipótesis
A partir del análisis de los personajes principales de la fiesta popular de la

Mama Negra, se pude representar ilustraciones vestimentarias que mantengan el
simbolismo e identidad.
1.10. Señalamiento de variables
1.10.1. Variable Independiente
Variable Independiente: Personajes de la Mama Negra
1.10.2. Variable Dependiente
Variable Dependiente: Ilustración de Moda
40
CAPÍTULO II.
2. METODOLOGÍA
2.1. Método
Para Hernández, R., Fernández, C. y Baptista, P. (2014), en su libro

Metodología de la Investigación, el método de investigación se aplica al estudio de
un problema, por medio de procesos sistemáticos, críticos y empíricos, que tiene
por objetivo generar conocimiento. El método de investigación consta de
herramientas usadas para obtener y analizar datos. Estas incluyen entrevistas,
cuestionarios, análisis, etc.; empleadas por el método cualitativo y cuantitativo.
Los métodos de investigación se realizan mediante la observación y la

evaluación, por consecuencia de estas genera ideas que tiene que ser demostradas
con fundamentos, para posteriormente ser revisadas mediante pruebas y análisis. Al
finalizar este proceso se genera nuevas observaciones, que sirven para esclarecer
las ideas e incluso generar otras.
2.1.1. Enfoque de la investigación
El enfoque de investigación a emplearse es el cualitativo, para Hernández,

R., Fernández, C. y Baptista, P. (2014), esta también es llamada investigación
etnográfica o interpretativa, cuyo fin es entender los fenómenos desde la
perspectiva de los partícipes coexistiendo en su entorno, permitiendo obtener
información de las experiencias de los individuos de estudio y del propio
investigador al realizar el análisis.
El enfoque cualitativo se basa en la recolección y análisis de datos; es un

método flexible que permite indagar entre los hechos y su interpretación.
Proporciona una realidad única e irrepetible, que busca la comprensión de los
hechos sociales. La investigación cualitativa se basa en un proceso inductivo;
exploran y describen para generar aspectos teóricos. El investigador observa los
hechos y desarrolla una teoría que represente lo observado, no se guía a probar
41
hipótesis establecidas, en este tipo de investigación se van generando durante el
proceso y se perfeccionan con la recolección de datos; es decir, van de lo general a
lo particular.
Este enfoque de investigación, permite observar los Personajes de la Fiesta

Popular de la Mama Negra, estudiarlos dentro del desarrollo de la fiesta, examinar
su indumentaria, reforzada con un previo análisis bibliográfico acerca de la
Ilustración de Moda, que dará acceso a recolección de datos de la mano de sus
actores, sin perder de vista el objetivo del investigador.
2.1.2. Metodología básica de la investigación
El presente proyecto de investigación se desarrollara mediante, la

Investigación de Campo y la Investigación Documental-Bibliográfica.
Para Herrera, L., Medina, A. y Naranjo, L. (2014), en su libro Tutoría de la

investigación científica. Guía para elaborar en forma creativa y amena el trabajo
de graduación, la investigación de campo, proporciona un estudio en el lugar donde
ocurren los hechos, dicha investigación se apoya en observaciones y entrevistas.
Mediante una ficha de observación a la fiesta popular de la Mama Negra, se
determinara las acciones y vestimenta utilizadas por los personajes principales. Las
entrevistas proporcionaran información acerca de la indumentaria, de la fiesta y de
la ilustración de moda. Por último se desarrollaran fichas de análisis de
indumentaria, a los trajes que reposan en el museo de la Mama Negra en la Casa de
los Marqueses, dicho análisis permitirá obtener elementos del vestuario claves para
la ilustración.
Finalmente la investigación documental-bibliográfica, que mediante fuentes

primarias y secundarias, sirve para detectar, ampliar y profundizar varias teorías.
Es necesario el estudio bibliográfico para el desarrollo del presente proyecto, la
suficiente información recolectada permitirá el análisis óptimo de nuestras
variantes, ya que estudios previos y metodologías empleadas en los libros, dan luz
a los pasos a seguir, brindan bases sólidas y expanden el campo a analizar, acerca
de la Fiesta Popular de la Mama Negra y de la Ilustración de Moda.
42
2.2. Población y muestra
Para Hernández, R., Fernández, C. y Baptista, P. (2014), la muestra elegida

de una población para la investigación de enfoque cualitativo, debe ser sobre la cual
se recolecten datos, sin necesidad de que sea representativa estadísticamente.
Para Herrera, L., Medina, A. y Naranjo, L. (2014), el muestro no

probabilístico se basa en el criterio del investigador. El muestreo no probabilístico
empleado en este trabajo investigativo, es de tipo intencional, ya que el investigador
decide quienes conforman su muestra de forma justificada.
La población y muestra del presente proyecto de investigación está

compuesta por:
Tabla N° 1
Población y Muestra
Unidad de población Muestra Técnica de recolección
Fiesta Popular de la Mama Negra

1 Matriz de Observación
noviembre / 2018
Personas designadas Personajes

6 Entrevistas Estructuradas
Principales de la Mama Negra
Historiadores 4 Entrevistas Estructuradas
Diseñadores – Ilustradores de Moda 6 Entrevistas Estructuradas
5 Ficha de Análisis de
Artefactos vestimentarios
trajes Indumentaria
Matriz de Revisión
Análisis documental - bibliográfico 11
Bibliográfica
Total de la muestra: 33
43
2.3. Operacionalización de variables
2.3.1. Variable Independiente: Personajes de la Mama Negra

Tabla N° 2
Operacionalización de Variable Independiente
Conceptualización Dimensiones Indicadores Ítems básicos Técnicas Instrumentos
¿Considera que aún esta

Entrevista
fiesta popular tiene Entrevista
Estructurada
importancia cultural?
Matriz de
Análisis
Revisión
Historia Documental
¿Desde qué año se empieza a Bibliográfica
vivir la fiesta de la Mama
Negra?
Entrevista
Entrevista
Estructurada
Fiesta Popular
¿Cree usted que Latacunga

Entrevista
es solamente representada Entrevista
Estructurada
por esta fiesta?
Tradición ¿Cuál es el grado de acogida
Mediante la Matriz de
de esta fiesta a nivel
observación Observación
nacional?
Personajes de la ¿Cuáles son las partes Entrevista

Entrevista
Mama Negra principales de su traje? Estructurada
¿Cuáles son las interacciones

entre los personajes y el
público?
Ángel de la
Estrella
¿Cuáles son las acciones de
Personajes Rey Moro Mediante la Matriz de
los personajes en la fiesta
Principales Abanderado observación Observación
popular de la Mama Negra?
Capitán
Mama Negra
¿Tuvo usted asesoría de Entrevista

Entrevista
algún diseñador? Estructurada
¿Considera haber dado algún

Entrevista
aporte para la realización del Entrevista
Estructurada
traje?
44
¿Cree usted necesario tener
Entrevista
algunas ilustraciones del Entrevista
Estructurada
vestuario a elegir?
Elementos de Ficha de
Investigación Análisis de
Visual Indumentaria
¿Cuáles son las partes del Matriz de
Análisis
vestuario de los personajes Revisión
Documental
principales? Bibliográfica
¿Considera que los trajes

utilizados en esta fiesta
popular deben mantener su Entrevista
Entrevista
estructura o pueden estar a Estructurada
libre disposición del
diseñador?
Trajes
¿Cuáles son las Interacciones

del Personaje y del
Vestuario?
Visual Indumentaria
¿Cuál es el significado de la Matriz de
Análisis
indumentaria de los Revisión
Documental
personajes? Bibliográfica
Entrevista
Entrevista
Estructurada
Visual Indumentaria
¿Cuáles son los materiales
Matriz de
utilizados en la vestimenta? Análisis
Revisión
Documental
Bibliográfica
45
2.3.2. Variable Dependiente: Ilustración de Moda
Tabla N° 3
Operacionalización de Variable Dependiente
Conceptualización Dimensiones Indicadores Ítems Básicos Técnicas Instrumentos
¿Cómo se emplea la Matriz de

Análisis
Secas técnica de lápices de Revisión
Documental
colores? Bibliográfica
Matriz de
¿Cómo se emplea la Análisis
Húmedas Revisión
acuarela? Documental
Bibliográfica
¿Qué técnicas aconseja

Entrevista
Técnicas Mixtas para ilustrar esta Entrevista
Estructurada
vestimenta?
¿Cómo se emplea la Matriz de

técnica digital para dar un Análisis
mejor acabado a
Revisión
Documental
ilustraciones manuales? Bibliográfica
Digital
¿Considera importante
Entrevista
el uso de la tecnología Entrevista
Estructurada
para la ilustración?
¿Cuáles serían los

pasos a seguir de dicha Entrevista
Bases Entrevista
ilustración y que Estructurada
canon utilizaría?
Ilustración de ¿En el campo de

Moda ilustración de moda,
considera usted que se Entrevista
Tipología debería dar espacio para
Entrevista
Estructurada
ilustrar la vestimenta de
personajes populares?
¿Cuál es la forma,
línea y volumen de los
Silueta Investigación Análisis de
trajes de los personajes
Visual Indumentaria
principales?
Figurín
¿Qué colores se
utilizara en la
Color Investigación Análisis de
ilustración de
Visual Indumentaria
¿Cree usted que es

necesario en la
ilustración de moda Entrevista
Entrevista
plasmar todos los Estructurada
detalles de la
Detalle indumentaria?
¿Cuáles son los

complementos del
vestuario utilizado por
Visual Indumentaria
los personajes?
46
¿Cuáles son los Visual Indumentaria
materiales utilizados
en la vestimenta? Matriz de
Análisis
Revisión
Documental
Bibliográfica
Matriz de
Análisis
Revisión
Documental
Bibliográfica
¿Cuáles son las
prendas utilizadas por Elementos de Ficha de
los personajes? Investigación Análisis de
Visual Indumentaria
¿Considera importante
que el campo de la moda
se pueda ilustrar una Entrevista
colección inspirada en la
Entrevista
Estructurada
vestimenta de personajes
Figurines y populares?
Tendencias
¿Cuál es su visión a
Entrevista
futuro de la Ilustración Entrevista
Estructurada
de moda?
Matriz de
¿Qué es la Ilustración Análisis
Revisión
Perfiles de Moda? Documental
Profesionales Bibliográfica
¿Cree usted que es

fundamental la Entrevista
Entrevista
ilustración manual en Estructurada
Ilustrador de la moda?
Moda
Profesional ¿Considera que la
ilustración de
indumentaria de
personajes de fiestas Entrevista
Entrevista
populares aportaría al Estructurada
diseño de
indumentaria con
identidad?
47
2.4. Técnicas de recolección de datos
Tabla N° 4
Tipo de indagación, Tácticas y Técnicas de recolección de datos
TÁCTICA DE
TÉCNICA DE
TIPO DE INDAGACIÓN RECOLECCIÓN DE
RECOLECCIÓN DE DATOS
DATOS
Matriz de Observación:
MEDIANTE LA A la Fiesta Popular de la Mama
OBSERVACIÓN Negra, en la ciudad de Latacunga,
noviembre 2018.
Entrevistas Estructuradas:
* Personajes Principales de la
Fiesta
ENTREVISTAS
* Historiadores
PRIMARIA * Diseñadores-Ilustradores de
Moda
Ficha de Análisis de
Indumentaria:
ELEMENTOS DE A los trajes que reposa en el
INVESTIGACIÓN Museo de La Mama Negra
VISUAL ubicado en la Casa de los
Marqueses de la ciudad de
Latacunga
Matriz de Revisión
ANÁLISIS
SECUNDARIA Bibliográfica:
DOCUMENTAL
Ejecutada a libros, artículos y tesis
 Mediante la observación
Según Ken, J. y O ‘Grady, V. (2018), en su libro “Manual de Investigación

para diseñadores” señala que este tipo de investigación es un proceso que permite
la observación sin la interacción con el grupo a estudiar, para la presente se realizará
una Matriz de Observación que tendrá como objeto el análisis de la Fiesta Popular
de la Mama Negra, noviembre 2018 y del comportamiento de los Personajes
Principales de la misma. Al examinar esta manifestación socio – cultural mediante
la observación en participación pasiva, se espera una gran cantidad de información
ya que los actores no estarán limitados al saber que se está realizando un estudio
sobre ellos.
 Entrevistas
Para Ken, J. y O ‘Grady, V. (2018), en su libro “Manual de investigación

para diseñadores”, la entrevista permite la producción de mucha información en
48
poco tiempo enfocado a un grupo en particular, si un entrevistador la realiza se
denomina entrevista estructura, pero si se realiza a través de preguntas sin una
persona de por medio se nombrara cuestionario.
Citando a Hernández, R., Fernández, C. y Baptista, P. (2014), en su libro

“Metodología de la Investigación”, la entrevista cualitativa se desarrolla más
libremente con el intercambio de preguntas y respuestas con carácter amistoso, las
entrevistas estructuradas se plantearán a las personas designadas personajes
principales de la Mama Negra, historiadores y diseñadores-ilustradores de moda.
 Elementos de investigación visual
Para Seivewringht, S. (2012), en su libro Diseño e Investigación, la

investigación es indagar y recoger información, para el autor dicha información
puede ser recolectada mediante elementos de investigación visual como: formas y
estructuras, detalles, color, texturas, estampados y adornos, influencias culturales,
influencias históricas y tendencias contemporáneas. Los elementos de investigación
visual ofrecen ideas potenciales de cómo está constituida la indumentaria. Esta
táctica nos permitirá realizar una ficha de análisis de indumentaria a los trajes de
los personajes de la Mama Negra, mediante el uso de fotografías tomadas a la
vestimenta que reposa en el Museo de la Mama Negra, ubicado en la Casa de los
Marqueses en la ciudad de Latacunga, logrando así catalogar relevancias de forma,
simbología y materialidad de la indumentaria.
 Análisis documental
Menciona Hernández, R., Fernández, C. y Baptista, P. (2014), que este tipo de

investigación cualitativa permite entender el objeto de estudio, ya que dichos
documentos son elaborados por los actores que palman de primera mano el
fenómeno, este tipo de investigación accede a un previo conocimiento del campo
a investigar. Se analizaran libros de Ilustración de Moda y de la Fiesta Popular de
la Mama Negra.
49
CAPÍTULO III.
3. RESULTADOS Y DISCUSIÓN
3.1. Análisis y discusión de los resultados
3.1.1. Matriz de observación
Tabla N° 5
Matriz de Observación
MATRIZ DE OBSERVACIÓN
Contexto: Sujeto: Objeto: Tiempo: Lugar: Observador:
Calle Fernanda
Fiesta Popular 3-11/2018 de
Personajes Artefacto Quito López
de la Mama 10:00 am.
Principales Vestimentario ciudad de (Participación
Negra 14:00 pm.
Latacunga Pasiva)
PERSONAJES ACCIONES VESTIMENTA

 Vestuario:
*Túnica totalmente blanca con cortes a los
lados, adornada con encajes en diferentes
tonos de dorado con apliques circulares
plateados y azules en escote, bordes y mangas.
En la parte superior se puede observar unos
botones con la fotografías de sus hijos.
*Alas blancas grandes, elaboradas con plumas
y en su parte media posterior se encuentran
unas alas pequeñas doradas.
*Capa blanca bordada en dorado con
 Protagonista:
aplicaciones plateadas y azules, lo
Cabalgando, alza las manos
suficientemente grande para cubrir la parte
Ángel de la indicando el cetro y la
posterior del caballo.
paloma, sonriente al público
Estrella *Cinturón con una imagen de la Virgen de las
danza, gira y pasea al
Mercedes, bordados en dorado y azul.
caballo.
*Cetro plateado y en su punta la estrella de
Belén.
*Corona estilo medieval dorada y en su centro
la estrella, aplicaciones plateadas y azules.
*Guantes blancos. *Pantalón blanco.
*Zapatos dorados. *Paloma blanca.
*Caballo blanco que lleva en la cabeza un
adorno dorado, cubierto por un manto blanco.
 Maquillaje:
*Cara totalmente blanca.
*Labios, parpados y cabellos dorados.
50
 Vestuario:
*Camisa plateada, en las mangas colocaciones
de imitación a una armadura y tahalí.
*Pantalón azul marino, en las bastas
emulaciones de armaduras.
*Túnica sin mangas azul marino bordada en
plateado y con un corte en el centro, a ambas
lados de esta se encuentra bordada la imagen
de la Virgen de Las Mercedes.
 Protagonista:
*Guantes blancos con apliques plateados.
Cabalgando, lleva en su
*Babuchas azules con encajes y apliques
Rey Moro mano derecha un cetro, alza
plateados.
las manos a la multitud
*Turbante con la combinación de colores ya
gritando: ¡Que viva
establecida.
Latacunga!
*Capa grande en azul con encajes y bordados
plateados realzando en su parte posterior la
heráldica.
*Cetro plateado con una punta redonda.
*Caballo café adornado en cuello y cascos con
cinta color azul y bordados plateados.
 Maquillaje:
*Rostro con un tono sutil de dorado.
*Barba y delineado de ojos.
 Vestuario:
*Traje estilo militar en honor a los Granaderos
de Tarqui.
*Morrión negro adornado con bordados en
dorado, en su frente la heráldica y un penacho
 Protagonista: blanco con aplicaciones en rojo.
Recorre a pie la comparsa *Casaca es de color rojo, con cuello y puños
ondeando la whipala. Enrolla negros con bordados ornamentales y
Abanderado la bandera al momento de charreteras en dorado.
tomarse fotos con el público, *Pantalón, guantes y botas de color negro, las
siempre sonriente interactúa botas utilizadas son hasta debajo de la rodilla.
con la multitud. *Fajín dorado.
*Whipala, es una bandera cuadriculada con
diferentes colores y está adornada en sus
bordes con flecos dorados.
 Maquillaje:
*Al natural, completamente rasurado.
 Protagonista:
 Vestuario:
Marcha llevando un sable en
*Traje de estilo militar de los años 1800.
su mano derecha
*Casaca azul adornada con charreteras,
recargándolo sobre su
Capitán medallas y bordados ornamentales dorados
hombro y moviéndolo de
enfatizados en pechera, puños, cuello, ruedo y
arriba hacia abajo, en su
parte posterior.
mano izquierda tiene otro
*Tahalí cruzado donde plasma su personaje, el
sable que siempre lo lleva
año, su nombre y la heráldica mercedaria.
hacia abajo.
51
Este personaje se adelanta *Bicornio azul arreglado con bordes dorados,
hasta que sus sargentos a los costados la heráldica y en su parte
formen posición que al ritmo superior plumas negras.
de la banda de pueblo la *Pantalones blancos.
rompen y bailan con el *Fajín dorado.
público, después se forman *Guantes y botas negras debajo de la rodilla.
lateralmente para permitir el *Dos sables.
paso del Capitán por el  Maquillaje:
centro de la formación, que *Al natural, lleva una ligera barba para
alzando sus sables le rinden enmarcar su rostro.
honores. En el centro el
protagonista marcha y
sacando su sable lo coloca,
donde sus generales forman
un circulo con sus sables y
proclaman:
Capitán: ¡Oración!,
sargentos: ¡Virgen de las
Mercedes, patrona del
volcán. Bendice a
Latacunga, bendice al
Capitán! Vuelven a unir sus
sables y continúan su
marcha.
 Vestuario:
*Blusa dorada con vuelo posterior, adornada
con encaje blanco y bordados.
*Huallcas y grandes zarcillos.
*Pollera negra con encajes dorados, bordados
fitomórficos y en su ruedo un encaje blanco.
*Guantes blancos adornados con cintas y
apliques dorados.
 Protagonista: *Zapatillas blancas llevan cintas de colores
Cabalgando, porta en su formando pequeños lazos.
mano derecha la Manuelita *Tungo, arreglado con encaje dorado, perlas,
Baltazara que la hace bailar cintas y lazos.
Mama Negra al son de la música de un *Pañolón blanco con bordado y en el centro el
lado hacia el otro y en su nombre del designado a personaje.
mano izquierda el chisguete *Manuelita Baltazara, muñeca que imita a la
mojando al público con una perfección el vestuario y maquillaje del
mezcla de leche y agua, personaje.
sonriendo y bailando. *Chisguete adornado con pedrería.
*Caballo negro, arreglado con borlas en sus
orejas y una túnica naranja.
 Maquillaje:
*Maquillaje en rostro debe estar pintado de
negro.
*Labios rojos.
*Ojos extremadamente maquillados con tonos
de sombras exageradas.
52
Análisis:
La presente Matriz de Observación tuvo por objeto el análisis de las

acciones del personaje y de la indumentaria utilizada por estos en la fiesta popular
de la Mama Negra.
Interpretación:
El parámetro analizado de la indumentaria arroja la personalización y

simbolismo plasmado. Los personajes a través de su vestimenta cuentan sus
pasiones, historias familiares, devociones, profesiones, familia, etc. Los símbolos
más utilizados son de carácter religioso católico, como se evidencia en la imagen
de la Virgen de las Mercedes ya que en honor a ella se celebra dicha fiesta, además
la heráldica es otro de los elementos manejados, pues esta es personificada en sus
historias familiares. Los trajes son debidamente confeccionados dentro de los
parámetros tradicionales y cualquier variación a los mismos no son de agrado a la
población Latacungueña, por citar un ejemplo: el Ángel de la Estrella siempre será
representado por el color blanco, el personaje se desarrollada como una figura que
simula la apariencia del Arcángel de la Anunciación y del Ángel de la Guarda,
salirse de este esquema rompería el simbolismo que tiene dicho personaje. Los
personajes se ayudan visualmente con el uso de símbolos, accesorios, maquillajes,
etc. para la interpretación correcta de los mismos.
Las acciones de los personajes dentro de la Mama Negra son de algarabía,

ya que están celebrando una fiesta, cumplen un rol y cuentan una historia. Para
estas personas ser nombradas personajes es un honor y orgullo anhelado por todo
latacungueño. Esta celebración ya no es solo propia de esta ciudad, la riqueza
cultural de la misma la ha llevado a ser conocida a nivel internacional, atrayendo a
propios y extraños
53
3.1.1. Entrevistas estructuradas
Matriz de entrevista realizada a personajes de la Mama Negra
Tabla N° 6
Matriz de Entrevista a Personajes Principales
PERSONAJES DE LA MAMA NEGRA
Preguntas Conclusiones
La mayoría de los entrevistados concuerdan que dicha fiesta ha
¿Considera que aún esta fiesta
trascendiendo tanto a nivel nacional como internacional y es
popular tiene importancia
tal su importancia que ha sido declarada en 2005 Patrimonio
cultural?
Intangible del Ecuador.
Los entrevistados conciertan que Latacunga no está solamente
¿Cree usted que Latacunga es
representada por esta fiesta icono, ya que la ciudad es
solamente representada por esta
poseedora de grandes manifestaciones culturales y
fiesta?
tradicionales.
Los personajes coinciden en que ser nombrado con tal honor
es el sueño de todo latacungueño, que el traje debe ser cómodo
¿Se sintió cómodo al utilizar su
ya que la comparsa dura aproximadamente cinco horas. Y que
traje?
la representación de estos personajes se encuentra inmersos
dentro de la tradición.
La mayoría de los entrevistados manifestó que como dicha
fiesta se encuentra sumida en el folclor, la mejor asesoría que
¿Tuvo usted asesoría de algún
pueden encontrar son los criterios de personajes anteriores y de
diseñador?
personas conocedoras de la Mama Negra, conservando así la
tradición.
¿Le presentaron opciones de Los personajes indican que si obtuvieron opciones de
indumentaria para una pre indumentaria principalmente en la parte textil, trajes fabricados
selección? en otros años como referencias y fotografías.
¿Cree usted necesario tener La mayoría de los personajes manifiesta que si es necesario
algunas ilustraciones del tener propuestas ilustrativas, una de las principales causas es la
vestuario a elegir? cuestión de tiempo y poder brindar al personaje opciones.
Los entrevistados señalaron lo siguiente:
Ángel de la Estrella: corona, cetro, túnica, alas y capa.
Rey Moro: capirote, cetro, tahalí, capa y babuchas.
¿Cuáles son las partes
Abanderado: whipala, morrión y traje estilo militar.
principales de su traje?
Capitán: bicornio, sables, tahalí y traje estilo militar.
Mama Negra: tungo, blusa, pollera, chisguete, Baltazara y
enagua.
Los entrevistados señalaron lo siguiente:
Ángel de la Estrella: representa al Ángel de la Guarda y el
Arcángel de la Anunciación.
Rey Moro: representa a la antigua nobleza precolombina
¿Qué representa su personaje? llamada Orejón Inca.
Abanderado: representa a los granaderos de Tarqui.
Capitán: representa al corregidor de la época colonial.
Mama Negra: representa a una mujer negra liberada devota de
la Virgen de las Mercedes
54
Los entrevistados coinciden en que los trajes deben mantener
su estructura y que el diseñador debe conocer los elementos del
utilizados en esta fiesta popular
vestuario de cada personaje y de la tradición. Se debe conservar
deben mantener su estructura o
la esencia del personaje tanto en la representación y la
pueden estar a libre disposición
vestimenta. El diseñador dará su aporte pero sin salirse de este
del diseñador?
esquema.
El aporte que brindan los personajes es la personalización del
¿Considera haber dado algún vestuario. Cada personaje elige colores representativos en su
aporte para la realización del vestuario y en la comparsa que le acompaña, en su traje
traje? plasman sus pasiones y devociones como: la figura de la
Virgen de las Mercedes, el Cotopaxi, la familia, la ciudad, etc.
Análisis:
La presente entrevista tuvo por objeto el análisis de la importancia de la

fiesta y de la indumentaria desde el punto de vista de los personajes designados.
Interpretación:
La entrevista realizada concluye que la Fiesta Popular de la Mama Negra es

de importancia cultural siendo nombrada en 2005 Patrimonio Intangible del
Ecuador. Los personajes designados obtienen asesoría de personas elegidas
anteriormente y de diseñadores dedicados a la elaboración de trajes dentro de la
tradición. El diseñador elegido debe conocer por completo la fiesta, para proceder
a dar una buena asesoría ya que el vestuario debe cumplir una estructura establecida,
que no puede ser sacrificada por la visión del mismo. Cada personaje pudo
determinar las partes principales de su vestuario y de su simbología.
Manifiestan la necesidad de acceder a propuestas graficas en beneficio del

tiempo y que servirán de inspiración para una propuesta final. Los personajes
conciertan que es un honor tal nominación y que esperan cumplir su papel llenando
las expectativas de su localidad, que en su vestuario se verá plasmado sus
devociones a través de la imagen de la Virgen de las Mercedes, su familia con la
personalización de las Heráldicas, colores que los representen, etc.
55
Matriz de Entrevista realizada a historiadores
Tabla N° 7
Matriz de Entrevista a historiadores
HISTORIADORES
¿Considera que aun esta fiesta
Los entrevistados conciertan que la fiesta popular de la Mama
popular tiene importancia
Negra es de enorme importancia cultural.
cultural?
La fiesta celebrada en Septiembre no tiene una fecha de inicio,
¿Desde qué año se empieza a
pero se presume que se celebra desde antes de la llegada de los
vivir la fiesta de la Mama
españoles.
Negra?
La fiesta celebrada en Noviembre se celebra desde el año 1964.
La fiesta celebrada en Septiembre es netamente de carácter
¿Cuál es el sentido real de la
religioso. La celebrada en Noviembre es de índole cultural y
Mama Negra?
tradicional.
¿Cómo expresa la vestimenta la
Es un intercambio de tradiciones indígenas y europeas,
identidad cultural de la Fiesta
fusionándose en esta fiesta.
Popular de la Mama Negra?
¿Cuáles modificaciones de la
En la Mama Negra de Noviembre se ha visto los cambios más
indumentaria de los personajes
drásticos, ya que dicha fiesta es una imitación de la fiesta
principales ha visto a través del
celebrada en Septiembre, al insertar personajes externos.
tiempo?
¿Qué personajes ilustres han
Son ciudadanos Latacungueños que han realizado obras en
sido designados personajes
favor de su ciudad y la provincia.
principales?
Personaje añadido, para dar mayor religiosidad a la fiesta.
¿Cuáles son las características Túnica, alas y capa, vestido de blanco. Corona, cetro y en su
propias del Ángel de la punta la estrella de cinco puntas.. Representa al Ángel de la
Estrella? Guarda y el Arcángel de la Anunciación.
Personaje añadido por el Sr. Leonardo Parreño, representa al

¿Cuáles son las características Jacho de Tacunga (Orejón Inca), fusionado con detalles de los
propias del Rey Moro Moros que ocuparon España.
Capirote, cetro, tahalí, capa y babuchas.
¿Cuáles son las características Whipala, morrión y traje estilo militar. Representa a los
propias del Abanderado? granaderos de Tarqui
¿Cuáles son las características Bicornio, sables, tahalí y traje estilo militar. Representa al
propias del Capitán? corregidor de la época colonial
Tungo, blusa, pollera, chisguete, Baltazara y enagua. Esclava
¿Cuáles son las características
liberada, que junto con familiares y allegados da gracias a la
propias de la Mama Negra?
Virgen de las Mercedes.
utilizados en esta fiesta deben Los trajes de la Mama Negra deben mantener su sustancia, el
mantener su estructura o diseño es importante para dar mayor realce a la fiesta.
pueden estar a libre disposición
del diseñador?
¿Considera que se debería dar
Los entrevistados conciertan en que si es necesario dar un
espacio para ilustrar la
vestimenta de personajes espacio para la ilustración de vestimentas populares.
populares?
56
Análisis:
La presente entrevista tuvo por objeto el análisis de la fiesta popular de la

Mama Negra y de los trajes de los personajes populares, desde el punto de vista de
los historiadores.
Interpretación:
A través de la entrevista realizada se concluye que esta fiesta popular es de

enorme importancia cultural; la fiesta celebrada en noviembre se empieza a vivirla
desde el año 1964, y la fiesta realizada en septiembre no cuenta con una fecha de
origen de celebración, pero se presume que es anterior a la llegada de los españoles.
La fiesta popular de la Mama Negra es de sentido religioso, es un

intercambio de culturas y tradiciones indígenas y europeas, expresadas a través de
la riqueza del vestuario del personaje.
Los ciudadanos elegidos personajes principales son aquellos que han

trabajado en favor de la ciudad y la provincia. Cada personaje cuenta con
características propias de su vestuario que dan simbología al personaje.
Los entrevistados están de acuerdo con el aporte del diseñador para la

creación de vestimentas populares, siempre que se conserve la estructura del
personaje y el diseño sirva para elevar al personaje y no para perder su esencia.
Los historiadores conciertan que, es necesario dar un espacio para la

ilustración de trajes de personajes populares, siempre y cuando no pierdan la
sustancia del mismo.
57
Matriz de Entrevista realizada a diseñadores-ilustradores de Moda
Tabla N° 8
Matriz de Entrevistas a diseñadores-ilustradores
DISEÑADORES-ILUSTRADORES DE MODA
Es necesario dar un espacio para la ilustración y el
¿En el campo de ilustración de moda,
diseño de trajes de personajes populares. Dar
considera usted que se debería dar espacio
cabida a la ilustración de vestimenta de personajes
para ilustrar la vestimenta de personajes
populares, expande la riqueza cultural y otorga
populares?
fuentes inagotables de inspiración.
Si es de relevancia, ya que el diseño de
indumentaria debe abrirse a otro campo de
¿Considera usted relevante la Ilustración
expresión. Al basarse en una ilustración de trajes de
manual del figurín y la representación
personajes populares enriquece el diseño de
textil de la vestimenta de personajes
indumentaria, aporta a la industria en la innovación
populares?
de materiales, el uso de herramientas ancestrales y
colores propios de una cultura.
Al ser vestuarios ricos, coloridos todas las técnicas
¿Según su criterio, que técnicas de
de ilustración son válidas. La técnica mixta es la
Ilustración manual le resulta más práctico
más apropiada para poder representar este tipo de
para la Ilustración de vestimenta de
vestimenta, ya que el uso de varios materiales
permite la representación de diferentes texturas.
Si es de importancia, ya que las investigaciones
sirven de fuentes gestores de inspiración para el
¿Considera importante que el campo de la
diseño. Ilustrar una colección inspirada en la
moda se pueda ilustrar una colección
vestimenta de personajes de fiestas populares,
inspirada en la vestimenta de personajes
demuestra el respeto y valor que se tiene por la
populares?
cultura de los pueblos, beneficiándose mutuamente
y dándolas a conocer al mundo.
La ilustración es parte de un proceso, que parte
¿Cuáles serían los pasos a seguir de dicha
primero de la investigación. El Canon de 8 a 10
ilustración y que canon se utilizaría?
cabezas, de acuerdo al estilo del diseñador.
¿Cree usted que es necesario en la La mayoría de entrevistados concuerdan en que si
ilustración de moda plasmar todos los es necesario captar todos los detalles, ya que el
detalles de la indumentaria? objetivo de la ilustración es comunicar.
¿Considera que la ilustración de Si, aporta a la memoria vestimentaria se mantenga
indumentaria de personajes de fiestas viva, permitirá ver de cómo era la indumentaria al
populares aportaría al diseño de momento de la investigación y como se
indumentaria con identidad? transformara a través del tiempo.
No es obsoleta la ilustración artística manual, al
¿Considera obsoleta la Ilustración
contrario es de gran valía, este tipo de ilustración
artística manual en las propuestas de
requiere de esfuerzo y talento. Pero es importante
diseño de indumentaria?
abrirse a la tecnología.
¿Considera usted que el conocimiento
No, el estilo surge con el tiempo y la práctica; la
adquirido en la malla curricular le ha
malla curricular solo sienta bases para el proceso de
permitido desarrollar su propio estilo en
ilustración.
la Ilustración de Moda?
Sí, es importante para potenciar una ilustración
manual, sirve para generar técnicas mixtas. En el
¿Considera importante el uso de la espacio de la ilustración, la aplicación de
tecnología para la ilustración? herramientas digitales, contribuye a la experiencia
de nuevos acabados que realzan la ilustración
manual.
58
Sí, es importante realizarlo primero a mano para
¿Considera usted importante la luego ser transformado mediante un software. La
Ilustración manual frente a las técnicas ilustración manual sorprende, impacta y es la forma
digitales? directa de comunicación del diseñador. La
Importante No importante capacidad creativa de plasmar imágenes en base a
un lenguaje visual, es propio del ser humano.
¿Diga su criterio frente al desarrollo de la Al no ser una profesión en nuestro país, hay escasos
Ilustración de Moda en el país en cuanto referentes bibliográficos en nuestra localidad pero
a material bibliográfico? se cuenta con bibliografía externa.
Los entrevistados concuerdan que el futuro para la
Ilustración de Moda es la profesionalización, ya
¿Cuál es su visión a futuro de la que el país cuenta con una enorme riqueza cultural
Ilustración de moda? a exponerse. Es un campo en expansión que abarca
el espacio comercial, publicitario, creativo y
artístico.
Análisis:
La presente entrevista tuvo por objeto el estudio de la Ilustración de Moda,

de técnicas y procedimientos empleados en la ilustración de trajes de personajes de
fiestas populares.
Interpretación:
Se determina que la ilustración de moda es la forma directa del diseñador

para comunicarse. La ilustración manual otorga la capacidad de plasmar imágenes
por medio de un lenguaje visual, propias del ser humano. Es necesario dar cabida a
la ilustración de vestimenta de personajes de fiestas populares, ya que expande la
riqueza cultural y sirven de fuentes inagotables de inspiración. Aportan al diseño
de indumentaria, enriqueciéndolo, aportando a la industria la innovación de
materiales, el uso de herramientas ancestrales y colores propios de una cultura.
Al ser vestuarios ricos, coloridos todas las técnicas de ilustración son

válidas. La técnica mixta es la más apropiada para poder representar este tipo de
vestimenta, ya que el uso de varios materiales permite la representación de
diferentes texturas, es necesario captar todos los detalles del vestuario. Los
entrevistados concuerdan que el futuro para la Ilustración de Moda es la
profesionalización, ya que el país cuenta con una enorme riqueza cultural a
exponerse. Es un campo en expansión que abarca el espacio comercial,
publicitario, creativo y artístico.
59
3.1.2. Fichas de análisis de indumentaria
Artefacto Vestimentario
60
ESTUDIO DE LA FORMA
* Corona.- de forma circular, simétrica a los
lados y asimétrica en su parte superior, su punto
de concentración se encuentra en la parte frontal
con una gradación superior del plano y la
superposición de pedrería, formando un punto
focal de donde se desprende una radiación
centrifuga. Textura de repujado genera formas.
* Cetro.- se puede observar en su parte superior
la forma de una estrella de cinco puntas y a lo
largo de esta la repetición de encaje, en su parte
central se encuentra superpuesta pedrería en
concentración, radiándose hacia los extremos.
* Alas.- son anchas hacia su centro, distanciadas
entre ellas y terminando en punta, con la
superposición de plumas se ha formado una
concentración a lo largo, su textura es suave.
* Zapatos.- se encuentran divididos por planos
contrastados en corte y color. En estos se ha
superpuesto pedrería distanciada entre sí.
* Túnica.- de forma rectangular, se puede
observar la concentración de encaje y lentejuela
en su parte superior y en mangas, con
superposiciones de pedrería en color verde
distanciadas entre sí, asiéndolas casi invisibles.
SIMBOLOGÍA
* Corona.- con uso de pedrería denotan la
magnificencia de lo divino.
El personaje elegido con esta designación ha
plasmado a los lados de esta las iniciales
correspondientes de su nombre.
* Cetro.- La estrella de Belén es símbolo de la
anunciación del Arcángel Gabriel a María
Virgen del nacimiento de su hijo.
* Alas.- formadas por plumas es distintivo de la
comunicación con Dios.
* Túnica.- la forma sencilla de esta plasma la
humildad del personaje, con la colocación de
encaje y lentejuelas doradas transmite la
divinidad propia de este.
MATERIALIDAD
* Corona.- elaborada en cartón prensado,
recubierta con cuero repujado, encaje y
pedrería.
* Cetro.- mango de madera pintado, estrella
elaborada en cartón prensado, encaje y pedrería.
* Alas.- base de cartón, cubierta de tela blanca
y pegada en sus bordes plumas.
* Zapatos.- elaborados en cuero.
*Túnica.- hecha en seda, encaje y lentejuela.
61
ESTUDIO DE LA FORMA
* Pantalón.- de forma rectangular, simétrico a sus lados y

asimétrico en su parte inferior con el uso de encajes.
En las bastas se encuentra la superposición de encaje,
generando un corte y contraste en el plano con el uso de la
textura y el color.
* Sobrefalda.- de forma rectangular, se encuentra dividida
en planos con el uso del encaje cortando visualmente la
forma.
La concentración de encaje y lentejuela en su parte inferior
generan una asimetría y textura áspera, se usa pedrería
distanciada entre si haciéndola casi imperceptible.
* Capa.- en relación al personaje, el tamaño de esta es
grande, y su forma es rectangular.
Se observa la imagen impresa de la Virgen de las Mercedes
en su parte inferior, y en sus bordes superposición de encaje.
* Color.- el color base del personaje es blanco,
complementándose con dorado, la combinación de estos
generan contraste.
SIMBOLOGÍA
* Pantalón.- denota sencillez por el uso del corte, el encaje

expresa la relación con lo divino.
* Sobrefalda.- la concentración de encaje simboliza la
permanencia de Dios.
* Capa.- su gran tamaño permite plasmar en esta las
devociones del personaje designado. Al estar presente la
imagen impresa de la virgen simboliza en honor a quien se
realiza dicha celebración.
* Color.-
Blanco.- expresa pureza, es todo lo opuesto a la oscuridad.
La resurrección, la paz, lo divino.
El Arcángel Gabriel viste de blanco al anunciar a María
humilde y pura de corazón el designio de Dios.
Dorado.- enuncia riqueza y valor. Símbolo de permanencia.
El uso de dorado exageradamente en el personaje refleja la
riqueza y la permeancia de lo divino en esta celebración.
MATERIALIDAD
* Pantalón.- elaborado en seda, con el uso de encaje en sus

bastas.
* Sobrefalda.- confeccionada en seda con aplicaciones de
encajes y lentejuelas.
* Capa.- material de seda, impresión directa en el textil y
colocación de encajes.
62
63
Función Social.- Representa a la antigua nobleza precolombina llamado Orejón
Inca, se lo relaciona con este personaje en especial por el uso del Capirote
ESTUDIO DE LA FORMA
* Capirote.- de forma ovalada, es simétrico a
los lados y asimétrico en su parte superior. Se
superponen planos triangulares en la parte
superior generando contrastes de forma, textura
y color. La cadena superpuesta entre planos
genera una continuidad y unión entre dos
puntos. En la parte inferior hay una
superposición de material generando una
radiación hacia el broche.
* Cetro.- mango de forma rectangular, en su
parte superior se observa una circunferencia
con superposiciones de pedrería direccionadas
a su parte superior. Distanciamiento entre
pedrería colocada en la parte superior del cetro
hacia la parte inferior.
* Sobrecapa.- de forma rectangular, brillosa y
textura suave, en relación con la capa su tamaño
es pequeño.
* Capa.- el tamaño en relación con el personaje
es grande, de forma rectangular y simétrica, con
superposiciones de bordados a lo largo de la
misma.
SIMBOLOGÍA
* Capirote.- representa los tocados usados en
la época precolombina por el Orejón Inca.
Símbolo de realeza y poderío.
* Cetro.- figura el poder o autoridad de este
personaje con el pueblo.
* Sobrecapa.- otorga mayor realce a la capa.
* Capa.- representación del poder y realeza
debido a su gran tamaño y bordados en dorado.
El personaje designado ha plasmado el escudo
de Cotopaxi, como amor y respeto por su tierra
MATERIALIDAD
* Capirote.- base forrada con gamuza,
colocación de aplicaciones con tela lame,
encajes y pedrería.
* Cetro.- estructura de madera pintada y
colocación de pedrería.
* Sobrecapa.- tela lame con lentejuelas, vivos
y flecos.
* Capa.- tela gamuza, bordados, cintas,
colocación de pedrería y flecos.
64
ESTUDIO DE LA FORMA
* Tahalí.- forma de escudo asimétrico en su parte

superior que cubre la mayoría del pecho,
superposiciones de bordados que contrastan texturas
y color.
* Camisa.- forma rectangular simétrica,
superposición de cintas en cuello y laterales de las
mangas, generando contrastes de color.
* Pantalón.- forma rectangular simétrica a sus
lados, con superposición de cintas a los laterales y
bastas, generando contrastes de color.
* Babuchas.- forma rectangular con gradación de
planos en su parte frontal, generando una elevación
en forma de cuerno, superposición de encajes y
pedrería colocada a distancia una de la otra.
* Color.- el color base del personaje es el dorado y
el color complemento es el negro, la combinación de
estos generan contraste.
SIMBOLOGÍA
* Tahalí.- representa el personaje por medio de esta

vestimenta a donde pertenece, el designado a
bordado el escudo de la ciudad de Latacunga.
* Camisa.- con el uso del color dorado y la
aplicación de cintas, denotan riqueza.
* Pantalón.- estilo bombacho apunta la
representación de un personaje de oriente.
* Babuchas.- da alusión a una prenda usada por un
rey mago de oriente.
* Color.-
Dorado.- representa riqueza.
El personaje representa a un rey, por ende la riqueza
se ve representada por el color.
Negro.- representa el misterio de donde viene este
personaje.
MATERIALIDAD
* Tahalí.- tela gamuza, bordados con cintas para

amarrase al pecho.
* Camisa.- tela lame con aplicaciones de cintas y
encajes en cuello y puños.
* Pantalón.- tela lame con costuras de cintas y
bordados en bastas y laterales.
* Babuchas.- estructura forrada en gamuza con
incrustaciones de pedrería y encajes.
65
66
ESTUDIO DE LA FORMA
* Wiphala.- bandera cuadriculada de diferentes colores y
bordes superpuestos con flecos dorados. La utilización de
varios colores genera contraste de color.
* Morrión.- sombrero de copa alta con visera, en su parte
frontal se encuentra superposición de bordados y encajes
dorados.
* Charreteras.- prenda utilizada en la parte superior del
hombro, con superposición de dos líneas de encaje y tres
estrellas bordadas, de sus bordes se desprenden flecos.
SIMBOLOGÍA
* Wiphala.- símbolo de igualdad y armonía.
Los colores representan el arcoíris, con el siguiente significado:
Rojo.- enuncia el planeta tierra (aka-pacha), expresión del
desarrollo intelectual del hombre andino, filosofía cósmica de
los sabios (amawtas).
Naranja.- representa la sociedad, por medio de la procreación y
preservación de la humanidad. También la cultura por medio
de la educación y formación de los jóvenes. La salud y
medicina.
Amarillo.- es la fuerza y energía (ch'ama-pacha), la expresión
de la dualidad (chacha-warmi) formadas por la pacha-mama y
pacha-kama que forman la doctrina y principios de la
comunidad andina.
Blanco.- representa al tiempo y la dialéctica (jaya-pacha), es el
desarrollo y la transformación constante del qullana marka, que
genera adelanto en el campo cultural, tecnológico, manual,
intelectual, científico y artístico, promoviendo la armonía
dentro de la estructura comunitaria.
Verde.- símbolo de las riquezas naturales del territorio tanto de
la superficie como del subsuelo, de la flora, fauna y producción
andina.
Azul.- es la representación del infinito espacio cósmico (araxa-
pacha), del estudio de la astronomía y de las leyes físicas, de
los astros y como estos influyen en los fenómenos terrestres.
Violeta.- simboliza la estructura política y la ideología andina,
expresadas a través del poder comunitario de las naciones.
* Morrión.- insignia militar utilizada por los Granaderos de
Tarqui, simboliza la lucha y libertad del pueblo ecuatoriano. El
personaje ha plasmado su nacionalidad con el uso del escudo.
* Charreteras.- simbolizan reconocimiento militar.
MATERIALIDAD
* Wiphala.- tela satinada, flecos dorados.
* Morrión.- base de cartón forrado con gamuza roja.
* Charreteras.- base de cartón forrado, con encaje y flecos
* Botas.- zapatos de charol.
* Pantalón.- tela casimir.
67
ESTUDIO DE LA FORMA
* Casaca.- forma rectangular simétrica a los lados y

asimétrica en su parte superior e inferior. Con el uso de
charreteras y cuello en otro color existe concentración en su
parte superior. Entre los botones hay distanciamiento unidos
por medio de los cordones, gradándose de manera continua
desde arriba hacia abajo. En las mangas se ha superpuesto
tela de otro color con aplicaciones de encaje, logrando así
obtener un corte y contrastes en forma y color.
* Color.- color base del personaje es el rojo, el color

complemento es el negro y usa acentos en dorado, generando
así contrastes.
SIMBOLOGÍA
* Casaca.- simboliza la fuerza de patriotas, la lucha para

lograr la libertad de un pueblo.
* Color.-
Rojo.- significa la sangre derramada en la lucha por la

libertad del pueblo ecuatoriano, por parte de los Granaderos
de Tarqui
Negro.- representa la violencia y la muerte que genera una

guerra.
Dorado.- simboliza el valor de los soldados en guerra y la

victoria.
MATERIALIDAD
* Casaca.- tela casimir roja, en mangas y hombros se utiliza

tela de otro color, encajes y bordados en dorado.
Botones forrados, cintas y cordones.
68
69
ESTUDIO DE LA FORMA
* Bicornio.- sombrero en forma de media luna, en su
contorno superior se observa la unión de flecos formando
una cresta. Los bordados y encajes se encuentran
superpuestos. Los colores y formas de los bordados generan
un contraste de color y forma con la base del bicornio.
* Tahalí.- banda rectangular simétrica a sus lados, los

bordados y encajes están superpuestos, en su parte inferior
se desprende una borla. Los encajes y bordados generan
contrastes de color.
* Sable.- arma utilizada en 1800 de forma rectangular, con

hoja larga curvada y afilada solo a un lado.
* Charreteras.- prenda utilizada en la parte superior de los

hombros, con superposición de encaje y unión de flecos.
* Botas.- calzado monocromático.
SIMBOLOGÍA
* Bicornio.- simboliza el poder del Corregidor representante
de la realeza española.
* Tahalí.- el personaje ha representado la multiculturalidad

del pueblo ecuatoriano por medio del uso del bordado. Su
forma representa un cargo militar, una figura de autoridad.
* Sable.- representa autoridad y carácter, símbolo de mando

militar y la gloria nacional. Su puño representa la justicia y
la paz, su hoja la libertad y el cumplimiento del deber.
* Charreteras.- símbolo de poder y autoridad.
MATERIALIDAD
* Bicornio.- soporte de cartón prensado recubierto de paño,
flecos, bordados y encajes.
* Tahalí.- tela paño con bordados y encajes, de su parte

inferior se desprende una borla.
* Sable.- fabricado en metal.
* Charreteras.- base de cartón prensado recubierta con

paño, encajes, bordados y flecos.
* Botas.- zapatos confeccionados en charol.
70
ESTUDIO DE LA FORMA
* Casaca.- de forma rectangular, simétrica a los lados y

asimétrica en su parte superior con el uso de charreteras y
cuello en otro color, generando así contrastes en textura y
color. Se observa botones distanciados y unidos por medio
de dos líneas de cordones. En su parte inferior se observa
contraste en mangas y superposiciones de bordados.
* Pantalón.- forma rectangular, de corte recto. A sus

costados se observa la superposición de una línea desde la
parte superior hasta la inferior, generando contraste de color.
* Color.- color base utilizado por el personaje es azul, color

complemento el negro y acentos en dorado y rojo.
SIMBOLOGÍA
* Casaca.- representa el valor y la lucha por la libertad.
* Pantalón.- simboliza poder y autoridad dentro de un rango

militar.
* Color.-
Azul.- simboliza la fuerza, la libertad y la lealtad de quienes

dieron su vida por la patria.
Negro.- representa la guerra que causa violencia y muerte.
Dorado.- simboliza la gloria, el valor y la victoria militar.
MATERIALIDAD
* Casaca.- elaboración en tela paño, uso de botones forrados,

encajes y cordones.
* Pantalón.- tela casimir con vivos dorados.
71
72
Función Social.- Representa a una mujer negra liberada, vestida de chola que da
gracias a la Virgen de las Mercedes
ESTUDIO DE LA FORMA
* Tungo.- prenda que se coloca en la cabeza de forma
semiesférica, con superposiciones de cintas formando lazos,
de diferentes colores que generan contrastes en formas y color.
* Huallcas / Pulseras.- accesorio formado por la unión de

cuentas de diferentes colores.
* Chisguete.- tiene la forma de una pera, en la parte superior

se desprende un canal, con superposiciones de pedrería. Se
encuentra lleno de una mezcla de leche de burra y agua.
* Zapatillas.- color blanco que contrastas con las

superposiciones de encajes y cintas de colores.
Huallcas * Manuelita Baltazara.- muñeca que imita el traje y
accesorios utilizados por la Mama Negra, es la repetición
exacta del personaje principal.
SIMBOLOGÍA
* Tungo.- representa el acto de maniota o de anudar algo
peculiarmente, como el cabello de la Mama Negra.
* Huallcas / Pulseras.- símbolo de la femineidad de la mujer

mestiza.
* Chisguete.- representa la alimentación y el acto de la

lactancia, con este instrumento alimenta a Manuelita
Baltazara.
* Zapatillas.- símbolo del caminar de la mujer mestiza con

alegría
* Manuelita Baltazara.- representa a la hija menor de la

Mama Negra, el cuidado y el amor maternal.
MATERIALIDAD
* Tungo.- tela paño, pedrería y cintas de diferentes tamaños y
colores.
* Huallcas / Pulseras.- cuentas de colores.
* Chisguete.- pera de caucho, forrada con tela lame e

incrustaciones de pedrería.
* Zapatillas.- fabricadas en lona, encajes, pedrería y cintas.
* Manuelita Baltazara.- muñeca de plástico, su traje está

elaborado con los mismos materiales usados por la Mama
Negra.
73
ESTUDIO DE LA FORMA
* Pañolón.- prenda de forma

rectangular grande, usada encima
de los hombros, de sus bordes se
desprende flecos, en su parte
central y en sus costados hay
superposiciones de bordados,
generando así un contraste con el
fondo.
* Blusa.- de forma redingote con

cuello estilo marinero. En su parte
superior frontal, se desprenden
vuelos de pechera y cuello
superpuestos a la base. En la
terminación de las mangas se
observa vuelos de encajes con
cintas, en el ruedo inferior de la
prenda y parte posterior del cuello,
generando concentración y
contrastes de texturas y colores.
SIMBOLOGÍA
* Pañolón.- símbolo de cobijo y

protección, el personaje ha
plasmado el escudo de Latacunga
como representación a la tierra a la
cual pertenece y la institución
dedicada al servicio de la misma.
* Blusa.- representación de la
exagerada vanidad y femineidad
de la mujer mestiza, realzando por
el uso del color y las texturas.
MATERIALIDAD
* Pañolón.- elaborado de la lana

de borrego y uso de bordados.
* Blusa.- confeccionada en seda,

encajes, y cintas con diferentes
motivos y colores.
74
ESTUDIO DE LA FORMA
* Pantalón.- de forma rectangular, simétrica a los lados y
asimétrica en su parte inferior, sus bastas se encuentran
adornadas con superposiciones de cintas y lazos de colores,
terminando con un ruedo de encaje. La parte inferior del
pantalón genera contraste de color por el uso de las cintas y
de textura por el encaje.
* Enagua.- prenda de corte rotonda, en su parte inferior se

puede observar la concentración de detalles de cintas y
encajes, generando así un contraste de color y textura.
* Pollera.- prenda de color negro con corte rotonda,

adornada con superposiciones de cintas de color y en su
ruedo el uso de encaje. La composición de esta prenda
generan contrastes de color y textura, los ¾ de la prenda se
encuentran concentrados en detalles.
* Color.- el personaje utiliza un color base celeste, un color

complemento negro y acentos en fucsia, dorado y blanco.
SIMBOLOGÍA
* Pantalón.- en la Mama Negra simboliza la dualidad de los
masculino y lo femenino, ya que dicho personaje es
representado por un hombre.
* Enagua.- símbolo de lo femenino.
* Pollera.- representa la femineidad, la elegancia y alegría

de la mujer mestiza, ya que esta prenda es usada para fiestas.
* Color.-
Celeste.- el personaje usa este color al celebrar una fiesta en

honor a la Virgen de las Mercedes.
Negro.- representa la elegancia de la mujer mestiza en las

fiestas.
Fucsia.- simboliza la espiritualidad de la fiesta.
Dorado.- representa la riqueza y el valor cultural de la fiesta.
Blanco.- denota lo divino de la celebración.
MATERIALIDAD
* Pantalón.- tela seda, encaje y cintas de colores.
* Enagua.- tela seda, encaje y cintas de colores.
* Pollera.- paño negro, encajes y cintas.
75
Análisis:
El desarrollo de Fichas de Análisis de Indumentaria tuvo por objeto el

estudio del vestuario que reposa en el Museo de la Mama Negra desde el punto de
vista de un Diseñador de Moda, se analizó las funciones estéticas, simbólicas y los
materiales empleados en la realización de los trajes.
Interpretación:
Por medio de Fichas de Análisis de Indumentaria, se ha podido determinar

las partes del vestuario propias de cada personaje principal, mediante el desarrollo
del análisis de la función estética, se establece elementos y características propias
de cada vestuario. De igual forma se llega a instaurar el significado de los elementos
empleados en los trajes y los diversos materiales usados en la realización de los
mismos. Se determina que:
Las partes principales de la Indumentaria del Ángel de la Estrella son:

corona, cetro, alas, túnica, capa y será representado por el color blanco. La
indumentaria del Rey Moro debe constar de: capirote, cetro, capa, tahalí, babuchas,
representa a la riqueza. El Abanderado siempre debe ondear la Whipala, llevar traje
estilo militar de los granaderos de Tarqui, morión y charreteras. En la indumentaria
del Capitán debe figurar un traje estilo militar de los años 1800, bicornio, sable,
tahalí rectangular, charreteras.
Y por último se establece que la indumentaria del personaje de la Mama

Negra consta de: tungo, pañolón, blusa, pantalón, enagua, pollera, zapatillas de lona
adornada con lazos de colores, chisguete y una muñeca vestida igual al personaje.
76
3.1.3. Matriz de revisión bibliográfica
Tabla N° 9
Matriz de revisión bibliográfica
MATRIZ DE REVISIÓN BIBLIOGRÁFICA
Datos
Titulo Metodología
Bibliográficos
Paci desarrolla la siguiente
metodología por medio de módulos:
El color en la Ilustracion de
Moda Técnicas de dibujo y Tipo de
pintura  Módulo 1
documento:
LA POSE
Libro
 Módulo 2
Autor: Paci, T.
EL COLOR
Editorial:
 Módulo 3
Promopress
LÁPICES DE COLORES
Año: 2018
 Módulo 4
LÁPICES DE ACUARELA
Ciudad:
Barcelona
 Módulo 5
LA ACUARELA
ISBN: 978-84-
16851-60-7  Módulo 6
LOS ROTULADORES
PROFESIONALES
Resumen
En el Módulo 1, Paci brinda una metodología de cómo se debe desarrollar la estructura geométrica
del figurín, el autor recomienda que se debe educar primero la vista y luego la mano; la
observación y la repetición permitirán la soltura al realizar los figurines. Además encomienda
generar algunas poses que deben ser nombradas, permitiendo crear un enlace que permita
inspiración y para localizarlas rápidamente en el portafolio. En el siguiente Módulo, Paci hace
referencia a la física y teoría del color. Colores primarios, secundarios, terciarios, el tono,
luminosidad, saturación, contrastes de color en estampados, colores cálidos, fríos y paletas de
colores.
En el Módulo 3 el autor da consejos para la adquisición de lápices de colores y soportes, después

de una pequeña introducción, enfatiza el uso de tres técnicas principales: el frotado, sombreado y
degradado. Paci en el Módulo 4 seguidamente de una breve introducción de los mejores
materiales en el mercado, por medio de ejemplos de texturas, materiales y acabados desarrolla la
mejor metodología para la aplicación de lápices acuarelables.
En el siguiente Módulo describe la aplicación de técnicas usadas en acuarela como: húmedo sobre
seco y húmedo sobre húmedo; y como motivos realizados en acuarela sirven de base para
propuestas digitales, haciendo uso del photoshop.
En el último Módulo Paci hace referencia a la utilización de rotuladores en especial de dos

técnicas: degradado y superposición. También se refiere al uso del blender como difuminador.
77
Datos
Titulo Metodología
Bibliográficos
Brambatti desarrolla la Ilustración de

Moda por medio de un tutorial, con los
siguientes temas :
Ilustración de Moda Técnicas y Tipo de  Diseñar una base

métodos de dibujo profesional documento:  Crear una cara
Libro
 Diseñara figurines
Autor: Brambatti,
 Todos los pasos del diseño
M.
 Las líneas
Editorial:
 El color
Promopress
 Dibujar en un fondo a color
Año: 2017
 Vipntage
Ciudad:  Los accesorios
Barcelona
 Las joyas
ISBN: 978-84-  Ideas para una colección
16851-07-2  Homenaje a Gianni Versace
 Bruno Gianesi
 Colección para el hogar
Resumen
Brambatti sugiere el uso de poses ya establecidas que puedan ser cambiadas según la necesidad.
Brinda un catálogo de materiales necesarios para la realización del tutorial. De no contar con
dicha pose el autor detalla los pasos para desarrollar poses frontales, ¾, laterales, traseras y
complejas.
El diseño del rostro depende de la etnia a la que se quiera representar. Brambatti pone a
disposición una serie de técnicas para desarrollar diferentes materiales como: el tul, acolchado, el
color blanco, lentejuelas, cuero, pieles, etc. El diseño a celebridades y la utilización de un fondo
a color para la realización de una ilustración de moda.
El autor otorga varias ilustraciones de accesorios y joyas; además de ideas que sirvan de
inspiración para la creación de colecciones y el desarrollo de las mismas. Brambatti al
desarrollarse profesionalmente dentro de la moda de la mano de Gianni Versace le rinde homenaje
por medio de varias ilustraciones inspiradas en él. Por último el autor desarrolla una colección
para el hogar.
78
Datos
Titulo Metodología
Bibliográficos
Moreno despliega la siguiente
metodología:
Técnicas y procedimientos para Tipo de

documento:
la Ilustración de Moda
Libro  Esquema para la figura
femenina estilizada
Autor: Moreno,
R.
 Esquema para la figura
masculina estilizada
Editorial:
Instituto
Continental
 Esquema para la figura
Año: 2016 infantil estilizada
Ciudad:
Huancayo  Técnicas de Ilustración a
color
ISBN: 978-612-
47203-0-7  Rostros de portada
Resumen
Moreno hace referencia a los antecedentes de la ilustración de moda en primera instancia.
Parte del esquema de la figura femenina estilizada, el autor emplea un canon de 10 cabezas, el
uso de líneas ejes y el grosor del cuerpo, brazos y piernas. Genera poses estáticas y en
movimiento. Para la creación del rostro femenino estilizado el autor utiliza una estructura de seis
módulos y a continuación despliega ejemplos de peinados, ojos, labios, manos, pies, poses y
ejemplos de figurines con vestimenta.
Para el desarrollo del esquema de la figura masculina estilizada, Moreno emplea un canon de 10
cabezas, genera más anchura en brazos y piernas, no acentúa la cintura.
En el esquema para la figura infantil, el autor emplea un canon de seis módulos para niños de 6-
7 años y para niños de 10-11 años emplea el mismo canon con la diferencia que alarga más sus
extremidades.
Para el uso de Técnicas de Ilustración a color, Moreno detalla los materiales a emplearse.
Describe las técnicas utilizadas para la generación de distintos colores de piel, materiales textiles
y texturas. Al finalizar el autor muestra un catálogo de rostros de portada desarrollados en
diferentes técnicas y materiales.
79
Datos
Titulo Metodología
Bibliográficos
Tipo de Kiper desarrolla el proceso creativo de

Portafolios de Moda Diseño y documento: Portafolios de Moda de la siguiente
presentación Libro
manera:
Autor: Kiper, A.
 La moda en perspectiva
Editorial:
Promopress  Diseño
Año: 2015  Técnicas de presentación
Ciudad:  Creación de colecciones
Barcelona
 Especialidades
ISBN-13: 978-84-
15967-69-0
Resumen
Kiper resume la historia de la moda desde los años 1900 hasta el 2010, en cada etapa enfatiza el
diseño empleado y las tendencias. Es importante conocer el mercado de las tendencias, las
predicciones de los materiales a emplearse, cita a las tendencias urbanas como una forma genuina
de expresión. Es indispensable el estudio del cliente y del mercado, la inspiración e investigación.
Para el autor el Diseño empieza con un Proceso creativo y herramientas del diseño, el proceso
parte con la inspiración, la investigación y el diseño. El uso de herramientas como: diario de
diseño, miniaturas creativas, miniaturas 2D y 3D, visión espacial, juegos de papel 3D, prototipos,
muestras y diseño experimental.
El diseño se desarrolla mediante una historia, con el uso del pensamiento conceptual, las palabras,
el color, la forma y perspectiva.
Kiper, desarrolla las técnicas de presentación por medio del color, tejidos, tejidos creativos,
colecciones textiles, manipulación de imágenes, la atmosfera y la presentación final. Para el autor
es imperante el dibujo de moda y los materiales, mediante ilustraciones que muestran paso a paso
el empleo de distintas técnicas empleadas para la representación de figurines como: los
rotuladores, gouache, acuarelas; presenta distintos estilos de ilustración como: animación,
abstracto, fotorrealista, etc.
El desarrollo de colecciones dentro del portafolio refleja la visión creativa del diseñador; por
medio de estas el autor desarrolla el proceso creativo e ilustraciones de moda basadas en tejidos
de punto, lencería, capas, moda masculina, infantil, etc.
80
Datos
Titulo Metodología
Bibliográficos
López, emplea la siguiente
metodología separada por capítulos
para Figurines de Moda:
Tipo de
Figurines de Moda Técnicas y documento:  CAPÍTULO 1. Orígenes del
Estilos Libro Figurín
 CAPÍTULO 2. El Figurinista
Autor: López, A. e Ilustrador de Moda
 CAPÍTULO 3. Dibujo del
Editorial: Figurín
Ediciones Anaya
 CAPÍTULO 4. El color en el
Multimedia
Figurín
 CAPÍTULO 5. El Figurín de
Año: 2014
Hombre
 CAPÍTULO 6. El Figurín
Ciudad: Madrid
Estilizado
 CAPÍTULO 7. Técnicas
ISBN: 978-84-
digitales de creación de
415-3464-3
Figurines
 CAPÍTULO 8. Galería
Resumen
Para López, existen dos tipologías del Figurín de Moda, para diseñar moda en el que se plasmaran
futuras prendas de vestir y para representar moda donde se graficara prendas ya existentes. En el
primer capítulo, se da un breve vistazo a la historia del figurín, que inicia en las publicaciones de
moda francesas en el año 1670 llegando hasta su auge en el siglo XIX en las casas de moda
parisinas. En el transcurso de esta evolución gráfica, el autor destaca la aparición de Códigos
Gráficos del Figurinismo tales como: el figurín estereotipado, el de artista, ilustrados, de
vestuario, de celebridades, contemporáneos, etc.
El Figurinista e Ilustrador de Moda se puede desarrollar en tres sectores como: el creativo,

editorial y coolhunting dedicado al análisis y predicción de tendencias. El ilustrador es requerido
por el diseñador para plasmar sus ideas tanto en la fase previa, creativa y confección de su
vestuario. En el Capítulo 3, López desarrolla el análisis del canon utilizado para el figurín, parte
del canon griego empleado de 8 cabezas y sugiere la utilización para el figurín de moda de 9 a
10 cabezas. Propone el empleo de sketchbook y croquis para plasmar ideas rápidamente. El
ilustrador representa su identidad en la utilización del canon, el estilo, detalles faciales,
corporales, peinados, poses, etc.
Para el autor el color en el Figurín es una parte esencial en la Ilustración con la utilización de
técnicas monocromas y de color. Emplea técnicas de coloreado de figurines como: lápices de
colores, rotuladores, acuarela, técnicas mixtas y coloreados digitales. En el quinto capítulo el
autor marca diferencias que deben ser empleadas al figurín masculino como: anchura de cuello
proporcional al ancho de cara, hombros anchos, caderas rectas, marcado tono muscular y
características faciales.
López, enfatiza el uso del canon de 10 cabezas o más para ilustraciones de vestidos de novia y
alta costura, sugiere la utilización del figurín artístico, ya que representa exclusividad. Las poses
empleadas para este tipo de vestuario son: poses laterales, ¾, arquean la espalda, juntan rodillas
y colocan las manos en la cintura. En el Capítulo 7, el autor abarca programas creados
exclusivamente para el diseño de moda empleada la mejor tecnología como la CAD-CAM y el
uso de otros programas de diseño estándar empleados en la industria de la moda. El uso de estos
programas se emplea para la vectorización, mapa de bits, industrialización, figurín técnico, etc.
Al finalizar el autor otorga una galería con los ganadores de “El concurso internacional de
Ilustración de Moda y Figurines.”
81
Datos
Titulo Metodología
Bibliográficos
Wesen desarrolla el proceso del dibujo
de moda en tres partes fundamentales:
PARTE I
DIBUJO DE FIGURINES
 Capítulo 1. Figurines
femeninos
 Capítulo 2. Figurines
Dibujo de Moda Técnicas de Tipo de masculinos
Ilustración para diseñadores de documento:  Capítulo 3. Figurines
moda Libro infantiles y juveniles
 Capítulo 4. Dibujar partes
Autor: Wesen, individuales
M.  Capítulo 5. Dibujar del
natural
Editorial: Art PARTE II
Blume, S.L. DISEÑO DE LAS PRENDAS
 Capítulo 6. Características
Año: 2012 básicas de las prendas
 Capítulo 7. El drapeado
Ciudad:  Capítulo 8. Ropa sastre
Barcelona PARTE III
TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN
ISBN: 978-84-  Capítulo 9. Ilustración de
9801-583-6 telas brillantes
 Capítulo 10. Ilustración de
tejidos
telas estampadas
telas transparentes.
Resumen
Wesen parte del Dibujo de Figurines con una breve reseña histórica que comienza con el uso de
figurines ilustrados a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Para el uso del Figurín
femenino, establece que el croquis se asemeja a estándares de belleza inalcanzables, el uso del
canon dependerá del estilo del diseñador. Se emplea el uso de un canon de 9 cabezas y de un
figurín geométrico para iniciar. El Figurín femenino y masculino tiene proporción, equilibrio y
poses estáticas, en movimiento o rotación. Para el Figurín infantil y juvenil, el autor abarca desde
los bebes en etapa de gateo hasta la adolescencia.
En el 4 capítulo Wesen se refiere al dibujo de partes individuales que abarca la cabeza femenina,
masculina e infantil; el dibujo de ojos, nariz, labios, rotación del cráneo, el cuello, manos y pies;
accesorios como: sombreros, gafas y zapatos.
El autor considera necesario para el diseño de las prendas la habilidad de observación y la
realización de un cuaderno de bocetos. Es necesario el conocimiento de las características de las
prendas sobre el cuerpo humano y características propias de la misma, conceptos como: la silueta,
la gravedad, la textura y el peso. Estudia las formas, aplicaciones, dibujos planos de los drapeados
y la ropa sastre.
Wesen en la Parte III que pertenece a las Técnicas de Ilustración parte del uso de los materiales
secos y húmedos, del color como parte fundamental de la ilustración, engloba la teoría,
combinaciones, significado del color, etc.
Estudia el comportamiento ante la luz de la tela brillante y el mejor método para plasmarla, abarca
un amplio abanico de técnicas de ilustración de tejidos, estampados y telas transparentes.
82
Datos
Titulo Metodología
Bibliográficos
Para Nunnelly la mejor metodología
para la Ilustración de Moda, es el
desarrollo de una Enciclopedia de
Tipo de Técnicas de Ilustración:
documento:  CAPÍTULO 1. Técnicas
Enciclopedia de Técnicas de Libro
Ilustración de Moda  CAPÍTULO2. Línea, forma y
Autor: Nunnelly,
color
C.
 CAPÍTULO 3. La figura de
Editorial: Acanto
Moda
S.A.
 CAPÍTULO 4. Datos técnicos
Año: 2010
 CAPÍTULO 5. Tipos de
Ciudad:
prendas
Barcelona
 CAPÍTULO 6. Tejidos
ISBN: 978-84-
95376-94-7
 CAPÍTULO 7. Creatividad y
estilo
Resumen
Nunnelly cita técnicas indispensables para la Ilustración de Moda como: técnicas secas, húmedas
y mixtas. Estudia el monocromo, lápices de colores, acuarelas, temperas, tintas, rotuladores,
collage, etc. El autor emplea el uso de la línea, forma y color; un buen uso de la línea es
indispensable para una correcta visualización del diseño, la forma que le da la silueta y el color
utilizado dentro de la ilustración.
El autor desarrolla La figura de Moda mediante el manejo de tercios, emplea un primer tercio
desde la parte superior de la cabeza hasta la cintura, el segundo desde la cintura hasta las rodillas
y el tercero que parte de las rodillas hasta los pies; esto le permite el desarrollo de un figura
estilizada tanto masculina como femenina resaltando los rasgos propios de cada género.
Estudia el torso, los brazos, las piernas, las manos y pies; para posteriormente emplear el
desarrollo de la figura básica. Nunnelly plantea el proceso de una figura en movimiento que
posteriormente será una figura vestida; analiza la cabeza, la piel, los rasgos faciales, peinados,
poses, etc.
Nunnelly emplea datos técnicos como: elementos básicos de la ilustración, formas y tipos de
prendas, mapas, pliegues, drapeados y accesorios. Los tipos de prendas están divididos en dos
grandes grupos que abarca la parte superior e inferior, prendas como: chaquetas, pantalones,
abrigos, faldas, etc. Mediante un tutorial, el autor desarrolla paso a paso técnicas de ilustración
utilizados en tejidos, telas brillantes, denim, cuero, pieles, lentejuelas, etc. Por último el autor cita
la creatividad y el estilo de cada diseñador que debe ser desarrollado mediante el uso de la
expresión propia.
83
Datos
Titulo Metodología
Bibliográficos
Donovan desarrolla el Dibujo e
Ilustración de Moda de la siguiente
manera:
 CAPÍTULO 1. Líneas
 CAPÍTULO 2. Alargar la
figura mediante el uso de
líneas verticales, horizontales
Tipo de y diagonales
Dibujo e Ilustración de Moda documento:
Estilos actuales e Libro
internacionales  CAPÍTULO 3. Vocabulario
de formas
Autor: Donovan,
 CAPÍTULO 4. Calidad de la
B.
línea.
 CAPÍTULO 5. Composición
Editorial: Art
de la figura en su entorno
Blume, S.L.
 CAPÍTULO 6. Útiles y
Año: 2010
materiales
Ciudad:
 CAPÍTULO 7. Las
Barcelona
ilustraciones por ordenador
ISBN: 978-84-
 CAPÍTULO 8. Tela,
9801-469-3
estampados y texturas
 CAPÍTULO 9. Encontrar la
propia voz
 CAPÍTULO 10. Romper las

reglas
Resumen
Donovan realiza un exhaustivo estudio de la línea, de cómo este elemento de la forma es capaz
de generar sensaciones dependiendo del ángulo, grosor, etc. Estudia la línea recta, curva y la
combinación de ambas, mediante el proceso de desarrollo de ejercicios. La línea vertical ayuda
al alargamiento de la figura, la horizontal es tan fuerte que corta el objeto interrumpe la
continuidad de la visión y las líneas diagonales, que incorporan ángulos y dirección proporcionan
fluidez y movimiento.
En el tercer capítulo el autor trabaja la forma como la característica primordial del diseño,
mediante ejercicios descompone la figura para formarla a través de la forma y del color. Por
medio de estos el autor desarrolla el desenvolvimiento de la figura en primer plano, plano medio
y fondo; el comportamiento de la línea para generar profundidad ya que la línea más gruesa
representa el primer plano, la delgada el fondo y la línea media correspondiente al plano medio.
Donovan incluye al entorno dentro de la composición para el dibujo e ilustración de moda, según
el autor el figurín debe situarse con respecto a una perspectiva, a composiciones simétricas y
asimétricas, etc.
En el sexto capítulo Donovan se refiere a los útiles y materiales empleados para el desarrollo de
la ilustración como: pincel, tinta, grafito, carboncillo, pastel y técnicas como: el collage, el
guache, acuarelas y tintas. Manifiesta el uso de ordenadores como Ilustrador y Photoshop para el
manejo de ilustraciones digitales.
A través de ejercicios de estampados, telas y texturas el autor proporciona una guía para una
correcta aplicación de la técnica. Donovan insiste en la personalización de la forma y la línea en
busca de un estilo propio, por ultimo invita a romper las reglas interponiendo la visión personal
de cada diseñador.
84
Datos
Titulo Metodología
Bibliográficos
Watanabe emplea la siguiente
metodología en forma de lecciones
Ilustración de moda Tipo de para el desarrollo de Ilustración de
contemporánea Iniciación a las documento:
Libro moda contemporánea:
técnicas de dibujo
Autor: Watanabe,  LECCIÓN 1

N. Bases de la ilustración de
moda
Editorial:
Promopress
 LECCIÓN 2
Año: 2009 Técnica del vestido
Ciudad:  LECCIÓN 3
Barcelona Técnicas de coloreado
ISBN-13: 978-84-
936508-5-8  LECCIÓN 4
Prendas individuales
Resumen
Watanabe realiza una investigación profunda de las proporciones del cuerpo a emplearse en un
figurín y que forman las bases de la ilustración de moda. Analiza en primera instancia las
proporciones corporales como: estructura ósea y articulaciones, proporción de ocho cabezas,
posición y anchura. Prosigue con el dibujo de la cabeza y sus partes, accesorios, peinados, brazos,
piernas, manos y pies. Para culminar la primera lección, el autor emplea el estudio de las poses.
En la segunda lección, el autor considera la silueta, la relación entre la tela y el cuerpo, el
comportamiento del textil, el uso de frunces, pliegues para una correcta aplicación en la Técnica
del vestido.
Watanabe genera una pequeña guía de materiales a emplearse en la ilustración, desde lápices,
acuarelas, rotuladores hasta soportes e insumos necesarios. El autor cita una pequeña introducción
acerca del color y sus elementos; mediante ejemplos desarrolla el uso de lápices de colores, de
conceptos como el sombreado y difuminado. Por medio de la aplicación de diversas técnicas y
con una extensa guía de pasos a seguir, el autor plasma en figurines las técnicas a emplearse en
la ilustración de: tejidos, estampados, telas transparentes, jeans, piel, pelo y telas brillantes,
finalmente genera un pequeño tutorial de los pasos a seguir en una breve edición en photoshop.
En su cuarto y último capítulo, Watanabe desarrolla técnicas para la realización de dibujos

técnicos, de plantillas maestras y del uso de ordenadores para el desarrollo de prendas
individuales.
85
Datos
Titulo Metodología
Bibliográficos
Fernandez y Martin desarrolla el dibujo
para diseñadores de moda en cuatro
Tipo de
documento: bloques:
Dibujo para diseñadores de Libro
Moda  ELECCIÓN Y USO DE LOS
Autor:
Fernández, A. y MATERIALES
Martín, G.
Editorial:  EL ESTUDIO DE LA
Parramón
FIGURA HUMANA
Ediciones, S.A.
ESTILIZADA
Año: 2009
Ciudad:  DESARROLLO DE UN
Barcelona
PROYECTO
ISBN: 978-84-
342-2992-1
 EL DIBUJO TÉCNICO
Resumen
Los autores parten de los materiales básicos del dibujo como el lápiz y amplían el abanico de
posibilidades al integrar: pasteles, lápices de colores, lápices acuarelables, rotuladores,
marcadores, tintas, acuarelas, guache, acrílicos y soportes empleados. El estudio de la figura
humana estilizada comienza con el conocimiento de las proporciones humanas, prosigue con la
síntesis de la figura y el estudio de las poses.
Para los autores es importante el estudio de la figura vestida; de como las prendas se comportan
con el cuerpo humano, el grado de vestibilidad, la representación de pliegues, drapeados y
diferentes materiales textiles como: el pelo, encaje, estampados, etc. Citan la forma correcta de
sombrear la figura, las prendas de vestir y la ilustración de accesorios.
Para Fernandez y Martin desarrollar un proyecto parte del conocimiento del cliente y del mercado;
para iniciar una colección de moda, el diseñador debe buscar una fuente de inspiración, investigar
a profundidad, generar bocetos, llevar un sketchbook para lograr una colección coherente. La
ilustración no debe ser ajena al estilo que se quieren representar en una colección, los autores
parten del conocimiento del color, de técnicas y del uso de herramientas informáticas. El dibujo
técnico es transformar las piezas plasmadas en el figurín a un dibujo en 2D, para ser utilizado en
la parte industrial de la moda, los autores plantean el uso de fichas técnicas y despliegan un
glosario con diferentes dibujos técnicos. Al finalizar los autores, indican paso a paso técnicas de
ilustración con diferentes materiales.
86
Datos
Titulo Metodología
Bibliográficos
Lenguaje Popular de la Fiesta
Tipo de
de la Mama Negra documento: Karolys y Ubilla desarrollan un
Libro
Autor: Karolys, glosario para el estudio del Lenguaje
M. y Ubilla, J. popular de la fiesta de la Mama Negra.
Editorial:
Impresora Charito
Año: 2008 Parte con la definición de Abanderado
Ciudad: y culmina con la palabra Zamarro.
Latacunga
ISBN: S/N
Resumen
Karolys y Ubilla brindan un amplio glosario del lenguaje popular de la Mama Negra, que incluye
a los personajes principales y los personajes volantes.
Describen de manera precisa las actitudes de los personajes, lo que representan, el significado de
la fiesta y el vestuario utilizado en las celebraciones de los meses de septiembre y noviembre.
Este glosario cita y describe todos los personajes con ayuda de representaciones pictóricas, las
acciones y accesorios empleados en dicha fiesta, al finalizar el glosario, los autores presentan una
nómina de personas nombradas personajes que abarca los años 1963 hasta 2006
Análisis:
La presente Matriz de Revisión Bibliográfica tuvo por objeto el análisis y

recolección de información acerca de la Ilustración de Moda y de los Personajes de
la Fiesta Popular de la Mama Negra.
Interpretación:
Se determina por medio del desarrollo de esta matriz el análisis de textos

relacionados a la Ilustración de Moda, donde dichos autores han desarrollado
metodologías para un correcto proceso del figurín de moda y técnicas para la
representación de texturas, materiales y acabados. Se concluye que, el Ilustrador
de Moda es poseedor de un estilo propio que tiene por objeto representar de la
manera más precisa la textura de los materiales empleados en el diseño del
vestuario y abarca el conocimiento de varias técnicas de ilustración, del figurín y
de medios a emplearse en la Ilustración de Moda. El libro presentado por Karolys
y Ubilla en 2008, brindan información del desarrollo de la fiesta popular de la
Mama Negra por medio del lenguaje popular empleado para referirse a los
personajes y costumbres desarrollados en esta. Por medio de este análisis
bibliográfico, se determina los personajes principales y las partes características
de su indumentaria.
87
3.2. Verificación de la hipótesis
Tabla N° 10
Verificación de hipótesis
Matriz de Personajes Diseñadores Artefactos Análisis Documental
Indicador Historiadores Conclusiones
Observación Principales Ilustradores Vestimentarios Bibliográfico
Historia La fiesta popular de La fiesta de la Mama La indumentaria
Para Ulloa, F. y La fiesta popular de
la Mama Negra, ha Negra es de enorme expuesta en el
Almiuñas, J. (2017), la la Mama Negra,
trascendido tanto a importancia cultural. Museo de la fiesta popular de la realizada en la
nivel nacional como La fiesta celebrada Mama Negra enMama Negra, es una ciudad de Latacunga
internacional y es tal en Septiembre no la Casa de los
fiesta realizada en la en la provincia de
su importancia, que tiene una fecha de Marqueses de la
ciudad de Latacunga Cotopaxi, declarada
ha sido declarada en inicio, pero se ciudad de provincia de Cotopaxi, Patrimonio
2005 Patrimonio presume que se Latacunga, es de
declarada Patrimonio Intangible del
Intangible del celebra desde antes alto grado Cultural Inmaterial del Ecuador en 2005,
Ecuador. de la llegada de los simbólico y Estado Ecuatoriano, celebrada en Honor
españoles. cultural. donde conjugan actos a la Virgen de las
La fiesta celebrada de fe religiosa Mercedes y donde
en Noviembre se expresadas a través de se mezclan saberes
celebra desde el año simbolismos paganos; indígenas, africanos
1964. basada en la mezcla e hispánicos; es de
cultural indígena, alto valor cultural.
africana e hispana.
Tradición Los entrevistados Es un intercambio Las investigaciones La indumentaria Es una tragicomedia Es importante que el
coinciden en que los de tradiciones de indumentaria y analizada en el representada por el diseñador –
trajes deben indígenas y las ilustraciones, museo de la pueblo Latacungueño, ilustrador, realice
mantener su europeas, fusionados aportan a que la Mama Negra, de inmensa riqueza una investigación
estructura y que el en una fiesta. memoria conserva la cultural por su valor previa de los trajes
diseñador debe vestimentaria se estructura simbólico. de los personajes
88
conocer los Los trajes de la mantenga viva, descrita en el principales de la
elementos del Mama Negra deben permite ver cómo texto analizado, Mama Negra, para
vestuario de cada mantener su era la indumentaria es decir, se que el proceso
personaje y de la sustancia, el diseño al momento de la encuentran creativo del diseño
tradición. Se debe es importante para investigación y dentro de la tenga bases sólidas
conservar la esencia dar mayor realce a la como se transforma tradición. de los elementos del
del personaje tanto fiesta. a través del tiempo, vestuario de los
en la representación demuestra el valor y personajes,
y la vestimenta. El respeto por la manteniendo su
diseñador dará su cultura. estructura y no
aporte pero sin tergiversándolos.
salirse de este
esquema.
Ángel de la Estrella Personaje ecuestre Representa al Ángel Personaje añadido Representa al Para Karolys, M. y Representa al
lleva su mano de la Guarda y el para dar mayor Ángel de la Ubilla, J. (2008), Arcángel de la
derecha un cetro y Arcángel de la religiosidad a la Guarda y el representa al Ángel Anunciación y al
en la otra una Anunciación fiesta. Representa al Arcángel de la Gabriel y al ángel de Ángel de la Guarda.
paloma. Ángel de la Guarda Anunciación. la Guarda. Su maquillaje en
Cara totalmente y el Arcángel de la La cara del personaje rostro es totalmente
blanca, labios Anunciación se encuentra blanco, labios y
parpados y cabellos totalmente pintada de cabellos dorados.
dorados. blanco
Traje Túnica blanca, Túnica, alas, capa, Túnica, alas y capa, Las partes Viste de blanco, su Las partes
Ángel de la Estrella adornada con cetro y corona. vestido de blanco. principales del vestuario puede estar principales del traje
encajes dorados y Corona, cetro y en traje son: corona, elaborado en seda y son:
apliques azules. su punta la estrella cetro, túnica, complementa su Alas, corona y cetro
Alas blancas de cinco puntas. alas, capa, y vestuario con el uso de con la estrella de
grandes, elaboradas sobrefalda. alas. Capa larga cinco puntas.
con plumas. adornada con estrellas
89
Capa blanca, El personaje doradas, plateadas e Capa, túnica,
bordada en dorado tiene una alta imágenes de la Virgen sobrefalda y
con aplicaciones simbología de las Mercedes. pantalón de color
plateadas y azules. religiosa, en la Corona adornada con blanco con adornos
Cinturón con una parte posterior de lentejuelas, espejos y dorados. El traje
imagen de la Virgen su capa está en su parte superior la debe llevar una
de las Mercedes. impreso la estrella de cinco simbología religiosa
Cetro plateado y en imagen de la puntas. En su mano que haga referencia
su punta la estrella Virgen de las derecha lleva un cetro a la Virgen de las
de Belén. Corona Mercedes. Su adornado con cintas y Mercedes.
estilo medieval y en vestuario en parte superior la
su centro la estrella. transmite la estrella de David.
pureza y la
divinidad del
personaje.
Rey Moro Personaje ecuestre Representa a la Personaje añadido Representa a la Representa a la Representa a la
lleva en su mano un antigua nobleza por el Sr. Leonardo antigua nobleza antigua nobleza Inca antigua nobleza
cetro. Inca, llamado orejón Parreño, representa precolombina llamado Orejón Inca. Inca, llamado orejón
Rostro son un tono Inca. al Jacho de Tacunga llamado Orejón Inca, se lo relaciona
sutil de dorado, (Orejón Inca), Inca, se lo con este personaje
barba y delineado de fusionado con relaciona con por el uso del
ojos. detalles de los este personaje en Capirote.
Moros que ocuparon especial por el El maquillaje del
España. uso del Capirote. rostro es dorado.
Traje Camisa plateada, Capirote, cetro, Capa, tahalí, cetro, Las partes En su cabeza carga Las partes
Rey Moro pantalón azul tahalí, capa y capirote y babuchas. principales del una corona adornada principales del traje
marino, túnica sin babuchas. traje son: con bordados, cintas, son:
mangas bordado a lentejuelas y espejos
sus costados la llamado Capirote.
90
imagen de la Virgen Capirote, cetro, Pantalón bombacho, Capirote, cetro,
de las Mercedes. capa, tahalí y bordado con figuras capa, tahalí y
Babuchas y turbante. babuchas. zoomórficas y babuchas.
Capa grande, tahalí El personaje fitomórficas. Su capa El traje por lo
y cetro. denota riqueza y es grande, en su pecho general es de color
que desciende de lleva un tahalí en dorado y debe llevar
la realeza con el forma de cruz. En su una simbología
uso del color mano derecha lleva un religiosa que haga
dorado en todo cetro y en sus pies referencia a la
su atuendo. babuchas. Virgen de las
Mercedes.
Abanderado Recorre a pie la Representa a los Anteriormente eran Representa a los Porta en sus manos Personaje que
comparsa ondeando Granaderos de tres los designados, Granaderos de una bandera recorre a pie la
la whipala. Tarqui. en la actualidad solo Tarqui, es el cuadriculada de siete comparsa, ondeando
Maquillaje al natural hay uno que ondea encargado de colores llamada la whipala.
la whipala. rendir honores al whipala elaborada en Representa a los
Representa a los Capitán. tela satinada, con este Granaderos de
Granaderos de rinde honores al Tarqui y es el
Tarqui. Capitán. encargado de rendir
honores al Capitán.
Traje Traje estilo militar. Traje estilo militar, Whipala, morrión y Las partes En noviembre, el Las partes
Abanderado Morrión, en su parte morrión y whipala. traje estilo militar. principales del Abanderado viste el principales del traje
frontal la heráldica y traje son: uniforme militar de son:
un penacho. whipala, los Granaderos de Whipala, morrión,
Casaca de color rojo morrión, casaca, Tarqui, en honor a la casaca con pechera
con charreteras en charreteras con batalla de Tarqui adornada.
dorado. flecos dorados. librada el 27 de Charreteras y botas
Pantalón, guantes y Pantalón y botas. Febrero de 1829. Su ecuestres.
botas hasta las El personaje vestuario consta de
91
rodillas de color lleva en sus casaca color azul con El personaje al
negro. manos la whipala hombreras de flecos representar a los
Whipala bandera que es un dorados y a lo largo de Granaderos de
cuadriculada, con símbolo de paz y su pechera Tarqui, se
bordes dorados. armonía, con el decoraciones. recomienda el uso
uso del morrión Pantalón blanco, usa de color azul en la
y las charreteras botas ecuestres. casaca y pantalón
refleja Sombrero de copa alta blanco.
reconocimiento
militar por la
lucha y libertad
del pueblo
ecuatoriano.
Capitán Personaje que Representa al Representa al Representa al Representa al Personaje que
marcha llevando un Corregidor de la Corregidor de la Corregidor de la Corregidor de la época recorre la comparsa
sable en su mano época colonial. época Colonial. época Colonial. colonial española, marchando,
derecha y en su Es conocido quien era el alcalde llevando en ambas
mano izquierda otro. popularmente elegido por el Rey, el manos sables.
Maquillaje al natural por ser el amante cual contaba con Representa al
de la Mama competencias Corregidor de la
Negra. judiciales y época colonial.
administrativas.
Traje Traje estilo militar Bicornio, sables, Traje estilo militar, Las partes Viste una chaqueta Las partes
Capitán de los 1800, casaca tahalí y traje estilo bicornio, sables principales del con charreteras principales del traje
azul adornada con militar traje son: doradas, de puños son: Bicornio
charreteras, medallas Traje estilo amplios adornados adornado con
y bordados militar, casaca con hilos dorados de bordados y franja
ornamentales con charreteras, estilo militar y en su dorada.
pantalón franjas
92
dorados enfatizados bicornio, sable, laterales. En su pecho Traje militar estilo
en pechera. tahalí y botas. lleva medallas y le años 1800.
Tahalí, bicornio azul El bicornio atraviesa un cinto Casaca con
con bordes dorados simboliza el altamente adornado, charreteras y
y en su parte poder del usa guantes blancos y medallas.
superior plumas Corregidor lleva consigo un sable. Tahalí rectangular
negras. Pantalón representante de cruzado bordado.
blanco, fajín dorado, la realiza Pantalón y guantes
guantes y botas española. La blancos.
ecuestres negras. forma del tahalí Botas ecuestres y
Dos sables representa un dos sables.
cargo militar, No hay un color
que se enfatiza definido para la
con el uso de casaca y el bicornio,
medallas. se recomienda
El sable es basarse en los
símbolo de colores utilizados
mando militar. por los militares del
Al analizar sus 1800, de
partes se trata de preferencias a
un personaje de aquellos usados por
carácter militar. la corona española.
Mama Negra Personaje ecuestre, Representa a una Esclava liberada, Representa a una Es la representación Representa a una
porta en su mano mujer negra que junto con mujer negra de los esclavos mujer esclava negra
derecha la Manuelita liberada, devota de familiares y liberada, vestida liberados del trabajo liberada, vestida de
Baltazara, que la la Virgen de las allegados da gracias de chola que da de las minas. Algunos chola, que junto a
hace bailar y en su Mercedes. a la Virgen de las gracias a la lo realzan como una los suyos da gracias
mano izquierda un Mercedes. Virgen de las diosa de la religión en a la Virgen de las
chisguete mojando Mercedes. la época aborigen. Mercedes.
93
al público con una Labios rojos y Es representada por un
mezcla de leche de maquillaje fuerte hombre vestido de
burra y agua. en ojos. mujer.
Traje Blusa dorada con Tungo, blusa, Blusa, pollera, Las partes del Es la representación Las partes
Mama Negra vuelo posterior, pañolón, pollera, chisguete, tungo, traje son: de una mujer robusta, principales del traje
adornada con encaje chisguete, Baltazara, Baltazara y pañolón. Blusa, pañolón, que coloca en su son:
blanco y bordados. pantalón, enagua y pollera, enagua y cabeza un tungo. La Blusa, pañolón,
Huallcas y zarcillos. zapatillas. pantalón. indumentaria usada pollera negra,
Pollera negra con Tungo, huallcas, por este personaje es enagua y pantalón.
encajes dorados, zarcillos, una blusa bordada Tungo, huallcas,
bordados zapatillas de adornada con encaje zarcillos, zapatillas
fitomórficos y en su lona, chisguete y blanco, transporta en de lona, chisguete y
ruedo un encaje Manuelita su espalda un pañolón Manuelita
blanco. Baltazara. en seda sujeto con Baltazara.
Tungo arreglado con La indumentaria imperdibles. Tiene El traje de este
encaje dorado, del personaje una pollera decorada personaje es muy
perlas, cintas y simboliza la en su parte inferior colorido.
lazos. fertilidad y la con encajes y La indumentaria del
Pañolón blanco con femineidad. bordados. Zapatillas personaje simboliza
bordado. de lona adornada con la fertilidad y la
Guantes y zapatillas lazos de colores. Sus femineidad.
blancas, con lazos. accesorios son Es una mujer
Muñeca vestida de huallcas y zarcillos. robusta negra, que
forma igual al Traslada en su mano siempre luce
personaje principal y un chisguete y en la variedad de huallcas
chisguete adornado otra una muñeca, que y luce un maquillaje
con pedrería. representa su hija. exagerado.
Técnica Mixta Al ser vestuarios Para Brambatti, M. La técnica mixta es
ricos, coloridos tosa (2017), La técnica la idónea para
94
las técnicas de mixta es el empleo de ilustrar trajes de
ilustración son más de un medio, para personajes
válidas. el proceso de principales, ya que
La técnica mixta es ilustración. al emplearse varios
la más apropiada Se puede utilizar los medios,
para poder medios de: lápices de proporcionara una
representar este tipo colores, Rapidógrafo, mayor versatilidad
de vestimenta, ya esferos escarchados y al momento de
que el uso de varios esferos metalizados, plasmar la
materiales, permite para lograr una técnica indumentaria.
la representación de mixta.
diferentes texturas.
Tipología de la Es preciso tener Es imprescindible Es necesario dar un Para López, A. (2014), Es necesario la
Ilustración de Moda propuestas dar un espacio para espacio para la la ilustración es una ilustración de trajes
ilustrativas. la ilustración de ilustración y el herramienta grafica de personajes
vestimentas diseño de trajes de que permite, la populares, para la
populares. personajes transmisión de ideas representación de su
populares. Dar de una prenda de vestimenta. La
cabida a la vestir sobre un ilustración de trajes
ilustración de referente a escala del de personajes
vestimenta de cuerpo humano. principales de la
personaje populares, Mama Negra
expande la riqueza expande y
cultural y otorga revaloriza la cultura;
fuentes inagotables la riqueza de su
de inspiración. vestuario otorga
fuentes inagotables
de inspiración.
Fuente: Gloria Fernanda López

95
Las tendencias de comportamiento indican que la fiesta popular de la Mama
Negra es de enorme importancia cultural, con alto valor simbólico religioso, por
ende, es importante la ilustración de vestimenta de personajes populares.
Mediante este comportamiento de tendencias, se logró estructurar las partes

principales de los trajes de los personajes principales, que será empleada en el
desarrollo de la propuesta y la simbología de los personajes.
La técnica mixta es la recomendada para la Ilustración de trajes de personajes

de fiestas populares, los trajes a ilustrar deben ser llenos de colorido y simbología
religiosa.
Para la comprobación de la hipótesis, se respalda en la triangulación de datos

conformados por: lo que dice la teoría (revisión documental - bibliográfica), desde
el punto profesional (diseñadores - ilustradores) y desde la experiencia (personajes
e historiadores). Así la hipótesis planteada: A partir del análisis de los personajes
principales de la fiesta popular de la Mama Negra, se pude representar
ilustraciones vestimentarias que mantengan el simbolismo e identidad, queda
verificada ya que dichas fuentes consultadas arrojaron suficiente información
acerca de la indumentaria y de las técnicas a desarrollarse en dichas ilustraciones.
96
CAPÍTULO IV.
4. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
4.1. Conclusiones
Se concluye que con el uso de matriz de observación, entrevistas realizadas

y fichas de análisis de indumentaria, se logró estructurar al personaje y las partes
esenciales del vestuario que lo representan; con investigaciones de técnicas de
ilustración se obtuvo la suficiente información para proceder con las ilustraciones
de los trajes de los personajes principales de la fiesta popular de la Mama Negra,
que enriquecerán la memoria vestimentaria del país.
Mediante el uso de la matriz de revisión bibliográfica y las entrevistas

realizadas a los diseñadores-ilustradores, se concluye que la técnica idónea para el
desarrollo de la ilustración de los trajes de los personajes, es la aplicación de la
Técnica Mixta, ya que esta otorga el uso y combinación de diferentes medios, que
al tratarse de un vestuario inmensamente rico visualmente no puede estar sujeto a
un solo medio de representación.
Al tratarse de una fiesta popular, los datos relevantes del contexto histórico
y social se encuentran en la memoria colectiva cultural, sin embargo mediante el
estudio bibliográfico, entrevistas a personajes principales e historiadores y con
fichas de análisis de indumentaria, se concluye, que el vestuario de los personajes
constan de partes representativas que no pueden ser suprimidas ni modificadas en
busca del diseño, ya que al cambiarse dichos elementos se perdería la esencia del
personaje y por ende la riqueza cultural de la fiesta.
A través del estudio de bibliografía y de entrevistas realizadas a los

diseñadores-ilustradores acerca de la Ilustración de Moda, se concluye que
representar a un personaje de fiesta popular en la Ilustración de Moda está sujeto al
proceso creativo y estilo del diseñador.
97
4.2. Recomendaciones
Se recomienda observar el vestuario de primera mano, es necesario acudir a

museos donde expongan la indumentaria a ser estudiada, no se puede realizar un
análisis de indumentaria solo con el uso de fotografías, ya que al contar solo con
estas, limita el campo de estudio.
Se recomienda realizar una ficha de observación a la manifestación cultural

estudiada, conservar el interés de investigación y no volverse partícipe de la fiesta,
ya que al desconcentrarse del objetivo de observación, se pierde detalles de
indumentaria y acciones empleadas por los protagonistas.
Al tratarse de un proceso creativo desarrollado manualmente, se recomienda

llevar un archivo de los pasos empleados, desde el bocetaje hasta la ilustración final.
98
CAPÍTULO V.
5. DISEÑO DE LA PROPUESTA
5.1. Memoria descriptiva y justificativa
5.1.1. Proyecto
Catálogo: “Mama Negra Ilustración de Moda con identidad”
5.1.2. Referencias
El trabajo de López, A. (2014), realizado en su libro Figurines de Moda

Técnicas y Estilos, es un referente para el análisis del figurín utilizado en la
Ilustración de Moda, expande el campo de aplicación de la Ilustración de Moda e
ínsita a la generación de nuevos procesos creativos de diseño. Mediante la
promoción de artistas, entrevistas realizadas a grandes Ilustradores y el desarrollo
de conceptos propios del lenguaje del diseño, especialmente del figurín; la autora
determina que el mejor método de expresión usado por el diseñador es el figurín,
base de todo proyecto creativo y promotor visual de la indumentaria.
Citando a Kiper, A. (2015), en su libro Portfolios de Moda Diseño y
presentación, un estilo de ilustración se forja mediante la exposición a la cultura,
experiencias vividas y la práctica continua del ilustrador de moda.
5.1.3. Descripción del proyecto
La presente propuesta es la realización de un catálogo de los personajes

principales de la fiesta de la Mama Negra. Para llegar a este fin es necesario seguir
un desarrollo creativo basado en la investigación de la indumentaria de estos
personajes plasmado mediante un lenguaje visual, a través del figurín, para plasmar
las partes principales del vestuario.
Se ilustrara al Ángel de la Estrella, Rey Moro, Abanderado, Capitán y Mama Negra.
99
5.2. Memoria técnica
5.2.1. Recursos
Tabla N° 11
Medios y Soportes
MEDIOS Y SOPORTES
MEDIOS Descripción
A A: Lápiz 0,5 HB
B B: Borrador blanco
C C: Rapidógrafo 0,1
D D: Rapidógrafo 0,5
E E: Esferos Glitter
F F: Esfero gel dorado
G G: Esfero gel plateado
H H: Esfero gel blanco
I I: Lápices de colores
SOPORTE
J J: Cartulina canson
100 lbs/ 220 gsm, de
grano medio
100
5.2.2. Características Técnicas
5.2.2.1. Bocetaje
Ilustración N° 2 Boceto Ángel de la Estrella
Ilustración N° 1 Boceto Rey Moro
101
Ilustración N° 4 Boceto Abanderado
Ilustración N° 3 Boceto Capitán
102
Ilustración N° 5 Boceto Mama Negra
103
5.2.2.2. Representación
Ilustración N° 6 Rapidógrafo Ángel de la Estrella
104
Ilustración N° 7 Representación final Ángel de la Estrella
105
Ilustración N° 8 Rapidógrafo Rey Moro
106
Ilustración N° 9 Representación final Rey Moro
107
Ilustración N° 10 Rapidógrafo Abanderado
108
Ilustración N° 11 Representación final Abanderado
109
Ilustración N° 12 Rapidógrafo Capitán
110
Ilustración N° 13 Representación final Capitán
111
Ilustración N° 15 Rapidógrafo Mama Negra
Ilustración N° 14 Representación final Mama Negra

112
5.2.2.3. Presentación
Introducción
Fiesta Popular de la Mama Negra
Declarada en 2005 Patrimonio Intangible del Ecuador, es una fiesta que se

realiza en los meses de septiembre y noviembre, en la ciudad de Latacunga,
provincia de Cotopaxi. Celebrada en Honor a la Virgen de las Mercedes, por librar
al pueblo latacungueño de la furia del volcán Cotopaxi.
La fiesta popular de la Mama Negra, es tan antigua que se desconoce una

fecha de inicio de dicha celebración, pero se tiene registros de la fiesta realizada
en noviembre, sus inicios son en el año 1964, por motivo de las fiestas
novembrinas.
De carácter religioso, la fiesta se basa en la fusión de las culturas indígenas,

africanas y europeas, otorgando a la celebración un alto valor simbólico y enorme
riqueza cultural, expresada a través de los trajes de los personajes.
En el presente catálogo, encuentra representaciones graficas de los trajes de

los personajes principales de la Mama Negra, mediante técnicas de ilustración de
moda para revalorizar la memoria vestimentaria.
Se detalla la indumentaria y lo que representa el personaje. La técnica de

ilustración empleada para la realización de los trajes es la técnica mixta, ya que
dicha técnica aporta versatilidad al momento de plasmar la indumentaria. Los
medios empleados para la realización de la técnica mixta son: rapidógrafo, lápices
de colores, esferos escarchados y metalizados.
113
Representa al Arcángel de la Anunciación y al Ángel de la Guarda, es el

medio de comunicación con lo divino. El color blanco de la vestimenta transmite
la pureza y la aplicación de encajes en dorado la divinidad del personaje. El
maquillaje del rostro del personaje es blanco, labios, ojos y cabellos dorados.
El traje está conformado por: alas, corona, cetro, capa, túnica, sobrefalda y
zapatos. La simbología empleada en el vestuario es de carácter religioso, el uso de
la paloma, el cáliz, el escudo y la corona mercedaria, hacen referencia a la
eucaristía y a la orden Mercedaria, de quien la Virgen de las Mercedes es patrona.
114
115
ESTUDIO DE LA FORMA
* Corona.- de forma circular, simétrica a los
lados y asimétrica en su parte superior, su punto
de concentración se encuentra en la parte frontal
con una gradación superior del plano y la
superposición de pedrería, formando un punto
focal de donde se desprende una radiación
centrifuga. Textura de repujado genera formas.
* Cetro.- se puede observar en su parte superior
la forma de una estrella de cinco puntas y a lo
largo de esta la repetición de encaje, en su parte
central se encuentra superpuesta pedrería en
concentración, radiándose hacia los extremos.
* Alas.- son anchas hacia su centro, distanciadas
entre ellas y terminando en punta, con la
superposición de plumas se ha formado una
concentración a lo largo, su textura es suave.
* Zapatos.- se encuentran divididos por planos
contrastados en corte y color. En estos se ha
superpuesto pedrería distanciada entre sí.
* Túnica.- de forma rectangular, se puede
observar la concentración de encaje y lentejuela
en su parte superior y en mangas, con
superposiciones de pedrería en color verde
distanciadas entre sí, asiéndolas casi invisibles.
SIMBOLOGÍA
* Corona.- con uso de pedrería denotan la
magnificencia de lo divino.
El personaje elegido con esta designación ha
plasmado a los lados de esta las iniciales
correspondientes de su nombre.* Cetro.- La
estrella de Belén es símbolo de la anunciación
del Arcángel Gabriel a María Virgen del
nacimiento de su hijo. * Alas.- formadas por
plumas es distintivo de la comunicación con
Dios. * Túnica.- la forma sencilla de esta
plasma la humildad del personaje, con la
colocación de encaje y lentejuelas doradas
transmite la divinidad propia de este.
MATERIALIDAD
* Corona.- elaborada en cartón prensado,
recubierta con cuero repujado, encaje y
pedrería.* Cetro.- mango de madera pintado,
estrella elaborada en cartón prensado, encaje y
pedrería.* Alas.- base de cartón, cubierta de tela
blanca y pegada en sus bordes plumas.
* Zapatos.- elaborados en cuero.*Túnica.-
hecha en seda, encaje y lentejuela.
116
ESTUDIO DE LA FORMA
* Pantalón.- de forma rectangular, simétrico a sus lados y

asimétrico en su parte inferior con el uso de encajes.
En las bastas se encuentra la superposición de encaje,
generando un corte y contraste en el plano con el uso de la
textura y el color.
* Sobrefalda.- de forma rectangular, se encuentra dividida
en planos con el uso del encaje cortando visualmente la
forma.
La concentración de encaje y lentejuela en su parte inferior
generan una asimetría y textura áspera, se usa pedrería
distanciada entre si haciéndola casi imperceptible.
* Capa.- en relación al personaje, el tamaño de esta es
grande, y su forma es rectangular.
Se observa la imagen impresa de la Virgen de las Mercedes
en su parte inferior, y en sus bordes superposición de encaje.
* Color.- el color base del personaje es blanco,
complementándose con dorado, la combinación de estos
generan contraste.
SIMBOLOGÍA
* Pantalón.- denota sencillez por el uso del corte, el encaje

expresa la relación con lo divino.
* Sobrefalda.- la concentración de encaje simboliza la
permanencia de Dios.
* Capa.- su gran tamaño permite plasmar en esta las
devociones del personaje designado. Al estar presente la
imagen impresa de la virgen simboliza en honor a quien se
realiza dicha celebración.
* Color.-
Blanco.- expresa pureza, es todo lo opuesto a la oscuridad.
La resurrección, la paz, lo divino.
El Arcángel Gabriel viste de blanco al anunciar a María
humilde y pura de corazón el designio de Dios.
Dorado.- enuncia riqueza y valor. Símbolo de permanencia.
El uso de dorado exageradamente en el personaje refleja la
riqueza y la permeancia de lo divino en esta celebración.
MATERIALIDAD
* Pantalón.- elaborado en seda, con el uso de encaje en sus

bastas.
* Sobrefalda.- confeccionada en seda con aplicaciones de
encajes y lentejuelas.
* Capa.- material de seda, impresión directa en el textil y
colocación de encajes.
117
118
Ilustración N° 16 Presentación final Ángel de la Estrella
Rey Moro
Representa al Jacho de Tacunga, antigua nobleza Inca llamado Orejón Inca, se

lo relaciona con este personaje por el uso del Capirote. El personaje expresa
riqueza y que desciende de la realeza con el uso del color dorado. El maquillaje
del rostro es dorado.
Las partes principales del vestuario son: capirote, cetro, capa, tahalí y
babuchas. La simbología empleada en el personaje se encuentra en el tahalí,
plasmado en este el escudo Mercedario.
119
120
Función Social.- Representa a la antigua nobleza precolombina llamado Orejón
Inca, se lo relaciona con este personaje en especial por el uso del Capirote
ESTUDIO DE LA FORMA
* Capirote.- de forma ovalada, es simétrico a
los lados y asimétrico en su parte superior. Se
superponen planos triangulares en la parte
superior generando contrastes de forma, textura
y color. La cadena superpuesta entre planos
genera una continuidad y unión entre dos
puntos. En la parte inferior hay una
superposición de material generando una
radiación hacia el broche.
* Cetro.- mango de forma rectangular, en su
parte superior se observa una circunferencia
con superposiciones de pedrería direccionadas
a su parte superior. Distanciamiento entre
pedrería colocada en la parte superior del cetro
hacia la parte inferior.
* Sobrecapa.- de forma rectangular, brillosa y
textura suave, en relación con la capa su tamaño
es pequeño.
* Capa.- el tamaño en relación con el personaje
es grande, de forma rectangular y simétrica, con
superposiciones de bordados a lo largo de la
misma.
SIMBOLOGÍA
* Capirote.- representa los tocados usados en
la época precolombina por el Orejón Inca.
Símbolo de realeza y poderío.
* Cetro.- figura el poder o autoridad de este
personaje con el pueblo.
* Sobrecapa.- otorga mayor realce a la capa.
* Capa.- representación del poder y realeza
debido a su gran tamaño y bordados en dorado.
El personaje designado ha plasmado el escudo
de Cotopaxi, como amor y respeto por su tierra
MATERIALIDAD
* Capirote.- base forrada con gamuza,
colocación de aplicaciones con tela lame,
encajes y pedrería.
* Cetro.- estructura de madera pintada y
colocación de pedrería.
* Sobrecapa.- tela lame con lentejuelas, vivos
y flecos.
* Capa.- tela gamuza, bordados, cintas,
colocación de pedrería y flecos.
121
ESTUDIO DE LA FORMA
* Tahalí.- forma de escudo asimétrico en su parte

superior que cubre la mayoría del pecho,
superposiciones de bordados que contrastan texturas
y color.
* Camisa.- forma rectangular simétrica,
superposición de cintas en cuello y laterales de las
mangas, generando contrastes de color.
* Pantalón.- forma rectangular simétrica a sus
lados, con superposición de cintas a los laterales y
bastas, generando contrastes de color.
* Babuchas.- forma rectangular con gradación de
planos en su parte frontal, generando una elevación
en forma de cuerno, superposición de encajes y
pedrería colocada a distancia una de la otra.
* Color.- el color base del personaje es el dorado y
el color complemento es el negro, la combinación de
estos generan contraste.
SIMBOLOGÍA
* Tahalí.- representa el personaje por medio de esta

vestimenta a donde pertenece, el designado a
bordado el escudo de la ciudad de Latacunga.
* Camisa.- con el uso del color dorado y la
aplicación de cintas, denotan riqueza.
* Pantalón.- estilo bombacho apunta la
representación de un personaje de oriente.
* Babuchas.- da alusión a una prenda usada por un
rey mago de oriente.
* Color.-
Dorado.- representa riqueza.
El personaje representa a un rey, por ende la riqueza
se ve representada por el color.
Negro.- representa el misterio de donde viene este
personaje.
MATERIALIDAD
* Tahalí.- tela gamuza, bordados con cintas para

amarrase al pecho.
* Camisa.- tela lame con aplicaciones de cintas y
encajes en cuello y puños.
* Pantalón.- tela lame con costuras de cintas y
bordados en bastas y laterales.
* Babuchas.- estructura forrada en gamuza con
incrustaciones de pedrería y encajes.
122
Ilustración N° 17 Presentación final Rey Moro
123
Abanderado
Representa a los Granaderos de Tarqui, gestores de la independencia del

pueblo ecuatoriano, recorre la comparsa ondeando la whipala y es el encargado de
rendir honores al Capitán, es un personaje de índole militar.
El traje está conformado por: whipala, morrión, casaca con pechera adornada,
charreteras y botas ecuestres. El color que representa a los Granaderos de Tarqui,
es el azul en la casaca y pantalón blanco.
124
125
ESTUDIO DE LA FORMA
* Wiphala.- bandera cuadriculada de diferentes colores y
bordes superpuestos con flecos dorados. La utilización de
varios colores genera contraste de color.
* Morrión.- sombrero de copa alta con visera, en su parte
frontal se encuentra superposición de bordados y encajes
dorados.
* Charreteras.- prenda utilizada en la parte superior del
hombro, con superposición de dos líneas de encaje y tres
estrellas bordadas, de sus bordes se desprenden flecos.
SIMBOLOGÍA
* Wiphala.- símbolo de igualdad y armonía.
Los colores representan el arcoíris, con el siguiente significado:
Rojo.- enuncia el planeta tierra (aka-pacha), expresión del
desarrollo intelectual del hombre andino, filosofía cósmica de
los sabios (amawtas).
Naranja.- representa la sociedad, por medio de la procreación y
preservación de la humanidad. También la cultura por medio
de la educación y formación de los jóvenes. La salud y
medicina.
Amarillo.- es la fuerza y energía (ch'ama-pacha), la expresión
de la dualidad (chacha-warmi) formadas por la pacha-mama y
pacha-kama que forman la doctrina y principios de la
comunidad andina.
Blanco.- representa al tiempo y la dialéctica (jaya-pacha), es el
desarrollo y la transformación constante del qullana marka, que
genera adelanto en el campo cultural, tecnológico, manual,
intelectual, científico y artístico, promoviendo la armonía
dentro de la estructura comunitaria.
Verde.- símbolo de las riquezas naturales del territorio tanto de
la superficie como del subsuelo, de la flora, fauna y producción
andina.
Azul.- es la representación del infinito espacio cósmico (araxa-
pacha), del estudio de la astronomía y de las leyes físicas, de
los astros y como estos influyen en los fenómenos terrestres.
Violeta.- simboliza la estructura política y la ideología andina,
expresadas a través del poder comunitario de las naciones.
* Morrión.- insignia militar utilizada por los Granaderos de
Tarqui, simboliza la lucha y libertad del pueblo ecuatoriano. El
personaje ha plasmado su nacionalidad con el uso del escudo.
* Charreteras.- simbolizan reconocimiento militar.
MATERIALIDAD
* Wiphala.- tela satinada, flecos dorados.
* Morrión.- base de cartón forrado con gamuza roja.
* Charreteras.- base de cartón forrado, con encaje y flecos
* Botas.- zapatos de charol.
* Pantalón.- tela casimir.
126
ESTUDIO DE LA FORMA
* Casaca.- forma rectangular simétrica a los lados y

asimétrica en su parte superior e inferior. Con el uso de
charreteras y cuello en otro color existe concentración en su
parte superior. Entre los botones hay distanciamiento unidos
por medio de los cordones, gradándose de manera continua
desde arriba hacia abajo. En las mangas se ha superpuesto
tela de otro color con aplicaciones de encaje, logrando así
obtener un corte y contrastes en forma y color.
* Color.- color base del personaje es el rojo, el color

complemento es el negro y usa acentos en dorado, generando
así contrastes.
SIMBOLOGÍA
* Casaca.- simboliza la fuerza de patriotas, la lucha para

lograr la libertad de un pueblo.
* Color.-
Rojo.- significa la sangre derramada en la lucha por la

libertad del pueblo ecuatoriano, por parte de los Granaderos
de Tarqui
Negro.- representa la violencia y la muerte que genera una

guerra.
Dorado.- simboliza el valor de los soldados en guerra y la

victoria.
MATERIALIDAD
* Casaca.- tela casimir roja, en mangas y hombros se utiliza

tela de otro color, encajes y bordados en dorado.
Botones forrados, cintas y cordones.
127
Ilustración N° 18 Presentación final Abanderado
128
Capitán
Representa al Corregidor de la época colonial, quien era el alcalde elegido por

el Rey. Recorre la comparsa marchando y llevando en ambas manos sables,
popularmente se le conoce por ser el amante de la Mama Negra.
Las partes principales del vestuario son: bicornio, traje militar estilo años
1800, casaca con charreteras y medallas, tahalí rectangular, pantalón y guantes
blancos, botas ecuestres y dos sables.
129
130
ESTUDIO DE LA FORMA
* Bicornio.- sombrero en forma de media luna, en su
contorno superior se observa la unión de flecos formando
una cresta. Los bordados y encajes se encuentran
superpuestos. Los colores y formas de los bordados generan
un contraste de color y forma con la base del bicornio.
* Tahalí.- banda rectangular simétrica a sus lados, los

bordados y encajes están superpuestos, en su parte inferior
se desprende una borla. Los encajes y bordados generan
contrastes de color.
* Sable.- arma utilizada en 1800 de forma rectangular, con

hoja larga curvada y afilada solo a un lado.
* Charreteras.- prenda utilizada en la parte superior de los

hombros, con superposición de encaje y unión de flecos.
* Botas.- calzado monocromático.
SIMBOLOGÍA
* Bicornio.- simboliza el poder del Corregidor representante
de la realeza española.
* Tahalí.- el personaje ha representado la multiculturalidad

del pueblo ecuatoriano por medio del uso del bordado. Su
forma representa un cargo militar, una figura de autoridad.
* Sable.- representa autoridad y carácter, símbolo de mando

militar y la gloria nacional. Su puño representa la justicia y
la paz, su hoja la libertad y el cumplimiento del deber.
* Charreteras.- símbolo de poder y autoridad.
MATERIALIDAD
* Bicornio.- soporte de cartón prensado recubierto de paño,
flecos, bordados y encajes.
* Tahalí.- tela paño con bordados y encajes, de su parte

inferior se desprende una borla.
* Sable.- fabricado en metal.
* Charreteras.- base de cartón prensado recubierta con

paño, encajes, bordados y flecos.
* Botas.- zapatos confeccionados en charol.
131
ESTUDIO DE LA FORMA
* Casaca.- de forma rectangular, simétrica a los lados y

asimétrica en su parte superior con el uso de charreteras y
cuello en otro color, generando así contrastes en textura y
color. Se observa botones distanciados y unidos por medio
de dos líneas de cordones. En su parte inferior se observa
contraste en mangas y superposiciones de bordados.
* Pantalón.- forma rectangular, de corte recto. A sus

costados se observa la superposición de una línea desde la
parte superior hasta la inferior, generando contraste de color.
* Color.- color base utilizado por el personaje es azul, color

complemento el negro y acentos en dorado y rojo.
SIMBOLOGÍA
* Casaca.- representa el valor y la lucha por la libertad.
* Pantalón.- simboliza poder y autoridad dentro de un rango

militar.
* Color.-
Azul.- simboliza la fuerza, la libertad y la lealtad de quienes

dieron su vida por la patria.
Negro.- representa la guerra que causa violencia y muerte.
Dorado.- simboliza la gloria, el valor y la victoria militar.
MATERIALIDAD
* Casaca.- elaboración en tela paño, uso de botones forrados,

encajes y cordones.
* Pantalón.- tela casimir con vivos dorados.
132
Ilustración N° 19 Presentación final Capitán
133
Mama Negra
Representa a una mujer esclava negra liberada, vestida de chola, que junto a
los suyos da gracias a la Virgen de las Mercedes. Es una mujer robusta negra, que
siempre luce una variedad de huallcas y maquillaje exagerado. La persona
designada Mama Negra es un hombre. La indumentaria del personaje simboliza la
fertilidad y la femineidad.
El traje está conformado por: blusa, pañolón, pollera, enagua y pantalón.

Tungo, huallcas, zarcillos, zapatillas de lona, chisguete y Manuelita Baltazara.
134
135
Función Social.- Representa a una mujer negra liberada, vestida de chola que da
gracias a la Virgen de las Mercedes
ESTUDIO DE LA FORMA
* Tungo.- prenda que se coloca en la cabeza de forma
semiesférica, con superposiciones de cintas formando lazos,
de diferentes colores que generan contrastes en formas y color.
* Huallcas / Pulseras.- accesorio formado por la unión de

cuentas de diferentes colores.
* Chisguete.- tiene la forma de una pera, en la parte superior

se desprende un canal, con superposiciones de pedrería. Se
encuentra lleno de una mezcla de leche de burra y agua.
* Zapatillas.- color blanco que contrastas con las

superposiciones de encajes y cintas de colores.
Huallcas * Manuelita Baltazara.- muñeca que imita el traje y
accesorios utilizados por la Mama Negra, es la repetición
exacta del personaje principal.
SIMBOLOGÍA
* Tungo.- representa el acto de maniota o de anudar algo
peculiarmente, como el cabello de la Mama Negra.
* Huallcas / Pulseras.- símbolo de la femineidad de la mujer

mestiza.
* Chisguete.- representa la alimentación y el acto de la

lactancia, con este instrumento alimenta a Manuelita
Baltazara.
* Zapatillas.- símbolo del caminar de la mujer mestiza con

alegría
* Manuelita Baltazara.- representa a la hija menor de la

Mama Negra, el cuidado y el amor maternal.
MATERIALIDAD
* Tungo.- tela paño, pedrería y cintas de diferentes tamaños y
colores.
* Huallcas / Pulseras.- cuentas de colores.
* Chisguete.- pera de caucho, forrada con tela lame e

incrustaciones de pedrería.
* Zapatillas.- fabricadas en lona, encajes, pedrería y cintas.
* Manuelita Baltazara.- muñeca de plástico, su traje está

elaborado con los mismos materiales usados por la Mama
Negra.
136
ESTUDIO DE LA FORMA
* Pañolón.- prenda de forma

rectangular grande, usada encima
de los hombros, de sus bordes se
desprende flecos, en su parte
central y en sus costados hay
superposiciones de bordados,
generando así un contraste con el
fondo.
* Blusa.- de forma redingote con

cuello estilo marinero. En su parte
superior frontal, se desprenden
vuelos de pechera y cuello
superpuestos a la base. En la
terminación de las mangas se
observa vuelos de encajes con
cintas, en el ruedo inferior de la
prenda y parte posterior del cuello,
generando concentración y
contrastes de texturas y colores.
SIMBOLOGÍA
* Pañolón.- símbolo de cobijo y

protección, el personaje ha
plasmado el escudo de Latacunga
como representación a la tierra a la
cual pertenece y la institución
dedicada al servicio de la misma.
* Blusa.- representación de la
exagerada vanidad y femineidad
de la mujer mestiza, realzando por
el uso del color y las texturas.
MATERIALIDAD
* Pañolón.- elaborado de la lana

de borrego y uso de bordados.
* Blusa.- confeccionada en seda,

encajes, y cintas con diferentes
motivos y colores.
137
ESTUDIO DE LA FORMA
* Pantalón.- de forma rectangular, simétrica a los lados y
asimétrica en su parte inferior, sus bastas se encuentran
adornadas con superposiciones de cintas y lazos de colores,
terminando con un ruedo de encaje. La parte inferior del
pantalón genera contraste de color por el uso de las cintas y
de textura por el encaje.
* Enagua.- prenda de corte rotonda, en su parte inferior se

puede observar la concentración de detalles de cintas y
encajes, generando así un contraste de color y textura.
* Pollera.- prenda de color negro con corte rotonda,

adornada con superposiciones de cintas de color y en su
ruedo el uso de encaje. La composición de esta prenda
generan contrastes de color y textura, los ¾ de la prenda se
encuentran concentrados en detalles.
* Color.- el personaje utiliza un color base celeste, un color

complemento negro y acentos en fucsia, dorado y blanco.
SIMBOLOGÍA
* Pantalón.- en la Mama Negra simboliza la dualidad de los
masculino y lo femenino, ya que dicho personaje es
representado por un hombre.
* Enagua.- símbolo de lo femenino.
* Pollera.- representa la femineidad, la elegancia y alegría

de la mujer mestiza, ya que esta prenda es usada para fiestas.
* Color.-
Celeste.- el personaje usa este color al celebrar una fiesta en

honor a la Virgen de las Mercedes.
Negro.- representa la elegancia de la mujer mestiza en las

fiestas.
Fucsia.- simboliza la espiritualidad de la fiesta.
Dorado.- representa la riqueza y el valor cultural de la fiesta.
Blanco.- denota lo divino de la celebración.
MATERIALIDAD
* Pantalón.- tela seda, encaje y cintas de colores.
* Enagua.- tela seda, encaje y cintas de colores.
* Pollera.- paño negro, encajes y cintas.
138
Ilustración N° 20 Presentación final Mama Negra
139
5.3. Diseño del Producto
PROTOTIPO DE CATÁLOGO
PORTADA Y CONTRAPORTADA
140
DIAGRAMACIÓN
141
142
143
144
145
146
147
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Blackman, C. (2007). 100 años de ilustración de moda. Barcelona: Blume
Cadena, L. (2014). La Mama Negra de septiembre y su resistencia como fiesta

popular frente al proceso de apropiación de esta celebración por parte de las
élites latacungueñas. Tesis inédita. Quito: Universidad Central del Ecuador.
Recuperado de http://www.dspace.uce.edu.ec/bitstream/25000/3192/1/T-UCE-
0009-249.pdf
Chávez, M. (2018). Metodologías de la ilustración de moda en la representación

de indumentaria con estilo. Tesis inédita. Ambato: Universidad Técnica de
Ambato. Recuperado de
https://repositorio.uta.edu.ec/jspui/handle/123456789/27407
Chicaiza, E. (2017). Etnografía y la identidad cultural de la fiesta de la Mama

Negra celebrada en los meses de septiembre y noviembre. Tesis inédita.
Ambato: Universidad Técnica de Ambato. Recuperado de
http://repo.uta.edu.ec/bitstream/123456789/25039/1/FJCS-CS-437.pdf
Hernández, R., Fernández, C. y Baptista, P. (2014). Metodología de la

Investigación. México: Mc Graw Hill Education.
Jiménez, M. (2014). Representación Simbólica y Social del personaje de la Mama

Negra, en la fiesta popular de Latacunga que se realiza en se realiza en
septiembre. Tesis inédita. Quito: Universidad Central del Ecuador. Recuperado
de http://www.dspace.uce.edu.ec/bitstream/25000/2467/1/T-UCE-0013-4.pdf
Karolys, M. y Ubilla, J. (2008). Lenguaje popular de la fiesta de la Mama Negra.

Latacunga: Impresora Charito
Kiper, A. (2015). Portfolios de moda Diseño y presentación. Barcelona:

Promopress
Larco, M. (2016). Ballet Etnofolcklórico “Despertar Andino”: Representación de

la mujer andina y la fertilidad. Tesis inédita. Quito: Universidad Politécnica
Salesiana sede Quito. Recuperado de
148
http://dspace.unach.edu.ec/bitstream/51000/5088/1/UNACH-FCEHT-TG-
C.SOCI-2018-000022.pdf
López, A. (2014). Figurines de Moda Técnicas y Estilos. Madrid: Ediciones

Anaya Multimedia
López, N. (2019). Morfología del indumento del danzante de Corpus Christi y su

aplicación en el diseño de indumentaria. Tesis inédita. Ambato: Universidad
Técnica de Ambato. Recuperado de https://repositorio.uta.edu.ec/jspui/
handle/123456789/29555
Morales, L. (2018). La ilustración infantil de moda: Un análisis al método. Tesis

inédita. Ambato: Universidad Técnica de Ambato. Recuperado de
https://repositorio.uta.edu.ec/handle/123456789/28315
Seivewringht, S. (2012). Diseño e Investigación. Barcelona: Gustavo Gill
Ulloa, F. y Almiuñas, J. (2017). La Mama Negra y el trabajo extensionista de la

Universidad Técnica de Cotopaxi en la trama sociocultural del cantón
Latacunga, provincia de Cotopaxi, Republica del Ecuador. Revista cubana de
Educación Superior. 36(1),15-29. Recuperado de
http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0257-
43142017000100002
Wesen, M. (2012). Dibujo de Moda Técnicas de Ilustración para diseñadores de

moda. Barcelona: Art Blume, S.L.
149
BIBLIOGRAFÍA
Blackman, C. (2007). 100 años de ilustración de moda. Barcelona: Blume
Brambatti, M. (2017). Ilustración de Moda Técnicas y métodos de dibujo

profesional. Barcelona: Promopress
Cadena, L. (2014). La Mama Negra de septiembre y su resistencia como fiesta

popular frente al proceso de apropiación de esta celebración por parte de las
élites latacungueñas. Tesis inédita. Quito: Universidad Central del Ecuador.
Recuperado de http://www.dspace.uce.edu.ec/bitstream/25000/3192/1/T-UCE-
0009-249.pdf
Chávez, M. (2018). Metodologías de la ilustración de moda en la representación

de indumentaria con estilo. Tesis inédita. Ambato: Universidad Técnica de
Ambato. Recuperado de
https://repositorio.uta.edu.ec/jspui/handle/123456789/27407
Chicaiza, E. (2017). Etnografía y la identidad cultural de la fiesta de la Mama

Negra celebrada en los meses de septiembre y noviembre. Tesis inédita.
Ambato: Universidad Técnica de Ambato. Recuperado de
http://repo.uta.edu.ec/bitstream/123456789/25039/1/FJCS-CS-437.pdf
Davies, H. (2010). Cuadernos de bocetos de diseñadores de moda. Barcelona: Art

Blume, S.L.
Díaz, B y Herrera, A. (2015). La influencia de la estética religiosa en la ilustración

contemporánea: Mark Ryden. i + Diseño. 10,1-18. Recuperado de
http://www.diseno.uma.es/i_diseno/i_diseno_10/diaz_rios.html
Donovan, B. (2010). Dibujo e Ilustración de Moda Estilos actuales e

internacionales. Barcelona: Art Blume, S.L.
Downton, D. (2011). Grandes artistas de la Ilustración de Moda. Barcelona: Art

Blume, S.L.
150
Fernandez, A. y Martin, G. (2009). Dibujo para Diseñadores de Moda.
Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
Fernández, C. (2013). El vestido como proyecto social del cuerpo en Congreso

Internacional de Ciencias Sociales Universidad Pontificia Bolivariana –
Memorias. 448-463. Recuperado de
https://proyectomedussa.files.wordpress.com/2015/04/ponencia-el-vestido-
como-proyecto-social-del-cuerpo.pdf
Hernández, A. (2010). Reseña de "¿Qué es la historia cultural?" de Peter Burke.

Fronteras de la Historia. 15(2),417-421.Recuperadode
https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=83317305008
Hernández, R., Fernández, C. y Baptista, P. (2014). Metodología de la

Investigación. México: Mc Graw Hill Education.
Herrera, L., Medina, A. y Naranjo, L. (2014). Tutoría de la investigación

científica. Guía para elaborar en forma creativa y amena el trabajo de
graduación. (5ªed.), Quito: Graficas Corona
Jiménez, M. (2014). Representación Simbólica y Social del personaje de la Mama

Negra, en la fiesta popular de Latacunga que se realiza en se realiza en
septiembre. Tesis inédita. Quito: Universidad Central del Ecuador. Recuperado
de http://www.dspace.uce.edu.ec/bitstream/25000/2467/1/T-UCE-0013-4.pdf
Karolys, M. y Ubilla, J. (2008). Lenguaje popular de la fiesta de la Mama Negra.

Latacunga: Impresora Charito
Ken, J. y O ‘Grady, V. (2018). Manual de Investigación para diseñadores.

Barcelona: Blume
Kiper, A. (2015). Portfolios de moda Diseño y presentación. Barcelona:

Promopress
Larco, M. (2016). Ballet Etnofolcklórico “Despertar Andino”: Representación de

la mujer andina y la fertilidad. Tesis inédita. Quito: Universidad Politécnica
Salesiana sede Quito. Recuperado de
http://dspace.unach.edu.ec/bitstream/51000/5088/1/UNACH-FCEHT-TG-
C.SOCI-2018-000022.pdf
151
López, A. (2014). Figurines de Moda Técnicas y Estilos. Madrid: Ediciones
Anaya Multimedia
López, N. (2019). Morfología del indumento del danzante de Corpus Christi y su

aplicación en el diseño de indumentaria. Tesis inédita. Ambato: Universidad
Técnica de Ambato. Recuperado de https://repositorio.uta.edu.ec/jspui/
handle/123456789/29555
Morales, L. (2018). La ilustración infantil de moda: Un análisis al método. Tesis

inédita. Ambato: Universidad Técnica de Ambato. Recuperado de
https://repositorio.uta.edu.ec/handle/123456789/28315
Moreno, R. (2016). Técnicas y procedimientos para la Ilustración de Moda.

Huancayo: Instituto Continental
Nunnelly, C. (2010). Enciclopedia de técnicas de ilustración de moda una guía

visual completa con instrucciones paso a paso para su puesta en práctica.
Barcelona: Editorial Acanto S.A.
Paci, T. (2018). El color en la Ilustración de Moda Técnicas de dibujo y pintura.

Barcelona: Promopress
Pesántez, G. (2012). Ilustración de modas en el siglo XX. Tesis inédita. Cuenca:

Universidad del Azuay. Recuperado de http:// dspace.uazuay.edu.ec /handle/datos
/291
Seivewringht, S. (2012). Diseño e Investigación. Barcelona: Gustavo Gill
Schneider, D. (2007). La Mama Negra – ¿símbolo de la multiculturalidad

ecuatoriana? .Indiana.(24),157-171. Recuperado de
http://www.redalyc.org/pdf/2470/247016522007.pdf
Ulloa, F. y Almiuñas, J. (2017). La Mama Negra y el trabajo extensionista de la

Universidad Técnica de Cotopaxi en la trama sociocultural del cantón
Latacunga, provincia de Cotopaxi, Republica del Ecuador. Revista cubana de
Educación Superior. 36(1),15-29. Recuperado de
http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0257-
43142017000100002
152
Watanabe, N. (2009). Ilustración de Moda contemporánea Iniciación a las técnicas
de dibujo. Barcelona: Promopress
Wesen, M. (2012). Dibujo de Moda Técnicas de Ilustración para diseñadores de

moda. Barcelona: Art Blume, S.L.
Yates, J. y Gustavsen, D. (2013). Profesión Moda Guía de las 55 carreras

profesionales con más futuro en el mundo de la moda. Barcelona: Editorial
Gustavo Gili, SL.
153
ANEXOS
Ficha de Observación
FICHA DE OBSERVACIÓN
Contexto: Sujeto: Objeto: Tiempo: Lugar: Observador:
Fiesta Popular Personajes Artefacto 3-11/2018 Calle Fernanda
de la Mama Principales Vestimentario de Quito López
Negra 10:00am. ciudad de (Participación
14:00pm. Latacunga Pasiva)
PERSONAJES LO REGISTRO ETNOGRÁFICO
OBSERVADO
Empieza el desfile a las 10:00 am, encabezando la fiesta
Ángel de la *Vestimenta salen unos niños personificando a los ashangueros llevando
una ashanga, seguidos de un sequito de capariches. Se
Estrella del personaje
desarrolla con normalidad, apareciendo los personajes
tradicionales como: huacos, cholas ofrenderas, camisonas,
*Acciones banda de músicos, comparsas, etc. La primera figura
pública en aparecer es el alcalde y sus concejales,
instituciones invitadas, bandas municipales y militares.
*Acompañantes Pasada aproximadamente la media hora hace su aparición
/ Público el Ángel de la Estrella.
El Ángel de la Estrella cabalga un caballo blanco, le
acompañan danzando de siete a ocho palafreneros, vestidos
con colores de la bandera de Latacunga, pechera negra con
imagen de la Virgen de las Mercedes y gorra con visera
negra con bordados dorados. El personaje lleva en su mano
derecha un cetro y en su punta la estrella de Belén y en su
mano izquierda una paloma blanca.
Alza las manos indicando el cetro y la paloma, sonriente al
público danza, gira y pasea al caballo, las personas que lo
observan bailan al compás y gritan: ¡Que viva el Ángel de
la Estrella! y otros responden: ¡Que viva!
La vestimenta de este personaje es una túnica totalmente
blanca con cortes a los lados, adornada con encajes en
diferentes tonos de dorado con apliques circulares
plateados y azules en escote, bordes y mangas; pantalón
blanco, cinturón con una imagen de la Virgen de las
Mercedes bordados en dorado y azul con zapatos dorados.
Lleva unas alas blancas grandes bellamente elaboradas con
plumas y en su parte media posterior se encuentran unas
alas pequeñas doradas. En su cabeza una corona estilo
medieval dorada y en su centro la estrella, aplicaciones
plateadas y azules. Su maquillaje es totalmente blanco en
cara; labios, parpados y cabellos dorados, guantes blancos,
su caballo lleva en la cabeza un adorno dorado, cubierto
por un manto blanco, el personaje lleva una capa blanca
bordada en dorado con aplicaciones plateadas y azules, lo
suficientemente grande para cubrir la parte posterior del
caballo. Le siguen familiares, bandas de pueblo, personajes
volantes y comparsas.
154
El Rey Moro cabalga un caballo café adornado en cuello y
Rey Moro *Vestimenta cascos con cinta color azul y bordados plateados, se
encuentra acompañado de veinte o más palafreneros
del personaje
danzando al son de la música, vestidos en tonos azules con
un cinturón plateado y gorro con visera azul en unos casos
*Acciones y en otros cascos de construcción, denotando así la
profesión de la persona designada como personaje; llevan
una pechera bordada en su parte frontal una heráldica y en
*Acompañantes su posterior la letra “E” en tono plateado.
/ Público El personaje lleva en su mano derecha un cetro, alza las
manos a la multitud gritando: ¡Viva Latacunga!
La vestimenta de este personaje está formada por una
camisa plateada, pantalón azul marino y encima de estas
una túnica sin mangas azul bordada en plateado y con un
corte en el centro, a ambas lados de esta se encuentra
bordada la imagen de la Virgen de Las Mercedes. Las
mangas y bastas se encuentran formando una armadura, usa
guantes blancos con apliques plateados y babuchas azules
con encajes y apliques plateados. En su cabeza un turbante
con la combinación de colores ya establecida y lleva una
capa grande en azul con encajes y bordados plateados
realzando en su parte posterior la heráldica. El maquillaje
de este personaje es en su rostro un tono sutil de dorado y
enmarca su rostro con la barba y delinea sus ojos. Su
comparsa está conformada por el sequito familiar, bandas
de pueblo, comparsas, personajes volantes, etc.
El Abanderado recorre a pie la comparsa ondeando la
Abanderado * Vestimenta whipala. Le sigue un sequito de guardias con casacas
blancas con detalles en negro y rojo, pantalón negro con
del personaje
franjas rojas y morrión negro, que marchando portan un
sable en su mano derecha y al son de la banda de pueblo
*Acciones inesperadamente montan elaboradas coreografías y siguen
su marcha.
Este personaje enrolla la bandera al momento de tomarse
*Acompañantes fotos con el público, siempre sonriente interactúa con la
/ Público multitud, que grita: ¡Que viva el Abanderado!
La vestimenta de El Abanderado es de estilo militar en
honor a los Granaderos de Tarqui, está formada por un
morrión negro bellamente adornado con bordados en
dorado, en su frente la heráldica y un penacho blanco con
aplicaciones en rojo. La casaca es de color rojo, con cuello
y puños negros con bordados ornamentales y charreteras en
dorado. Pantalón, guantes y botas negras, hasta debajo de
la rodilla, utiliza un fajín dorado. La bandera que porta es
conocida como la whipala, es cuadriculada con diferentes
colores y está adornada en sus bordes con flecos dorados.
Le acompañan familiares, personajes volantes, bandas,
comparsas, etc.
El Capitán marcha llevando un sable en su mano derecha
Capitán *Vestimenta recargándolo en su hombro y moviéndolo de arriba hacia
abajo, en su mano izquierda tiene otro sable que siempre lo
del personaje
lleva hacia abajo, lo sigue un sequito de sargentos que
portan los dos sables, llevan casco prusiano, casaca azul
*Acciones con cinturón blanco, pantalones grises y botas.
Este personaje se adelanta hasta que sus sargentos formen
posición que al ritmo de la banda de pueblo la rompen y
bailan con el público, después se forman lateralmente para
permitir el paso del Capitán por el centro de la formación,
155
que alzando sus sables le rinden honores. En el centro el
*Acompañantes protagonista marcha y sacando su sable lo coloca, donde
sus generales forman un circulo con sus sables y
/ Público
proclaman: Capitán: ¡Oración!, sargentos: ¡Virgen de las
Mercedes, patrona del volcán. Bendice a Latacunga,
bendice al Capitán! Causando en el publico la admiración
y aplausos. Vuelven a unir sus sables y continúan su
marcha.
La vestimenta del Capitán es de estilo militar de los años
1800, está conformada por una casaca azul bellamente
adornada con charreteras, medallas y bordados
ornamentales dorados enfatizados en pechera, puños,
cuello, ruedo y parte posterior. Usa un tahalí cruzado donde
plasma su personaje, el año, su nombre y la heráldica
mercedaria. En su cabeza lleva un bicornio azul arreglado
con bordes dorados, a los costados la heráldica y en su
parte superior plumas negras. Lleva pantalones blancos, un
fajín dorado, guantes y botas negras debajo de la rodilla. Su
comparsa está conformada por familiares, bandas,
comparsas y personajes volantes.
Para cerrar la celebración el último personaje en salir es la
Mama Negra *Vestimenta Mama Negra, acompañada de una corte de palafreneros
vestidos con camisas doradas, pantalón y pechera negra, en
del personaje
esta llevan bordada una heráldica con la letra “H” y en su
parte posterior el nombre del personaje designado con su
*Acciones respectiva fotografía; usan sombreros con visera y toques
dorados.
Cabalgando su caballo negro arreglado con borlas en sus
*Acompañantes orejas y una túnica naranja, el personaje porta en su mano
/ Público derecha la Manuelita Baltazara vestida idénticamente a la
Mama Negra que la hace bailar al son de la música de un
lado hacia el otro y en su mano izquierda el chisguete en
forma circular mojando al público con una mezcla de leche
y agua, sonriendo y bailando. La multitud se acerca al
personaje esperando obtener una fotografía lo cual impide
el paso del mismo, dándole la oportunidad de ofrecer
entrevistas y de interactuar con las personas.
La vestimenta de la Mama Negra está formado por: una
blusa dorada con vuelo posterior, adornada con encaje
blanco y bordados, cuelgan de su cuello huallcas y usa
grandes zarcillos; utiliza una pollera negra con encajes
dorados, bordados fitomórficos y en su ruedo un encaje
blanco. Lleva guantes blancos adornados con cintas y
apliques dorados, sus zapatos llevan cintas de colores
formando pequeños lazos y en su cabeza trae el tungo,
arreglado con encaje dorado, perlas, cintas y lazos. En sus
hombros se encuentra un pañolón blanco con bordado y en
el centro el nombre del designado a personaje. El
maquillaje es muy importante para este personaje, su rostro
debe estar pintado de negro, labios rojos y sombras
exageradas.
156
Formato de Entrevistas
Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes
ENTREVISTA ESTRUCTURADA
Dirigido a: Personajes Principales de la Fiesta Popular de la Mama Negra.
Objetivo: Obtener información acerca de la indumentaria utilizada por los

personajes.
1. ¿Considera que aún esta fiesta popular tiene importancia cultural?

2. ¿Cree usted que Latacunga es solamente representada por esta fiesta?
3. ¿Se sintió cómodo al utilizar su traje?
4. ¿Tuvo usted asesoría de algún diseñador?
5. ¿Le presentaron opciones de indumentaria para una pre selección?
6. ¿Cree usted necesario tener algunas ilustraciones del vestuario a elegir?
7. ¿Cuáles son las partes principales de su traje?
8. ¿Qué representa su personaje?
9. ¿Considera que los trajes utilizados en esta fiesta popular deben mantener
su estructura o pueden estar a libre disposición del diseñador?
10. ¿Considera haber dado algún aporte para la realización del traje?
Entrevista realizada por: Gloria Fernanda López
157
ENTREVISTA
Dirigido a: Historiadores
Objetivo: Obtener información acerca de los trajes y de la Fiesta Popular de la
Mama Negra.
1. ¿Considera que aun esta fiesta popular tiene importancia cultural?
2. ¿Desde qué año se empieza a vivir la fiesta de la Mama Negra?
3. ¿Cuál es el sentido real de la Mama Negra?
4. ¿Cómo expresa la vestimenta la identidad cultural de la Fiesta Popular de la
Mama Negra?
5. ¿Cuáles modificaciones de la indumentaria de los personajes principales ha
visto a través del tiempo?
6. ¿Qué personajes ilustres han sido designados personajes principales?
7. ¿Cuáles son las características propias del Ángel de la Estrella?
8. ¿Cuáles son las características propias del Rey Moro?
9. ¿Cuáles son las características propias del Abanderado?
10. ¿Cuáles son las características propias del Capitán?
11. ¿Cuáles son las características propias del Mama Negra?
12. ¿Considera que los trajes utilizados en esta fiesta deben mantener su
estructura o pueden estar a libre disposición del diseñador?
13. ¿Considera que se debería dar espacio para ilustrar la vestimenta de
158
ENTREVISTA
Dirigido a: Diseñadores-Ilustradores de Moda
Objetivo: Obtener información acerca de la Ilustración de Moda.
14. ¿En el campo de ilustración de moda, considera usted que se debería dar
espacio para ilustrar la vestimenta de personajes populares?
15. ¿Considera usted relevante la Ilustración manual del figurín y la
representación textil de la vestimenta de personajes populares?
16. ¿Según su criterio, que técnicas de Ilustración manual le resulta más
práctico para la Ilustración de vestimenta de personajes populares?
17. ¿Considera importante que el campo de la moda se pueda ilustrar una
colección inspirada en la vestimenta de personajes populares?
18. ¿Cuáles serían los pasos a seguir de dicha ilustración y que canon se
utilizaría?
19. ¿Cree usted que es necesario en la ilustración de moda plasmar todos los
detalles de la indumentaria?
20. ¿Considera que la ilustración de indumentaria de personajes de fiestas
populares aportaría al diseño de indumentaria con identidad?
21. ¿Considera obsoleta la Ilustración artística manual en las propuestas de
diseño de indumentaria?
22. ¿Considera usted que el conocimiento adquirido en la malla curricular le ha
permitido desarrollar su propio estilo en la Ilustración de Moda?
23. ¿Considera importante el uso de la tecnología para la ilustración?
24. ¿Considera usted importante la Ilustración manual frente a las técnicas
digitales? Importante No importante
25. ¿Diga su criterio frente al desarrollo de la Ilustración de Moda en el país en
cuanto a material bibliográfico?
26. ¿Cuál es su visión a futuro de la Ilustración de moda?
159
Entrevistas a personajes de la Mama Negra
Personajes de la Mama Negra

Entrevistas Personajes
Francisco Berrazueta
Francisco Berrazueta es Ing. Comercial y ha trabajado durante 13 años en

C.N.T. en servicio al cliente, fue designado Ángel de la Estrella en 2017.
Rey Moro
Raúl Terán
Raúl Terán trabaja en la Gerencia del Banco de Guayaquil sucursal La Maltería

es un Ing. Comercial elegido Rey Moro en 2017.
160
Abanderado
Jorge Luis Tovar
Jorge Luis Tovar es un Ing. que labora en el Banco Internacional fue elegido
Abanderado en el año 2017.
Capitán
Fabián Mogro
Fabián Mogro desciende de una larga tradición de Capitanes de la Mama Negra,

siempre fue su sueño llegar a esta distinción, es Ing. Automotriz y fue
designado en 2017.
161
Mama Negra
Marco Herrera
Marco Herrera es un Médico de 47 años, dedicado a la salud de su pueblo

latacungueño, con gran honor recibió esta designación en 2018.
Mama Negra
Byron Burbano
Byron Burbano es Doctor en Jurisprudencia y Notario Quinto del Cantón

Latacunga, fue designado Rey Moro en 1988, el mayor reconocimiento por su
trabajo hacia su tierra seria en 2014 y 2015 nombrándolo Mama Negra.
162
Ficha de Entrevistas a Personajes de la Mama Negra
Entrevista a Personajes de la Mama Negra

Preguntas Ángel de la Rey Moro Abanderado Capitán Mama Mama Negra
Estrella Negra/18 2014/2015
¿Considera Sí, siendo Sí, es Por supuesto Claro Es Tiene una
que aún esta nombrada importante a al participar que sí, importante tremenda
fiesta Patrimonio nivel en esta fiesta ya que y relevante importancia
popular tiene Intangible es nacional e nos damos se Siendo cultural desde
importancia importante internacional cuenta de la rescata declarada hace cientos
cultural? llevarla a celebrada en importancia los Patrimonio de años, tanto
cabo todos honor a la cultural, valores intangible así que ha
los años la Virgen de folclórica y de la de la sido
tradición de las de la fiesta. nación. nombrada
la comparsa. Mercedes. tradición. Patrimonio
¿Cree usted No, La fiesta es Para nada, la Es la No, es una No es solo
que Latacunga el atractivo Mama Negra mayor parte de la Mama Negra,
Latacunga es tiene muchas principal es nuestra fiesta tradición Latacunga
solamente cosas más pero manifestació pero hay pero no se posee otras
representada que ofrecer, disponemos n cultural más puede expresiones
por esta pero un pilar de una más grande cosas considerar históricas,
fiesta? importante es ciudad pero tiene que como culturales y
esta fiesta colonial y hombres encarna único patrióticas.
rica ilustres. n a la icono.
gastronomía. ciudad.
¿Se sintió El personaje No, por el Sí, me sentí Más que Sí, muy Como hombre
cómodo al siempre personaje honrado de cómodo cómodo me sentí
utilizar su busca la que me toco vestir un traje feliz de dentro del incómodo con
traje? comodidad, representar de estos, ya usar el contexto traje de mujer
es una pero como que es el traje, tal del pero desde el
comparsa de latacungueñ sueño de todo vez personaje, punto de vista
cinco horas, o es un latacungueño. cansado es todo un del personaje
pero desde el compromiso ya que ritual, me sentí bien.
inicio hasta el que no se este es dentro de
final de esta, puede pesado. la
es un día rechazar. tradición y
entero que se folclor
lleva el
vestuario.
¿Tuvo usted No, se Sí, pero se Más que de No, ya Sí, de un Sí, Latacunga
asesoría de realizó con debe un diseñador que es conocedor me enseño
algún ayuda de conservar la gente una del tema y como debo
diseñador? familiares y tradición de conocedora tradición otros representar
criterios de la fiesta. de la fiesta. familiar elementos este
personajes soy el creativos personaje.
anteriores. tercero. personales
¿Le No se buscó Sí, sobretodo Sí, hubo Sí, Sí, Sí, fotografías
presentaron asesoría, se en la parte propuestas contaba presento y textiles.
opciones de pidió textil y la pero siempre con vestuarios
indumentari opiniones elaboración bajo la algunos anteriores
a para una pero el costo de trajes de tradición. diseños libres a
pre del traje era este de mi modificar.
selección? demasiado personaje de propia
elevado. los últimos 4 autoría.
¿Cree usted Es importante Sí, por Sí, al Sí, ya Sí, da No, el
necesario lo que no se cuestión de conversar que se opciones diseñador
tener exhibe no se tiempo ya sobre el tema llevan de adquirir debe tener la
algunas vende, se que máximo no nos ideas. un imagen fija en
ilustraciones busca un traje son tres presentaban producto. su memoria
del vestuario diferente. meses desde una propuesta del personaje.
a elegir? que te eligen grafica más
hasta el día bien por
de la fiesta. nuestra parte.
163
¿Cuáles son Las partes El capirote, La whipala es Las Tungo, El traje consta
las partes principales de cetro, tahalí, una parte partes: blusa y de: blusa,
principales mi traje son: capa y característica bicornio, pollera. pollera, tungo,
de su traje? corona, cetro, babuchas. de mi traje, sables, chisguete,
túnica, alas y morrión y tahalí y Baltazara y
capa. traje estilo traje enagua.
militar estilo
militar
¿Qué Representa al Representa a Representa a El Representa Representa a
representa su Ángel de la la antigua los personaje a una una mujer
personaje? Guarda y el nobleza Granaderos es el esclava negra liberada
Arcángel de precolombina de Tarqui Corregidor negra, devota de la
la llamada de la liberada Virgen de las
Anunciación. Orejón Inca época gracias a Mercedes.
colonial. la
devoción a
la Virgen
¿Considera Los trajes Deben seguir Es una En el El No hay libre
que los deben una pregunta caso de diseñador disposición
trajes mantener su estructura, complicada, mi traje debe del diseñador,
utilizados en estructura, el hay un ya que la mientras conocer hay
esta fiesta diseñador estándar del última perdure los formalidades
popular dará su punto traje y cada versión de la el corte elementos que deben
deben de vista pero personaje fiesta, el militar, del cumplirse
mantener su el personaje tiene detalles Personaje del la vestuario estrictamente
estructura o es el que que no Rey Moro se chistera, de los en la
pueden estar elije. Se debe pueden ser salió de la el tahalí personajes representació
a libre tener un cambiados tradición y puede , no debe n del
disposición conocimiento en el caso hubo muchas darse el salirse de personaje y
del completo de del Rey críticas. Se uso de su no pueden
diseñador? la fiesta, ya Moro debe manejar color y estructura, cambiarse por
que la gente señalado por bajo algunos modelos esto puede pretexto a
Latacungueñ su capirote y términos si generar la lucir mejor.
a es muy cetro, no existe la pérdida Latacunga
crítica de sus hace forma de del valora mucho
tradiciones. referencia a añadir algo patrimonio la tradición de
un rey árabe. pero sin su fiesta
Si no se cambiar la popular. Debe
mantiene la esencia del conservarse
tradición de personaje. toda la
la vestimenta esencia del
de los personaje
personajes se tanto en la
perderá su representació
esencia. n y la
vestimenta.
¿Considera Sí, busque Aporte con Se buscó El Sí, el color En el pañolón
haber dado combinar el una siempre dejar diseño y de la blusa debe estar la
algún aporte blanco con el heráldica una huella, el color del dorada identidad del
para la dorado y dar que aporte que se traje, la mostrando nombrado
realización el realce a la plasmaba la realizo fue la chistera la riqueza Mama Negra,
del traje? Virgen de las familia, la mejoría del se de este me identifique
Mercedes. Virgen de traje para el realizó folclor y el con la
las realce de la junto a color naturaleza, el
Mercedes, el fiesta. mi negro en el Cotopaxi, el
Cotopaxi y esposa. faldón en sol, la luna, y
pueblo. En honor a la esa
mi capa la Virgen de simbología
virgen, en el las esta expresada
cetro la Mercedes. en este.
corona real y
plumas en el
capirote.
164
Entrevistas a Historiadores
Historiadores
Entrevistas Historiadores
Lcdo. Eduardo Paredes Ortega
Eduardo Paredes Ortega licenciado en Ciencias de la Educación especialidad

Historia, es un historiador Latacungueño que en múltiples obras, que recolecta
información acerca de la fiesta de la Mama negra
Dr. Edmundo Rivera
Dr. Edmundo Rivera fue presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, núcleo

de Cotopaxi y Consejero Provincial, en la actualidad es Editor del Diario La
Gaceta de la ciudad de Latacunga.
165
Lcdo. Marcelo Parreño
Lcdo. Marcelo Parreño, es un artista y activista cultura, que ha estudiado la Fiesta

popular de la Mama Negra.
Lcdo. Jorge Ramírez
Lcdo. Jorge Ramírez, fue director del Instituto de Música Inés Cobo Donoso de
la ciudad de Pujilí, en la provincia de Cotopaxi por más de una década, estudioso
e impulsador de las manifestaciones populares.
166
Ficha de Entrevista a Historiadores
Entrevista a Historiadores
Eduardo Paredes
Preguntas Edmundo Rivera Marcelo Parreño Jorge Ramírez
Ortega
Todas las fiestas
populares tienen
importancia
cultural, más aun
Por supuesto, es La fiesta popular
esta fiesta
tanta su de la Mama Negra
¿Considera que Lógicamente, la declarada
importancia que es transcendente
aun esta fiesta vivencia de la patrimonio, es la
en 2005 fue culturalmente,
popular tiene cultura se trasmite fusión entre lo
declarada parte de las
importancia a base de estos antiguo y actual.
Patrimonio tradiciones,
cultural? personajes. Se debe preservar
Intangible del costumbres y
la cultura, en
Ecuador. religiosidad.
relación a todas
las
manifestaciones
culturales.
En 1745, en la La Fiesta de Esta fiesta se
mina de plata de noviembre desde Se desconoce la empieza a vivir
Zarapullo, el año 1964. fecha, A base de la desde la época
mestizos e La Fiesta de erupción del colonial, como
indígenas septiembre, no volcán Cotopaxi, acto sacramental.
ayudaron a tiene una fecha de en honor y Con la conquista,
¿Desde qué año se
independizar al creación, siendo agradecimiento se la iglesia católica
empieza a vivir la
pueblo africano a una fecha nombraron plasma el
fiesta de la Mama
ser liberado; este folclórica es personajes para evangelio y las
Negra?
grupo agradece a anónima, pero se salir en comparsa torna para sí
la Virgen de las tiene hacia el Calvario, mismo, en
Mercedes y los conocimiento que para agradecerle y especial esta que
indígenas parodian puede ser desde apaciguar la furia tiene como índole
este antes de la llegada del volcán la Virgen de las
acontecimiento. de los españoles. Mercedes
Es de carácter Es un auto
El sentido real de
netamente sacramental,
¿Cuál es el sentido la fiesta es el Es en honor a la
religiosa la mezcla culturas
real de la Mama agradecimiento a Virgen de las
celebrada en africanas,
Negra? la Virgen de las Mercedes
septiembre y la de indígenas y
Mercedes.
noviembre cultural europeas.
Es la expresión
cultural que se
¿Cómo expresa la
Existe una lleva
vestimenta la
La vestimenta relación entre las En una fiesta, es desarrollando hace
identidad cultural
expresa la cultura culturas de Europa importante el siglos. Son
de la Fiesta
y la tradición. y América; con las colorido. tradiciones
Popular de la
vestimentas. culturales, que
Mama Negra?
reflejan en su
vestuario.
En la Mama Negra
En el año 1964, yo A través del
de noviembre, se
fui uno de los tiempo, se ha visto Lamentablemente
ha militarizado, el
¿Cuáles principales modificaciones en la fiesta que se
Abanderado y
modificaciones de promotores para los materiales que celebra en
Capitán salen con
la indumentaria de celebrar esta fiesta se han ido noviembre, es la
verdaderos
los personajes en noviembre, de innovando. Los que más se ha
ejércitos; eso no es
principales ha lo cual me diseños han tergiversado
Mama Negra, ya
visto a través del arrepiento porque cambiado y perdiendo el
que esta fiesta es
tiempo? nunca debe algunos personajes sentido de la
la imitación de la
institucionalizarse se han Mama Negra
fecha de
el folclor. Al distorsionado.
septiembre.
167
Se han incluido
añadidos postizos
que no tienen nada
que ver con la
fiesta.
Los nombrados en
noviembre son
Actualmente, son Son ciudadanos aquellos que por
¿Qué personajes
declarados latacungueños, Son personas que medio del trabajo
ilustres han sido
personajes por que han trabajado han destacado por han resaltado en la
designados
conveniencias de a favor de su el trabajo a favor ciudad. En
personajes
la alcaldía de ciudad para ser de su ciudad. septiembre son
principales?
turno. reconocidos. personas que por
devoción salen
personificados.
Es un personaje Personaje añadido Personaje del
¿Cuáles son las Es el Ángel de la
añadido, para a la fiesta de la evangelio, es el
características divinidad, lleva su
otorgarle mayor Mama Negra, para Ángel de la
propias del Ángel corona con cinco
religiosidad a la darle mayor Anunciación a la
de la Estrella? puntas.
fiesta. religiosidad Virgen María.
De acuerdo a su
¿Cuáles son las vestimenta, es la
El capirote, la El Rey Moro,
características Hace referencia al mezcla de la
capa, babuchas y lleva su capa y
propias del Rey Jacho de Tacunga. indumentaria de
el cetro. capirote.
Moro? los moros que
ocuparon España.
¿Cuáles son las Lleva la whipala,
Personaje que Lleva ondeando la
características la bandera de Este personaje es
lleva ondeando la bandera de los uno
propias del nuestros naturales, de índole militar.
whipala y mil colores.
Abanderado? de los siete colores
Es el prioste Es el personaje Es el prioste
¿Cuáles son las
mayor, el obligado Representa al más importante de mayor, es un
características
a dirigir la fiesta. corregidor de la la fiesta. Se dice personaje
propias del
Como personaje época colonial. que es el amante importante en la
Capitán?
es el Corregidor de la Mama Negra época colonial.
Es una mujer Es un varón que se
elegante, a sus disfraza, en
Negra, liberada, lados en las septiembre utiliza
¿Cuáles son las fértil que junto a Esclava negra alforjas lleva dos una careta y en
características Tayta Negro carga liberada, da niños negros, noviembre su
propias del Mama los gracias a la Virgen aparece al final de rostro se encuentra
Negra? abastecimientos de las Mercedes. la comparsa. En tiznado.
para la fiesta. septiembre llevan Tiene pañolones
una careta de que se cambia en
madera. cada esquina.
Debe estar a libre Actualmente hay
¿Considera que disposición de diseños elegantes
los trajes quien quiere hacer e impactantes, que
Los trajes de los
utilizados en esta algo, pero sin realzan la fiesta
personajes de la Hay que conservar
fiesta deben eliminar la base, la pero no han
Mama Negra la estructura, lo
mantener su cultura, el folclor, perdido su
deben mantener su que dice la
estructura o la tradición, las estructura. El
estructura y tradición.
pueden estar a leyendas. diseñador debe
tradición.
libre disposición Sin exagerar y sin interesarse en
del diseñador? perder la base diseñar esta
sustancial. vestimenta.
¿Considera que se Es importante, Claro, hay algunos Lógicamente, se
debería dar para conservar una trajes que pueden debe abrir
Indudablemente,
espacio para imagen de cómo mejorar, el trabajo espacios, para que
hay que
ilustrar la era la del diseñador es los actores
preservarlos a
vestimenta de indumentaria estilizar al traje, exhiban sus
través del tiempo.
personajes tradicional de la pero sin perder la trabajos para ser
populares? fiesta. base. elegidos para salir
168
Entrevistas a Diseñadores-Ilustradores de Moda
Diseñadores de Moda
Entrevista Diseñador
Ing. Mg. Taña Escobar
Docente de la Universidad Técnica de Ambato, Coordinador Unidad Operativa

de Investigación. Actualmente se encuentra cursando un doctorado en la
Universidad de Palermo.
Dis. Ricardo Moreno
Ricardo Moreno es un Ilustrador de Moda peruano, es licenciado en Artes

Plásticas y Diseñador Publicitario. Actualmente es docente en el Instituto
Continental en Perú, donde imparte la catedra de Ilustración de Moda. Autor de
“Técnicas y Procedimientos en la Ilustración de Moda” primer manual
peruano en esta área publicado en 2016.
169
Ing. Mg. Carlos Guamán
Docente de la Universidad Técnica de Ambato, reconocido diseñador a nivel

nacional
Ing. Mg. Sandra Solís
Docente de la Universidad Técnica de Ambato, se desempeña actualmente en el

área de Unidad Operativa de Investigación.
170
Ing. Mg. Iraida Ubilluz Albán
Docente de la Universidad Técnica de Ambato.
Ing. Mg. Erika Sánchez
Docente de la Universidad Técnica de Ambato.
171
Ficha de Entrevista a Diseñadores-Ilustradores de Moda
Entrevista a Diseñadores-Ilustradores de Moda
Preguntas Respuestas
¿En el campo En la actualidad; como a lo largo de toda su historia, la ilustración de moda está
de ilustración íntimamente ligada y supeditada al diseño de moda tanto que se nutren y complementan
de moda, todo el tiempo. Primero habría que definir qué tipo de ilustración de moda y de diseño de
considera moda estamos tratando. Existe el dibujo técnico de moda, más simple y lineal, existe el
usted que se diseño textil muy útil para el estampado, también tenemos la ilustración para Haute
debería dar Couture y la ilustración creativa, que tiene grandes representantes como David Downton
espacio para o Laura Laine.
ilustrar la
vestimenta de En el contexto que nos interesa la representación de personajes populares se enmarcaría
personajes mejor en la ilustración para Haute Couture o alta costura, puesto que es la forma como un
populares? ilustrador representa la visión que tiene el diseñador acerca de su propuesta, asimismo los
diseñadores de moda hoy en día se nutren bastante del folclore y la indumentaria de los
pueblos originarios, ya que es una fuente inagotable de inspiración, así como de conexión
y revalorización de una población con sus raíces.
El diseño de moda tanto para Haute Couture como el diseño experimental son las dos
grandes ventanas por la cual el arte de los pueblos originarios y los personajes populares
se dan a conocer en el mundo, diseñadores de moda de la talla de John Galliano , Karl
Lagerfeld, Valentino o Givenchy lo han hecho.
Por tanto, creo que la ilustración de moda también debería dar espacio para la
representación de personajes populares enmarcados en el folclore regional de un país.
¿Qué técnica La técnica está comúnmente ligada con el tipo de textura que quieres representar. No existe
aconseja para una técnica única para la representación de vestimenta típica; más bien diría que la técnica
ilustrar esta está supeditada a lo que se quiere representar.
vestimenta?
Por ejemplo, si queremos representar la mezclilla, sería ideal trabajar con marcadores
profesionales con un toque de lápiz de color, o si queremos representar una transparencia
lo ideal es trabajar el fondo con lápiz de color polychromo y la tela con acuarela en pasta.
La forma más común con la que un ilustrador trabaja en moda es con la técnica mixta, la
técnica mixta se basa en el uso de dos o más materiales distintos en un solo trabajo, esto
nos da un margen mucho más amplio para la representación de las texturas que queremos
plasmar.
Hoy en día el uso de marcadores profesionales se ha extendido ampliamente, existiendo en

el mercado una amplia gama de marcas y variedad de presentaciones; personalmente
recomendaría usar marcadores profesionales por su versatilidad para la representación, y
colores polychromos o acuarelables para los toques finales, en otras palabras, la técnica
mixta para representar éste tipo de vestimenta.
¿Cuáles Para la ilustración de personajes populares o vestimenta folclórica recomiendo usar un

serían los canon de 9 cabezas que es el más usado en el diseño de modas, estiliza la figura lo
pasos a seguir suficiente sin llegar a deformarla, como de repente lo haría una figura de 10 cabezas, por
de dicha ejemplo, aunque esto más depende del gusto de cada ilustrador, lo recomendable es que el
ilustración y artista se conecte con su público, para lo cual el artista debe dejarse entender mostrando
que canon se una figura más realista.
utilizaría?
Asimismo, recomiendo usar un papel o cartulina especial de alto gramaje, ya que el uso de
marcadores, colores, tintas o acuarelas debilita el soporte si se usa en demasía, por otro
lado, los marcadores se trabajan mejor en cierto papel especial delgado, el cual también es
útil siempre y cuando no se trabaje con otro material que se mezcle con agua.
172
Recomiendo utilizar los colores más intensos, que reflejen de manera más realista la
vestimenta del personaje, utilizar poses o movimientos en el figurín que sean parecidos a
los que muestra el personaje y tener en cuenta el entorno, es decir el fondo, podría darle
más realce al trabajo.
Evitar por todos los medios el uso indiscriminado de relieves innecesarios, dorados, patinas
o escarchados que recarguen el diseño salvo éste lo amerite.
Finalmente se debe fijar el trabajo con un buen fijador en spray y conservarlo siempre en
un portafolio adecuadamente enmarcado, a salvo de la humedad.
¿Cree usted Si, puesto que esto refleja la riqueza de la vestimenta; como dice el dicho “la belleza está
que es en los detalles”, ciertamente en la ilustración también funciona así, salvo que el diseñador
necesario en plasme un trabajo estilizado que esté exento de detalles, en ese caso la ilustración debe
la ilustración supeditarse al trabajo del diseñador, si el caso es la representación exacta de la
de moda indumentaria, si se debe representar fielmente cada detalle.
plasmar todos
los detalles de
la
indumentaria?
¿Considera Como dije en un principio, en la actualidad el diseño de moda le ha dado especial

importante importancia al diseño, la indumentaria y las expresiones artísticas de los pueblos
que el campo originarios a lo largo y ancho del mundo como una fuente de inspiración inagotable; esto
de la moda se a su vez ha creado una controversia con respecto a la apropiación cultural y el beneficio
pueda ilustrar económico que ello conlleva para la marca, mas no para los habitantes de éstos pueblos.
una colección
inspirada en En la actualidad tanto la industria de la moda como la ilustración de moda han demostrado
la vestimenta mucho respeto en la puesta en valor de la cultura de los pueblos originarios generando
de personajes beneficios para ambos sectores y dando a conocer al mundo una enorme riqueza cultural
populares? antes ignorada o incluso menospreciada.
¿Considera Si, por supuesto, el diseño de indumentaria con identidad abarca un amplio espectro en la
que la industria, como por ejemplo el uso de colores y materiales propios de una cultura, el uso
ilustración de de herramientas ancestrales como el telar de cadera en los andes o las texturas y tramas
indumentaria propios de los pueblos de nuestra amazonia, por ejemplo nos enriquece como sociedad y
de personajes nos da a conocer que estamos unidos en un solo sentir dentro del mundo, "que no somos
de fiestas tan diferentes".
populares
aportaría al Algo también importante y que siempre debe recordarse es que, cuando un diseñador o
diseño de ilustrador utiliza referentes de una cultura en particular “transforma” ésta en un vehículo
indumentaria de expresión universal, es decir ya no pertenece solo a esa cultura, pertenece al mundo.
con
identidad?
¿Qué Así como en lo particular, en el ámbito de la enseñanza de ilustración, que es a lo que me

metodología dedico ya que soy docente de profesión, egresado de la Escuela Nacional autónoma de
utiliza para Bellas Artes de Lima, considero que la ilustración no solamente debería tener una técnica,
ilustrar alta un estilo o una forma de representación sino también una metodología que a mi modo de
moda? ver debe partir de la investigación; la investigación es fundamental para el sustento teórico
de una imagen, la cual ya no es simplemente "un dibujo", sino que forma parte de una red
de comunicación efectiva entre la fuente (la cultura), el intermediario (el investigador e
ilustrador) y el receptor (el público).
Por lo tanto la imagen se convierte en un signo lleno de contenido y significado que pasa
por el mero hecho de lo objetivo, para llegar a ser un vehículo de información subjetiva y
de connotación.
Ahora, no olvidemos que luego de la investigación nuestro trabajo debe pasar por un
proceso interno llamado "proceso creativo", ya que la creatividad esta inherente al trabajo
de diseño, éste debe ser presentado de una forma "diferente", novedosa, etc. para ello nos
173
apoyamos en técnicas, y herramientas que nos pueden ayudar a crear un "lenguaje visual"
particular.
Y finalmente tenemos la presentación y promoción de nuestro trabajo.
¿Considera En la actualidad las herramientas tecnológicas se han convertido en parte importante de

importante el nuestras vidas influyendo incluso en la forma de ver la vida, en nuestro lenguaje e incluso
uso de la en la forma de interactuar entre nosotros.
tecnología Yo considero que la tecnología en la ilustración de moda, tanto como en cualquier otro tipo
para la de ilustración, es útil y se va a convertir poco a poco quizá en algo indispensable para
ilustración? muchos ilustradores.
Hoy en día existen herramientas como el Design Fashion, Audaces o el Corel Draw e
Ilustrator, que hacen mucho más fácil el trabajo de diseño sobre todo en el ámbito industrial
de la moda comercial.
Afamados ilustradores en la actualidad como Sophie Griotto o Megan Hess, utilizan las
herramientas digitales como un soporte que pueda realzar el trabajo manual.
Aunque en el universo de ilustradores creativos que existen en la actualidad, la preferencia

por el uso de técnicas manuales permanece inalterable, mas por un asunto de tradición, ya
que al estar involucrados en el mundo de la alta costura (también de tradición artesanal y
manual), manifiestan su gusto por las herramientas tradicionales.
¿Cree usted Sí, es fundamental, por los siguientes motivos:

que es
fundamental Es la forma más directa de comunicar la visión que tiene el diseñador con respecto a su
la ilustración proyecto, su modo de ver el mundo de la moda y a su público, es por ello que la mayoría
manual en la de proyectos de colección para concursos, o para la ilustración editorial o presentación de
moda? marca, se prefiere que sean manuales.
La ilustración de moda tiene una aspecto que jamás tendrá la ilustración digital, que es la
de sorprender e impactar, si bien es cierto cuando se hace un trabajo digital los resultados
pueden ser muy buenos, no olvidemos que es solo una herramienta, ya que la creatividad
de plasmar las imágenes en base a un lenguaje visual propio, es propio del ser humano y
su capacidad creativa.
¿Cuál es su Para mí la ilustración de moda tiene un futuro bastante promisorio, desde el punto de vista
visión a comercial, publicitario, creativo o artístico.
futuro de la
Ilustración de Sus comienzos se dan junto con el nacimiento de las primeras publicaciones de moda en
moda? el siglo XVII, desde ese entonces ha pasado por muchos momentos buenos y no tan buenos,
momentos de gran auge a principios del siglo XX, así como en los 50´s y 80´s, así como
momentos no tan buenos cuando se pensaba que la fotografía la opacaría y terminaría por
desaparecer; pero a pesar de todo en la actualidad tiene un lugar muy bien ganado en la
industria de la moda y pienso yo, hasta de gran despegue; ya que cuenta con importantes
representantes en todo el mundo que le han dado la primacía que ostenta tanto en la
industria del Haute Couture como en la del Prêt-à-porter.
Un ejemplo de ello son el británico David Downton, el español Arturo Elena, la australiana
Kelly Smith, el peruano Gerardo Larrea; así también, Sarah Beetson, Lena Ker, Cedric
Rivrain, Felicia Atanasiu, Hayden Williams, etc.
174
Fotografías del Museo de la Mama Negra
175
176
177
Fichas de Análisis Bibliográfico
Ejemplos:
FICHA DE ANÁLISIS BIBLIOGRÁFICO
INVESTIGADOR: Gloria Fernanda López Defaz FECHA:21-3/2019
Tema: Técnicas (ROTULADORES Y BOLÍGRAFOS DE GEL)
RECURSO: “Enciclopedia de técnicas de ilustración de moda una guía visual
completa con instrucciones paso a paso para su puesta en práctica”
Síntesis.-
Dicho con palabras de Nunnelly, C. (2010) es una de las técnicas más
usadas para ilustración que permite el uso de capa sobre capa, ya que se seca
rápido y debe mezclarse con la utilización de un rotulador especial. Es necesario
contar con una amplia gama, para dar mayor versatilidad en la representación de
telas, cuerpos, etc.; y deben ser empleadas en ilustraciones pequeñas. Los
bolígrafos de gel son ideales para acabados finales, estampados de telas,
lentejuelas, reflejos ya que mantienen su color independientemente de la base
aplicada.
FICHA DE ANÁLISIS BIBLIOGRÁFICO

INVESTIGADOR: Gloria Fernanda López Defaz FECHA:21-3/2019
Tema: Técnicas (TÉCNICAS MIXTAS)
RECURSO: “Enciclopedia de técnicas de ilustración de moda una guía visual
completa con instrucciones paso a paso para su puesta en práctica”
Síntesis.-
A juicio de Nunnelly, C. (2010) el collage, el maquillaje, la pintura en
relieve y purpurina; permiten una mejor interpretación, otorgan vida y diversión
a la ilustración. El collage propone una nueva comprensión de la forma y estudio
de la silueta, es elemental contar con varias clases de papel y otros tipos de
fragmentos para la elaboración. El maquillaje es considerado una técnica
experimental utilizada para plasmar acentos, detalles, accesorios, etc. La pintura
en relieve y purpurina proporciona un efecto tridimensional y brillante, perfecto
para la interpretación de joyería, acentos, detalles y accesorios.
178

López Gloria

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

López Gloria

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

López Gloria

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO

FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA

Proyecto de Investigación previo a la obtención del Título de Diseñador

“Personajes de la fiesta popular de la Mama Negra y su

Autora: López Defaz, Gloria Fernanda

En mi calidad de Tutor del Proyecto de Investigación sobre el tema:

Ambato, enero 2020

Los criterios emitidos en el Proyecto de Investigación “Personajes de la fiesta

Ambato, enero 2020

Autorizo a la Universidad Técnica de Ambato, para que haga de este Proyecto de

Cedo los derechos patrimoniales de mi Proyecto de Investigación, con fines de

Ambato, enero 2020

Los miembros del Tribunal Examinador APRUEBAN el Proyecto de Investigación,

Ambato, enero 2020

Para constancia firman

NOMBRES Y APELLIDOS NOMBRES Y APELLIDOS

Dedico el presente proyecto de investigación al amor de mi vida, mi hija Daniela

Gloria Fernanda López Defaz

Gloria Fernanda López Defaz

APROBACIÓN DEL TRIBUNAL DE GRADO ....................................................v

RESULTADOS Y DISCUSIÓN .........................................................................50

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES .................................................97

DISEÑO DE LA PROPUESTA .........................................................................99

Gráfico N° 1 Árbol de Problemas ........................................................................... 7

Imagen N° 1 Ángel de la Estrella......................................................................... 16

Tabla N° 1 Población y Muestra ........................................................................... 43

Ilustración N° 1 Boceto Ángel de la Estrella ...................................................... 101

La fiesta popular de la Mama Negra de la ciudad de Latacunga, que se celebra en

El presente proyecto de investigación surge a raíz del desinterés del diseñador en la

La metodología de la investigación a utilizar es cualitativa, ya que se ejecuta una

Posteriormente se realiza, el análisis de fichas de indumentaria para así generar

Finalmente, se presenta un catálogo con ilustraciones de moda, de los trajes de los

PALABRAS CLAVE: FIESTAS POPULARES ECUADOR, FIGURÍN,

The research methodology is qualitative since a wide field research is performed,

Then, the analysis of clothing files is made to generate graphic representations of

Finally, it is presented a fashion illustration catalogue of the costumes of main

KEYWORDS: ECUADORIAN POPULAR FESTIVAL, MODEL, FASHION

A continuación, se detallará de manera resumida lo que se desarrolla en

CAPÍTULO I: Mediante la realización del árbol de problemas, se logra

CAPÍTULO II: Se expone el método y el enfoque de la investigación. Se

CAPÍTULO III: En el presente capitulo se realiza un análisis de los

CAPÍTULO IV: Se explicará las conclusiones y recomendaciones basadas

CAPÍTULO V: En este capítulo se finaliza el presente proyecto de

Personajes de la Fiesta Popular de la Mama Negra y su representación en la

1.2. Planteamiento del problema

El Ecuador es un país de mitos y leyendas, manifestado principalmente en

La importancia de la creatividad al momento de desarrollar una propuesta

Se puede notar que en la Fiesta Popular de la Mama Negra con el transcurso

Las representaciones graficas de trajes son tan antiguas como el mundo, ya

A nivel mundial se puede destacar el trabajo de Cesare Vecellio, quien

Latinoamérica, es tierra de tradiciones muy arraigadas, que ha sido un

Mediante pictográficas emitidas por los cronistas de la época, sobre la

Considerando a América del Sur como inspirador de la moda cultural, se

El Ecuador, es un país pluricultural y multiétnico, en el que se realza, la gran

Desde las representaciones graficas antiguas hasta las ilustraciones

La provincia de Cotopaxi, en la ciudad de Latacunga, tiene como fiesta

Se declara a la fiesta popular de la Mama Negra como Patrimonio Cultural

PROBLEMA Desinterés en ilustración de trajes de Personajes Populares

Gráfico N° 1 Árbol de Problemas

La importancia de este proyecto consiste en revalorizar las vestimentas de los