Fundamentos de la educación musical

Pretende demostrar que la música viene a contribuir al desarrollo de la personalidad y

de la inteligencia. Las clases de música impartidas desde la edad infantil desarrolla las
capacidades, entre otros aspectos, al perfeccionamiento auditivo, desarrollo
psicomotriz, mejora la memoria, favorece la capacidad de expresión.
La educación musical en España nace en el marco de la LOGSE y comparte sus
principios educativos.

1.1. Aproximación a la didáctica de la educación musical.

La historia de la educación musical en España es bastante breve.
La música es una enseñanza de gran demanda social en los últimos años.
Según Alsina pueden establecerse tres tipos de demandas de enseñanza musicales.
- Básico y fundamental, donde se desarrollan las capacidades perceptivas,
expresivas y comunicativas.
Corresponde Infantil, Primaria y Secundaria.
- Aficionado y elemental se cultiva la formación musical como aficionado.
Corresponde a Escuelas Municipales o privadas de música.
- Profesional y superior, formación musical con orientación profesional:
instrumentista, cantante, etc. Corresponden a Conservatorios Profesionales.
La didáctica de la educación musical está en proceso de constante cambio según los
cambios sociales y los nuevos modelos educativos.
La música aparece en la Educación Primaria como otra materia obligatoria a partir de
1990.
La didáctica de la educación musical se plantea los siguientes interrogantes:
¿Quién y para quién? (profesor, alumno y relación profesor-alumno).
¿Por qué? (justificación didáctica).
¿Para qué? (objetivos).
¿Qué? (contenidos y actividades).
¿Cómo? (metodología y recursos).
¿Cuándo? (temporalización).
1.1.1. ¿Quién y para quién?
La educación musical debe estar en mano de profesores especializados que tengan
conocimientos musicales necesarios, acompañados de una preparación didáctica
específica. La carga horaria y número de alumnos elevado no deben afectar a la calidad
en la enseñanza.
La educación musical escolar se dirige a todos los sujetos y se plantea objetivos
diferentes plasmados en actividades también diferentes, en función de las
características psicoevolutivas del niño/a en relación con la educación musical.
1.1.2. ¿Por qué?
Integrar la educación musical como parte de la formación integral del individuo,
contribución a la educación intelectual, corporal y emocional. Según Campbell la
educación musical es de vital importancia influye positivamente en la respiración, el
ritmo cardiaco y la presión arterial y reduce la tensión muscular.
1.1.3. ¿Para qué?
En Primaria tiene un objetivo final que es la formación integral de la persona en todos
los aspectos de su personalidad a través de la música colabora con el resto de las
materias educativas. Los procesos cognitivos básicos se basan en la percepción visual y
auditiva. La percepción auditiva servirá de gran apoyo para el desarrollo de la
inteligencia.
La percepción musical y la expresión musical son las dos capacidades que debe
desarrollar la enseñanza de la música de Primaria.
- La etapa de Educación Infantil debe desarrollar capacidades relacionadas con
las primeras manifestaciones de la comunicación y el lenguaje.
- Educación Primaria debe educarse como interprete, auditor y receptor de
música y como conocedor del lenguaje musical.
- Educación Secundaria consolida los logros conseguidos durante las etapas de
Infantil y Primaria tienen como objetivo principal el conocimiento de los
elementos básicos del lenguaje musical y el poder ampliar las posibilidades de
expresión y comunicación de los alumnos.
1.1.4. ¿Qué?
La expresión (saber leer música) tiene un enfoque más amplio:
1. El sonido y el ruido como formas de expresión musical.
2. La inclusión de todo tipo de músicas: contemporáneas, culta, popular,
moderna, y folklórica.
3. El trabajo conjunto del ritmo, la melodía y la armonía a través de la expresión
vocal, instrumental y corporal.
4. Los diversos tipos de contenido: conceptos, principios, procedimientos.
5. El desarrollo de dos capacidades fundamentales: la percepción y la expresión
por medio de los diversos bloques regulados.
1.1.5 ¿Cómo?
La frase tradicional “cada maestrillo tiene su librillo” debe ser la respuesta a qué
metodología ampliar. Debe ser el propio docente el que cree su propio método de
trabajo, en función de cada situación.
Entre los criterios metodológicos del docente debe primar el favorecimiento de
aprendizajes significativos, que integren conocimientos anteriores del alumno/a.
Uno de los principales problemas es la falta de método del profesorado.
Los métodos en los Conservatorios y Escuelas de Música, que persigue una enseñanza
profesional de la música se denominan “tecnicismo profesionalizador”. A diferencia de
los métodos en la educación general o del nivel elemental.
La respuesta al cómo no se ciñe solamente al método, sino a los recursos necesarios
(las características del aula, los instrumentos musicales), etc.
1.1.6 ¿Cuándo?
El sonido y la música se presentan en los primeros meses de la vida. Se cuenta que el
gran pedagogo húngaro Zoltán Kodály respondió a la pregunta de cuándo conviene
comenzar el estudio de la música.
La educación musical puede comenzar en el seno materno si la madre canta o escucha
música.
Debe comenzarse cuanto antes a través de juegos, canciones, danzas…

1.2 Valor formativo de la educación musical.

El objetivo primero de la educación musical es el de despertar y desarrollar todas las
facultades del hombre. La educación musical ocupaba entonces un lugar importante
en el desarrollo y la conducción de los pueblos.
Se trata de un camino de doble vía, por un lado, la práctica instrumental será elemento
potenciador del desarrollo del alumno (educación a través de la música);y, por otro
lado, la educación general contribuirá igualmente al desarrollo de aptitudes que
favorezcan sus capacidades musicales.
Manfred F. Bukofer, en la obra The Place of Musicology in American Institutions of
Higher Learning, sostiene que hay dos objetivos en la educación musical: educación
para la música y educación con la música.
En favor de la educación musical son desde el punto de vista intelectual:
-Desarrollo y perfeccionamiento de la capacidad de desenvolvimiento lingüístico del
alumno.
-Facilita las facultades necesarias para otros aprendizajes: lengua, cálculo…
-Los elementos fónicos, la notación musical y las matemáticas unen los centros
auditivos a los hemisféricos cerebrales izquierdo y derecho.
-Realiza una función de carácter diagnóstico desde el punto de vista sensorial.
Desde el punto de vista afectivo-social:
-Crea lazos afectivos y de cooperación en la práctica instrumental y vocal.
-Actúa como relajamiento para el alumno
-Es un fuerte instrumento de socialización
-Facilita las facultades necesarias para otros aprendizajes ( lenguaje, cálculo..)
-Contribuye al desarrollo de la creatividad
-Desarrolla la sensibilidad estética y el gusto artístico

1.3 Principios de la educación musical

Entre los principales principios resaltamos los siguientes:
1. Valor educativo de la música:
La finalidad es la formación integral de todas las facultades del hombre
2. Para todos:
No sólo está dirigida a los dotados musicalmente de manera excepcional. No se
trata de hacer músicos sino personas que amen la música y sepan valorarla.
3. Libertad y creatividad:
No importan los resultados, sino el proceso de creación y la participación.
Prima la espontaneidad y no la intelectualización ni la inteligencia compositiva.
Podemos considerar distintos tipos de imaginación hasta llegar a la imaginación
creativa. Así:
• Imaginación receptivo-sensorial
• Imaginación retentiva: la memoria
• Imaginación reproductora que repite lo que registró de forma más o
menos fiel.
• Imaginación constructiva
• Imaginación creadora
4. Progresión:
La educación musical debe acompañar al niño a lo largo de todo su proceso
evolutivo.
5. Activo:
Supone una metodología basada en la experimentación y participación, ya que
se debe dar prioridad a los procedimientos y actitudes respecto a los
conceptos. La metodología experimental aprovecha las capacidades del niño/a.
La participación supone que el alumno es el verdadero protagonista y el
profesor es el directos que guía el proceso de aprendizaje.
 6.Lúdico:
Se trata de jugar con la música con ejercicios con apariencia de juego. Siguiendo
las ideas de Froebel, en educación jugamos con la música, pero la educación no es un
juego. En los juegos musicales se evitará la competitividad y el individualismo.
7.Global:
Se relaciona con otras áreas artísticas y con el desarrollo general.
8.Que impregna la vida del niño:
Pretende que la música que se trabaja en la clase no se quede ahí, sino que se
manifieste en su vida escolar, familiar….
Small, en su libro Música, sociedad y educación, critica el papel actual de la música en
la educación. En este sentido, es importante la colaboración entre la escuela y los
padres.
9.Variedad:
Debe incluir diversos aspectos (el canto, los instrumentos, la danza, etc)