Unidad 5
Unidad 5
Unidad 5
DIEGESIS:
- Es el universo cinematográfico donde transcurre el relato.
- Hay ciertas reglas que aceptamos por convención de género.
- Hay una forma de construir la diegesis que es verosímil.
CAMPO:
- Es la única parte visible de un espacio más amplio que existe alrededor.
- Recorte de la realidad mediante la cámara formando un encuadro.
FUERA DE CAMPO:
- Es el espacio no visible que prologa lo visible y tiene relación directa con el
campo
- Es el conjunto de elementos que a pesar de no estar dentro del cuadro de la
imagen son asignados por el mismo espectador.
- Le da sentido a lo que vemos y oímos. Este ligado al campo ya que existe en
función del mismo.
Concreto:
- Imaginable: es evocado o recuperado en su ausencia por cualquier elemento de
representación (dialogo e imagen). Es imaginar lo que pasa a través del contexto.
- Definido: es el invisible por el momento ya que ha sido mostrado antes o está a
punto de ser mostrado.
No concreto:
- El no percibido, nunca es evocado. Ej: el papa de Andy
ALTURAS DE LA CAMARA
PLANO:
- Unidad mínima de representación cinematográfica
- Su tamaño se define en función al cuerpo
- Diferente del concepto TOMA
Escena
- Un mismo tiempo y espacio
- Se indica en el guion tiempo y espacio: DIA/NOCHE INT/EXTERIOR
- Conjunto de planos en un sentido
Secuencia:
- Unidad narrativa: conjunto de escenas con un inicio-desarrollo-final. Nos
cuentan un microrrelato dentro de un gran relato que es la película.
- Varios tiempos y espacios
- Secuencia de títulos (inicial donde están los nombres de los que trabajan),
secuencia de persecución, secuencia de pelea, de acción.
DISEÑO DE PLANTA
- Es una representación gráfica de la planta o set de grabación vista desde un
punto cenital
- Muestra a los personajes, las cámaras y la iluminación respecto del espacio y la
escenografía
- Su utilidad es doble, permite crear y pensar diferentes opciones de tiro de
cámaras, encuadres e iluminación. Por otro, una vez terminado informa a todos
los que intervienen qué deben hacer, donde ubicarse, etc.
- Se diseña a partir de un guion técnico, un storyboard y utiliza iconos para
representar la cámara, personajes y luces.
PUESTA EN ESCENA
- Concepto que el cine tomo del teatro y que progresivamente se desarrolló
adaptándose a la expresión audiovisual.
- Engloba todos los elementos expresivos de un film: decoración, luz, color,
iluminación, vestuario, maquillaje y la interpretación de los actores.
- Cubre varias áreas de lo que vemos.
ESTILO CLASICO
- Nada de lo que aparece en cuadro debe ser gratuito
- Quien termina controlando y teniendo la opción de la puesta en escena es el
director
- Su elección es determinante para construir un clima o un ambiente que
contribuya a dar credibilidad.
- Sirven para transmitir información y disponer la acción
- Se busca que pase desapercibida para el espectador, que se integre de forma
natural y espontanea.
- Hay autores de cine que hacen un uso más consciente en la construcción de la
puesta en escena, con la explicitación del espacio dando lugar a que el
espectador interprete.
- Lo que se llama el realismo y naturalismo hablamos de mimesis y sino nos
corremos de ella con 1 o 2 de los 4 cuadros y lleva a una iconicidad.
1. Decorados y escenarios
- Pueden ser una localización ya existente o construir los decorados
- Filmar un estudio contribuye a un mayor control de parte del cineasta
- Los decorados pueden sobrepasar a los actores o ser eliminados completamente
- Los escenarios pueden formar parte de la acción narrativa de forma dinámica
- Cuando un objeto del decorado opera de forma activa dentro de la acción se
denomina ATREZZO = se cae algo del techo y mata a alguien
3. Iluminación
- El diseño de la iluminación surge luego de que analizamos y planeamos como
llevar a cabo una pieza audiovisual
- Gran parte de la iluminación tiene que ver con dirigir el ojo del espectador por el
cuadro. Una evaluación cuidadosa de la ubicación de la luz, mejorara
drásticamente los resultados.
- La calidad de la luz es directamente proporcional a las herramientas que
empleamos. Si usamos una linterna se va a notar que es linterna.
4. Interpretación de las figuras
- El director puede controlar el comportamiento de varias figuras en la puesta en
escena.
- La puesta en escena permite que estas figuras expresen sentimientos y
pensamientos y también pueden darle movimientos.
- Los ejemplos más comunes de movimiento y expresión de las figuras es la
interpretación de los actores.
- La interpretación se crea para ser filmada, y consta de elementos visuales y
sonoros.
COMPOSICION
Los buenos planos de la película son el resultado de composiciones meditadas y
movimientos significativos de los actores y/o cámara.
Es muy importante tener un DISEÑO DE ENUCADRE adecuado para las
emociones que se intentan provocar en el espectador.
Existen diferentes técnicas que facilitan la colocación de elementos en la imagen
y todas se complementan.
Debe estar justificada, es decir si se presenta un encuadre desequilibrado y no se
justifica esta mal.
Fragilidad/debilidad/aislamiento:
- Se puede sugerir la debilidad, soledad o fragilidad de un personaje grabándolo
dentro de un recuadro imaginario en una pantalla partida en seis partes.
- Se trata de componer y acompañar con la puesta.
- Busca transmitir una debilidad que sufre el personaje.
Opresión:
- El triángulo comprime, sugiere que los lados superiores aplastaran al personaje
- Se marca esa asimetría desde ese encuadre y la persona queda oprimido ahí.
Enfrentamiento:
- La composición crea aire entre personajes enfrentados que aún no han llegado a
la violencia.
Desasosiego:
- Las diagonales crean dinamismo o desasosiego, intranquilidad.
- Se trazan de manera tal que se transmita esa sensación solo con la imagen.
ROLES
- Funciones y departamentos
- Producción
- Dirección
- Guion
- Fotografía
- Arte
- Sonido
- Posproducción