Literatura Ii - 2020-1
Literatura Ii - 2020-1
Literatura Ii - 2020-1
CUARTO SEMESTRE
Componente de Formación Básica
Nombre: ________________________________________________
Plantel:_________________________________________________
LITERATURA II (RIEMS)
Presentación
Competencias Genéricas
Competencias Disciplinares Básicas de Humanidades
Enfoque de la disciplina
Ubicación de la asignatura
Relación de bloques del programa con los contenidos del Nuevo
Modelo Educativo de la asignatura de Literatura II
“El Modelo educativo 2016 reorganiza los principales componentes del sistema educativo
nacional para que los estudiantes logren los aprendizajes que el siglo XXI exige y puedan
formarse integralmente… En este sentido, el planteamiento pedagógico -es decir, la
organización y los procesos que tienen lugar en la escuela, la prácticas pedagógicas en el
aula y el currículum- constituyen el corazón del modelo”.
“…El cambio que se plantea está orientado a fortalecer el sentido y el significado de lo que se
aprende. Se propone ensanchar y hacer más sólidos el entendimiento y la comprensión de los
principios fundamentales, así como de las relaciones que los contenidos generan entre sí. La
memorización de hechos, conceptos o procedimientos es insuficiente y hoy ocupa demasiado
espacio en la enseñanza. El desarrollo de las capacidades de pensamiento crítico, análisis,
razonamiento lógico y argumentación son indispensables para un aprendizaje profundo que
permita trasladarlo a diversas situaciones para resolver nuevos problemas. Los aprendizajes
adquieren sentido cuando verdaderamente contribuyen al pleno desarrollo personal y de los
individuos”. (SEP, 2016: 15-18).
Es necesario, hacer énfasis que la guía no debe ser tomada como la única herramienta
de trabajo y fuente de investigación, ya que es imprescindible que los estudiantes lleven a
cabo un trabajo de consulta en otras fuentes bibliográficas impresas y electrónicas, material
audiovisual, páginas Web, bases de datos, entre otros recursos didácticos que apoyen su
formación y aprendizaje.
COMPETENCIAS GENÉRICAS
Se autodetermina y cuida de sí.
1. Se conoce y valora a sí mismo y aborda problemas y retos teniendo en cuenta los objetivos que
persigue.
CG1.1 Enfrenta las dificultades que se le presentan y es consciente de sus valores, fortalezas y
debilidades.
CG1.2 Identifica sus emociones, las maneja de manera constructiva y reconoce la necesidad de solicitar
apoyo ante una situación que lo rebase.
CG1.3 Elige alternativas y cursos de acción con base en criterios sustentados y en el marco de un
proyecto de vida.
CG1.4 Analiza críticamente los factores que influyen en su toma de decisiones.
CG1.5 Asume las consecuencias de sus comportamientos y decisiones.
CG1.6 Administra los recursos disponibles teniendo en cuenta las restricciones para el logro de sus
metas.
Se expresa y comunica.
9. Participa con una conciencia cívica y ética en la vida de su comunidad, región, México y el mundo.
CG9.1 Privilegia el diálogo como mecanismo para la solución de conflictos.
CG9.2 Toma decisiones a fin de contribuir a la equidad, bienestar y desarrollo democrático de la sociedad.
CG9.3 Conoce sus derechos y obligaciones como mexicano y miembro de distintas comunidades e
instituciones, y reconoce el valor de la participación como herramienta para ejercerlos.
CG9.4 Contribuye a alcanzar un equilibrio entre el interés y bienestar individual y el interés general de la
sociedad.
CG9.5 Actúa de manera propositiva frente a fenómenos de la sociedad y se mantiene informado.
CG9.6 Advierte que los fenómenos que se desarrollan en los ámbitos local, nacional e internacional
ocurren dentro de un contexto global interdependiente.
10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores,
ideas y prácticas sociales.
CG10.1 Reconoce que la diversidad tiene lugar en un espacio democrático de igualdad de dignidad y
derechos de todas las personas, y rechaza toda forma de discriminación.
CG10.2 Dialoga y aprende de personas con distintos puntos de vista y tradiciones culturales mediante la
ubicación de sus propias circunstancias en un contexto más amplio.
CG10.3 Asume que el respeto de las diferencias es el principio de integración y convivencia en los
contextos local, nacional e internacional.
Este conjunto de competencias aporta mecanismos para explorar elementos nuevos y antiguos,
que influyen en la imagen que se tenga del mundo. Así mismo, contribuye a reconocer formas de sentir,
pensar y actuar que favorezcan formas de vida y convivencia que sean armónicas, responsables y
justas.
De igual manera, la operatividad de los programas, se sustenta en la idea de que, los contenidos
puedan servir a los estudiantes para generar experiencias que le lleven a investigar, reflexionar,
cuestionar, argumentar y dialogar sobre problemas que le sean significativos para aprender a
entender la realidad, a asumir una postura propia frente a ellos y para llegar a apreciar estética y
artísticamente el lenguaje y el arte en general, así como expresarse por medio de él.
La Literatura II tiene como antecedente las asignaturas de Ética I y II, y Literatura I; precede a
Filosofía, mismas que le permiten al estudiante reflexionar sobre la diversidad de valores y formas
de interpretar el mundo, las cuales se reconocen en los textos literarios.
UBICACIÓN DE LA ASIGNATURA
1er. semestre 2do. semestre 3er. semestre 4to. semestre 5to. semestre 6to. semestre
TUTORÍAS
RELACIÓN DE BLOQUES DEL PROGRAMA CON LOS CONTENIDOS DEL NUEVO MODELO
EDUCATIVO DE LA ASIGNATURA DE LITERATURA II
EJE COMPONENTE CONTENIDO CENTRAL BLOQUE
Interpretar y apreciar obras literarias como I
Entender e interpretar productos individuales y colectivos. ¿Sirve la Literatura para
II
situaciones de la vida expresar lo que soy o
Expresarse estética y artísticamente por medio saber quién soy? III
personal y colectiva
del lenguaje. IV
Comprueba cómo el género lírico, por medio de la revisión crítica y creación de textos, le permite
apreciar la manifestación de sentimientos de diversas épocas así como desarrollar la expresión
estética de su visión del mundo.
Interdisciplinariedad Ejes transversales
y Ejemplifica los elementos del texto lírico, favoreciendo su desarrollo creativo sobre el origen
y evolución del mismo, valorándolos como una forma de manifestación de sentimientos de
una época, permitiéndole relacionarlos con su contexto.
y Utiliza los elementos de fondo y forma en textos modelo, manteniendo una actitud
colaborativa en la producción de textos líricos, integrados éticamente a partir de diferentes
temáticas presentes en su comunidad (social, familiar, escolar, entre otros), favoreciendo
el desarrollo de la expresión estética de su visión del mundo.
Conocimientos Habilidades Actitudes
Origen y evolución de la lírica. Reconoce el origen y Escucha y participa
Elementos del género lírico. desarrollo de la lírica. activamente.
Contexto de producción y recepción:
y Autor o sujeto lírico. Explica los elementos Favorece su desarrollo
y Poema. contextuales de producción y creativo.
y Destinatario lírico o lector. recepción en textos modelo.
y Contexto social. Mantiene una actitud de
y Corriente literaria. Describe los elementos del colaboración.
género lírico en un texto.
Fondo y forma (niveles): Asume de manera
y Morfosintáctico responsable los retos.
- Verso
- Estrofa
- Estructura sintáctica
y Fónico-fonológico
- Métrica
- Rima
- Ritmo
y Léxico-semántico y retórico:
- Significados denotativo y
connotativo
- Figuras retóricas
01
LITERATURA II
EVALUACIÓN DIAGNÓSTICA:
SOL DE INVIERNO
El grupo 302 tuvo una visita al museo. En él observaron todo tipo de pinturas, esculturas y
escucharon poesía. El maestro de literatura solicitó que describieran sus emociones, ¿qué tipo de
texto escribirías que te ayude a expresar las emociones percibidas durante la exposición de este
tipo de arte?
BLOQUE I 11
11
Formación Básica - Segundo Semestre
ACTIVIDAD 1
Lee el siguiente texto, subraya lo que consideres más importante y coméntalo con tus
compañeros.
Delibes Adamaris, Literatura II, Ed. Fernández, 1ra. edición, México, D.F., 2008.
Morales, R y Palencia, C. (2004). Literatura II. México, D.F. Nuevo siglo editores.
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LITERATURA II
ACTIVIDAD 2
Analiza el siguiente poema “Tú, que nunca serás” de Alfonsina Storni, en él subraya las
características del género lírico.
Alfonsina Storni
16 de octubre del 2018. Poemas del alma.
https://www.poemas-del-alma.com/tu-que-nunca-seras.htm
BLOQUE I 13
13
Formación Básica - Segundo Semestre
Lozano Lucero, Literatura II, Ed. Bachillerato General, 1era. edición, México, D.F.,
2005.
CONTEXTO DE PRODUCCIÓN
Sujeto lírico: Es la voz del poeta que se expresa en el poema, expone sus sentimientos y
emociones a través de sus versos, y la mayoría de las veces asume un papel de personaje
dentro del texto; así expresa su individualidad para dejar al descubierto sus emociones,
sentimiento e inquietudes.
41
LITERATURA II
Contexto: Para una mejor comprensión el contexto está integrado por todos los aspectos
que rodean al autor de una determinada obra, así como los aspectos que rodean al lector
de la obra.
Contexto de producción: El autor de un texto lírico no es ajeno que lo rodea, por el con-
trario, lo que vive y observa de su medio, se reflejará en sus producción literaria, por esa
razón para una mejor comprensión de su obra literaria se hace necesario considerar los
siguientes aspectos:
1. Biografía del autor: Presenta los datos más sobresalientes de la vida del autor de un
texto lírico:
• Lugar y fecha de nacimiento.
• Estudios realizados.
• Obras publicadas.
• Temáticas frecuentes en su poesía.
• Corriente literaria a la que pertenece.
3. Corrientes literarias:
A. Época antigua
B. Época medieval
C. Renacimiento
D. Barroso
E. Modernismo
F. Vanguardia
CONTEXTO DE RECEPCIÓN
Se refiere a los aspectos que influyen en el lector al momento de acercarse a la obra líri-
ca de un determinado autor. Es necesario sumarse como lector crítico para interpretar el
poema. Esto significa que debes determinar la postura del autor frente a los temas que
trata, para que después tú mismo tengas elementos que te ayuden a establecer tu propia
postura frente a los mismos temas. De esta manera, nos permita relacionar los aspectos
de la vida y obra del autor, con sus propias experiencias de vida; entonces llegar como
lector a entender y sobre todo a sentir la poesía.
Destinatario poético: Es el lector, ya que él es el objetivo final del poeta y quien recibe y
aprecia.
BLOQUE I 15
15
Formación Básica - Segundo Semestre
ACTIVIDAD 3
Analiza el poema “Me tienes en tus manos” de Jaime Sabines, colocando en el recuadro la
información solicitada.
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LITERATURA II
Autor
Sujeto lírico
Destinatario
poético
Modalidad de
presentación
Biografía del
autor
Contexto so-
cial, económico,
cultural, político,
etc.
Corriente litera-
ria
Contexto de re-
cepción
BLOQUE I 17
17
Formación Básica - Segundo Semestre
ACTIVIDAD 4
Lee la información sobre el fondo y la forma en los textos líricos e identifícalos en los
poemas: “Para entonces” de Manuel Gutiérrez Nájera y “La caricia perdida” de Alfonsina
Storni. Anota en los recuadros la información solicitada.
Para comentar un texto literario hay que analizar conjuntamente lo que el texto dice y cómo lo dice.
Estos dos aspectos no pueden separarse.
En todo escrito se dice algo (fondo) mediante palabras (forma). Pero eso no implica que forma
y fondo puedan separarse. Así pues, comentar un texto consiste en relacionar de forma clara y
ordenada el fondo y la forma de ese texto y descubrir lo que el autor del mismo quiso decirnos.
Puede haber, por tanto, distintas explicaciones válidas de un mismo texto, dependiendo de la
cultura, la sensibilidad o los intereses de los lectores que lo realizan.
Poema 1
Para entonces
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LITERATURA II
Poema 2
La caricia perdida
BLOQUE I 19
19
Formación Básica - Segundo Semestre
POEMA 1
POEMA 2
En la actualidad las figuras que afectan al lenguaje poético se estudian desde tres aspectos: morfo-
sintáctico, fónico-fonológico y léxico-semántico, quedando así enmarcados los elementos básicos
en estos tres niveles.
Las figuras son las formas especiales que usa el poeta para presentar las ideas como veladas, con
más gracia y belleza. En ellas la frase adquiere un sentido especial, independientemente de las
palabras que se empleen y de su colocación, de lo que se desprende que el número de figuras es
muy amplio, aquí solo trataremos la más representativa de cada nivel.
02
LITERATURA II
NIVEL MORFOSINTÁCTICO
La morfología es la disciplina que se dedica al estudio de las modificaciones que sufre la forma de
las clases de palabras y determina sus categorías gramaticales, en tanto de la sintaxis se ocupa de
señalar las normas de construcción de las palabras dentro de la oración; por lo que hace el poeta
en la forma y función de las palabras y de las oraciones.
La comprensión de un texto latino comienza necesariamente por las reglas gramaticales que sub-
yacen en éste, y las claves se encuentran mediante el análisis morfosintáctico. En una lengua con
una estructura gramatical tan distinta de la nuestra necesitaremos en primer lugar dominar la rica
morfología latina que nos dará las claves para determinar las funciones sintácticas de cada oración
y de sus elementos.
A) Verso:
B) Estrofa:
Es una combinación sonora y con un sentido superior al verso; es el espacio natural donde el ver-
so adquiere una significación más amplia. También es una estructura de pensamiento poético que
está sujeta a los versos, la distribución de la rima, o bien, por el tipo de subgénero poético al que
pertenece como en el caso del soneto, por otra parte, las estrofas pueden ser de arte menor si sus
versos tienen hasta ocho silabas y de arte mayor si tienen nuevo o más.
Román Morales Cervantes, Palencia Bravo, Cynthia. Literatura II. Ed. Textos Universitarios,
1ra. edición. México, D.F., 2007.
C) Estructura sintáctica:
La palabra sintaxis deriva del latín syntaxis, que a su vez tiene origen en un término griego que
significa “coordinar”. Se trata de la parte de la gramática que enseña a coordinar y unir las pala-
bras para formar las oraciones y expresar conceptos.
Artículo
Determinante que acompaña al sustantivo e indica que nos referimos a un elemento conocido o a
uno indeterminado, general; concuerda con el sustantivo en género y número.
El La Los Las
Artículo
Un Una Unos Unas
BLOQUE I 21
21
Formación Básica - Segundo Semestre
Sustantivo
Un sustantivo es una clase de palabras que puede funcionar como sujeto de una oración y que
designa o identifica a un ser animado o inanimado.
El sustantivo es la palabra que funciona como sujeto de la oración, tienen género y número.
Muchas veces se encuentra acompañado de artículos, pero puede funcionar sin ellos. Los
sustantivos siempre son cosas, lugares, personas o animales.
Adjetivo
Tipo de palabra que califica o determina al sustantivo. Los adjetivos expresan propiedades
atribuidas a los sustantivos, especificándolas o resaltándolas.
Los adjetivos son palabras variables que acompañan al nombre y expresan cualidades del nombre.
Verbo
Los verbos son palabras que indican una acción que realiza una persona, animal o cosa. Estas
acciones pueden realizarse en diferentes tiempos: pasado o pretérito, presente y futuro, y se los
llama accidentes gramaticales.
Ejemplo:
Mis mejores sueños mueren dentro de mí.
Pronombre
Por su etimología, la palabra pronombre significa "en vez del nombre", "por el nombre" o "en lugar
del nombre". Con esta significación da a entender su condición de palabra sustitutiva. ¿Sustitutiva
de qué? Sustituto del sustantivo o nombre.
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LITERATURA II
Yo, mi, me, conmigo, nosotros, nosotras, nos, tú, ti, te,
contigo, vosotros, vosotras, os,él, ella, ello, lo, la, le, se,
consigo, ellos, ellas, los, las, les, se.
Preposición
Las preposiciones son palabras que se emplean en la formación de las oraciones para relacionar
las ideas componentes de la misma; de manera que si ellas mismas no tienen un sentido expresivo
propio, contribuyen de manera fundamental a darle sentido a la totalidad de la oración al establecer
una relación semántica o de sentido.
BLOQUE I 23
23
Formación Básica - Segundo Semestre
ACTIVIDAD 5
Poema 1
Alfonsina Storni
Dos palabras
42
LITERATURA II
Pregunta Respuesta
a) ¿Cuál es la modalidad de presentación del
poema (verso o prosa)?
b) Menciona el número de versos que se
presentan:
c) Menciona el número de estrofas que se
presentan:
d) Identifica las categorías gramaticales de los
versos subrayados:
Poema 2
BLOQUE I 25
25
Formación Básica - Segundo Semestre
Pregunta Respuesta
NIVEL FÓNICO-FONOLÓGICO
El análisis de un poema debe hacerse de diferentes niveles lingüístico, uno de ellos es el nivel
fonológico, el cual se centra en los sonido de acuerdo con su función lingüística. Este nivel de
análisis tiene que ver directamente con dos ramas de la lingüística: la fonética, que estudia las
características físicas y fisiológicas de los sonidos y la fonología, que estudia la función de los
sonidos dentro del lenguaje.
La fonología es la rama de lingüística que se ocupa de las funciones que los sonidos desempeñan
dentro de la lengua, es decir el modo como el lenguaje utiliza y categoriza los materiales del
sonido, en tanto que lo fónico refiere a la voz y al sonido.
Por oposición a la fonética, que estudia los sonidos desde un punto de vista meramente físico, la
fonología se ocupa de examinar y jerarquizar los hechos fónicos de una lengua en particular.
1. El ritmo:
Es uno de los elementos imprescindibles del verso actual, consiste en la repetición a intervalos
regulares de un sonido, los espacios provocan que el lector pueda tomar el ritmo a partir de su
propia respiración. La combinación de los acentos y las pausas hacen que el poema en verso
suene con musicalidad.
En la poesía, en general, el ritmo puede ser cuantitativo, si es producido por la aparición de los
pies métricos (que resaltan de la sucesión de sílabas largas y breves); o puede ser cualitativo, si
resulta de la repetición de acentos.
2. Rima:
La rima es semejanza o coincidencia de sonidos que se presentan al final de cada verso. Existen
tres tipos de rimas, éstas son:
62
LITERATURA II
¾ Consonante
Consiste en la repetición de todos los sonidos a partir de la última vocal acentuada de cada verso.
Por ejemplo:
No intentes convencerme de torpeza
con los delirios de tu mente loca:
!mi razón es al par luz y firmeza,
firmeza y luz el cristal de roca!
Salvador Díaz Mirón
¾ Asonante
Se presenta cuando la coincidencia es de vocal al final del verso y se centra acentuada la última
sílaba. Observemos el siguiente ejemplo:
¾ Libre
Se llama libre cuando no hay una coincidencia de los sonidos últimos de cada verso. Ejemplo:
3. Métrica:
La métrica representa la medida de los versos, lo que se pueden medir a partir del número de
sílabas. Dentro de la medida se toma en cuenta la sinalefa, que es la coincidencia de vocales;
es decir; entre palabras que concluyen en vocal y palabras que inician con vocal. Si una palabra
termina con vocal (o sonido de vocal) y le sigue otra que inicie con vocal (o sonido con vocal),
forma una sola sílaba. Observa detenidamente el siguiente ejemplo:
BLOQUE I 27
27
Formación Básica - Segundo Semestre
Versos:
Arte menor:
Bisílabos 2 sílabas
Trisílabos 3 sílabas
Tetrasílabos 4 sílabas
Pentasílabos 5 sílabas
Hexasílabos 6 sílabas
heptasílabos 7 sílabas
Octosílabos 8 sílabas
Arte mayor
Eneasílabos 9 sílabas
Decasílabos 10 sílabas
Endecasílabos 11 sílabas
Dodecasílabos 12 sílabas
Tridecasílabos 13 sílabas
Alejandrinos 14 sílabas
■ Licencias poéticas:
y Sinalefa
y Hiato:
-Es la separación de la última vocal de una palabra e inicial de otra.
Ejemplo: llo-vió- a-yer
y Sinéresis
Nota:
Las licencias poéticas solo se utilizan cuando se necesita igualar la cantidad de sílabas
en los versos clásicos.
82
LITERATURA II
ACTIVIDAD 6
Lee la información que se presenta e identifica los elementos del nivel fónico fonológico en
los poemas “Los heraldos negros” de César Vallejo y “Mulata”.
Pregunta Respuesta
a) ¿Cuál es la métrica?
BLOQUE I 29
29
Formación Básica - Segundo Semestre
Mulata
Ya yo me enteré, mulata,
mulata, ya sé que dice
que yo tengo la narise
como nudo de corbata.
Si tú supiera, mulata,
la verdá;
que yo con mi negra tengo,
y no te quiero pana.
Pregunta Respuesta
a) ¿Cuál es la métrica?
03
LITERATURA II
En este nivel lo que nos interesa que te quede claro, léxico-semántico se refiere al significado que
las palabras tienen dentro de un determinado contexto. El género lírico utiliza más el lenguaje con-
notativo y denotativo.
• Denotativo:
Es que nos permite esta subjetividad, en el lenguaje denotativo las palabras tienen un significado
real y directo.
Ejemplo:
• Connotativo:
El lenguaje lírico constantemente hace el uso del lenguaje connotativo, es decir, las palabras no
son usadas en un sentido exacto, pueden tener varios significados e interpretaciones, dando cada
autor y lector un significado personal a una palabra.
Ejemplo:
Figuras retóricas
La figura retorica es la expresión ya sea desviada de la norma, es decir, apartada del uso gramati-
cal común, ya sea desviada de otras figuras o de otros discursos, cuyo propósito es lograr un efec-
to de estilo, lo mismo cuando consiste en la modificación o redistribución de palabras que cuando
se trata de un nuevo giro de pensamiento que no altera las palabras ni la estructura de las frases.
1. Comparación:
Figura retórica que consiste en comparar un elemento con otro para dar una idea viva y clara del
primero. Parecido o relación que se establece entre dos elementos. Incluye la partícula como, cual
o tal.
BLOQUE I 31
31
Formación Básica - Segundo Semestre
Ejemplo:
¡Ligeros como palomas asustadas a la orilla del agua!
Jaime Sabines
2. Metáfora:
La metáfora es otra figura de construcción, permite llegar a un nivel alto del lenguaje, Consiste
en trasladar el sentido recto que tienen la palabra en otro que es el figurado, a través de una
asociación de términos que se establece por el parecido o semejanza que exista entre las palabras.
Se distingue de la comparación por forma no explicita en el discurso lírico.
Ejemplo:
3. Hipérbaton:
Es una figura retórica que consiste en alterar el orden lógico de los términos que constituyen una
oración.
Ejemplo:
De verdes sauces hay una espesura
Garcilaso de la Vega
4. Paradoja:
Ejemplo:
Ramos Flores, Herlinda del Socorro y Raygoza Cuevas, Karla Georgina. Literatura II. Ed.
CENGAGE, 1ra. edición. México, D.F., 2007.
23
LITERATURA II
ACTIVIDAD 7
Poema 1
Nocturno en que nada se oye
Tomado de: Gutiérrez Vega, Hugo y León Guillermo Gutiérrez. Prisma. Antología de
poética de la vanguardia hispanoamericana. Alfaguara, México, 2003, p. 136-138.
BLOQUE I 33
33
Formación Básica - Segundo Semestre
Poema 2
Dos cuerpos
Tomado: de Paz Octavio, Lo mejor de Octavio Paz, Planeta, México 1999. p.18.
Poema 3
Metamorfosis
43
LITERATURA II
ACTIVIDAD 8
BLOQUE I 35
35
Formación Básica - Segundo Semestre
Autoevaluación
Nombre del alumno:
Período: Primer parcial Observaciones
Indicadores de desempeño: Siempre A veces Difícilmente
63
LITERATURA II
Coevaluación
Nombre del alumno:
Período: Primer parcial Observaciones
Indicadores de desempeño: Siempre A veces Difícilmente
BLOQUE I 37
37
Formación Básica - Segundo Semestre
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BÁSICA:
• Román Morales Cervantes, Palencia Bravo Cynthia, Literatura II, ed. Textos Universitarios,
edición 1ra. México, D.F., 2007.
• Ramos Flores, Herlinda del Socorro, Raygoza Cuevas, Karla Georgina, Literatura II. Ed.
CENGAGE, 1ra. edición.México, D.F., 2007.
• Prado Gracida, María de Lourdes, Literatura II, Editorial ST Bachillerato, Segunda edición.
México, D.F. 2012
COMPLEMENTARIA:
83
Bloque II
DEL TEATRO ANTIGUO AL
CONTEMPORÁNEO
y Analiza el origen del teatro y sus subgéneros para reconocer desde la ética problemáticas
sociales de su entorno.
y Desarrolla su potencial artístico a través de la creación del guion teatral y su representación,
favoreciendo la sensibilidad y la consciencia social ante las situaciones de su entorno.
Conocimientos Habilidades Actitudes
Orígenes del teatro. Identifica los elementos que caracterizan Presenta disposición para el trabajo
Subgéneros dramáticos: al subgénero dramático desde su origen. en equipo.
• Tragedia
• Comedia Diferencia los rasgos distintivos de los Muestra innovación y diversas
• Drama subgéneros del teatro. formas de expresarse en su
• Elementos de la representación contexto.
escénica. Clasifica las tendencias actuales del
Guion: teatro a partir de sus características. Favorece su desarrollo creativo.
• Modalidad discursiva
• Acotaciones Experimenta los elementos de la Desarrolla sensibilidad ante sus
• Aparte representación escénica. emociones y las de otras personas.
• Trama
• Espacio Demuestra una consciencia social
• Tiempo ante las situaciones de su entorno.
• Personajes
Estructura externa:
• Acto
• Cuadro
• Escena
Estructura interna:
• Situación inicial
• Desarrollo
• Clímax
• Ruptura
• Desenlace
Tendencias actuales del teatro:
• Teatro del absurdo
• Teatro pobre
• Teatro negro
• Performance
• Otros
04
LITERATURA II
EVALUACIÓN DIAGNÓSTICA:
Lee detenidamente los fragmentos que se presentan a continuación, marca en el paréntesis los
textos que pertenezcan al género dramático y argumenta por qué pertenecen a este género.
Por siempre
Mario Benedetti
Si la esmeralda se opacara,
si el oro perdiera su color,( )
entonces, se acabaría
nuestro amor.
Los conspiradores
José Emilio Pacheco ( )
No queremos dejarla en paz. Antes de suicidarse, B llamó a sus amigos. No dijo lo que intentaba
ni alcanzamos a imaginarlo. B no había hecho simulacros ni ensayos generales. Nadie acudió al
llamado. El abandono es injustificable. Pero, como es de suponerse, tenemos paliativos, coartadas.
El teléfono suena a medianoche. Hay sobresaltos.
_____________________________________________________________________________
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_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
BLOQUE II 41
41
41
Formación Básica - Segundo Semestre
SITUACIÓN DIDÁCTICA
En el curso de literatura los estudiantes tienen que realizar una puesta en escena de una obra de
un dramaturgo de la literatura universal, ¿qué le recomiendas que hagan?
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
GÉNERO DRAMÁTICO
El teatro tiene sus orígenes en Grecia, con el culto al dios Baco y Dionisio, dios del vino. Se
celebra con cantos llamados "ditirambos", los que llegaron a adoptar el nombre de la tragedia.
Las primeras representaciones se hicieron al descubierto, en los valles, en donde se colocaban
los asientos para el público. Más tarde, el espacio del teatro grecorromano estaba al descubierto,
también, pero de forma semicircular para que todos pudieran observar independientemente del
lugar en donde se ubicaran. En el centro se colocaba el coro.
El vestuario de los personajes básicamente respondía al tipo de teatro que iban a interpretar.
Esencialmente la diferencia radicaba en el calzado y la máscara. En la tragedia llevaban zapatos
llamados coturnos, especie de zancos para elevar la estatura del personaje y pudiera ser visto por
todos. En cambio para la comedia, los zapatos eran zancos y las máscaras grotescas.
El teatro griego contaba con los siguientes elementos: la orquesta, lugar en donde se ofrecía el
incienso para el dios Baco; el proscenio o plataforma, donde se llevaba a cabo la acción teatral.
El teatro es un arte audiovisual, es una forma de comunicar que se da de manera unilateral, pues
el espectador rara vez participa. Como arte se vale de la música, la pintura, la arquitectura, la
danza, entre otras.
24
LITERATURA II
BLOQUE II 43
43
43
Formación Básica - Segundo Semestre
COMEDIA
Este subgénero se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se
conservan son las de Aristófanes. Es una forma en que la acción dramática discurre de manera
opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno
desfavorable, en la comedia se da un acenso en el estado de los personajes. La comedia pretende
corregir los defectos morales por medio de la risa, critica a los seres humanos burlándose de
ellos, por esto, la comedia muestra, desde el punto de vista humorístico, distintos aspectos de la
vida cotidiana del ser humano, provocando en los espectadores gracia y risa, siendo el desenlace
siempre alegre y feliz. Su comicidad radica en una mezcla de ataques satíricos a personalidades
públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de
los dioses. Pasado el tiempo llegó un momento en el que la comedia había sustituido a la tragedia
como forma dramática dominante.
Entre los comediógrafos más importantes de todos los tiempos, aparte de Aristófanes, destacan
Plauto (el mercader, el soldado fanfarrón, el anfitrión), Terencio (el Eunuco, el enemigo de sí mismo,
la suegra) y Moliere (el Avaro, anfitrión, el burgués gentilhombre). En México sobresalen Juan Ruiz
de Alarcón (La verdad sospechosa, mudarse o mejorarse), y ya en el siglo XX, Emilio Carballido
(Te juro Juana que tengo ganas, Rosa de dos aromas) y Hugo Argűelles (Los cuervos están
de luto, El cocodrilo solitario del panteón rococó). Observa el siguiente cuadro de dramaturgos
mexicanos de la actualidad. Ellos también se han destacado como comediógrafos:
44
LITERATURA II
Delibes Adamaris. Literatura II. Ed. Fernández. 1ra. edición. México, D.F., 2008.
DRAMA
Un drama suele centrarse en el amor y en sus posibles consecuencias trágicas. Cuando este
elemento se exagera, el drama pasa a conocerse como melodrama. En este caso, los personajes
aparecen estereotipados y es posible distinguir con facilidad entre buenos y malos.
A nivel general, un drama es cualquier suceso de la vida real que puede conmover con intensidad:
“El accidente causó tres muertes y desencadenó un drama familiar”, “El drama comenzó con el
suicidio de su abuelo”.
En su acepción más amplia, el drama se refiere al texto escrito para ser representado por varios
actores. Es decir, se utiliza como genérico para referirse al texto teatral. Sin embargo, el término
"drama" surge en el teatro francés de la Ilustración para referirse a un género situado entre la
tragedia y la comedia. Los temas suelen ser graves, las situaciones serias y el final triste, aunque
no tiene por qué terminar con la muerte de alguno de los personajes. El término drama lo podemos
encontrar con adjetivos que especifican otros géneros teatrales, como son el drama litúrgico o el
drama sentimental.
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Formación Básica - Segundo Semestre
Delibes Adamaris. Literatura II. Ed. Fernández. 1ra. edición, México, D.F., 2008.
ACTIVIDAD 1
Diferencias
Tragedia Comedia Drama
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LITERATURA II
Actores: Deben ser individuos con capacidad creativa que se manifieste en el dominio de sus
movimientos corporales, de sus gesticulaciones, del manejo de la voz, expresión de ideas y
emociones, para poder dar vida al personaje que representa.
Otros elementos:
Vestuario: Compuesta con las prendas y los accesorios que usan los actores para caracterizar a
los personajes, con la finalidad de reflejar su personalidad, su clase social, edad, época, lugar o
la moda que impera su entorno.
Maquillaje: Es el modo de combinar la pintura dentro del cuerpo. La pintura de la cara y del cuerpo
es un modo de comunicación.
Música: Selección de melodías que sirven como fondo a la representación teatral, tiene el propósito
de crear ambientes o acentuar sensaciones y emociones acorde con la historia.
Iluminación: Conjunto de luces que muestran la escenografía y a los actores en las atmósfera de
la acción dramática.
Sonido: Constituye los ruidos que ayudan a dar mayor realismo a la obra. Ejemplo: el viento, el
canto de los pájaros, un caballo a galope, etc.
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Formación Básica - Segundo Semestre
Director ayudante: Además de la dirección de la obra, habrá un director ayudante quien colaborará
con el director en la visualización del montaje. Es fundamental un esquema de dirección, establecer
desde el inicio del montaje la ubicación de los personajes, sus entradas y salidas, las correcciones
de sus movimientos, todo dentro de la mayor libertad creativa asignada a los personajes-actores.
Productor: Estará a cargo de la organización de la obra de teatro, buscando las formas y medios
más favorables para la puesta en escena.
Actores: Son quienes finalmente tienen la responsabilidad del éxito de la obra. Por eso, la elección
de los personajes debe efectuarse en la forma más inteligente posible, considerando condiciones,
responsabilidad, capacidad de trabajo, etc. Repitamos que no hay papeles chicos: todos tienen
igual importancia en el contexto general de la obra.
Escenógrafo: Se preocupará de las diversas decoraciones del escenario, lo que da lugar a que
lea la obra y busque todos los signos emitidos por el dramaturgo en el texto. Es preferible que se
busque una escenografía simple, sin complicaciones pero que ayude a la comprensión de la obra
por parte del público.
Iluminador: Fabricará reflectores o tachos simples para crear una atmósfera escénica especial.
La utilización de la luz debe tener relación con el clímax creado en la obra con los momentos más
significativos en su desarrollo.
Encargado de la parte musical: Puede que la obra exija una determinada melodía o no la elija.
En todo caso, la música que se utilice debe tener relación con el sentido de la obra. Se preocupará
de que el sonido se proyecte en las instancias convenidas.
Encargado del vestuario: Conseguirá el vestuario apropiado al tipo de la obra y personajes, sin
caer tampoco en la exageración ni sofisticación. Un vestuario muy simple y cómodo para el actor.
84
LITERATURA II
A la hora de escribir una obra teatral hay que concretar qué tipo de
espacio vamos a elegir.
Cabe hacer la distinción entre duración y época. Dentro de la primera
categoría hay que diferenciar entre tiempo dramático y tiempo
de ficción. El tiempo dramático (o tiempo escénico) es la duración
de la representación, medida en términos de reloj. El tiempo de la
Tiempo ficción (o tiempo referencial) corresponde al intervalo temporal que
en la realidad duraría la acción representada, es decir, la duración
correspondiente ocurriendo en la realidad. La época hace referencia
al periodo histórico, al momento en que sucede la acción representada
(Edad Media, siglo XXI, etc.).
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Formación Básica - Segundo Semestre
• Principales
• Secundarios
• Ambientales
• Circunstanciales
• Antagónico (s)
Fournier Marcos Celinda , Análisis literario, Editorial Thompson. Primera Edición, D.F., 2002.
ACTIVIDAD 2
2. Lee el guion teatral: “Mucho cuento” e identifica los elementos del texto
dramático, completando el cuadro que aparece al final.
MUCHO CUENTO
En el pueblo, en el colegio.
FABIOLA: No, no lo he visto. (Metiendo libros en su bolso) Bueno, y ¿qué piensas de este
nuevo muchacho?
ANITA: Me parece muy amable. ¿Has hablado con él?
05
LITERATURA II
FRANCO: ¿Les gustaría acompañarme al parque esta tarde? Estoy apenas conociendo el
pueblo. Creo que necesito guía.
ANITA: Me gustaría, pero tengo que estudiar. Tenemos un examen en matemática maña-
na.
FABIOLA: Yo sí le puedo acompañar. Pero tengo que decirle a mi mamá primero.
MAMÁ: (Sale con una camisa toda arrugada en la mano. Mira el plato de sopa y luego en
la matera).Esta niña sí es mentirosa. (Sale).
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Formación Básica - Segundo Semestre
FABIOLA: Ah, mi papá tiene muchos negocios, tiene mucha plata. Ahorita la casa se va a
reconstruir, para adicionar tres pisos.
FRANCO: Mi papá es comerciante también, no tiene mucho dinero pero es buena gente. El
próximo sábado vamos a tener una reunión en mi casa. Esta invitada. Así puede
conocer a mi familia.
FABIOLA: Qué bien. Y tengo un vestido nuevo para estrenar. Rosado con encaje azul. Mi
mamá es la mejor modista del pueblo.
FRANCO: Qué bueno. Necesito un par de pantalones. De pronto ella me los puede hacer.
FABIOLA: De pronto.
(Un señor pasa manejando un taxi. Pita y hace señales a FABIOLA)
PAPÁ: Fabiola! Dile a tu mamá que tengo que trabajar hasta tarde. Que me guarde la
sopita. Hija, ¿escuchaste? (Sale)
FRANCO: Mucho gusto. Me llamo Franco. Soy nuevo aquí en el pueblo. Fabiola me habló
mucho de Uds.
PAPÁ: Ah, yo vi a Ud. ayer en el parque con Fabiola.
25
LITERATURA II
MAMÁ: Hmmmmmmm.
FRANCO: Fabiola me dijo que Ud. es la mejor modista del pueblo, entonces traje esta tela
para ver si me puede hacer un par de pantalones.
ANITA: Mire, traje mi vestido rosado. Fabiola quería prestarlo para una fiesta la semana
entrante.
FRANCO: Es una fiesta en mi casa. Está cerca de aquí. Todos Uds. están invitados también.
(Entra FABIOLA)
FABIOLA: Hola, papá, mamá.
FABIOLA: Estaba con Anita y Franco. Él es el nuevo muchacho en el colegio. Le estoy ayu-
dando a hacer más amigos. Anita casi pierde el examen de matemáticas. Traté de
ayudarla, pero es un poco dura. ¿Qué hay de comida?
(Mamá y papá quedan mirándose, renegando con la cabeza. Salen todos).
(Pasa un letrero que dice: FIN DEL AÑO. ANITA y FRANCO están sentados
hablando. Entra FABIOLA).
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Formación Básica - Segundo Semestre
FABIOLA: Anita, Franco, los estaba buscando. Saben que me han nombrado concursante
para ser la reina del colegio.
ANITA: Sí, escuché. Felicitaciones.
FRANCO: De pronto vas a ganar. Eres muy bonita y tienes buenas notas en el colegio.
FABIOLA: Sí, pero este año cambiaron las reglas. Ahora la mitad del puntaje depende del
testimonio de los amigos.
ANITA: ¿Cómo así?
FABIOLA: Pues, los amigos de las concursantes tienen que dar testimonio de las cualidades
que tienen. ¿Uds. pueden dar testimonio de mí?
ANITA: ¿Cómo, qué cualidades?
FABIOLA: Dijeron que las más importantes son las cualidades de veracidad, honestidad,
sinceridad y amabilidad.
FRANCO: Entonces, ¿qué es lo que tenemos que decir?
FABIOLA: Que soy sincera, honesta, amable y que nunca les he dicho mentiras. Algo así.
FRANCO: Bueno, no me gusta hablar en público, me da pena, pero te voy a dar mi medallón.
Siempre me ha traído suerte. (Se quita el collar que tiene puesto y se lo regala a
FABIOLA).
FABIOLA: Gracias. Y Anita, ¿tú puedes ser testigo?
ANITA: Bueno, a mí tampoco me gusta hablar en público. Tú sabes que soy un poco tími-
da. Pero te voy a regalar este suéter que me hizo mi mamá, para que luzcas más
bonita.
FABIOLA: Gracias. (Sale).
FRANCO: La verdad es que yo no puedo decir mentiras.
ANITA: Y mucho menos en frente de todo el colegio.
(Pasa un letrero que dice: DÍA DEL CONCURSO. Están sentados los papás de
FABIOLA, FRANCO, ANITA, un MUCHACHO y una MUCHACHA. La MAESTRA
está parada frente a un micrófono con FABIOLA a su lado en el vestido rosado).
MAESTRA: Y ahora les presento a la concursante Fabiola Gómez, con un buen puntaje por
su belleza y altas notas en todas las materias del colegio. Para el puntaje final,
escucharemos los testimonios de sus amigos.
45
LITERATURA II
MUCHA- Bueno, Fabiola es sincera, honesta y amable. Ayer me regaló este medallón. Y
CHO: nunca me ha dicho una mentira.
MAESTRA: ¿Y desde cuando conoces a Fabiola?
MUCHA- Pues siempre la he visto en el colegio, pero ayer fue la primera vez que hablamos.
CHO:
MAESTRA: Gracias. Puede sentarse. (A la MUCHACHA) ¿Y qué testimonio tiene Ud.?
MUCHA- Bueno. En verdad Fabiola es generosa. Sólo nos conocimos ayer y me regaló
CHA: este lindo suéter.
MAESTRA: Gracias, puede sentarse. Así termina nuestro concurso para la reina del colegio.
En unas horas los jueces nos darán su fallo. Buenas tardes.
(En la casa de FABIOLA. Ella está sentada con el vestido rosado, toda deprimida.
Entra MAMÁ y PAPÁ)
MAMÁ: Ay, mija, lástima que no ganaste. Pero tú sigues siendo muy inteligente.
FABIOLA: Pero eso no es suficiente, papá. Hoy he aprendido una lección muy grande. La
veracidad es la base de todas las cualidades y sin veracidad, no hay progreso
ni éxito. Espero que no haya perdido los buenos amigos que tenía. De ahora en
adelante, no voy a echar más cuentos. Solo voy a decir la verdad.
MAMÁ: Ay, hija, esto nos alegra mucho.
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Formación Básica - Segundo Semestre
Personajes
Historia
Para entender la estructura del texto dramático es conveniente que tengas en cuenta la
noción de la palabra "estructura", la cual tiene varias aplicaciones, pero dentro del contexto
que nos ocupa se refiere a la forma en que se organizan las partes del interior de un todo,
las cuales teniendo independencia propia son solidarias entre si. Tenemos la estructura
externa y la estructura interna.
A continuación, te presentamos cómo está integrada una obra dramática que va ser
representada:
Estructura externa
Estructura interna
Las obras dramáticas se organizan con base en una línea de acciones que se van desarrollando
hacia un desenlace, consta de cuatro momentos que se presentan a continuación.
65
LITERATURA II
Situación En el drama, como acción, esta parte muestra de lleno a los personajes,
inicial prevalece una atmósfera de equilibrio en cada personaje tiene o parece tener,
estabilidad emocional y de pensamiento.
Ruptura del Expone como se genera el problema (conflicto de la historia), inicia con un
equilibrio proceso donde el personaje encuentra los primeros obstáculos para lograr su
propósito. El surgimiento del conflicto marca un nuevo rumbo de la historia.
Desarrollo Se manifiesta por la secuencia de acciones durante las cuales el personaje
o nuevo puede acercarse a su propósito o alejarse de ese.
equilibrio
Desenlace o Es la secuencia final de la historia y durante ella los personajes se enfrentan a
resolución del su último y definitivo proceso (de mejoramiento o degradación). La resolución
conflicto del conflicto es una ironía en la que el público puede reír o llorar.
Prado Gracida, María de Lourdes. Literatura II. Editorial ST Bachillerato, Segunda edición,
México, D.F. 2012.
ACTIVIDAD 3
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Formación Básica - Segundo Semestre
Sra. Chapa: ¡Oh, Dios mío! ¡Tienes 38 y medio de temperatura! ¡Nos vamos al hospital ahora
mismo!
(ella carga a Jorge y salen del escenario)
En el hospital
Sra. Chapa: También noté que le dolía el estómago y que tenía un poco de diarrea.
(El doctor se ve preocupado. La enfermera entra al cuarto con los resultados del laboratorio).
Enfermera: Tengo los resultados.
Doctor: Oh, muy bien.
(La enfermera le da los resultados al doctor. El los lee)
Sra. Chapa: ¿Qué sucede, doctor?
Doctor: Mmmm…acompáñeme al consultorio… necesitamos hablar… enfermera, por favor
permanezca con el niño. Regresaremos enseguida.
Enfermera: Si, doctor.
(La Sra. Chapa y el doctor salen del escenario)
(En el consultorio del doctor. El doctor y la Sra. Chapa están sentados)
85
LITERATURA II
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Formación Básica - Segundo Semestre
ESTRUCTURA EXTERNA
¿En cuántos actos está
dividida la obra?
¿Cuántos cuadros se
presentan?
ESTRUCTURA INTERNA
Escribe la situación
inicial del texto anterior.
Desenlace
06
LITERATURA II
El término “absurdo” propiamente dicho fue acuñado por el crítico literario Martin Esslin,
quien se refirió a él como “la aplicación dramática, en términos absurdos, de los principios del
existencialismo”. En efecto, el teatro del absurdo tiene una relación directa con la filosofía y con un
cierto pesimismo epistemológico. En palabras de otro de los representantes del género -si bien no
en su vertiente dramática-, Albert Camus, “si el universo no puede ser completamente explicado
en términos racionales, entonces hemos de resignarnos y admitir honestamente que el universo
es absurdo”
Así, los representantes del género se convierten en investigadores de un nuevo orden perceptivo
en el cual el lenguaje, el arte, la libertad y la justicia no son más que unos torpes y limitados
instrumentos para aproximarse una realidad decepcionante.
Los autores más representativos -y en cierto modo pioneros- del movimiento del absurdo escribieron
sus principales obras a mediados del siglo XX. Entre ellos hay que citar a René Marques, Alfred
Jarry, Virgilio Piñera, Alfred Jarry, Eugène Ionesco, Jean Genet, Samuel Beckett, Arthurd Adamov,
Tom Stoppard, Harold Pinter y Slamowir Mzrozek.
Samuel Beckett y Eugène Ionesco se han convertido con el tiempo en los representantes más
conocidos del género. La obra más importante de Beckett, i; y la de Ionesco, El rinoceronte, se
consideran como los dos referentes canónicos del teatro del absurdo.
Características:
- Se aplica a la aparente carencia de significado en las obras, por sus repetitivos e inconexos
diálogos, y por su falta de argumentación dramática y estructura secuencial.
- Suele estar cargado de una fuerte crítica hacia la sociedad, e imbuido de los principales rasgos
del existencialismo.
- Surge como respuesta a la búsqueda de algunos autores de reflejar un universo inexplicable
y la ansiedad que ello produce.
- Se recurre a la metáfora poética, a lo dudoso y a lo salvaje.
- Renuncia a la realidad objetiva en favor de la fantasía, el sueño y la pesadilla.
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Formación Básica - Segundo Semestre
Grotowski define el teatro pobre como aquel que adolece de elementos considerados innecesarios
para el desarrollo de una puesta en escena.
Postula una nueva ética teatral en la búsqueda de un teatro sagrado en la que el actor se erige
como el sumo sacerdote que dirige el ritual.
Actor:
Crea una especie de liturgia dramática y adentra al público en la experiencia teatral. Alcanza este
poder a través de un proceso espiritual mediante el entrenamiento físico riguroso; así obtiene un
conocimiento interior que le permite abrirse en el momento de la representación como si se hallara
en trance. El espectador debe proyectarse en el actor, quien no quiere divertirlo sino perturbarlo y
llevarlo a la conciencia más elevada de sí mismo.
Grotowski se hizo conocido además de por sus presupuestos teóricos, por la adaptación libre de
piezas clásicas como el caso de El príncipe constante de Calderón."Sin actor no hay teatro"
-Jerzy Grotowski
Características:
Teatro negro
El teatro negro es originario de la antigua China donde desde hace cientos de años ya se comenzó
a desarrollar esta expresión artística que se popularizó con la compañía teatral de Praga.
El teatro negro moderno nació en los años 50, principalmente a través del artista vanguardista
francés George Lafaille, que a menudo se le llama el ` el padre del teatro negro. Muchos titiriteros
checos de los grupos de “Salamandr” y ` Spejbl y Hurvinek ' vieron sus funciones en 1955 y
llevaron esta invención de vuelta a su país nativo.
El primer grupo de la familia del teatro negro en Praga fue fundado en 1959 por Sr. José Lamka
y señora Hana Lamkova. Un año más tarde en 1960 el Sr. Jiri Smec dejó a este grupo y fundó
26
LITERATURA II
La iluminación ultravioleta, también llamada iluminación negra porque proporciona una fuente de
luz invisible en condiciones de completa oscuridad, junto con los pasillos oscurecidos del teatro
cubiertos con los materiales negros, proveyó a este tipo especial de teatro con su nombre: “Teatro
de Luz Negra”.
Este concepto ha creado todo un nuevo lenguaje escénico. La técnica es usada, así como los
actores volando por el aire directamente en frente de la audiencia, una combinación con amplias
proyecciones escénicas, actores en vivo y enormes títeres, así como el uso de elementos artísticos
como música en vivo y cantantes como un elemento esencial que complementa todo el performance
visual.
Características:
Recuperado 23/9/2018.
Mateo Fernández (28 de diciembre de 2008).
https://www.taringa.net/posts/arte/1932141/Teatro-Negro.html
Performance
Este término es un anglicismo que se ha formado a partir del verbo perform, que puede traducirse
como “actuar o interpretar”. La palabra, de todas formas, es muy habitual para nombrar a cierta
muestra o representación escénica que suele basarse en la provocación.
BLOQUE II 63
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Formación Básica - Segundo Semestre
Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante
factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética,
juegan un papel principal.
En los inicios del siglo XX es donde se encuentra el origen de este tipo de manifestación artística
y cultural pues fue entonces cuando determinados personajes ligados al movimiento futurista
creando tendencias apostando por otras formas peculiares de mostrar sus ideas, sus emociones y
su manera de entender el arte.
No obstante, no sería hasta la década de los años 60 cuando el performance empieza a tomar
mayor relevancia a nivel internacional.
Entre los muchos temas que se pueden abordar a través de estas manifestaciones culturales los
que mayor protagonismo han tenido a lo largo de la Historia han sido el amor, el miedo, la soledad,
la crueldad del ser humano, la naturaleza, la evolución del universo…Todos ellos se han mostrado
y planteado a través de acrobacias, pintura, teatro o coreografías, entre otras alternativas.
Una performance, por lo tanto, intenta sorprender al público ya sea por su temática o por su
estética. Este tipo de acciones están vinculadas a la improvisación, el arte conceptual y los
happenings(manifestaciones artísticas que contemplan la participación del público).
Una de las características más importantes de una performance es que se desarrolla en un lugar
determinado durante un tiempo concreto. La performance se lleva a cabo en vivo y existe mientras
el artista realiza su propuesta.
Hermann Nitsh, un artista austríaco que ha logrado fama mundial por la provocación de sus obras.
Y es que en ellas no duda en incluir diversos rituales ancestrales que están calificados como
salvajes.
Allan Kaprow, John Cage, George Brecht, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Yoko Ono, Nam June Paik,
Claes Oldenburg, Robin Page, Robert Whitman, Robert Rauschenberg, Red Grooms, Jim Dine y
Al Hansen fueron importantes exponentes del performance. En sus acciones de arte incluyeron la
acción, el movimiento, y personajes ajenos a la obra.
Autores: Julián Pérez Porto y María Merino. Publicado: 2010. Actualizado: 2014.
Definición de performance (https://definicion.de/performance/)
46
LITERATURA II
ACTIVIDAD 4
Tendecias
actuales
del teatro
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Formación Básica - Segundo Semestre
Autoevaluación
Nombre del compañero:
Período: Primer parcial Observaciones
Indicadores de desempeño: Siempre A veces Difícilmente
1. Asisto puntualmente a todas mis clases.
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LITERATURA II
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Formación Básica - Segundo Semestre
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BÁSICA:
y Delibes Adamaris, Literatura II, Ed. Fernández, 1era. edición, México, D.F., 2008.
y Ramos Flores, Herlinda del Socorro y Raygoza Cuevas, Karla Georgina. Literatura II. Ed.
CENGAGE .1ra. edición.México, D.F., 2007.
y Fournier Marcos Celinda , Análisis literario , Editorial Thompson. Primera Edición, D.F.,
2002.
y Prado Gracida, María de Lourdes, Literatura II, Editorial ST Bachillerato, Segunda
Edición, D.F. México, 2012.
COMPLEMENTARIA:
86
Bloque III
ENSAYO LITERARIO
6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y CDBH 3. Examina y argumenta, de manera
relevancia general, considerando otros puntos de vista de crítica y reflexiva, diversos problemas
manera crítica y reflexiva. filosóficos relacionados con la actuación
CG6.1 Elige las fuentes de información más relevantes para humana, potenciando su dignidad, libertad y
un propósito específico y discrimina entre ellas de acuerdo a autodirección.
su relevancia y confiabilidad.
CDBH 5. Construye, evalúa y mejora distintos
CG6.3 Reconoce los propios prejuicios, modifica sus puntos tipos de argumentos, sobre su vida cotidiana,
de vista al conocer nuevas evidencias, e integra nuevos de acuerdo con los principios lógicos.
conocimientos y perspectivas al acervo con el que cuenta.
CDBH 6. Defiende con razones coherentes sus
CG6.4 Estructura ideas y argumentos de manera clara, juicios sobre aspectos de su entorno.
coherente y sintética.
CDBH 8. Identifica los supuestos de los
8. Participa y colabora de manera efectiva en equipos argumentos con los que se le trata de convencer
diversos. y analiza la confiabilidad de las fuentes de una
CG8.2 Aporta puntos de vista con apertura y considera los de manera crítica y justificada.
otras personas de manera reflexiva.
CDBH 12. Desarrolla su potencial artístico,
como una manifestación de su personalidad y
arraigo de la identidad, considerando elementos
objetivos de apreciación estética.
Formación Básica - Cuarto Semestre
Desarrolla una postura ética y objetiva a partir de la creación de un ensayo literario, reconociéndolo
como una forma de expresión reflexiva y crítica de su cosmovisión del mundo.
y Plantea una postura ética y objetiva, desarrollando ideas y argumentos de manera clara,
coherente y sintética, mediante la creación del ensayo literario, que contribuya a ampliar su
cosmovisión del mundo.
Conocimientos Habilidades Actitudes
Origen y desarrollo del ensayo Revisa el origen y desarrollo del ensayo Reflexiona las consecuencias de
literario. literario. sus actos como ser social.
Características del ensayo literario. Identifica las características del ensayo Manifiesta empatía ante el diálogo.
• Subjetividad literario.
• Carácter dialogal Se muestra sensible a sus
• Digresiones Distingue las características estéticas emociones y hacia la de las demás
• Temática libre propias del ensayo literario. personas.
• Estructura no rígida.
Reconoce a las personas Respeta las diversas formas de
Representantes del ensayo literario representativas del ensayo literario pensamiento.
contemporáneo. contemporáneo.
• Alfonso Reyes Favorece su desarrollo creativo.
• Octavio Paz
• Jorge Luis Borges
• Carlos Monsiváis
• Entre otros
70 ENSAYO LITERARIO
07
LITERATURA II
EVALUACIÓN DIAGNÓSTICA:
1.- Subjetividad, carácter dialogal, temática libre, estructura no rígida, son características
que distinguen a:
BLOQUE III 71
71
71
Formación Básica - Cuarto Semestre
SITUACIÓN DIDÁCTICA:
Varios alumnos acudieron a un puesto de periódicos para realizar una investigación para la materia
de Historia de México II. En el puesto les llamó la atención la siguiente noticia:
TIC: Observa el video en Youtube ¨Juanita y el mundo líquido” y comparte tus opiniones y críticas por escrito
con tu clase.
https://www.youtube.com/watch?v=6nQJ0kcpnPQ
72 ENSAYO LITERARIO
27
LITERATURA II
ACTIVIDAD 1
No guarda ningún requisito formal sino que es de estilo libre del autor, ya que se trata de reflexiones
y argumentaciones enfocadas en la expresión de su opinión.
Al igual que la poesía, el drama y la narrativa, el ensayo forma parte del género literario y dentro
de él, de la didáctica. El ensayo es una explicación e interpretación abierta sobre cierto tema, y su
propósito no es informativo, como lo es un informe. Lo que pretende es persuadir y convencer con
su argumentación reflexiva sin agotar el tema, influyendo en la forma de pensar del lector, de lo
que deviene su carácter subjetivo y flexible.
Es un género relativamente moderno, pero sus orígenes pueden rastrearse desde épocas remotas.
Sólo en la edad contemporánea ha llegado a alcanzar una posición central. En la actualidad está
definido como género literario, debido al lenguaje muchas veces poético y cuidado que usan los
autores, pero en realidad, el ensayo no siempre podrá clasificarse como tal. Ortega y Gasset lo
definió como «la ciencia sin la prueba explícita». Alfonso Reyes, por otra parte, afirmó que «el
ensayo es la literatura en su función ancilar» (es decir, como esclava o subalterna de algo superior),
y también lo definió como «el Centauro de los géneros». El crítico Eduardo Gómez de Baquero
(más conocido como Andrenio) afirmó en 1917 que «el ensayo está en la frontera de dos reinos: el
de la didáctica y el de la poesía y hace excursiones del uno al otro». Eugenio D'Ors lo definió como
la «poetización del saber». Su origen se encuentra en el género epidíctico de la antigua oratoria
grecorromana, y ya Menandro el Rétor, aludiendo al mismo bajo el nombre de «charla».
Las Cartas a Lucilio (de Séneca) y los Moralia (de Plutarco) vienen a ser ya prácticamente una
colección de ensayos, pero el desarrollo moderno y más importante del género ensayístico vino
sobre todo a partir de los Essais (1580) del escritor renacentista francés Michel de Montaigne,
aunque sus últimos precedentes hay que buscarlos en el género epidíctico de la oratoria clásica.
En España el género aparece, con el antecedente en el siglo XVI de Fray Antonio de Guevara
y en el XVII de Francisco Cascal es Cartas filológicas y Juan de Zabaleta Errores celebrados, a
BLOQUE III 73
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73
Formación Básica - Cuarto Semestre
principios del siglo XVIII con el Teatro crítico universal y las Cartas eruditas y curiosas del padre
Benito Jerónimo Feijoo, pero solamente tomará la denominación propia de ensayo a mediados
del siglo XIX y sólo empezarán a escribir ensayos propiamente dichos la Generación del 98y sus
sucesores.
El ensayo [posee] una voluntad artística de estilo y su subjetividad, ya que no pretende informar,
sino persuadir o convencer. Utiliza la modalidad discursiva expositivo-argumentativa y un tipo de
«razonamientos blandos» que han sido estudiados por Chaïm Perelman y Lucie Ollbrechts-Tyteca.
A esto convendría añadir que en el ensayo existe además, como bien ha apreciadoel crítico Juan
Marichal, una «voluntad de estilo», una impresión subjetiva que es también de orden formal.
Características
ACTIVIDAD 2
Observa la siguiente imagen, lee el texto de la siguiente página y realiza lo que se te indica.
sentimientos.
Se refiere al tono
Carácter dialogal conversacional que emplea
el ensayista.
literario
ACTIVIDAD:
Practica las características del ensayo literario completando lo siguiente.
SUBJETIVIDAD
Recordemos que la subjetividad se refiere a hacer juicios de valor acerca de determinado tema
dejándose llevar por los sentimientos. Para ello, es importante aprender a considerar diferentes
aspectos relacionados al contexto de la temática en cuestión.
74 ENSAYO LITERARIO
47
LITERATURA II
A continuación redactarás una opinión de los siguientes temas dejando de lado opiniones como
“me parece bien”, “estoy de acuerdo”, “me gusta”; trata de organizar tus ideas y aportar información
que emplee juicios de valor.
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Formación Básica - Cuarto Semestre
Narcocorridos
Futbol
Modas
Tema Digresiones
El calentamiento global, hoy por hoy se ha convertido
en uno de los temas que más aquejan a la humanidad,
y aunque existen otros temas relacionados a éste,
como la falta de cultura sobre el cuidado del agua, la
El calentamiento global
contaminación ambiental que por cierto ha generado
además de un problema social, un problema económico
ya que ha generado grandes pérdidas económicas en
diversos aspectos de la sociedad).
Redes sociales
Ninis
76 ENSAYO LITERARIO
67
LITERATURA II
El solitario mexicano ama las fiestas y las reuniones públicas. Todo es ocasión para reunirse.
Cualquier pretexto es bueno para interrumpir la marcha del tiempo y celebrar con festejos y
ceremonias hombres y acontecimientos. Somos un pueblo ritual. Y esta tendencia beneficia a
nuestra imaginación tanto como a nuestra sensibilidad, siempre afinadas y despiertas. El arte de
la fiesta, envilecido en casi todas partes, se conserva intacto entre nosotros. En pocos lugares del
mundo se puede vivir un espectáculo parecido al de las grandes fiestas religiosas de México, con
sus colores violentos, agrios y puros y sus danzas, ceremonias, fuegos de artificio, trajes insólitos
y la inagotable cascada de sorpresas de los frutos, dulces y objetos que se venden esos días en
plazas y mercados.
Nuestro calendario está poblado de fiestas. Ciertos días, lo mismo en los lugarejos más apartados
que en las grandes ciudades, el país entero reza, grita, come, se emborracha y mata en honor
de la Virgen de Guadalupe o del general Zaragoza. Cada año, el 15 de septiembre a las once de
la noche, en todas las plazas de México celebramos la fiesta del Grito; y una multitud enardecida
efectivamente grita por espacio de una hora, quizá para callar mejor el resto del año. Durante los
días que preceden y suceden al 12 de diciembre, el tiempo suspende su carrera, hace un alto y en
lugar de empujarnos hacia un mañana siempre inalcanzable y mentiroso, nos ofrece un presente
redondo y perfecto, de danza y juerga, de comunión y comilona con los más antiguo y secreto de
México. El tiempo deja de ser sucesión y vuelve a ser lo que fue, y es, originariamente: un presente
en donde pasado y futuro al fin se reconcilian.
Pero no bastan las fiestas que ofrecen a todo el país la Iglesia y la república. La vida de cada
ciudad y de cada pueblo está regida por un santo, al que se festeja con devoción y regularidad.
Los barrios y los gremios tienen también sus fiestas anuales, sus ceremonias y sus ferias. Y, en
fin, cada uno de nosotros —ateos, católicos o indiferentes— poseemos nuestro santo, al que cada
año honramos. Son incalculables las fiestas que celebramos y los recursos y tiempo que gastamos
en festejar. Recuerdo que hace años pregunté a un presidente municipal de un poblado vecino a
Mitla: "¿A cuánto ascienden los ingresos del municipio por contribuciones?". "A unos tres mil pesos
anuales. Somos muy pobres. Por eso el señor gobernador y la Federación nos ayudan cada año
a completar nuestros gastos." "¿Y en qué utilizan esos tres mil pesos?" Pues casi todo en fiestas,
señor. Chico como lo ve, el pueblo tiene dos Santos Patrones."
Esa respuesta no es asombrosa. Nuestra pobreza puede medirse por el número y suntuosidad
de las fiestas populares. Los países ricos pocas: no hay tiempo, ni humor. Y no son necesarias;
las gentes tienen otras cosas que hacer y cuando se divierten lo hacen en grupos pequeños.
Las masas modernas son aglomeraciones de solitarios. En las grandes ocasiones, en París o en
Nueva York, cuando el público se congrega en plazas o estadios, es notable la ausencia de pueblo:
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Formación Básica - Cuarto Semestre
se ven parejas y grupos, nunca una comunidad viva en donde la persona humana se disuelve y
rescata simultáneamente. Pero un pobre mexicano, ¿cómo podría vivir sin esas dos o tres fiestas
anuales que lo compensan de su estrechez y de su miseria? Las fiestas son nuestro único lujo;
ellas substituyen, acaso con ventaja, al teatro y a las vacaciones, el weekend y el cocktail party de
los sajones, a las recepciones de la burguesía y al café de los mediterráneos.
Algunos sociólogos franceses consideran a la fiesta como un gasto ritual. Gracias al derroche,
la colectividad se pone el abrigo de la envidia celeste y humana. Los sacrificios y las ofrendas
calman o compran a dioses y santos patrones; las dádivas y festejos, al pueblo. El exceso en el
gastar y el desprecio de energías afirman la opulencia de la colectividad. Ese lujo es una prueba
de salud, una exhibición de abundancia y poder. O una trampa mágica. Porque con el derroche
se espera atraer, por contagio, a la verdadera abundancia. Dinero llama dinero. La vida que se
riega, da más vida: la orgía, gasto sexual, es también una ceremonia de regeneración genésica; y
el desperdicio, fortalece. Las ceremonias de fin de año, en todas las culturas, significan algo más
que la conmemoración de una fecha. Ese día es una pausa; efectivamente el tiempo se acaba, se
extingue. Los ritos que celebran su extinción están destinados a provocar su renacimiento: la fiesta
de fin de año es también la de año nuevo, la del tiempo que empieza. Todo atrae a su contrario.
En suma, la función de la fiesta es más utilitaria de lo que se piensa; el desperdicio atrae o suscita
la abundancia y es una inversión como cualquier otra. Sólo que aquí la ganancia no se mide, ni
cuenta. Se trata de adquirir potencia, vida, salud. En este sentido la fiesta es una de las formas
económicas más antiguas, como el don y la ofrenda.
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LITERATURA II
Octavio Paz fue uno de los mejores ensayistas de México. Observa la estructura del ensayo anterior
(idea principal al inicio de cada párrafo e ideas secundarias precedidas de la idea principal) elige
un tema e imitando la estructura de Octavio Paz redacta 5 párrafos estilo ensayo.
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Durante los veinte años siguientes alcanzó el máximo impulso creativo, y su figura de educador
se consolidó plenamente. Autor de una obra poética celebrada por sus contemporáneos y las
generaciones posteriores, y de una obra de ficción escasa pero interesante, obtuvo no obstante
sus mayores logros en el campo del ensayo, donde abordó los más variados temas: la teoría
literaria, la historia de Grecia, la novela policíaca y las raíces históricas de México. Entre éstos
cabe destacar Cuestiones gongorinas (1927), Tránsito de Amado Nervo (1937), La experiencia
literaria (1942), El deslinde (1944) y Los trabajos y los días (1946).
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LITERATURA II
En sus estampas, finas y candorosas, según la elegancia del tiempo, se aprecia la progresiva
conquista de los litorales; barcos diminutos se deslizan por una raya que cruza el mar; en pleno
océano, se retuerce, como cuerno de cazador, un monstruo marino, y en el ángulo irradia picos
una fabulosa estrella náutica. Desde el seno de la nube esquemática, sopla un Éolo mofletudo,
indicando el rumbo de los vientos —constante cuidado de los hijos de Ulises—. Vense pasos de
la vida africana, bajo la tradicional palmera y junto al cono pajizo de la choza, siempre humeante;
hombres y fieras de otros climas, minuciosos panoramas, plantas exóticas y soñadas islas. Y
en las costas de la Nueva Francia, grupos de naturales entregados a los usos de la caza y la
pesquería, al baile o a la edificación de ciudades. Una imaginación como la de Stevenson, capaz
de soñar La isla del tesoro ante una cartografía infantil, hubiera tramado, sobre las estampas del
Ramusio, mil y un regocijos para nuestros días nublados.
La mazorca de Ceres y el plátano paradisíaco, las pulpas frutales llenas de una miel desconocida;
pero, sobre todo, las plantas típicas: la biznaga mexicana —imagen del tímido puerco espín—,
el maguey (del cual se nos dice que sorbe sus jugos a la roca), el maguey que se abre a flor de
tierra, lanzando a los aires su plumero; los «órganos» paralelos, unidos como las cañas de la flauta
y útiles para señalar la linde; los discos del nopal —semejanza del candelabro—, conjugados en
una superposición necesaria, grata a los ojos: todo ello nos aparece como una flora emblemática,
y todo como concebido para blasonar un escudo. En los agudos contornos de la estampa, fruto y
hoja, tallo y raíz, son caras abstractas, sin color que turbe su nitidez.
Esas plantas protegidas de púas nos anuncian que aquella naturaleza no es, como la del sur o
las costas, abundante en jugos y vahos nutritivos. La tierra de Anáhuac apenas reviste feracidad
a la vecindad de los lagos. Pero, a través de los siglos, el hombre conseguirá desecar sus aguas,
trabajando como castor; y los colonos devastarán los bosques que rodean la morada humana,
devolviendo al valle su carácter propio y terrible: —En la tierra salitrosa y hostil, destacadas
profundamente, erizan sus garfios las garras vegetales, defendiéndose de la seca—.
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Abarca la desecación del valle desde el año de 1449 hasta el año de 1900. Tres razas han trabajado
en ella, y casi tres civilizaciones —que poco hay de común entre el organismo virreinal y la prodigiosa
ficción política que nos dio treinta años de paz augusta—. Tres regímenes monárquicos, divididos
por paréntesis de anarquía, son aquí ejemplo de cómo crece y se corrige la obra del Estado, ante
las mismas amenazas de la naturaleza y la misma tierra que cavar. De Netzahualcóyotl al segundo
Luis de Velasco, y de éste a Porfirio Díaz, parece correr la consigna de secar la tierra. Nuestro siglo
nos encontró todavía echando la última palada y abriendo la última zanja.
Es la desecación de los lagos como un pequeño drama con sus héroes y su fondo escénico. Ruiz
de Alarcón lo había presentido vagamente en su comedia de El semejante a sí mismo. A la vista
de numeroso cortejo, presidido por Virrey y Arzobispo, se abren las esclusas: las inmensas aguas
entran cabalgando por los tajos.
Ése, el escenario. Y el enredo, las intrigas de Alonso Arias y los dictámenes adversos de Adrián
Boot, el holandés suficiente; hasta que las rejas de la prisión se cierran tras Enrico Martín, que alza
su nivel con mano segura.
Semejante al espíritu de sus desastres, el agua vengativa espiaba de cerca a la ciudad; turbaba
los sueños de aquel pueblo gracioso y cruel, barriendo sus piedras florecidas; acechaba, con ojo
azul, sus torres valientes.
Cuando los creadores del desierto acaban su obra, irrumpe el espanto social.
El viajero americano está condenado a que los europeos le pregunten si hay en América muchos
árboles. Les sorprenderíamos hablándoles de una Castilla americana más alta que la de ellos,
más armoniosa, menos agria seguramente (por mucho que en vez de colinas la quiebren enormes
montañas), donde el aire brilla como espejo y se goza de un otoño perenne. La llanura castellana
sugiere pensamientos ascéticos: el valle de México, más bien pensamientos fáciles y sobrios. Lo
que una gana en lo trágico, la otra en plástica rotundidad.
Nuestra naturaleza tiene dos aspectos opuestos. Uno, la cantada selva virgen de América, apenas
merece describirse. Tema obligado de admiración en el Viejo Mundo, ella inspira los entusiasmos
verbales de Chateaubriand. Horno genitor donde las energías parecen gastarse con abandonada
generosidad, donde nuestro ánimo naufraga en emanaciones embriagadoras, es exaltación de
la vida a la vez que imagen de la anarquía vital: los chorros de verdura por las rampas de la
montaña; los nudos ciegos de las lianas; toldos de platanares; sombra engañadora de árboles que
adormecen y roban las fuerzas de pensar; bochornosa vegetación; largo y voluptuoso torpor, al
zumbido de los insectos. ¡Los gritos de los papagayos, el trueno de las cascadas, los ojos de las
fieras, le dard empoisonné du sauvage! En estos derroches de fuego y sueño —poesía de hamaca
y de abanico— nos superan seguramente otras regiones meridionales.
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LITERATURA II
Octavio Paz
Octavio Paz Lozano, nació en la Ciudad de México, el 31 de marzo de 1914 fue un poeta, escritor,
ensayista y diplomático mexicano. Además obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1990 y es
considerado uno de los más influyentes escritores del siglo XX así como uno de los más grandes
poetas hispanos de todos los tiempos. En su juventud, Octavio Paz “le agradaba recorrer los largos
corredores, los patios espaciosos y las columnas airosas de San Ildefonso, y admirar los frescos
de Jean Charlot, de Fermín Revueltas, de Diego Rivera y de José Clemente Orozco”, acerca de los
que tanto escribiría más tarde. En ese entonces la Escuela Nacional Preparatoria, recién obtenida
la autonomía de la Universidad, contaba con una planta docente excepcional: Pedro Argüelles,
Alejandro Gómez Arias, Antonio Díaz Soto y Gama, Samuel Ramos, José Gorostiza, entre muchos
otros. Sin embargo, de entre todas las clases, el joven Paz sentía especial predilección por la de
literatura hispanoamericana, que impartía Carlos Pellicer con una voz “como venida de ultratumba”,
decía Paz. Años más tarde, recordaría que los de Pellicer fueron los primeros poemas modernos
que escuchó en su vida, y subrayaba especialmente aquello de “modernos”.
Para ese entonces, la Escuela Nacional Preparatoria, y en sí toda la Universidad Nacional, era
mucho más que una escuela: era un modo de vida y un modelo a escala de las contradicciones,
inquietudes y esperanzas del México moderno. Al mismo tiempo que publica su primer poema, a los
diecisiete años, participa en debates y grupos de discusión política donde nace su pasión crítica,
que nunca lo abandonará, y sobre todo lee ávidamente lo que publica la revista Contemporáneos.
Octavio Paz realizó sus estudios en las facultades de Derecho y Filosofía y Letras de la Universidad
Nacional Autónoma de México. Varios años más tarde, Paz participaría en “Poesía en Voz Alta”,
que fue una propuesta fresca para reunir a memorables artistas talentosos como Héctor Mendoza,
Leonora Carrington, Juan José Arreola, Juan Soriano, entre otros. En el Teatro El Caballito, y
promovido por la UNAM, el programa de “Poesía en Voz Alta” significó un parteaguas no sólo
para el teatro, sino para la cultura mexicana en el siglo xx.“ Allí, Paz estrenó su obra La hija de
Rapaccini, cuyo papel protagónico lo hacía nada menos que el gran escritor Juan José Arreola.”
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Formación Básica - Cuarto Semestre
Octavio Paz
De El laberinto de la soledad
En la Anarquía del lenguaje en la América española, Darío Rubio examina el origen de esta
palabra y enumera las significaciones que le prestan casi todos los pueblos hispanoamericanos.
Es probable su procedencia azteca: chingaste es xinachtli (semilla de hortaliza) o xinaxtli (aguamiel
fermentado). La voz y sus derivados se usan, en casi toda América y en algunas regiones de
España, asociados a las bebidas alcohólicas o no: chingaste son los residuos o heces que quedan
en el vaso, en Guatemala y El Salvador; en Oaxaca llaman chingaditos a los restos del café; en
todo México se llama chínguere o, significativamente, piquete al alcohol; en Chile, Perú y Ecuador
la chingana es la taberna; en España chingar equivale a beber mucho, a embriagarse; y en Cuba,
un chinguirito es un trago de alcohol.
Chingar también implica la idea de fracaso. En Chile y Argentina se chinga un petardo, "cuando
no revienta, se frustra o sale fallido". Y las empresas que fracasan, las fiestas que se aguan, las
acciones que no llegan a su término, se chingan. En Colombia, chingarse es llevarse un chasco.
En el Plata un vestido desgarrado es un vestido chingado. En casi todas partes chingarse es salir
burlado, fracasar. Chingar, asimismo, se emplea en algunas partes de Sudamérica como sinónimo
de molestar, zaherir, burlar. Es un verbo agresivo, como puede verse por todas esas significaciones:
descolar a los animales, incitar o hurgar a los gallos, chunguear, chasquear, perjudicar, echar a
perder, frustrar.
En México los significados de la palabra son innumerables. Es una voz mágica. Basta un cambio
de tono, una inflexión apenas, para que el sentido varíe. Hay tantos matices como entonaciones:
tantos significados como sentimientos. Se puede ser un chingón, un Gran Chingón (en los
negocios, en la política, en el crimen, con las mujeres), un chingaquedito (silencioso, disimulado,
urdiendo tramas en la sombra, avanzando cauto para dar el mazazo), un chingoncito. Pero la
pluralidad de significaciones no impide que la idea de agresión en todos sus grados, desde el
simple de incomodar, picar, zaherir, hasta el de violar, desgarrar y matar se presente siempre como
significado último. El verbo denota violencia, salir de sí mismo y penetrar por la fuerza en otro. Y
también, herir, rasgar, violar cuerpos, almas, objetos, destruir. Cuando algo se rompe, decimos:
"se chingó". Cuando alguien ejecuta un acto desmesurado y contra las reglas, comentamos: "hizo
una chingadera".
La idea de romper y de abrir reaparece en casi todas las expresiones. La voz está teñida de
sexualidad, pero no es sinónima del acto sexual; se puede chingar a una mujer sin poseerla. Y
cuando se alude al acto sexual, la violación o el engaño le prestan un matiz particular. El que
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LITERATURA II
chinga jamás lo hace con el consentimiento de la chingada. En suma, chingar es hacer violencia
sobre otro. Es un verbo masculino, activo, cruel: pica, hiere, desgarra, mancha. Y provoca una
amarga, resentida satisfacción en el que lo ejecuta.
Lo chingado es lo pasivo, lo inerte y abierto, por oposición a lo que chinga, que es activo, agresivo
y cerrado. El chingón es el macho, el que abre. La chingada, la hembra, la pasividad pura, inerme
ante el exterior. La relación entre ambos es violenta, determinada por el poder cínico del primero y
la impotencia de la otra. La idea de violación rige oscuramente todos los significados. La dialéctica
de "lo cerrado" y "lo abierto" se cumple así con precisión casi feroz.
El poder mágico de la palabra se intensifica por su carácter prohibido. Nadie la dice en público.
Solamente un exceso de cólera, una emoción o el entusiasmo delirante, justifican su expresión
franca. Es una voz que sólo se oye entre hombres, o en las grandes fiestas. Al gritarla, rompemos
un velo de pudor, de silencio o de hipocresía. Nos manifestamos tales como somos de verdad.
Las malas palabras hierven en nuestro interior, como hierven nuestros sentimientos. Cuando
salen, lo hacen brusca, brutalmente, en forma de alarido, de reto, de ofensa. Son proyectiles o
cuchillos. Desgarran. Los españoles también abusan de las expresiones fuertes. Frente a ellos
el mexicano es singularmente pulcro. Pero mientras los españoles se complacen en la blasfemia
y la escatología, nosotros nos especializamos en la crueldad y el sadismo. El español es simple:
insulta a Dios porque cree en él. La blasfemia, dice Machado, es una oración al revés. El placer
que experimentan muchos españoles, incluso algunos de sus más altos poetas, al aludir a los
detritus y mezclar la mierda con lo sagrado se parece un poco al de los niños que juegan con lodo.
Hay, además del resentimiento, el gusto por los contrastes, que ha engendrado el estilo barroco y
el dramatismo de la gran pintura española. Sólo un español puede hablar con autoridad de Onán
y Don Juan. En las expresiones mexicanas, por el contrario, no se advierte la dualidad española
simbolizada por la oposición de lo real y lo ideal, los místicos y los pícaros, el Quevedo fúnebre y
el escatológico, sino la dicotomía entre lo cerrado y lo abierto. El verbo chingar indica el triunfo de
lo cerrado, del macho, del fuerte, sobre lo abierto.
La palabra chingar, con todas estas múltiples significaciones, define gran parte de nuestra vida y
califica nuestras relaciones con el resto de nuestros amigos y compatriotas. Para el mexicano la
vida es una posibilidad de chingar o de ser chingado. Es decir, de humillar, castigar y ofender. O
a la inversa. Esta concepción de la vida social como combate engendra fatalmente la división de
la sociedad en fuertes y débiles. Los fuertes los chingones sin escrúpulos, duros e inexorables se
rodean de fidelidades ardientes e interesadas. El servilismo ante los poderosos especialmente
entre la casta de los "políticos", esto es, de los profesionales de los negocios públicos es una de
las deplorables consecuencias de esta situación. Otra, no menos degradante, es la adhesión a las
personas y no a los principios. Con frecuencia nuestros políticos confunden los negocios públicos
con los privados. No importa. Su riqueza o su influencia en la administración les permite sostener
una mesnada que el pueblo llama, muy atinadamente, de "lambiscones" (de lamer).
El verbo chingar maligno, ágil y juguetón como un animal de presa engendra muchas expresiones
que hacen de nuestro mundo una selva: hay tigres en los negocios, águilas en las escuelas o
en los presidios, leones con los amigos. El soborno se llama "morder". Los burócratas roen sus
huesos (los empleos públicos). Y en un mundo de chingones, de relaciones duras, presididas por
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la violencia y el recelo, en el que nadie se abre ni se raja y todos quieren chingar, las ideas y el
trabajo cuentan poco. Lo único que vale es la hombría, el valor personal, capaz de imponerse.
La voz tiene además otro significado, más restringido. Cuando decimos "vete a la Chingada",
enviamos a nuestro interlocutor a un espacio lejano, vago e indeterminado. Al país de las cosas
rotas, gastadas. País gris, que no está en ninguna parte, inmenso y vacío. Y no sólo por simple
asociación fonética lo comparamos a la China, que es también inmensa y remota. La Chingada, a
fuerza de uso, de significaciones contrarias y del roce de labios coléricos o entusiasmados, acaba
por gastarse, agotar sus contenidos y desaparecer. Es una palabra hueca. No quiere decir nada.
Es la nada.
16 de octubre de 2018. Paz, Octavio. El laberinto de la soledad. PDF.
http://www.hacer.org/pdf/Paz00.pdf
Durante los años treinta su fama crece en Argentina y publica diversas obras en colaboración con
Bioy Casares, de entre las que cabe subrayar Antología de la literatura fantástica. Durante estos
años su actividad literaria se amplía con la crítica literaria y la traducción de autores como Virginia
Woolf, Henri Michaux o William Faulkner.
Publica libros de poesía como El otro, el mismo, Elogio de la sombra, El oro de los tigres, La rosa
profunda, La moneda de hierro y cultiva la prosa en títulos como El informe de Brodie y El libro de
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LITERATURA II
arena. En estos años Borges también publica libros en los que se mezclan prosa y verso, libros
que aúnan el teatro, la poesía y los cuentos; ejemplos de esta fusión son títulos como La cifra y
Los conjurados. La importancia de su obra se ve reconocida con el Premio Miguel de Cervantes
en 1979.
Mi propósito es comentar los versos más patéticos que la literatura ha alcanzado. Los
incluye el canto XXXI del Paraíso y, aunque famosos, nadie parece haber discernido
el pesar que hay en ellos, nadie los escuchó enteramente. Bien es verdad que la
trágica sustancia que encierran pertenece menos a la obra que al autor de la obra,
menos a Dante protagonista, que a Dante redactor o inventor, He aquí la situación.
En la cumbre del monte del Purgatorio, Dante pierde a Virgilio. Guiado por Beatriz, cuya hermosura
crece en cada nuevo cielo que tocan, recorre esfera tras esfera concéntrica, hasta salir a la que
circunda a las otras, que es la del primer móvil. A sus pies están las estrellas fijas; sobre ellas, el
empíreo, que ya no es cielo corporal sino eterno, hecho sólo de luz. Ascienden al empíreo; en esa
infinita región (como en los lienzos prerrafaelistas) lo remoto no es menos nítido que lo que está
muy cerca. Dante ve un alto río de luz, ve bandadas de ángeles, ve la múltiple rosa paradisíaca
que forman, ordenadas en anfiteatro, las almas de los justos. De pronto, advierte que Beatriz lo
ha dejado. La ve en lo alto, en uno de los círculos de la Rosa. Como un hombre que en el fondo
del mar alzara los ojos a la región del trueno, así la venera y la implora. Le rinde gracias por su
bienhechora piedad y le encomienda su alma. El texto dice entonces:
Los comentarios que he interrogado no ven en la sonrisa de Beatriz sino un símbolo de aquiescencia.
"Ultima mirada, última sonrisa, pero promesa cierta", anota Francesco Torraca. "Sonríe para decir
a Dante que su plegaria ha sido aceptada; lo mira para significarle una vez más el amor que le
tiene", confirma Luigi pietrobono. Ese dictamen (que también es el de Casini) me parece muy justo,
pero es notorio que apenas si roza la escena.
Ozanam (Dante et la phüosophie catholique, 1895) piensa que la apoteosis de Beatriz fue el
tema primitivo de la Comedia; Guido Vitali se pregunta si a Dante, al crear su Paraíso, no le
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movió ante todo el propósito de fundar un reino para su dama.. Un famoso lugar de la Vita nuova
("Espero decir de ella lo que de mujer alguna se ha dicho") justifica o permite esa conjetura. Yo
iría más lejos. Yo sospecho que Dante edificó el mejor libro que la literatura ha alcanzado para
intercalar algunos encuentros con la irrecuperable Beatriz. Mejor dicho, los círculos del castigo y
el Purgatorio austral y los nueve círculos concéntricos y Francesca y la sirena y el Grifo y Bertrand
de Born son intercalaciones; una sonrisa y una voz, que él sabe perdidas, son lo fundamental. En
el principio de la Vita nuova se lee que alguna vez enumeró en una epístola sesenta nombres de
mujer para deslizar entre ellos, secreto, el nombre de Beatriz. Pienso que en la Comedia repitió
ese melancólico juego.
Que un desdichado se imagine la dicha nada tiene de singular; todos nosotros, cada día, lo
hacemos. Dante lo hace como nosotros, pero algo, siempre, nos deja entrever el horror que
ocultan esas venturosas ficciones. En una poesía de Chesterton se habla de nightmares of delight,
de pesadillas de deleite; ese oxímoron mas o menos define el citado terceto del Paraíso. Pero el
énfasis, en la frase de Chesterton, está en la palabra delight; en el terceto, en nightmare.
Reconsideremos la escena. Dante, con Beatriz a su lado, está en el empíreo. Sobre ellos se
aboveda, inconmensurable, la Rosa de los justos. La Rosa está lejana, pero las formas que la
pueblan son nítidas. Esa contradicción, aunque justificada por el poeta (Paraíso, XXX, 118),
constituye tal vez el primer indicio de una discordia íntima, Beatriz, de pronto, ya no está junto a
él. Un anciano ha tomado su lugar (credea veder Beatrice, e vidi un sene). Dante apenas acierta
a preguntar dónde está Beatriz. Ov'é ella? grita. El anciano le muestra uno de los círculos de
la altísima Rosa. Ahí, aureolada, está Beatriz; Beatriz cuya mirada solía colmarlo de intolerable
beatitud, Beatriz que solía vestirse de rojo, Beatriz en la que había pensado tanto que le asombró
considerar que unos peregrinos, que vio una mañana en Florencia, jamás habían oído hablar de
ella, Beatriz, que una vez le negó el saludo, Beatriz, que murió a los veinticuatro años, Beatriz de
Folco Portinari, que se casó con Bardi. Dante la divisa, en lo alto; el claro firmamento no está más
lejos del fondo ínfimo del mar que ella de él. Dante le reza como a Dios, pero también como a una
mujer anhelada:
O donna in cui la mía speranza vige,
e che soffristi per la mia salute
in inferno lasciar le lue vestige...
Beatriz, entonces, lo mira un instante y sonríe, para luego volverse a la eterna fuente de luz.
Francesco De Sanctis (Storia della Lettetura Italiana, VII) comprende así el pasaje: "Cuando Beatriz
se aleja, Dante no profiere un lamento: toda escoria terrestre ha sido abrasada en él y destruida".
Ello es verdad, si atendemos al propósito del poeta; erróneo, si atendemos al sentimiento.
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LITERATURA II
trasluce el horror: come parea se refiere a lontana pero contamina a sorrise y así Longfellow pudo
traducir en su versión de 1867:
Carlos Monsiváis
Sus posiciones políticas y su perspectiva crítica lo llevaron, desde el inicio de su carrera periodística,
a dar cuenta de todos aquellos fenómenos literarios, sociales y culturales que implicaban un
desacato al autoritarismo, el orden establecido y el conservadurismo.
Ha sido becario del Centro Mexicano de Escritores y del Centro de Estudios Internacionales de
Harvard. En agosto de 1992 recibió una beca del "Fideicomiso para la Cultura", organización
creada un año antes por la Fundación Rockefeller y varias instituciones mexicanas.
Puede decirse que se trata del padre de la crónica moderna en México, por su visión sarcástica de
los fenómenos sociales y político, así como por su lenguaje cáustico, se le vincula a la corriente
del "new journalism".
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Formación Básica - Cuarto Semestre
Carlos Monsiváis
Aunque la idea de juventud cambia y con ella las claves para su comprensión, algunos elementos
permanecen inalterables. El más sobresaliente es la indiferencia funcional del Estado respecto
de los problemas que atañen a los jóvenes: deserción escolar, consumo de drogas, desempleo,
escasez de vivienda, violencia intrafamiliar, sexualidad, sida, aborto. Este caleidoscopio de apuntes
es un acercamiento a la juventud actual de México y América Latina. Contra todo pronóstico,
los jóvenes igualan la carencia de oportunidades con la paradójica y decidida afirmación de su
carácter como futuro inevitable de la nación.
Un país de jóvenes. En cada nación latinoamericana esta frase orienta la publicidad comercial
y la oficial, y es el paisaje de los discursos de las secretarías de Estado, en especial las de
Educación y Trabajo. Un país de jóvenes es la consigna de las sociedades que equilibran su
desbarajuste económico (seamos optimistas) con su elevado índice de fertilidad, e igualan la falta
de oportunidades con el catálogo de promesas y desgastes generacionales. Según las elites y los
gobiernos, los jóvenes son la entidad «desincorporada», a la caza de la sombra de la identidad
(sinónimo de empleo). Con o sin el reconocimiento de la paradoja, la gran mayoría de los jóvenes
no solo y previsiblemente carece de poder; también, de acuerdo con el autoritarismo, ellos son el
ejército industrial y un tanto espectral de reserva que hace de las ilusiones perdidas la fuente de
sus experiencias.
Véanlos en la película de todos los días: los que nacieron en las zonas definitiva o parcialmente
«indebidas» de la pobreza son el aluvión demográfico que se esparce en el metro, en los conciertos
de rock o de música tropical, en las fiestas populares, en la vida nocturna, en los cines que fueron
santuarios del descubrimiento de la imaginación colectiva y el sexo y hoy son el recuerdo vago de
las multitudes entregadas a la religión de las sombras y los close-ups. Eje de lo citadino y de lo
rural, la juventud atisba el monopolio de las oportunidades, sostiene la industria del espectáculo,
afianza a los «ídolos» (ese convenio de la credulidad intensa con el olvido rápido), adquiere y
venera (fugazmente) las canciones que las otras capas cronológicas ignoran, defiende a su modo
lo nacional al asumir con devoción los productos televisivos (actores y actrices pero de telenovela,
cantantes, cómicos, chismosos y pregoneros del amarillismo), reconoce lo insignificante como lo
central, se enardece con la música (su catedral de la identidad jubilosa y sudorosa), repite con tal
ansiedad los chistes que los reconvierte en resquicios de la solemnidad y, también, despliega y
jubila en un parpadeo la ropa prêt à porter.
En el uso semántico de estas décadas, la juventud suele verse como la disponibilidad perpetua,
el territorio eximido de la toma de decisiones. Más que atender a la edad, a la división por clases
90 ENSAYO LITERARIO
09
LITERATURA II
sociales, a los grados de escolaridad, etc., el término juventud resulta por lo común el sinónimo de
público cautivo o a la deriva, la bomba de tiempo concentrada en los espacios del rencor social o
el conformismo o, si la perspectiva es moralista, el alud de almas extraviadas en el torbellino del
hedonismo, salvables solo si ejercen la abstinencia sexual. Los votos cívicos en verdad valiosos
–afirma la derecha– son los de castidad, y por eso el 19 de octubre de 1998, la señora Mercedes
Carús de Soto le escribe al diario Reforma: «Hoy día un estudiante de secundaria encuentra
más tentaciones camino a su escuela por la mañana, que su abuelo encontraba un sábado en la
noche andando en busca de ellas» (19/10/98). Al margen de la pregunta obvia (¿en qué pueblo
abandonado vivirán esos abuelos?), esta angustia teatral se aproxima a la alegría de las revistas
dirigidas a los jóvenes, que rápida y categóricamente definen a su público como el que de la lectura
solo desprende lo que ya sabía, al amparo de la premisa tal vez modernizable de este modo:
«Noveas en la castidad un sacrificio, sino un ahorro seminal».
Luego, casi en un instante, las certidumbres desaparecen. Los adolescentes de la década de 1960
ya no creen en el continuum de las edades, y se adaptan con fervor a la nueva gran presencia, la
americanización, y a su invento mercadotécnico, la cultura juvenil. Desde esa etapa, la juventud,
orbe sin moralejas contiguas, dispone de su edad como ansia y disfrute de lo moderno, lo que se
desglosa en slaloms, weekends, el hit parade, el faje y el ligue como santo y seña de la intensidad, la
difusión sexológica, la levedad de las acciones. Y un fenómeno musical distribuye las sensaciones
contemporáneas sin teoría adjunta. De improviso, el roncanrol, o más sucintamente, el rock, un
producto de las comunidades negras en la década de 1950, dispone de himnos: «See You Later,
Alligator», de Bill Haley; «Sweet Sixteen», de Chuck Berry y «Hound Dog» de Elvis Presley. El
rock trastoca en definitiva la noción de juventud urbana, y la música al servicio de esta edad será
contexto atrevido o dulce, la acústica de la nostalgia, la moda que fluye de las rockolas y las
radios, si no el vínculo con el planeta, y, en el caso de América Latina, el estruendo que disuelve
el aislamiento en la periferia. Escuchar a Little Richard o a Jerry Lee Lewis es percibir lo obvio: lo
trepidante y lo estimulante, y en vez de voces bien portadas y comedidas (no se conocen entonces
el blues y el gospel), Elvis Presley es un ofrecimiento a fondo de la sensualidad y la vanidad, del
baile y la escenificación del coito, del goce promiscuo y la orgía unipersonal: «You’re nothing but
a Hound Dog, crying all time».
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Formación Básica - Cuarto Semestre
Características de su estilo
Ensayista Principales ensayos
ensayístico
Alfonso Reyes
Octavio Paz
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LITERATURA II
Carlos Monsiváis
BLOQUE III 93
93
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Formación Básica - Cuarto Semestre
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BÁSICA:
y Delibes Adamaris, Literatura II, Ed. Fernández, 1era. edición, México, D.F., 2008.
y Ramos Flores, Herlinda del Socorro y Raygoza Cuevas, Karla Georgina. Literatura II. Ed.
CENGAGE .1ra. edición. México, D.F., 2007.
y Fournier Marcos Celinda , Análisis literario , Editorial Thompson. Primera Edición, D.F.,
2002.
y Prado Gracida, María de Lourdes, Literatura II, Editorial ST Bachillerato, Segunda
Edición, D.F. México, 2012.
COMPLEMENTARIA:
94 ENSAYO LITERARIO
49
Bloque IV
NUEVOS ESCENARIOS DE LA
LITERATURA (LITERATURA
EMERGENTE)
Descubre los diferentes formatos de la literatura actual, reconociendo las distintas maneras de
expresión de sentimientos ante las problemáticas sociales, respetando la diversidad y mostrando
apertura al cambio.
y Descubre los diferentes formatos de la literatura, mostrando una actitud de respeto hacia la
diversidad, como una forma de expresión de emociones y sentimientos, mostrando apertura
a las nuevas propuestas presentes en su entorno.
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LITERATURA II
EVALUACIÓN DIAGNÓSTICA:
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Formación Básica - Cuarto Semestre
Historieta o Cómics.
El cómic de 1940-1970
Humberto Domínguez Chávez
Conforman relatos contados con dibujos y han existido desde hace mucho tiempo, permitieron
comunicar historias e ideas a sectores importantes de una manera sencilla, cuando la alfabetización
era privilegio de pocos, comenta Valenzuela (2000).
En nuestro país se denominaron monitos, Apunta Giunta (2010), al publicarse a principios del siglo
XX las series Casianito el niño prodigio (obra anónima), además de Candelo el argüendero de C.
Islas Allende por el periódico El Imparcial; mientras que el diario El Heraldo publicó la serie Don
Cantarino de Salvador Pruneda, en 1921, donde abundaban los temas costumbristas.
TIC: Observa el video en Youtube "El cómic concepto y origen” y comparte tus opiniones y
críticas por escrito con tu clase.
https://www.youtube.com/watch?v=Jdv6DgUDEBY
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LITERATURA II
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Formación Básica - Cuarto Semestre
Novela gráfica
El término novela gráfica se empezó a aplicar a finales de los años 70, cuando las editoriales
se dieron cuenta de las posibilidades comerciales de ensanchar las fronteras de los tebeos. ¿El
objetivo? Llegar a otros públicos y competir de tú a tú con la novela. Históricamente relacionado
con los lectores infantiles y juveniles, el cómic consiguió dar un paso de gigante en esos años,
gracias a obras como El contrato con Dios, de Will Eisner, que él mismo bautizó como la primera
novela gráfica.
Eisner, con una larga trayectoria como historietista gracias a personajes populares como The Spirit,
tenía como objetivo "editar un cómic que, en las tiendas de libros, se expusiera en el departamento
de novela y no en el de entretenimiento y libros infantiles". Y lo consiguió, aunque el reconocimiento
le llegaría mucho más tarde. Su trilogía, bajo el título común El contrato con Dios, narraba la lucha
diaria de los habitantes de un barrio de la periferia de Nueva York por salir adelante en un entorno
de pobreza.
Aun así, los orígenes de este fenómeno editorial y su definición siguen siendo fuentes de discusión.
La poetisa y experta en historieta Ana Merino, autora del reciente libro 10 ensayos para pensar el
cómic (Eolas Ediciones), afirma que las editoriales aprovecharon el término novela gráfica “para
abrirse a lectores que no fueran necesariamente asiduos compradores de cómics. Está ligado
al público adulto y busca una unidad temática marcada. Las primeras novelas gráficas no se
pensaron como piezas cerradas, sino que formaron parte de proyectos seriados”.
Aun así, los orígenes de este fenómeno editorial y su definición siguen siendo fuentes de
discusión. La poetisa y experta en historieta Ana Merino, autora del reciente libro 10 ensayos
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LITERATURA II
para pensar el cómic (Eolas Ediciones), afirma que las editoriales aprovecharon el término novela
gráfica “para abrirse a lectores que no fueran necesariamente asiduos compradores de cómics.
Está ligado al público adulto y busca una unidad temática marcada. Las primeras novelas
gráficas no se pensaron como piezas cerradas, sino que formaron parte de proyectos seriados”.
Esas primeras incursiones en el nuevo formato incluyen obras como Maus, de Art
Spiegelman, que empezó a publicarse en la revista Raw en 1980 y se completó en 1991. Un
año después, editado ya como tomo integral, se convirtió en el primer y único cómic en recibir el
Premio Pulitzer. Spiegelman narra en Maus la compleja relación con su padre, superviviente del
Holocausto, y las vivencias de éste en la Auschwitz, utilizando animales como protagonistas de
una fábula demasiado real: los ratones representan a los judíos, los gatos a los alemanes, los
cerdos a los polacos… Gracias al uso de novedosos recursos expresivos y a su capacidad para
emocionar al lector, Maus es un punto de partida fundamental para adentrarse en la novela
gráfica, formato decisivo para acercar el cómic al gran público.
Como la novela, el cine y cualquier otro arte narrativo, en la novela gráfica hay distintos géneros,
unidades temáticas más o menos diferenciadas en las que se pueden clasificar las distintas obras.
Aquí repasamos los más representativos del formato y sus títulos de referencia, una guía breve
para adentrarse en el fascinante mundo de la historieta.
Superhéroes
ACTIVIDAD 1
A partir de la información anterior redacta una novela gráfica sobre tu vida (autobiográfica).
Compártela con el resto del grupo.
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Formación Básica - Cuarto Semestre
Hace no mucho tiempo atrás, los cuadernos y las máquinas de escribir eran aquellos sitios en
donde se podían crear distintos tipos de relatos. Muchos de ellos, al ser terminados, no eran
publicados en ningún lado y a veces, inclusive, su lectura no superaba los límites del círculo
íntimo. Las redes sociales llegaron para cambiar el mundo de la comunicación y la escritura, de
eso no hay dudas. En el ámbito digital, la escritura literaria supo abrirse camino y desde distintas
plataformas tecnológicas, escritores aficionados y en algunos casos profesionales empezaron a
tener nuevos accesos para publicar sus obras y conocer las de otras personas. Inicialmente los
blogs fueron de los primeros sitios webs en donde se podían volcar escritos literarios de autoría
personal, allí también surgieron comunidades literarias y posteriormente talleres de escritura,
inclusive algunos destinados a la ortografía y la gramática. En estos días, los blogs se siguen
actualizando e incorporan nuevas herramientas para la publicación de distintos tipos de escritos.
201
LITERATURA II
Wattpad, los usuarios pueden crear y publicar artículos, relatos y poemas, comentar y votar
por otras historias. La plataforma está disponible en 26 lenguas. Si nos preguntamos más
específicamente cómo es Wattpadd desde adentro, podemos entender que en Wattpad uno puede
subir diferentes escritos o simplemente tener acceso a millares de libros, muchos de ellos aún en
curso de escritura lo que hace aún más interesante, ya que los propios lectores ofrecen su opinión
hacia cada párrafo. Lo que influye, en muchas ocasiones, en el destino de personajes, historias y
formas de escritura (Scherer, 2016). En esta red social de lectores y escritores virtuales, podemos
encontrar poesías, novelas amateurs, como también trilogías e historias que fueron llevadas a
las librerías. La plataforma divide los escritos en más de 24 géneros que los enmarcan en acción,
clásicos, aventura, fantasía, historia corta, novela histórica, juvenil, poesía, romance y terror, entre
otros. Si bien Wattpad es una de las más grandes redes sociales de escritura y lectura literaria, no
es la única. Club Dante, Fan fiction, Megustaescribir, Booquo y Anobi son algunas de las tantas
aplicaciones digitales destinadas a la lecto-escritura.
Nuevas maneras de narrar La red social Twitter no queda aislada cuando hablamos de escritura
literaria. Si bien el espacio para escribir es muy acotado, comparado con otras redes sociales, esa
característica es un límite de extensión narrativa que de todas maneras no condiciona a quienes
tienen historias que contar. CAMPOS | 155 En los últimos años, la red social mencionada fue
destino de múltiples convocatorias, concursos y campañas de concientización social, en los que
se invitaba a los usuarios a participar realizando microrrelatos. Un claro ejemplo de ello fue la
iniciativa que en 2012 impulsó la organización Abuelas de Plaza de Mayo, que consistió en llevar a
cabo el concurso “TweetRelatos por la Identidad” invitando a que los usuarios de Twitter publicaran
microrrelatos que tuvieran como eje la identidad y la búsqueda de nietos apropiados durante la
última dictadura cívico militar.
Nuevas maneras de narrar La red social Twitter no queda aislada cuando hablamos de escritura
literaria. Si bien el espacio para escribir es muy acotado, comparado con otras redes sociales, esa
característica es un límite de extensión narrativa que de todas maneras no condiciona a quienes
tienen historias que contar. CAMPOS | 155 En los últimos años, la red social mencionada fue
destino de múltiples convocatorias, concursos y campañas de concientización social, en los que
se invitaba a los usuarios a participar realizando microrrelatos. Un claro ejemplo de ello fue la
iniciativa que en 2012 impulsó la organización Abuelas de Plaza de Mayo, que consistió en llevar a
cabo el concurso “TweetRelatos por la Identidad” invitando a que los usuarios de Twitter publicaran
microrrelatos que tuvieran como eje la identidad y la búsqueda de nietos apropiados durante la
última dictadura cívico militar.
Nuevas maneras de narrar La red social Twitter no queda aislada cuando hablamos de escritura
literaria. Si bien el espacio para escribir es muy acotado, comparado con otras redes sociales, esa
característica es un límite de extensión narrativa que de todas maneras no condiciona a quienes
tienen historias que contar. CAMPOS | 155 En los últimos años, la red social mencionada fue
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Formación Básica - Cuarto Semestre
Los relatos ganadores, seleccionados por un jurado, eran ilustrados y formaban parte de una
muestra gráfica que recorría el pais para contribuir con la búsqueda de casi 400 nietos. El desafío
de contar una historia en 140 caracteres tuvo su éxito, ya que en el año del lanzamiento del
concurso participaron miles de usuarios, y Abuelas volvió a presentarlo por tres años consecutivos.
Por otro lado, una de las novedades de los últimos días son las novelas por entregas en
Whattpad; en algunos casos se crean grupos de chat multitudinarios y diferentes autores envían
sus producciones, y en muchos otros las difunden a través de la aplicación Hooked. En esta red
social la escritura no aparece de la misma manera que en las comunidades virtuales mencionadas
anteriormente y eso puede ser más sorprendente. En Whatsapp los mecanismos son distintos
pero no dejan de ser igual de atractivos.
Las chat stories son capturas de pantalla de teléfonos celulares o tablets, en este caso, las capturas
son producidas y visibilizan conversaciones directas entre los personajes de las historias. El relato
de esta manera, está realizado exclusivamente de diálogos. Por su parte, en la aplicación Hooked
se pueden encontrar historias de amor, drama, terror, fantasía, misterio, paranormales, thriller,
comedia, ciencia ficción y otros géneros.
Uno claro ejemplo de que la literatura en redes sociales puede derivar en la publicación de un libro
es el caso de Javier Ruescas, un escritor español y booktuber de 29 años, que junto con Francesc
Miralles publicó dos novelas: Pulsaciones y Latidos, dos best sellers traducidos a 20 idiomas y
con gran éxito en la Argentina, España y México. En relación a lo anterior, es importante destacar
que en la primer novela, los personajes hablan entre sí en un diálogo a través de mensajería
instantánea. Dentro de este contexto donde las redes sociales se vuelven protagonistas, otra de
las novedades, asociada en este caso más a los e-books2 , es el surgimiento de la nueva biblioteca
digital Leamos, considerada “el Netflix de los libros” y presentada en nuestro país en la última Feria
de Libro. La plataforma es un servicio de lectura por suscripción que funciona de igual manera que
Netflix pero con libros digitales. Marshal McLuhan fue quien mencionó la frase: “El medio es el
mensaje”. En este contexto en donde las personas no sólo no podemos evadirnos de los medios
sino que también estamos atravesadas por las nuevas tecnologías, es inevitable pensar que nos
adaptamos a las actuales herramientas de comunicación incluso para hacer literatura. Si bien ante
estos nuevos paradigmas podemos optar por la crítica, la adaptación o el elogio, es innegable que
no sólo cambiaron los tiempos sino, también, nos encontramos en un proceso de modificación de
las prácticas sociales y culturales vinculadas a la lecto-escritura.
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LITERATURA II
ACTIVIDAD 2
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Formación Básica - Cuarto Semestre
Messenger
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LITERATURA II
Wattpad
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Formación Básica - Cuarto Semestre
Poesía virtual
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LITERATURA II
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Formación Básica - Cuarto Semestre
La poesía virtual es una forma experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas
sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes.
ACTIVIDAD 3
Realiza un ejemplo de poesía virtual de un tema que te guste basándote en los ejemplos de arriba.
(Caligrama)
011
ANEXOS
Lecciones para el Desarrollo de
Habilidades Socioemocionales
DESARROLLO DE HABILIDADES SOCIOEMOCIONALES
Presentación
Uno de los objetivos de la educación es contribuir a la formación integral de las personas, esto
significa que además de instruirlas en conocimientos; es lograr el desarrollo de su potencial para
alcanzar su proyecto de vida.
Durante tus estudios de preparatoria, en los seis semestres y en cada una de tus asignaturas,
realizarás actividades que te ayudarán a desarrollar las habilidades, bajo los siguientes aspectos:
Tus profesores llevarán a cabo las lecciones y es muy importante tu participación, pues de esta
forma podrás lograr desarrollar tus habilidades sociales y emocionales.
Si quieres tener más información o compartir tu opinión sobre el tema, puedes ingresar en las
siguientes direcciones electrónicas, con tu correo de CoBachBC:
https://sites.google.com/cobachbc.edu.mx/trabajocolegiado/hse?authuser=0+
https://sites.google.com/cobachbc.edu.mx/trabajocolegiado/buzón
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LECCIONES PARA EL DESARROLLO DE HABILIDADES SOCIOEMOCIONALES
En el centro comunitario de la colonia Juárez, solo hay una escalera angosta como
salida de emergencia para las personas de los cuatro pisos. Caben dos personas
hombro con hombro. El miércoles pasado hicieron un simulacro de evacuación
en caso de temblor y las indicaciones fueron que primero salieran los niños y las
personas de la tercera edad, después los jóvenes y finalmente los adultos. Al llegar
al punto de encuentro en el patio, se dieron cuenta de que no solo habían salido
primero los jóvenes, sino que algunos niños presentaban raspones; además, se
generaron algunas discusiones durante el simulacro. Después de la experiencia,
decidieron reunirse para evaluar qué había sucedido, y se dieron cuenta de que
no todos tenían la misma información, pues cuando hicieron la capacitación,
solo asistieron unos cuantos, y aunque la información parecía muy clara, algunas
personas no la entendieron del todo, debido a que el capacitador hablaba muy
bajito y a muchos les dio pena decírselo. Por otro lado, algunas personas se ponían
muy nerviosas y, sin poderse controlar, empujaron y corrieron para salir pronto. La
reunión de evaluación, aunque en un principio estuvo un poco tensa pues algunas
personas se sintieron señaladas e incluso culpabilizadas, al final tuvo buenos
resultados pues lograron establecer qué necesidades tienen para que el siguiente
simulacro sea un éxito.
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ANEXOS
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LECCIONES PARA EL DESARROLLO DE HABILIDADES SOCIOEMOCIONALES
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ANEXOS
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LECCIONES PARA EL DESARROLLO DE HABILIDADES SOCIOEMOCIONALES
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ANEXOS
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LECCIONES PARA EL DESARROLLO DE HABILIDADES SOCIOEMOCIONALES
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ANEXOS
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LECCIONES PARA EL DESARROLLO DE HABILIDADES SOCIOEMOCIONALES
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ANEXOS
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LECCIONES PARA EL DESARROLLO DE HABILIDADES SOCIOEMOCIONALES
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ANEXOS
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MIS NOTAS:
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ANEXOS
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119
Este material fue elaborado bajo la coordinación y
supervisión de la Dirección de Planeación Académica
del Colegio de Bachilleres del Estado de Baja California.
www.cobachbc.edu.mx