Tema 3: Expresión musical

¿Qué aprenderás?
• Identificar cuáles son los elementos de la expresión y la comunicación musical
• Definir las características del desarrollo del lenguaje musical
• Definir el lenguaje musical del niño o niña en educación infantil
• Reconocer las alteraciones y trastornos que afectan al lenguaje musical

¿Sabías que…?
• ¿Conviven diferentes teorías que explican cómo desarrollar el lenguaje
musical?
• ¿Durante toda la etapa de Educación infantil se trabaja la expresión y
comunicación musical?
 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

3.1. El lenguaje musical en el currículum de educación infantil.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, desarrolla el curriculum educativo que tiene
como principal finalidad contribuir al desarrollo físico, afectivo, social e intelectual de niñas y niños
en estrecha cooperación con las familias, en sus dos ciclos (0-3 años y de 3-6 años).

Para ello incluye los objetivos y contenidos que el niño o niña debe asumir. Entre ellos, y
relacionado con lo que compete a este módulo, se asocian a la tercera área Lenguajes:
comunicación y representación, aunque todas las áreas deben trabajarse de manera conjunta e
integrada. Tal y como se puede observar en el tema 1, la expresión musical se contempla en la
mayoría de los objetivos, y dentro de los contenidos del currículum, pertenecen al bloque 2 en el
primer ciclo de la educación infantil, o en el bloque 4 en el segundo ciclo de educación infantil.

La música es en sí, un elemento motivador por sí mismo. Des de muy pequeños y pequeñas
nuestras familias se acercan a nosotras y nosotros mediante diferentes tonadillas, como las nanas
o las canciones de falda. Además, funciona como elemento fijador para la memoria, todas las cosas
que aprendemos mediante la música son retenidas con más facilidad, incluso asociamos sucesos
de nuestro pasado a canciones o melodías.

Dentro del curriculum de educación infantil, el lenguaje musical,

nos acerca a otros lenguajes como el oral, aprendiendo palabras
y conceptos nuevos, incluso la verbalización de manera correcta;
parte del lenguaje matemático, porque los ritmos, nos ayudan a
movernos o relajarnos, nos enseña valores como el respeto y la
espera, nos ayuda a expresar emociones en combinación del
lenguaje plástico, en la creación de nuestras obras según nuestro
sentido de ánimo; e incluso la expresión corporal mediante el
baile y el posicionamientos de nuestro cuerpo al interaccionar
con las melodías.

Imagen: Niña violín

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

3.2 El desarrollo del lenguaje musical en la infancia

El desarrollo del lenguaje y la capacidad de la expresión musical están vinculados al desarrollo del
lenguaje y la expresión oral, y de manera paralela en el tiempo. Son diversos los factores que
intervienen des de externos, fruto de la interacción con las personas adultas, que determinarán sus
reacciones, y facilitarán la estimulación del niño o de la niña, o a su vez determinados por su entorno
cultural o social. Así mismo, se deberán considerar los factores internos relacionados en el momento
evolutivo y madurativo de la infancia, a nivel fisiológico o psicológico o cognitivo (atención,
abstracción, motricidad, etc.)

3.2.1 Teorías sobre la adquisición del lenguaje musical

¿Cuándo se debe empezar a estimular el oído de las niñas y los niños? Es una pregunta que se
cuestionan ya las familias antes de que el o la bebé nazca, de la misma manera, que se les habla con
la finalidad de que reconozcan la voz de mamá y papá, en el vientre materno, de la misma manera
debe pasar con la música. En el momento que la nueva vida se está gestando y su desarrollo fisiológico
permite, el funcionamiento del sistema auditivo (aproximadamente en el sexto mes de gestación), el
o la bebé podrá escuchar las canciones del entorno de la mamá. En ese momento se podría empezar
a trabajar la discriminación de sonidos, y se puede valorar el nivel de activación en el niño o niña que
aún está en el vientre materno.

Imagen: Desarrollo auditivo

en el vientre materno

Cuanto al conocimiento de cómo el niño o niña adquiere el desarrollo y la capacidad de la expresión

musical, conviven diferentes teorías, que comparten diversos aspectos con otras teorías de la
expresión y desarrollo del lenguaje oral. En este módulo se centrará la atención en las teorías y
autores más representativos del ámbito musical.

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

De las diferentes teorías, el modelo escogido se basa en el fundamento del constructivismo a partir
del cognitivismo evolutivo. Este modelo defiende la necesidad de la madurez de las estructuras
cognitivas para poder adquirir el conocimiento y por tanto desarrollar el lenguaje musical. Según
Swawick (2000, p.12) se puede estudiar la relación existente entre conceptos psicológicos, como
dominio, imitación y juego imaginativo, y “definiciones tan importantes como las de composición,
interpretación y audición (que algunos llaman escucha) y términos como carácter expresivo y
elementos estructurales”.

Para ello junto con Tillman (1986) establecen lo que denominan unos modos de desarrollo musical:
• Modo sensorial (0 a 3 Años): Tal y como se observa en el desarrollo del lenguaje oral, las niñas
y los niños, en sus primeros meses de vida, absorben de su entorno, todo aquello que les
resulta interesante, de manera no consciente, sobre todo en los primeros meses, y van
adquiriendo conciencia y voluntariedad a medida que va pasando el tiempo. Por ejemplo, ya
en el vientre materno, entrarán en contacto con el ritmo, que vendrá proporcionado por el
sonido del corazón de la madre que, en forma de vibraciones, aportaran un ritmo. Una vez
nazca, los estímulos externos le rodean y la experimentación con su voz, los sonidos que
emiten y las consecuencias que reciben del entorno, fomentarán que siga investigando.
Golpear diversos objetos, o incluso la experimentación de su propio cuerpo, puede llevar a
conocer elementos como la altura o la intensidad. Sobre los 18 a 24 meses, los niños y niñas
intentan seguir el ritmo de la música, fluyen de manera natural, moviendo la cabeza,
balanceándose o dando palmas. A partir de los dos años suele improvisar canciones, y goza
jugando y experimentando con la voz.
• Modo manipulativo (4 – 5 años). Una vez adquieren el control motriz de su cuerpo, ganando
una estabilidad, y su desarrollo cognitivo ha avanzado, son capaces de repetir sonidos que les
dan seguridad, repetir canciones con la ampliación de su vocabulario, y seguir el compás o
ritmo, dada la concienciación del tiempo.
• Modo expresivo (5 – 6 años): En esta edad es capaz de cantar e interpretar con un
instrumento, ya que la madurez cognitiva ha alcanzado un punto álgido y puede memorizar
canciones de manera correcta e interpretarlas de manera autónoma. Su madurez cognitiva le
permite clasificar sonidos e incluso aprender conceptos del lenguaje musical. Aquello que
realiza e interpreta, está vinculado a sus experiencias y su estado anímico.

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Tema 3: Lenguaje musical

3.2.2 Alteraciones y trastornos del lenguaje musical

Como se ha podido observar, el desarrollo del lenguaje musical, está condicionado por diferentes
factores tanto internos como externos para que se dé, dicho aprendizaje. Por ello cada niña o niño
adquiere los aprendizajes a su propio ritmo, en función de sus características, pero como en el caso
del desarrollo del lenguaje oral, el aprendizaje puede verse alterado por diferentes trastornos,
patologías o dificultades.

Algunas de las alteraciones que pueden afectar al desarrollo estandarizado del lenguaje musical
pueden ser:
• Fisiológicas: Afectadas por la alteración de alguna de las estructuras físicas de la persona.
o Sensoriales: Tales como problemas auditivos (Sordera total, hipoacusia) Visuales
(baja visión o ceguera total).
o Motrices o de coordinación:
Afectando al movimiento
como la parálisis cerebral,
Hipotonía, o trastorno
neuromotor leve.

Imagen: Niña bailarina

• Cognitivas: Conllevan una afectación de las estructuras cognitivas, que afectan a los
diferentes procesos cognitivos como la memoria, atención, aprendizaje, lenguaje,
inteligencia, etc... Algunas de ellas pueden ser la diversidad funcional intelectual, autismo o
trastorno generalizado del desarrollo, entre otros...
• Trastornos del habla: Como los ya estudiados, dislalia, disfemia o taquilalia entre otros.

La persona educadora deberá adaptar los contenidos y los criterios de evaluación a las necesidades y
características de alumnado, así como ofrecer las mejores estrategias y recursos para fomentar su
aprendizaje.

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Tema 3: Lenguaje musical

3.2.3 Funciones del lenguaje musical

El lenguaje musical, igual que el resto de maneras de expresión y comunicación, ofrece a los niños y
las niñas una alternativa comunicativa y de socialización. De manera específica sus funciones son:
• Función imaginativa: La música es un elemento que nos permite elaborar en nuestra mente
una representación mental propia, despertando la creatividad, la imaginación y la fantasía.

• Función cognitiva: Cómo se mencionaba con anterioridad la música, es un elemento

motivador por sí mismo. Oímos música y nuestra atención se centra en ella cualquiera que
sea nuestra edad, algunas letras se vuelven pegadizas, generando la memorización, e incluso
aprendiendo su letra, adquiriendo conceptos que se desconocían. Facilita también la
discriminación perceptiva, intuyendo que instrumento está sonando, la agrupación siguiendo
los ritmos y despierta muchas de las funciones cognitivas.

• Función de modelamiento: Como se observará más adelante, la música ayuda y fomenta el

proceso de observación e imitación a la hora de tocar un instrumento, cantar, etc. Así que
ayuda a la adquisición de conductas que se puedan observar.

• Función de emocional: La música despierta diversas emociones y sensaciones tales como:

tristeza, alegría, miedo, relajación, etc., que permiten a la persona conocerse a sí misma y sus
propios sentimientos y estados de ánimo, fomentando así su autoafirmación. De la misma
manera, le ayuda a conocer su propio cuerpo y los sonidos que de él se desprenden (susurros,
gritos, llanto, picar de manos, dar golpes con los pies, etc.).

• Función motriz: A través de la música se desarrollan la coordinación de movimientos, tanto a

nivel de la motricidad fina (a la hora de tocar instrumentos), como la motricidad gruesa (a
través de diferentes movimientos y bailes).

• Función didáctica: La música facilita una serie de contenidos didácticos como, por ejemplo: el
sonido y el silencio, los diferentes instrumentos musicales, los diferentes ritmos, etc. Es decir
que se adquieren aprendizajes concretos sobre una disciplina.

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Tema 3: Lenguaje musical

• Función de transmisión cultural/ folklore: Se dará una importancia más relevante en este
caso a la función cultural ya que el lenguaje y la expresión musical, es muy representativo de
cada cultura a través de sus canciones, danzas e instrumentos. En este sentido, el lenguaje
musical ayuda a conocer las propias tradiciones a través de por ejemplo las canciones
populares de cada región, que permiten trabajar con cada grupo de infancia en las diferentes
fiestas tradicionales. (Según la localidad: Jota, Sardanas, Chirigotas, Zarzuelas, Bambuco,
Sanjuanero, Soca, etc.
Según las fiestas: Villancicos, saetas, fiestas de las estaciones, etc.). Este fenómeno, desde una
perspectiva educativa, se ha definido como proceso de enculturación, y se refiere a la
influencia que el entorno más próximo ejerce sobre el desarrollo de determinadas
capacidades y habilidades de los seres humanos -y en particular en infancia y adolescencia-
como miembros de una colectividad. JORGENSEN (1997, citado por Vilar 2004), afirma que:

La enculturación musical implica comprender el lugar de la música en y a través de la

cultura y también la cultura en y a través de la música. Llegar a comprender la cultura de
sí mismo es lo mismo que adquirir la sabiduría, captar de forma holística un cuerpo de
conocimiento y una compresión de las interrelaciones entre unos aspectos y otros.

No es suficiente, por tanto, estudiar música mediante el análisis y la interpretación de

obras musicales particulares. Uno debe entender también, entre otras cosas, los
contextos sociales, políticos, económicos, filosóficos, artísticos, religiosos y familiares
donde tienen lugar la experiencia musical, el hacer música. Esta visión implica abordar un
enfoque contextual e interdisciplinario de la música y la integración de este conocimiento
con el resto de la experiencia vital.
Jorgensen, 1997: 25

3.2.4 Pedagogía de la educación musical

Dada la importancia demostrada de la educación musical como a elemento de comunicación y
expresión, fomentar des de la infancia las estrategias y métodos más adecuados para el grupo de
infancia, por ello diferentes autores han buscado alternativas pedagógicas, que se presentan a
continuación:

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Tema 3: Lenguaje musical

• Método Orff Es un sistema creado por Karl Orff, compositor alemán conocido por su
internacional obra Carmina Burana. Su obra pedagógica se centra en la experiencia
práctica y sensorial, mediante la palabra, la música y el movimiento y como a expresión de
las emociones, para adquirir los conocimientos teóricos. El método fomenta la
improvisación y la creación musical mediante la percusión con las manos, los pies, o
instrumentos básicos como el tambor o el triángulo, así como mediante las palabras se
trabaja el ritmo. El movimiento se trabaja con aspectos muy básicos de la infancia como
caminar, saltar o trotar. Para más información se deja en los recursos un enlace sobre los
procedimientos.
• Método Dalcroze: Su autor es Emile Jaques-Dalcroze compositor y músico suizo que
desarrolló su método a través de tres elementos la eurítmica, el solfeo y la improvisación.
Método de aprendizaje y experimentación de la música a través del movimiento. Para él
era importante la estimulación, percepción e interiorización de los movimientos del propio
cuerpo, para así aprender los conceptos musicales. Su método parte de la pedagogía de
Karl Orff pero Dalcroze considera a la rítmica, o ritmo del cuerpo, como la base y punto de
partida de los estudios musicales, mientras que Orff toma como base los ritmos del
lenguaje.
• Método Kodály: Su nombre viene proporcionado por su autor Zoltán Kodály, músico y
compositor húngaro, que basa su método en su investigación etnomúsical. Para este autor
el canto coral es la base del aprendizaje para niñas y niños, como parte de su alfabetización
y considera que debe darse a la par que el desarrollo de sus capacidades vocales.
• Método Suzuki: El violinista y pedagogo Suzuki
Shin’ichi Suzuki, es el autor de este método el cual
fomenta el aprendizaje en la observación del lenguaje
musical que proviene de la lengua materna, de la
misma manera que aprende a hablar por imitación al
vocabulario de las personas referentes.

Imagen: Método Suzuki

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Tema 3: Lenguaje musical

3.3. Elementos del lenguaje musical.

Tal y como se ha comentado con anterioridad, el desarrollo del lenguaje musical del niño o niña
está asociado, tanto a factores internos como externos. La madurez del aparato auditivo, así como
su correcto funcionamiento permitirá que pueda discriminar los diferentes elementos del lenguaje
musical.

A partir de la entrada sensorial, que puede empezar con la voz e la madre, hasta la interpretación
del sonido, los estímulos realizan un largo viaje que empieza en el pabellón auditivo u oreja, y que
llega a las estructuras cerebrales que permiten su interpretación, en la corteza temporal.
En sus primeras interpretaciones, el niño o niña será capaz de reconocer el silencio del sonido, y
les ayuda a adquirir algunas de las rutinas de su día a día, como diferenciar las horas de noche,
donde el sueño es más profundo acompañado por el silencio, o las horas de día, donde los sonidos
diferentes del día a día nos acompañan y el sueño es más ligero.

Se define el silencio entonces como la ausencia de sonidos, y acompaña actividades de relajación

y/o concentración. Y el sonido como una serie de fenómenos que nuestro oído puede percibir
como unas vibraciones, y que, si muestran características de constancia, estabilidad y regularidad
reconocemos como sonidos, pero en caso contrario, cuando estos fenómenos no muestran
estabilidad, constancia o regularidad denominamos ruido. El sonido se asocia a fenómenos
agradables para nuestra escucha, mientras que el ruido son sonidos desagradables y que no dan
sensación de bienestar.

3.3.1 Cualidades del sonido

En el sonido podemos diferenciar cuatro cualidades fundamentales, que se explicitan a
continuación:
• La duración: Como su propio nombre indica, recoge el tiempo que un elemento es capaz
de propagar su sonido. Pensad en lo que dura si golpeamos un elemento de cuero como
una pandereta, o bien si golpeamos uno metálico como un gong. La duración en el lenguaje
musical, tiene su propia representación gráfica, que nos permite realizar una interpretación
correcta, cuando leemos las partituras.

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Tema 3: Lenguaje musical

La redonda es un compás completo, la unidad más grande que equivale a 4

tiempos y que dura aproximadamente 4 segundos

Una blanca es la mitad de un compás completo, equivale a 2 tiempos y que dura

aproximadamente 2 segundos

Una negra es una cuarta parte de un compás completo, equivale a 1 tiempos y que
dura aproximadamente 1 segundo

Una corchea es una octava parte de un compás completo, equivale a 1/2 tiempo y
que dura aproximadamente 1/2 segundo

Una semicorchea equivale a 1/4 tiempo y que dura aproximadamente 1/4 segundo

Una fusa equivale a 1/8 tiempo y que dura aproximadamente 1/8 segundo

Una semifusa equivale a 1/16 tiempo y que dura aproximadamente 1/16 segundo

• El tono también se llama altura, y permite valorar la rapidez en la que un elemento vibra.
Si la vibración es muy rápida, emite un sonido agudo, mientras que una vibración lenta
emite un sonido más grave o de tono bajo. Es la cualidad más difícil de discriminar para los
niños y las niñas, dada su abstracción.
• La intensidad o volumen: Como su nombre indica, muestra con la fuerza que se emite el
sonido, como hablar flojo, o gritar. La Intensidad también nos permite apreciar la distancia
en la cual se emite el sonido. Si la intensidad es muy fuerte, puede ser desagradable, y
calificarse de ruido, sobre todo si no es estable en el tiempo, o puede ocasionar dispersión
si la intensidad es tan baja, que cuesta oírla, cualquier otro elemento sonoro con más
intensidad podrá captar nuestra atención con más facilidad.
• El timbre: Es la cualidad del sonido con la que niñas y niños se familiarizan antes. Permiten
conocer la fuente de la emisión del sonido, discriminar si es la voz de papa o mama, si es
un violín o un tambor, entre otros varios sonidos.

Todas estas cualidades permiten dar forma al ritmo y la melodía, que son los elementos principales
del lenguaje musical.

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Tema 3: Lenguaje musical

3.3.2 Ritmo y melodía

El ritmo parte de la secuenciación de los sonidos y silencios, que se repiten en el tiempo, en
frecuencias más o menos regulares. Influencia al desarrollo y en el comportamiento del niño o de
la niña desde edades muy tempranas, y favorecerá el aprendizaje de otros conocimientos como el
lenguaje oral, esperando sus turnos o marcando el ritmo de las palabras. A su vez aprecia de su
entorno y a nivel interno diferentes ritmos como en su movimiento, cuando anda, corre o salta, o
de las voces de otras personas, la música, etc.
Tal y como hemos visto en las cualidades del sonido, la duración de la vibración de los sonidos va
a marcar los ritmos, así como la frecuencia en la que aparecen. Por ello se deben tener en cuenta
los siguientes conceptos.
• El compás: Tal y como se ha explicado con anterioridad, cada representación gráfica
corchea, redonda, blanca, etc... era una unidad de tiempo dentro del compás, siendo la
unidad máxima, es decir el compás completo, la redonda con 4 tiempos dentro de él. Un
compás tiene una durada aproximada de 4 segundos.
• La pulsación: Es la medida en la que se pueden dividir los compases. El compás se puede
dividir en dos pulsaciones (binario), en tres pulsaciones (Ternario) o cuatro pulsaciones
(cuaternarios). Las melodías que sus pulsaciones son binarias o cuaternarias invitan a la
acción, a actividades movidas, mientras que las melodías con pulsaciones ternarias, el
ritmo es circular, fomentando actividades de relax y descanso. (ejemplo serían los valses y
las nanas).
• El tempo: Es la velocidad en la que se da el ritmo, y está relacionada con el tiempo de
vibración de cada sonido y la frecuencia con la que se repiten, es decir cuántas pulsaciones
tiene cada compás. Una redonda ocupa un compás completo (4 segundos) mientras que
en ese mismo compás pueden darse 16 semifusas.
• El acento: Está vinculado a la intensidad de la pulsación. En el caso de los compases de dos
pulsaciones (Binario) el acento o intensidad recae en el primer tempo o pulsación, suena
más fuerte y el segundo más débil, en tres pulsaciones (Ternario) el acento o intensidad
recae en el primer tempo o pulsación, suena más fuerte y el segundo y tercero es más débil,
mientras que en el compás de cuatro pulsaciones (Cuaternarios), el acento o intensidad
recae en el primer y tercer tempo o pulsación, suena más fuerte y el segundo y cuarto
suenan más débil.

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Tema 3: Lenguaje musical

Con todos estos elementos y componentes aparece la melodía, la combinación de sonidos, con
diferente duración, timbre, intensidad, dentro de un ritmo, en el cual se marca un compás, con
unas pulsaciones entre otros, crea una armonía, que puede generar diferentes emociones a las
personas que la disfrutan.

En educación infantil, estas melodías acompañaran al niño o a la niña en su desarrollo integral,

tanto a nivel vocal, corporal o emocional.

3.4. Recursos didácticos para el desarrollo de la expresión

rítmico - musical.
Existen una gran variedad de recursos y materiales para favorecer el desarrollo de la expresión del
lenguaje musical. De primera mano, tanto la persona educadora como el grupo de niños y niñas,
pueden aprovechar el principal recurso de su cuerpo, tanto la voz como el resto del cuerpo como
caja de percusión y a posteriori como instrumento de expresión corporal como el baile. A
continuación, se hará una referencia de los diferentes recursos destinados al desarrollo del
lenguaje musical.

3.4.1 La voz y el cuerpo.

Tanto la voz como el cuerpo son instrumentos para los diferentes canales de comunicación y
expresión. Con la voz se pueden reproducir, no sólo palabras sino ruidos, sonidos etc... Con
diferentes partes del cuerpo, como las manos dando palmas, golpeando la barriga o piernas,
golpeando con los pies en el suelo, moviéndose o parando; con ello se podrá trabajar conceptos
como la intensidad, duración, el ritmo y el timbre.

3.4.2 Esquemas rítmicos

Los esquemas rítmicos son unos patrones que permiten trabajar el ritmo, mediante la combinación
de diferentes series de percusión con el propio cuerpo e instrumentos que se ofrecen a través de
símbolos fáciles de entender para el niño o la niña.

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

3.4.3 Instrumentos musicales

Desde los primeros meses las niñas y niños empiezan a mover su sonajero y a dar golpes por
ejemplo con una pelota; el sonido les produce satisfacción y, por ello, es importante crear un
espacio (con tubos, campanillas, cascabeles, etc.) que favorezca la creación de sonidos, ya que este
interés los llevará hacia un ambiente musical. Esos serán sus primeros instrumentos colgantes o
ensartados que causarán una respuesta, delante de la conducta del niño o de la niña. Esa respuesta
conlleva que tengan ganas de reiterar la conducta. Por ello las aulas deberían disponer de diversos
instrumentos para fomentar la experimentación.

En las aulas de primer ciclo (0-3 años) Se potenciará el uso de:

Familia Material Instrumento

Membrana Pandereta, tambor, caja…

Maderas Caja china, castañuelas, maracas

Percusión
Láminas Carrillón, xilófono

Metal Triángulo, crótalos, cascabeles...

Viento Metálicas, plástico Flauta, armónica, silbato, ocarinas…

o madera

Ambos Todo tipo de Maracas, panderetas, trompetas, tambores…

material reciclado

En las aulas de segundo ciclo (3 - 6 años) se ampliará la oferta de uso a:

Familia Material Instrumento

Percutida Piano, clavicordio, la pianola...

Cuerda
Frotada Violín, violoncelo, Contrabajo…

Punteada Bajo, Guitarra, Arpa…

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

3.4.4 Las canciones

Composición realizada por la voz acompañada por instrumentos musicales. En educación

infantil la canción se convierte en el vehículo de comunicación y expresión que estimula la
memoria y la atención, y que provoca cambios en el estado de ánimo del niño y de la niña y
comporta un aspecto lúdico y de socialización. De esta manera a través de la canción se trabajan:
• Aspectos cognitivos: la memoria, la atención, la abstracción, la imaginación, la
discriminación, etc.
• Aspectos emocionales: referentes al estado de ánimo, sentimientos y emociones.
• Diferentes aspectos curriculares como:
o El lenguaje verbal: enriquece el vocabulario, se trabajan diferentes fonemas, se
introducen elementos populares, etc.
o El lenguaje matemático: las canciones permiten conocer y aprender números y
formas por medio de las canciones que los nombren.
o El medio físico y social: hay canciones que describen elementos de la naturaleza,
de los animales, de las partes del cuerpo, de la familia, etc.

Siguiendo las directrices de los principales pedagogos musicales, los y las bebes tienen la capacidad
de escuchar las melodías a partir de la semana 24 de gestación, por ello la música que escucha el
entorno de la mamá, es recibida por ellos y ellas. A demás a los y las bebes se les suele cantar
diversas canciones en función de su cultura o folklore. Las más típicas en los primeros meses son
las nanas, que tienen la finalidad de ayudar a la niña o niño a conciliar el sueño y las canciones de
falda con la finalidad de mejorar los lazos afectivos entre la persona adulta y el niño o niña.

Las canciones acompañaran al niño o a la niña al largo de su infancia. A medida que vaya creciendo
entrará en contacto con las canciones tradicionales típicas de su cultura, para las fiestas
tradicionales, como Haloween, Agate Deuna, la Castañera, Villancicos, el Olentzero, Saetas,
Chirigotas, Muñeiras...

También se introducen las canciones para adquirir hábitos de entrada, salida, recoger, lavarse, así
como las de sorteo, las de juego por parejas o en grupo.

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

3.4.5 Audiciones musicales

Las audiciones musicales, son sesiones en las cuáles se fomenta la escucha activa de las melodías
y canciones que se ponen en el aula. La finalidad es garantizar una experiencia agradable, a la vez
que educar el oído hacia la discriminación el silencio sonido, y definir las características y
elementos de los sonidos. Para ello no es necesario limitarse a las piezas clásicas, que son las más
asociadas, sino que es amplio a escuchar composiciones más actuales como Queen, los Beatles,
Aretha Franklin o Eagles, entre otros.

3.5. Actividades, estrategias y técnicas para el desarrollo del

lenguaje musical

Preparar el espacio, conocer estrategias y contar con múltiples repertorios de canciones y bailes,
es importante para llevar a cabo la función de persona educadora. Debe conocer los conceptos
asociados al lenguaje musical y ser capaz de transmitir al grupo de infancia sus conocimientos para
fomentar el desarrollo. Sí mismo, los contenidos deben ser globalizadores, integrados en las
diferentes actividades para que el niño o niña lo interiorice de manera integral.

3.5.1 Adecuación del espacio.

De la misma manera que para fomentar el lenguaje oral, se debe crear en el aula un espacio de
lectura o biblioteca, en el caso del lenguaje musical, se debe preparar un espacio donde los niños
y niñas tengan acceso al cancionero, instrumentos y la música en general, seguro y acogedor.
El espacio debe estar delimitado para que los diferentes instrumentos no queden esparcidos por
el espacio, con asientos cómodos como alfombras o almohadas para que puedan relajarse, y un
espacio libre de mobiliario para poder expresarse con el movimiento libremente.

El espacio se puede decorar con elementos que faciliten a los niños y las niñas que canciones
quieren escuchar, como láminas, o materiales relacionados con las diferentes canciones del
cancionero, que también debería estar expuesto.

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

En educación infantil es muy común el uso de los cancioneros, que son un conjunto de canciones
tradicionales, aunque también puede introducir canciones de otros países o regiones que se
representan en un formato papel, y serán las que se trabajarán durante todo el curso escolar. Cada
ficha del cancionero debería contar con la letra de la canción, la partitura de ésta y una imagen
representativa.

3.5.2 Actividades y técnicas para el desarrollo del lenguaje musical

Las actividades que se pueden dirigir en la educación infantil, para trabajar la estimulación del
lenguaje musical, son muy variadas, empezando por la experimentación de la voz y el propio
cuerpo en los primeros meses de vida. Hay que tener presente que el alumnado que se presenta
al centro educativo, mostrará características muy diferentes cuanto al lenguaje musical.

Hay hogares en los que se habrá estimulado el lenguaje musical des del vientre materno, y familias
que no han mostrado esas prioridades. Por ello, y atendiendo al momento evolutivo del niño o
niña, en la misma aula, podemos encontrar necesidades muy variadas. Por ello en este apartado
se plantean actividades de todo tipo.

En su primer año de vida es muy importante estimular al niño/ a mediante la aproximación

corporal con la persona adulta: cogiendo a la niña o al niño, poniéndolo/la en la falda, haciendo
masajes, etc. Será un buen momento para trabajar algunos conceptos musicales de manera
lúdica, marcando las canciones con los dedos de la persona adulta, sobre el cuerpo del niño o niña
o marcando con sus manos, los pies, los brazos, etc. los ritmos, la duración, intensidad entre otros
aspectos. Por tanto, en este sentido, la persona educadora marca la pulsación y también el tempo
(rápido, normal o lento).

Así mismo se trabajarán los compases binarios a través de las canciones de falda, colocando a la
niña o al niño de cara a la persona educadora, en su falda, de esta manera puede ir marcando la
pulsación a través de sus rodillas (como el trote de un caballo). También puede ir incorporando el
balanceo hacia detrás y hacia delante (ejercicios vestibulares), introduciendo ritmos ternarios a
través de las nanas.

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

Ejemplos de canciones y audiciones binarias:

• “Arre borriquito”.
• Ding-dong las campanas de Salomón”.
• “Sinfonía 40 de Mozart”.
• “Danzas noruegas de Grieg”.

Ejemplos de audiciones ternarias:

• Canción de buenas noches.
• Valses de Strauss.
• “Pie polidor”

Los primeros instrumentos para la exploración son todos aquellos que no requieran de un control
motriz muy definido, como sonajeros, o los arcos musicales que se accionan con los golpes de los
pies.
A partir de que el niño o la niña pueden estar
sentados/as, se podrá ofrecer instrumentos de
percusión como tambores, cajas, xilófonos, etc.... Y
se fomentará mediante la ayuda de la persona
educadora, que el niño o niña, pueda seguir el ritmo
con sus propias palmas o golpeando suavemente sus
piernas o cuerpo.
Imagen: Clarinete

A partir de los 12 meses, se sigue trabajando el ritmo con el propio cuerpo, y también, poco a
poco, podrá golpear en otros lugares como la mesa, el suelo, la silla, etc., siguiendo el ritmo que
marque la persona educadora. Si estos ejercicios de golpeo se realizan con regularidad, el niño o
niña marcará por instinto la pulsación de manera bastante regular cada vez que escuche la canción
que ha trabajado.

También se puede trabajar la cualidad del silencio/ sonido mediante el semáforo, una actividad en
la cual podrán hacer ruido mientras el semáforo esta verde (luz o cartulina), y mantener el silencio
cuando la luz o cartulina es roja.

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

Pueden trabajar la duración con la voz, emitiendo un sonido mientras andan hacia un punto
concreto de la clase. Y también se puede introducir la discriminación del timbre, mediante cuentos
o canciones donde deban representar el sonido del animal como en el caso de la vaca, muuuuu.

Mediante las canciones, la persona profesional ha de ofrecer al infante melodías simples y

sencillas, con frases cortas que permitan hacer respiraciones correctamente, explicar la historia de
la canción, la situación, el lugar y/o alguna anécdota, cantar la canción entera favoreciendo un
clima de silencio y atención, ayudarse de gestos para reforzar el texto y enseñar la canción a través
de la repetición, desglosando su letra en frases cortas.

A partir de los 15 meses el menor incorpora el espacio como una nueva conquista, por eso, en esta
edad es importante realizar marchas (es decir, sincronizar movimientos y canciones/sonidos) para
explorar el espacio. De este modo el/ la niño/ a va cogiendo confianza y así se fomenta la utilización
del movimiento como medio de expresión.

Para fomentar la capacidad del niño o de la niña para adaptar su cuerpo a los ritmos más diversos
y finalmente expresarlos a través del movimiento del cuerpo se puede realizar mediante:

Audiciones descriptivas: se trata de utilizar músicas/ canciones que explican una historia con algún
ritmo a seguir. Éstas, además, fomentan la atención, la imaginación y, sobre todo, la participación.
Ejemplos:
• “Pedro y el lobo” de Prokofiev: donde han de imitar los movimientos de los personajes
protagonistas.
• “La historia de un soldado” de Stravinsky: donde se marca el paso de los soldados.

Músicas rápidas/ lentas: donde el niño/ a pueda manipular diferentes objetos: mover un pañuelo
al ritmo de la música, pintar en la pared siguiendo los sonidos, etc.

Corros y juegos: son actividades que le permiten andar a diferentes velocidades, dominar el
espacio, investigar con la verticalidad (arriba y abajo), cambiar de sentido (izquierda/ derecha),
girar sobre uno mismo, etc.

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

Con el cuerpo también pueden imitar gestos que pueda hacer la persona educadora. A partir de
los 18 meses el infante empieza a asimilar el concepto de Tempo, y puede marcar la pulsación
rápida o lenta en función de la audición. La Duración, es otro concepto que se puede empezar a
trabajar durante el segundo año de vida, mediante la voz o un instrumente (flauta, silbato, etc.) se
puede empezar a enseñar sonidos largos y cortos.
Durante esta fase se van introduciendo instrumentos que necesitan de más precisión como el
triángulo, el xilófono, etc.

A partir de los 2 años también asimila mejor el concepto de duración; el grupo de niñas y niños es
capaz de producir sonidos largos o cortos con instrumentos de viento, imitando onomatopeyas,
sonidos, etc.
A medida que se va asimilando la pulsación es importante ir aumentando la dificultad, añadiendo
los esquemas rítmicos.

Ejemplos
• Mantener la pulsación y cantar a la vez.
• Seguir la pulsación con el dedo o una varita, como directores de orquestra.
• Crear pequeñas coreografías.
• Interiorizar una canción por frases sin perder la pulsación, lo que se hace es: la primera
frase se sigue solo con la pulsación, la segunda frase se sigue con la pulsación y se canta…
y así sucesivamente. Se trata de ir intercalando silencios verbales sin perder la pulsación.

En esta etapa el niño/a mejora su comprensión del concepto de Tempo, es decir, ya es capaz de
asociar lento/ rápido con marchas rápidas/ lentas.

En estas edades se introducen los instrumentos de placa (xilófono) para trabajar la improvisación
con la escala pentatónica (Do, Re, Mi, Sol, La – se quitan las notas: Si y Fa). Una vez preparada la
escala pentatónica, se deja que experimente libremente improvisando su propia canción y creando
así sus primeras melodías.

Con esta técnica se pueden realizar los denominados Diálogos Musicales: es decir se realiza una
“conversación” musical, primero toca uno y el otro, posteriormente, le “responde”.

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

A partir de los 3 años, sin dejar a un lado la pulsación, se han de empezar a trabajar ritmos sencillos
de 2,3 y 4 pulsaciones. Primero se escucha el ritmo, luego se imita dicho ritmo con diferentes
partes del cuerpo y, por último, se sigue con instrumentos musicales.
• Las cadenas rítmicas: la persona menor inventa un ritmo (picando de manos, golpeando en
la mesa, etc.) y este ritmo es imitado sucesivamente por el resto de compañeros.
• Marcar el ritmo con una mano, luego con la otra, y finalmente con las dos, pero
alternándolas.
• Marcar una canción siguiendo las indicaciones del educador: arriba y abajo, a un lado y a
otro, parados, en marcha, de puntillas, etc. Así por ejemplo cuando el profesional grite
“Hop”, todos se pararán como estatuas.
• Adivinar canciones solo marcando el ritmo.
• Posibilidades de improvisación se multiplican.

3.5.3 Participación de propuestas expresivas musicales ofrecidos por el entorno

más próximo.

Como se ha observado durante el desarrollo de este tema, existen una gran variedad de materiales
para trabajar el lenguaje musical: canciones, instrumentos, audiciones, cancioneros,
etc. Asimismo, cabe destacar que, también, se puede contar con el entorno próximo como recurso
para trabajar dicha expresión, mediante materiales cotidianos del entorno próximo.

Estos materiales hacen referencia al conjunto de cosas, objetos, elementos, etc., próximos al
entorno del niño o niña, aunque no tienen estrictamente un objetivo relacionado directamente
con la expresión musical, se pueden utilizar con esta finalidad. Así, por ejemplo, con un plato de
plástico y un cucharón de madera se puede improvisar un tambor.

En este sentido, se trata de descubrir la musicalidad de los objetos del entorno, a través de la
experimentación libre y/o guiada. Ejemplos de actividades relacionadas con este aspecto
encontramos: La cesta de los Tesoros y El juego heurístico. Con la manipulación de materiales muy
diversos hechos de metal, plástico, tela, etc., los/as niños/as pueden descubrir qué objetos hacen
ruidos fuertes o flojos, cuáles por sí solos no tienen sonido, etc.; en definitiva, averiguar los
sonidos del entorno.

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

Para trabajar la expresión musical no solo son necesarios los instrumentos específicos encontrados
en el mercado, sino que la cotidianidad puede resultar una estrategia muy positiva y motivadora.

Asimismo, cabe destacar que, dentro de este grupo, se puede incluir la elaboración de
instrumentos hechos con materiales reciclados. Ejemplos: botellas con arena, piedrecitas, arroz,
etc. se convierten en maracas; un bote de yogurt con unas gomas se transforma en una “guitarra”,
etc. Esta elaboración, la puede realizar la persona educadora o también puede intervenir
directamente el alumnado creando un taller específico para la labor.

3.6. Programación de las actividades

La persona educadora tiene un papel muy importante en el desarrollo del lenguaje del niño o niña,
por ello debe conocer muy bien los pasos a seguir:
• Detectar las necesidades del grupo de niños y niñas, conocer el curriculum del ciclo de
educación infantil, para ofrecer los contenidos necesarios y poder valorar el desarrollo de
cada niño y niña del aula.
• Diseñar las actividades más adecuadas y los recursos necesarios para las características y
necesidades para el grupo establecido. Estas actividades deben propiciar los contenidos
referentes al lenguaje musical, de manera globalizada, y el desarrollo global del niño o niña.
• Preparar el espacio, los materiales necesarios y adecuados para motivar al grupo en la
experimentación y participación libre del aprendizaje. Una vez expuestos los materiales
que los propios educadores pueden elaborar, cabe destacar que, éstos se confeccionarán,
tal y como se ha indicado con anterioridad, en función de los objetivos preestablecidos por
la programación, asimismo, se deberán tener en cuenta las necesidades del alumnado sus
capacidades, habilidades y etapa evolutiva. El/ la educador/ a antes de trabajar en este
aspecto, deberá preguntarse para qué tipos de alumnos van destinados y qué finalidades
pretende cubrir. Una vez tenidos en cuenta estos aspectos primordiales para garantizar su
uso y funcionalidad, el/ la profesional deberá contemplar los siguientes aspectos
relacionados con la normativa que se establece en los recursos/ materiales de educación
infantil.

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

• Éstos deberán ser:

o Seguros.
o Higiénicos.
o Resistentes y duraderos.
o De fácil manejo.
o Funcionales.
o Atractivos y motivadores.
o Accesibles y visibles.
• Preparar y administrar diferentes instrumentos de evaluación para verificar, cuantificar y
comprobar los conocimientos adquiridos por el grupo de infancia.

3.7. Evaluación del proceso y el resultado

La evaluación es un proceso muy importante que nos ofrece la información necesaria para
comprobar la efectividad del trabajo realizado. Los resultados obtenidos permitirán valorar si es
necesario realizar ajustes en las actividades y las metodologías empleadas para conseguir los
objetivos planteados.

La evaluación es un proceso continuo y constante, durante a todas las etapas de intervención, y

las actuaciones que se llevan a cabo y debe contemplar cuándo evaluar, qué evaluar y cómo
evaluar.

La evaluación se realiza en tres momentos, la evaluación inicial, en la cual se valora las

características del niño o de la niña antes de empezar la intervención, para conocer el punto de
origen.

El segundo momento corresponde a la evaluación del proceso y se realiza a lo largo de la

intervención. Ello permite detectar posibles desviaciones y si es necesario la corrección de las
mismas y la consecución de los objetivos didácticos planteados para el desarrollo del lenguaje
de la niña o del niño. Durante esta fase las personas profesionales valoran si se consiguen los
objetivos y la participación de las niñas y niños.

Para ello se suelen diferentes técnicas e instrumentos de valoración con diferentes indicadores
de observación.

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

La observación:
La observación directa es la técnica de evaluación más utilizada en el área de expresión y
comunicación en educación infantil. Se basa en observar los conocimientos, sistemas de locución, los
vocablos, los recursos comunicativos utilizados, etc.

Cada una de las habilidades comunicativas observadas deberán ser registradas en el momento que
se realizan o poco tiempo después, para que no se olviden, ni se vean influenciadas por la
subjetividad. Este registro de denomina instrumento en el cual se debe recoger la información
obtenida. Asimismo, es importante destacar que, la observación se debe realizar, además, en el
medio natural, en el que se producen las situaciones, para que no influyan factores ajenos a lo
observado.

A continuación, se presentan algunos ejemplos de instrumentos de observación:

• Diario de clase: donde se anotan los acontecimientos del día a día, de manera descriptiva pero
breve.
• Lista de control: es un listado de ítems a evaluar con una respuesta, es decir, categoría
preestablecida. Suelen ser cuadros de doble entrada en la que se señala Sí o No.
• Escalas de estimación: en esta ocasión se anota la intensidad o frecuencia de la conducta en
diferentes categorías.
Los indicadores se redactan en presente de indicativo y en afirmativo, cuantificables y adaptados
a la escala de registro escogida.
A continuación, se muestra un ejemplo:

Nombre:
Edad:

Indicador Si No Observación

Imita las percusiones con las palmas que

muestra la educadora

Atiende a los sonidos sin visualizar la fuente

Identifica los timbres de los diferentes

instrumentos
Sigue el ritmo mediante los movimientos de su
cuerpo

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

La entrevista:
En la entrevista se recoge información sobre las características más importantes de la evolución del
menor, de sus carencias y virtudes; y sus actitudes y aptitudes.
En educación infantil, estas entrevistas se suelen realizar a las personas familiares, con preguntas más
o menos directas; normalmente, en pequeñas reuniones denominadas tutorías, en las que se prepara
un guion con las diferentes preguntas a realizar. En ocasiones estas reuniones se pueden realizar con
otros profesionales, si se ha detectado algún aspecto destacable del desarrollo del niño o de la niña.
Los resultados obtenidos en cualquiera de las técnicas, permitirán comprobar la evolución del
desarrollo del lenguaje en el niño o niña. Si el resultado es el esperado, se podrá marcar nuevos
objetivos, con nuevas estrategias y actividades de aprendizaje.

En el caso contrario se deberá buscar nuevas estrategias y/o recursos para acercar al niño o a la
niña a los nuevos aprendizajes.
La evaluación final permite recoger todos los datos y valorar la consecución de todos los objetivos
marcados y los aprendizajes adquiridos por el alumnado.

Qué evaluar en el ámbito de expresión y comunicación musical

Son diversos los elementos que se pueden evaluar, los más importantes son:
En el alumnado:
• Capacidad para el lenguaje corporal.
• Capacidad para el lenguaje musical:
o Seguir el ritmo con el cuerpo
o Interpretar la intensidad de los sonidos
o Identificar el tono
o Discriminar los timbres
o Calcular las duraciones de los sonidos
o Practicar con los diferentes instrumentos
En la persona educadora:
• Preparación del espacio • Oferta adecuada de actividades
• Estimulación del alumnado • Adecuación de los materiales, espacios y
• Motivar la participación metodología

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

Recursos y enlaces
• Método Orff

• Swanwick, Keith. Y Tillman, June. (1986). The sequence of musical development:

A study of children’s composition. British Journal of Music Education, 3(3), 331-339

• VERNIA CARRASCO, Anna Mercedes. Método pedagógico musical Dalcroze. Artseduca,

2012, no 1, p. 24-27

Conceptos clave
• Crótalos: Diminutos platillos de bronce, que se anudan mediante tiras de cuero a
los dedos pulgar y medio. Para hacerlos sonar, se los entrechoca entre sí, rozando sus
bordes.
• Enculturación: influencia que el entorno más próximo ejerce sobre el desarrollo de
determinadas capacidades y habilidades de los seres humanos

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

Test autoevaluativo
1. ¿Qué compositor y músico suizo que desarrolló su método a través de tres elementos
la eurítmica, el solfeo y la improvisación?
a. Emile Jaques-Dalcroze
b. Karl Orff
c. Zoltán Kodály
d. Suzuki Shin’ichi Suzuki

2. ¿Cuáles de estas canciones son binarias?

a. Arre borriquito
b. Todas son correctas
c. Sinfonía 40 de Mozart
d. Ding- dong las campanas de Salomón

3. El piano es un instrumento de...

a. Membrana
b. Percusión
c. Cuerda
d. Viento

Ponlo en práctica
Busca alguna canción para cada uno de los tipos de canción y pon su nombre sobre:

• Sorteo:
• De juego grupal
• De juego por parejas
• Nana
• Canción de Falda
• Villancico

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 Expresión y comunicación
Tema 3: Lenguaje musical

Solucionarios
Test autoevaluativo
1. ¿Qué compositor y músico suizo que desarrolló su método a través de tres elementos
la eurítmica, el solfeo y la improvisación?
a. Emile Jaques-Dalcroze
b. Karl Orff
c. Zoltán Kodály
d. Suzuki Shin’ichi Suzuki

2. ¿Cuáles de estas canciones son binarias?

a. Arre borriquito
b. Todas son correctas
c. Sinfonía 40 de Mozart
d. Ding- dong las campanas de Salomón

3. El piano es un instrumento de...

a. Membrana
b. Percusión
c. Cuerda
d. Viento

Ponlo en práctica
Busca alguna canción para cada uno de los tipos de canción y pon su nombre sobre:
• Sorteo: En la casa de pinocho
• De juego grupal: El corro de la patata
• De juego por parejas: Chocolate
• Nana: Duérmete niño
• Canción de Falda: Aserrín
• Villancico: Los peces en el río

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