Consejo Superior

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RES. CS Nº 0113
ANEXO I
ESTRUCTURA CURRICULAR CINO – FASE 2

DEPARTAMENTO DE ARTES DRAMÁTICAS

Licenciatura en Actuación- Profesorado de Artes en Teatro.

Carga Carga
Espacio Curricular Módulo horaria horaria Correlatividades
semanal total
Introducción a la Formación
4 hs. 48 hs.
Actuación I Específica
Introducción a la Formación Introducción a la
4 hs. 48 hs.
Actuación II Específica Actuación I
Introducción al
Formación
Entrenamiento Vocal 2 hs. 24 hs.
Específica
del Actor
Introducción al
Formación
Entrenamiento Corporal 2 hs. 24 hs.
Específica
del Actor
Seminario de Lectura y Formación
3 hs. 36 hs
Análisis de Textos General
Seminario Estado, Formación
3 hs. 36 hs
Sociedad y Universidad General

DEPARTAMENTO DE ARTES DEL MOVIMIENTO

Licenciaturas en Composición Coreográfica mención Danza/ Danza-Teatro/ Comedia

Musical- Tecnicatura en Interpretación en Danza-Profesorado de Artes en Danza.

Carga Carga
Espacio Curricular Módulo horaria horaria Correlatividades
semanal total
Fundamentos de la Formación
3 hs. 36 hs.
Danza Clásica I Específica
Fundamentos de la Formación Fundamentos de la
3 hs. 36 hs.
Danza Clásica II Específica Danza Clásica I
Fundamentos de la Formación
3 hs. 36 hs.
Danza Contemporánea I Específica
Fundamentos de la Fundamentos de la
Formación
Danza Contemporánea II 3 hs. 36 hs. Danza Contemporánea
Específica
I
Seminario de Lectura y Formación 3 hs. 36 hs.

1
 Análisis de Textos General
Seminario Estado, Formación
3 hs. 36 hs.
Sociedad y Universidad General

Licenciatura en Composición Coreográfica mención Expresión Corporal- Profesorado

de Artes en Danza con orientación en Expresión Corporal.

Carga Carga
Espacio Curricular Módulo horaria horaria Correlatividades
semanal total
Taller de Movimiento y Formación
3 hs.
Expresión I Específica 36 hs.
Taller de Movimiento y Formación Taller de Movimiento y
3 hs.
Expresión II Específica 36 hs. Expresión I
Taller de Formación 36 hs.
3 hs.
Rítmica/Musical I Específica
Taller de Formación 36 hs. Taller de
3 hs.
Rítmica/Musical II Específica Rítmica/Musical I
Seminario de Lectura y Formación 36 hs.
3 hs.
Análisis de Textos General
Seminario Estado, Formación 36 hs.
3 hs.
Sociedad y Universidad General

DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES Y SONORAS

Licenciatura en Música con orientación en Canto/Instrumento - Licenciatura en Artes

Musicales con orientación en Composición/Dirección Orquestal/Dirección Coral -
Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos- Instrumentista Orquestal.
Profesorado de Artes en Música.

Carga Carga
Espacio Curricular Módulo horaria horaria Correlatividades
semanal total
Taller de Práctica Musical Formación
3 hs. 36 hs.
I Específica
Taller de Práctica Musical Formación Taller de práctica
3 hs. 36 hs.
II Específica musical I
Audioperceptiva I Formación
3 hs. 36 hs.
Específica
Audioperceptiva II Formación Audioperceptiva I
3 hs. 36 hs.
Específica
Seminario Estado, Formación
3 hs. 36 hs.
Sociedad y Universidad General
Seminario de Lectura y Formación
3 hs. 36 hs.
Análisis de Textos General

2
 ÁREA TRANSDEPARTAMENTAL DE CRÍTICA DE ARTES

Licenciatura en Artes de la Escritura

Carga Carga
Espacio Curricular Módulo horaria horaria Correlatividades
semanal total
Taller de Escritura I Formación 3 hs.
36 hs.
Específica
Taller de Escritura II Formación 3 hs. Taller de Escritura I
36 hs.
Específica
Herramientas del Formación 3 hs
36 hs.
Lenguaje Verbal Específica
Introducción al Análisis Formación 3 hs.
36 hs.
del Discurso Específica
Seminario Estado, Formación 3 hs.
36 hs.
Sociedad y Universidad General

CONTENIDOS MÍNIMOS
Asignatura común para todas las carreras del CINO:

Estado, Sociedad y Universidad

Introducción a las diferentes perspectivas y tradiciones históricas, políticas y teóricas sobre
el Estado Moderno. Estado, Democracia y Sociedad. Sociedad civil y nuevos sujetos.
Características y tensiones. Situación internacional, Regional y Argentina. Diferentes
aproximaciones a las relaciones entre Estado y Cultura: políticas públicas en cultura y
educación. La función social de la Universidad. La Educación Superior como derecho.
Universidad, Estado y Sociedad: configuraciones históricas. Modelos de conocimiento y
modelos de universidad: perspectivas históricas y políticas. El sistema de la educación
superior en la Argentina: legislación, estructura, organización, gobierno universitario,
autonomía. Contexto regional e internacional.

Asignatura común para las carreras dependientes de los Departamentos de Artes

Dramáticas, Artes del Movimiento, Artes Musicales y Sonoras y los Profesorados
dependientes del Área Transdepartamental de Formación Docente que articulan con
las mencionadas Unidades Académicas:

Seminario de Lectura y Análisis Textual

Introducción al estudio de los géneros discursivos y los tipos textuales. Enunciación y
comunicación. El autor como figura textual. Enunciador y enunciatario. Estrategias de
enunciación. Retórica y argumentación. El discurso argumentativo El análisis textual:
procedimientos, estrategias, marcas, unidades de sentido. La construcción enunciativa en
diferentes lenguajes: teatro, música, danza y literatura.

DEPARTAMENTO DE ARTES DRAMÁTICAS

Licenciatura en Actuación- Profesorado de Artes en Teatro:

3
Introducción a la Actuación I
El cuerpo – mente: consciencia del propio instrumento. Apoyos, eje, manejo de la energía, la
respiración, la mirada.
La palabra: construcción de un instrumento de juego, de un medio expresivo y de un
vehículo para construir vínculo con el otro.
El tiempo y el espacio: construcción y registro del marco ficcional como una estructura
contenedora en el proceso de crear el verosímil teatral.
La ficción: desarrollo del juego y del imaginario a partir de diferentes elementos que
funcionen como disparadores. Construcción de situaciones de ficción. Comprensión de la
construcción y la situación teatral.

Introducción a la Actuación II
La improvisación. Construcción de la situación ficcional a partir de diversos disparadores
como puntos de partida: - Vínculo - Conflicto - Construcción de un personaje - Secuencia de
acciones dramáticas - El espacio.
La palabra. Utilización de diversos tipos de “textos” como puntos de partida para construir
situación dramática y texto en la improvisación: - Cuentos - Poemas - Letras de canciones -
Escenas de películas - Relatos breves - Noticias periodísticas.
El imaginario y el juego en la improvisación. Desarrollo de la creatividad a través de
propuestas generadas por el alumno. Comprensión del mundo ficcional.
El cuerpo y la voz al servicio del conflicto, la acción y el vínculo con el otro. El cuerpo
como instrumento expresivo. La palabra como creadora de sentido.

Introducción al Entrenamiento Corporal del Actor

Enraizamiento. Apoyos. Centro. Capacidad articular. Alineación postural. Habilidades:
Equilibrio, saltos, coordinación. Respiración y su relación con la alineación postural.
Espacio. Tiempo. Desarrollo de secuencias. Contacto. Atención y escucha. Proceso Creativo
e Improvisación.

Introducción al Entrenamiento Vocal del Actor

Diagnóstico. Cuerpo: Relajación global y diferencial. Postura, apoyos, eje. Respiración:
estática y dinámica. Respiración costo diafragmática. Coordinación fono-respiratoria.
Emisión: imagen vocal- ideal vocal. Articulación. Juegos vocales. Lectura. Expresividad.

DEPARTAMENTO DE ARTES DEL MOVIMIENTO

Licenciatura en Composición Coreográfica mención Expresión Corporal- Profesorado

de Artes en Danza con orientación en Expresión Corporal:

Taller de Movimiento y Expresión I

Apoyos. Eje posicional del cuerpo. Centro de gravedad del cuerpo. Adecuación de las
tensiones o energía. Movimientos libres y graduados en el espacio y el tiempo.
Formulación de movimientos libres, pautados, globales o segmentados. Danza expresiva
individual, en dúos, tríos, en grupo. Proceso creativo y proceso de comunicación.

Taller de Movimiento y Expresión II

Mirada acerca del concepto de proceso. Aplicación de las bases técnicas: eje, centro, apoyos.
Danza expresiva individual, en dúos, tríos, en grupo. Variables del movimiento: espacio,
tiempo, energía. Proceso creativo y proceso de comunicación. Integración total en las
propuestas artísticas.

Taller de Rítmica/Musical I
Pulso. Acento métrico. Compás. Ritmo. Ecos rítmicos. Forma. Frase. Pregunta y respuesta.
Forma canción. Transiciones de tempo. Acentuación.

4
Taller de Rítmica/Musical II
En el Nivel II del curso, profundizando y complejizando dichos abordajes, los estudiantes
atravesarán los mismos contenidos en un grado mayor de dificultad para las adecuaciones
y aplicaciones necesarias en sus creaciones coreográficas.

Licenciaturas en Composición Coreográfica mención Danza/ Danza-Teatro/ Comedia

Musical- Tecnicatura en Interpretación en Danza-Profesorado de Artes en Danza:

Fundamentos de la Danza Contemporánea I

Dominio corporal: trabajo y concientización del eje corporal (vertical, horizontal, fuera de
eje). Centro de gravedad. Conexiones posturales. Centro y periferia.
Trabajo de tronco: extensiones, curvas altas y bajas, torsiones, espirales, contracciones.
Trabajo de miembros superiores e inferiores: flexiones, extensiones, rotaciones, elevaciones,
circunducciones, vibraciones, rebotes.
Dominio del espacio: direcciones, niveles, desplazamientos. Entradas y salidas del suelo.
Saltos. Giros (por espirales, por impulsos de peso de pelvis, por oposición, por inversiones).
Dominio del Tiempo: Duración, velocidad, frecuencia, ritmo. Respuesta al estímulo sonoro.
Dinámica: matices. Factores que producen cambio. Principios básicos de movimiento;
binomios de oposición y complementariedad.
(Los contenidos se realizarán en combinaciones de suelo, barra, centro y diagonal; en todas
las direcciones y niveles, con diferentes dinámicas, ritmos y velocidades).

Fundamentos de la Danza Contemporánea II

Abordajes progresivos de todos los movimientos estudiados en “Fundamentos de la Danza
Contemporánea I”, llevándolos a un mayor grado de complejidad.
Se estudiará detenidamente la mecánica de los movimientos en secuencias de movimientos
de complejidad media, amplitud mecánico-esquelética adecuada al sujeto, y a velocidad
moderada. Aceleración de secuencias de movimientos simples.

Fundamentos de la Danza Clásica I

Trabajo de tronco: colocación pélvica. Trabajo de torso (espalda, brazos, cabeza, eje
vertical). Brazos específicos (port de bras). Colocación específica de cabeza. Souplesses.
Trabajo específico de miembros inferiores: Rotación externa (en dehors). Trabajo de piernas
y pies. Flexión, extensión y elevación. Trabajo de relevé. Dominio del traslado del peso:
pasos de colocación y enlace. Evolución de los contenidos anteriores sin barra: adagio,
pequeños y grandes saltos; giros. Dominio del espacio: Ubicación y direcciones en el
espacio (en face, croisé, effacé, écarté; arabesques). Musicalidad. Dinámicas específicas.
(Las combinaciones se ejecutarán en dehors y en dedans, en planta y en relevé, en todas las
direcciones espaciales, con los port de bras correspondientes, en tempo de adagio, allegro,
vals, etc.)
Listado de pasos: demi y grandplié, port de bras, souplesse, battementtendue, dégagé, rond
de jambe, fondu, frappé, developpé, enveloppé, grandbattement; chassé, tombé, temps-
liglissade, pas de bourrée; échappé, temps levé, changement de pieds, assemblé, sissone,
jetés (petit y grand); pirouettes en dehors y en dedans (desde 4ta., 5ta., y por piqué),
soutenu.

Fundamentos de la Danza Clásica II

Abordajes progresivos de todos los movimientos estudiados en “Fundamentos de la Danza
Clásica I”, llevándolos a un mayor grado de complejidad.
Se estudiará detenidamente la mecánica de los movimientos en secuencias de movimientos
de complejidad media, amplitud mecánico-esquelética adecuada al sujeto, y a velocidad
moderada. Aceleración de secuencias de movimientos simples.

5
DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES Y SONORAS

Licenciatura en Música con orientación en Canto/Instrumento - Licenciatura en Artes

Musicales con orientación en Composición/ Dirección Orquestal/ Dirección Coral -
Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos- Instrumentista Orquestal-
Profesorado de Artes en Música:

Audioperceptiva I
Aspecto Rítmico: Compases simples y compuestos. Compases de amalgama simple y
compuesta. Todos los denominadores. Ritmos que incluyan la semifusa, y los valores
irregulares en tiempo, en mitad de tiempo y en dos tiempos. Valores irregulares: dosillo,
tresillo, cuatrillo, quintillo y seisillo. El puntillo en todas las figuras. Doble Puntillo.
Polirritmia: 3/2 – 2/3 - 3/4 –4/3 – 5/2.
Aspecto Melódico: Claves de Sol en 2° y Fa 4° línea. Todas las tonalidades mayores y
menores. Escala mayor natural y artificial. Escala menor antigua, armónica, melódica y
bachiana. Intervalos: todos (Mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos)
Inversiones. Intervalos Compuestos: reducción a simples. Adornos melódicos: todos.
Aspecto Armónico: Adornos armónicos. Intervalos armónicos simples y compuestos.
Tríadas: Mayor, menor, disminuida y aumentada. Estado fundamental e inversiones.
Cifrados. Cadencia simples (auténtica, plagal y rota) y Cadencias compuestas (1ra y 2da
especie). Modulación a los grados naturales de la escala: procedimiento por Cadencia
Auténtica utilizando en la línea melódica la nota característica, con o sin cromatismo.
Reconocimiento Auditivo: Reconocimiento de todas las escalas, acordes y cadencias
estudiados.

Audioperceptiva II
Aspecto Rítmico: Compases simples y compuestos. Compases de amalgama simple y
compuesta. Todos los denominadores. Ritmos que incluyan la semifusa, y los valores
irregulares en tiempo, en mitad de tiempo y en dos tiempos. Valores irregulares: dosillo,
tresillo, cuatrillo, quintillo y seisillo. El puntillo en todas las figuras. Doble Puntillo.
Polirritmia: 3/2 – 2/3 - 3/4 –4/3 – 5/2.
Aspecto Melódico: Claves de Sol y Fa. Claves de Do en 3ª y 4ª línea. Todas las tonalidades
mayores y menores. Escala mayor natural y artificial. Escala menor antigua, armónica,
melódica y bachiana. Modos gregorianos: jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio y eólico.
Intervalos: todos (Mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos) Inversiones.
Intervalos compuestos: reducción a simples. Adornos melódicos: todos. Melodías
modulantes.
Aspecto Armónico: Adornos armónicos: todos, con el objetivo de poder construir melodías.
Intervalos armónicos simples y compuestos. Tríadas: Mayor, menor, disminuida y
aumentada. Estado fundamental e inversiones. Cifrados. Acorde de 7ª de Dominante. Estado
fundamental e inversiones. Cifrados y resolución. Acordes de 7ª Disminuida y de 7ª de
Sensible menor en estado fundamental e inversiones. Cifrados y resoluciones. Cadencia
simples (autentica, plagal y rota) y Cadencias compuestas (1ª y 2ª especie). Modulación a los
grados naturales de la escala: procedimiento por Cadencia auténtica utilizando en la línea
melódica la nota característica, con o sin cromatismo. Reconocimiento auditivo:
Reconocimiento de todas las escalas, acordes y cadencias estudiados.

Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos:

Taller de Práctica Musical I

6
Partes estructurales de una computadora personal (Hardware y Software) y su modo de
operación básico (sistema de archivos, ventanas, ingreso de información mediante teclado y
mouse u otros).
Diferencias existentes entre los sistemas analógicos y digitales.
Sistemas Operativos, Software de Aplicación, Drivers y otros.
Conceptos en torno al MIDI.

Taller de Práctica Musical II

Características básicas de los micrófonos dinámicos y de condensador (Arquitectura física,
Repuesta en frecuencia, Diagramas polares, etc.).
Grafías estandarizadas de escritura de partituras (notas, claves, indicaciones dinámicas,
metronómicas, de carácter, etc.).
Nuevos métodos de notación musical aplicada a la música contemporánea y a la
electroacústica en particular.
Principios básicos de Edición de Partituras en editores profesionales (Nivel de dificultad:
Sinfonía Clásica tipo Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven).

Licenciatura en Música con orientación en Canto:

Taller de Práctica Musical I

Obra en italiano. Música de Cámara periodo Belcanto, Clasicismo, Barroco. Parizzotti,
Mozart, Bellini, u otros.
Obra en alemán, Música de Cámara del Romanticismo Alemán, o Clasicismo. Mozart.
Características específicas para el abordaje vocal en función de las obras seleccionadas,
acorde al período y autor abordado.

Taller de Práctica Musical II

Obra en francés. Música de Cámara, periodo del Romanticismo Francés, o canciones
antiguas.
Obra en castellano, Música de Cámara Argentina, Española o Latinoamericana.
Características específicas para el abordaje vocal en función de las obras seleccionadas,
acorde al período y autor abordado.

Licenciatura en Música con orientación en Instrumento - Licenciatura en Artes

Musicales con orientación en Composición/Dirección Orquestal/Dirección Coral -
Instrumentista Orquestal:

Taller de Práctica Musical I

Escalas.
Técnicas propias de cada instrumento: digitaciones, soplo, etc.
Repertorio específico de cada instrumento: Autores pertenecientes a los períodos del
Renacimiento, Barroco, Clasicismo.
Características específicas de las obras seleccionadas acorde al período y autor abordado.

Taller de Práctica Musical II

Métodos específicos de cada instrumento: aplicaciones a las obras seleccionadas y
ejecutadas.
Repertorio específico de cada instrumento: autores pertenecientes a los períodos del
Romanticismo, Contemporáneo y de autores argentinos.
Características específicas de las obras seleccionadas acorde al período y autor abordado.

ÁREA TRANSDEPARTAMENTAL DE CRÍTICA DE ARTES

Licenciatura en Artes de la Escritura:

7
Introducción al Análisis del Discurso
Introducción al estudio de la producción de sentido en los textos. Reconocimiento de
operatorias y configuraciones que habilitan efectos de sentido en la circulación social de los
textos. Nociones de estructura, signo y sistema. Los principios del signo lingüístico.
Introducción al análisis de la Enunciación (la distinción de voces textuales frente a sujetos
empíricos: el autor como figura textual, las marcas textuales del enunciador y del
enunciatario construido) y al campo argumentativo (persuasión frente a demostración,
construcción del auditorio y ethos argumentativo, estructura de los argumentos).

Herramientas del Lenguaje Verbal

Desarrollo de habilidades centrales en el manejo de la lengua y la escritura en el nivel
universitario. Aspectos relativos al lenguaje y la comunicación (distinción entre competencia
lingüística y competencia comunicativa), cuestiones básicas de normativa y elementos de
coherencia y cohesión. Reconocimiento de tipos y recursos textuales propios de la práctica
universitaria (géneros discursivos, tipos y secuencias textuales en la exposición y la
argumentación, polifonía: articulación de voces en los textos, modalizaciones).

Taller de Escritura I
La escritura como proceso cognitivo y práctica estética. Articulación de producción artística
escrita y análisis. Introducción a partir de ejercicios prácticos a conceptos iniciales de
narratología: historia, diégesis, relato; narración y descripción; orden, velocidad y
frecuencia; punto de vista y focalización; voz y estilo, conflicto e intriga.

Taller de Escritura II
La escritura de ficción como proceso cognitivo y como proceso productivo. Trabajo sobre la
materialidad de la lengua mediante la lectura y la escritura. Exploración de musicalidad y
ritmo en verso y en prosa. Modo dramático de la narración, tipos de diálogo. Presentación de
personaje. Polifonía. Uso y transformación de géneros literarios y extraliterarios.