OVEJAS MUERTAS

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ANNE BOGART, VELLOCINOS DE ORO

ANNE BOGART: PUNTOS DE VISTA ESCÉNICOS Y

COMPOSICIÓN

PUNTOS DE VISTA Y COMPOSICIÓN: ¿QUÉ SON?

por Anne Bogart y Tina Landau

Puntos de vista y Composición: ¿Qué significan estos términos? Las siguientes definiciones
reflejan nuestra comprensión y uso de los mismos. Incluso en el contexto de la obra de pioneras
como Mary Overlie y Aileen Passloff, es imposible decir dónde se originaron realmente estas
ideas, porque son intemporales y pertenecen a los principios naturales del movimiento, el
tiempo y el espacio. A lo largo de los años, simplemente hemos articulado un conjunto de
nombres para las cosas que ya existen, cosas que hacemos de forma natural y que siempre
hemos hecho, con mayor o menor grado de conciencia y énfasis.

LOS PUNTOS DE VISTA

Los Puntos de vista es una filosofía traducida en una técnica para (1) entrenar a los intérpretes;
(2) construir un conjunto; y (3) crear movimiento para el escenario.

Puntos de vista es un conjunto de nombres dados a ciertos principios de movimiento a través del
tiempo y el espacio; estos nombres constituyen un lenguaje para hablar de lo que sucede en el
escenario.

Puntos de vista son puntos de conciencia que un intérprete o creador utiliza mientras trabaja.

Trabajamos con nueve Puntos de vista físicos, dentro de Puntos de vista del tiempo y Puntos de
vista del espacio. La mayor parte de este libro (The Viewpoints Book
(https://www.amazon.es/Viewpoints-Book-Practical-Guide-Composition/dp/1559362413))
se centra en los Puntos de vista físicos, aunque los Puntos de vista vocales, que desarrollamos
más tarde, se tratan en el capítulo 9. Los Puntos de vista vocales están específicamente
relacionados con el sonido en oposición al movimiento. Los Puntos de vista físicos y vocales se
superponen entre sí y cambian constantemente en valor relativo, dependiendo del artista o
profesor y/o del estilo de la producción. Los puntos de vista físicos son:
PUNTOS DE VISTA DEL TIEMPO

TEMPO

La tasa de velocidad a la que se produce un movimiento; la rapidez o lentitud con la que algo
ocurre en el escenario.

DURACIÓN

Por cuánto tiempo se mantiene un movimiento o secuencia de movimientos. La duración, en

términos del trabajo de los puntos de vista, se relaciona específicamente con el tiempo que un
grupo de personas trabajando juntas permanecen dentro de una determinada fase del
movimiento antes de que esta cambie.

RESPUESTA KINESTÉSICA

Una reacción espontánea al movimiento que ocurre fuera de ti; el tiempo en el que tú responde
a los eventos externos de movimiento o sonido; el movimiento impulsivo que ocurre a partir de
una estimulación de los sentidos. Un ejemplo: alguien aplaude delante de sus ojos y usted
parpadea en respuesta; o alguien da un portazo y usted se levanta impulsivamente de su silla.

REPETICIÓN

La repetición de algo en el escenario. La repetición incluye

(1) Repetición interna (repetir un movimiento en tu propio cuerpo);
(2) Repetición externa (repetir la forma, el tempo, el gesto, etc., de algo fuera de tu cuerpo).

PUNTOS DE VISTA DEL ESPACIO

FORMA

El contorno del cuerpo (o cuerpos) en el espacio.

Toda Forma puede ser dividida en (1) líneas; (2) curvas (3) una combinación de líneas y curvas.

Por lo tanto, en el entrenamiento de Puntos de vista creamos formas que son redondas, formas
que son angulares, formas que son una mezcla de estas dos.

Además, las formas pueden ser (1) estacionarias; (2) que se mueven a través del espacio.

Por último, la Forma puede ser hecha en una de tres formas: (1) el cuerpo en el espacio; (2) el
cuerpo en relación con la arquitectura haciendo una forma; (3) el cuerpo en relación con otros
cuerpos haciendo una forma.

GESTO

Un movimiento que involucra una o varias partes del cuerpo; el gesto es una forma con un
principio, un medio y un final. Los gestos pueden realizarse con las manos, los brazos, las
piernas, la cabeza, la boca, los ojos, los pies, el estómago o cualquier otra parte o combinación de
partes que puedan ser aisladas. El gesto se descompone en:
1. COMPORTAMIENTO – GESTO. Pertenece al mundo concreto y físico del comportamiento
humano tal y como lo observamos en nuestra realidad cotidiana. Es el tipo de gesto que se ve en
el supermercado o en el metro: rascar, señalar, agitar, oler, hacer una reverencia, saludar. Un
Gesto de Comportamiento puede dar información sobre el carácter, el período de tiempo, la
salud física, la posición de una circunferencia, el clima, la ropa, etc. Normalmente se define por
el carácter de cada persona o por el tiempo y lugar en el que vive. También puede tener un
pensamiento o intención detrás de él. Un Gesto de Conducta puede ser desglosado y trabajado en
términos de Gesto Privado y Gesto Público, distinguiendo entre las acciones realizadas de forma
aislada y las realizadas con conciencia o proximidad de los otros.

2. GESTO EXPRESIVO. Expresa un estado interior, una emoción, un deseo, una idea o un valor. Es
abstracto y simbólico más que representativo. Es universal y atemporal y no es algo que
normalmente verías hacer a alguien en el supermercado o en el metro. Por ejemplo, un gesto
expresivo podría ser expresivo de, o representar, emociones tales como «alegría», «pena» o
«ira». O podría expresar la esencia interna de Hamlet tal como un actor determinado lo siente.
O, en una producción de Chejov, podría crear y trabajar con Gestos Expresivos de o para
«tiempo», «memoria» o «Moscú».

ARQUITECTURA

El entorno físico en el que trabaja y cómo la conciencia de éste afecta al movimiento. ¿Cuántas
veces hemos visto producciones en las que hay un escenario lujoso e intrincado que cubre el
escenario y, sin embargo, los actores permanecen en el centro, apenas explorando o utilizando la
arquitectura circundante? Al trabajar en Arquitectura como punto de vista, aprendemos a bailar
con el espacio, a dialogar con la sala, a dejar que el movimiento (especialmente la forma y el
gesto) evolucione a partir de nuestro entorno. La arquitectura se descompone en:

1. MASA SÓLIDA. Paredes, suelos, techos, muebles, ventanas, puertas, etc.

2. TEXTURA. El hecho de que la masa sólida sea madera, metal o tela cambiará el tipo de
movimiento que creamos en relación con ella.

3. 3. LA LUZ. Las fuentes de luz en la habitación, las sombras que creamos en relación con estas
fuentes, etc.

4. 4. COLOR. Crear movimiento a partir de los colores en el espacio, por ejemplo, cómo una silla
roja entre muchas negras afectaría nuestra coreografía en relación con esa silla.

5. 5. SONIDO. Sonido creado por y desde la arquitectura, por ejemplo, el sonido de los pies en el
suelo, el crujido de una puerta, etc.

Además, al trabajar con la Arquitectura, creamos metáforas espaciales, dando forma a

sentimientos como «estoy contra la pared», «atrapado entre las grietas», «atrapado», «perdido en
el espacio», «en el umbral», «alto como una cometa», etc.

RELACIÓN ESPACIAL

La distancia entre las cosas en el escenario, especialmente (1) un cuerpo a otro; (2) un cuerpo (o
cuerpos) a un grupo de cuerpos; (3) el cuerpo a la arquitectura.
¿Cuál es el rango completo de distancias posibles entre las cosas en el escenario? ¿Qué tipos de
agrupaciones nos permiten ver una imagen escénica más claramente? ¿Qué agrupaciones
sugieren un evento o una emoción, expresan una dinámica? Tanto en la vida real como en el
escenario, tendemos a posicionarnos a una distancia cortés de dos o tres pies de alguien con
quien estamos hablando. Cuando nos damos cuenta de las posibilidades expresivas de la Relación
Espacial en el escenario, empezamos a trabajar con distancias que podrán pecar de “falta de
educación”, pero son más dinámicas en cuanto a proximidad o separación extrema.

TOPOGRAFÍA

El paisaje, el patrón del suelo, el diseño que creamos en movimiento a través del espacio. Al
definir un paisaje, por ejemplo, podemos decidir que el área de abajo del escenario tiene una
gran densidad, es difícil de mover, mientras que el área de arriba del escenario tiene menos
densidad y por lo tanto implica más fluidez y tempos más rápidos. Para entender el patrón del
suelo, imagina que la parte inferior de tus pies está pintada de rojo; a medida que te mueves por
el espacio, el cuadro que evoluciona en el suelo es el patrón del suelo que emerge con el tiempo.
Además, la puesta en escena o el diseño de una actuación siempre implica opciones sobre el
tamaño y la forma del espacio en el que trabajamos. Por ejemplo, podemos elegir trabajar en
una franja estrecha de tres pies todo el camino hacia abajo del escenario o en una forma
triangular gigante que cubra todo el piso, etc.

COMPOSICIÓN

La Composición es un método para crear nuevas obras.

La Composición es la práctica de seleccionar y organizar los componentes separados del lenguaje

teatral en una obra de arte coherente para el escenario. Es la misma técnica que cualquier
coreógrafo, pintor, escritor, compositor o cineasta utiliza en sus disciplinas correspondientes. En
el teatro, es escribir en pie, con los otros, en el espacio y el tiempo, utilizando el lenguaje teatral.

La Composición es un método para generar, definir y desarrollar el vocabulario teatral que se

utilizará para cualquier obra. En la Composición, hacemos piezas para poder señalarlas y decir:
«Eso funcionó» y preguntar: «¿Por qué?» para luego articular qué ideas, momentos, imágenes,
etc., incluiremos en nuestra producción.

La Composición es un método para revelarnos a nosotros mismos nuestros pensamientos y

sentimientos ocultos sobre el material. Debido a que generalmente hacemos las composiciones
en un período de tiempo comprimido, no tenemos tiempo para pensar. La Composición
proporciona una estructura para trabajar a partir de nuestros impulsos e intuición. Como dijo
Pablo Picasso, hacer arte es «otra forma de llevar un diario».

La Composición es una tarea que se le da a un grupo para que pueda crear piezas teatrales
cortas y específicas que aborden un aspecto parcial de la obra. Utilizamos la Composición
durante el ensayo para que los colaboradores se comprometan en el proceso de generar su
propia obra en torno a un tema. La propuesta incluirá normalmente una intención o estructura
general, así como una lista sustancial de componentes que deben ser incluidos en la pieza. Esta
lista es la materia prima del lenguaje teatral del que hablaremos en la pieza, ya sea los
principios que se utilizan para la puesta en escena (simetría versus asimetría, uso de escala y
perspectiva, yuxtaposición, etc.) o los ingredientes que pertenecen específicamente al Mundo-
Obra sobre la que estamos trabajando (objetos, texturas, colores, sonidos, acciones, etc.) Estos
ingredientes son para una Composición lo que las palabras individuales son para un párrafo o
ensayo. El creador le da sentido a través de su disposición.

La Composición es un método para estar en diálogo con otras formas de arte, ya que toma
prestado y refleja las otras artes. En el trabajo de Composición, estudiamos y usamos principios
de otras disciplinas traducidos para el escenario. Por ejemplo, tomando prestada la música,
podemos preguntarnos cuál es el ritmo de un momento, o cómo interactuar en base a una
estructura de fuga, o cómo funciona una coda y si debemos o no añadir una. O pensaremos en el
cine: «¿Cómo escenificamos un primer plano? ¿Un plano de conjunto? ¿Un montaje?» Y nos
preguntaremos: «¿Cuál es el equivalente en el teatro?» Al aplicar los principios de la
Composición de otras disciplinas al teatro, empujamos los límites de la posibilidad teatral y nos
retamos a crear nuevas formas.

La Composición es para el creador (ya sea director, escritor, intérprete, diseñador, etc.) lo que
Puntos de vista es para el actor: un método para practicar el arte.
OVEJASMUERTAS28/03/202028/03/2020