Osamu Dazai, Indigno de Ser Humano

Libro de la posguerra
¿Libro como testamento vital?

Modo en que ve a su tiempo, a la sociedad, al ser humano.
Libro que perdura en el tiempo, la vigencia que tiene esta novela. La vigencia es
impresionante e indudable que se ve no solo en que es un libro que se sigue publicando, sino
que también tiene una versión en anime, tiene película, manga. Esto nos da el panorama de
una vigencia absoluta, es un libro que se lee en todo el mundo (en español pero también en
japón en su lengua original)
Dazai logró entrever el corazón humano, que logró explicar el tiempo y a nosotros como
seres humanos con una visión desencantada, no es una visión que nos deje cómodos, al
contrario, nos va a incomodar, nos va a turbar su lectura. Hay algo con las máscaras en la
novela.
Indigno de ser humano, Osamu Dazai

Estructura: bastante particular
Prólogo; tres partes de un cuaderno de notas (tercera parte dividida en dos); epílogo
No sabemos quién escribe el prólogo ni el epílogo, hay una persona que encuentra tres fotos
del personaje de Yozo Oba, empieza con esta estructura en la que vamos a ver cómo Yozo
Oba habla de su infancia, de su recorrido hasta llegar a la vida de adulto.
Tema con el número tres, tres fotos y tres cuadernos.
Epílogo: habla de alguien que va a entregar este cuaderno, este es el final y la circularidad de
la historia.
Prólogo: tres fotos, este es el primer contacto que vamos a tener con el personaje. 1era foto,
corresponde a un niño, la nota distintiva es lo siniestro de ese niño; la 2da foto ya no tenemos
un niño, sino que tenemos un estudiante, destaca que es apuesto aunque se sigue percibiendo
algo raro, es alguien guapo pero también es horripilante lo que muestra; 3era foto, la última,
que es la peor de todas: lúgubre, espeluznante, este personaje que no conocemos el nombre
todavía, tiene canas y parece que está muriendo. Este es el recorrido, hay una cronología y un
deterioro que se transmite a través de su expresión. Marcas siniestras que incomodan que
podemos percibir desde un principio.
Belleza japonesa: belleza incómoda.
Personaje de Yozo Oba que no encaja en la sociedad, y para encajar empieza a volcarse al
humor, a algo más de bufón y habla mucho de las máscaras (personaje para agradar, que
esconde realmente lo que es).
Estamos metidos en su cabeza y podemos ver esa incompatibilidad con la sociedad y el
personaje, siente que no puede vivir con otros, no comprender a los otros seres humanos, pero
tampoco quiere ser un fastidio, entonces siente que se tiene que transformar en la nada, en el
viento, y a partir de ahí tenemos esto de las máscaras. No logra conectar con nadie en
términos reales, se siente ajeno a la condición humana. Cuento “El muro” de Sartre,
ambientado en la Guerra Civil española. Esta es la idea un poco de este cuento: la muerte no
nos acerca a nadie, no hace que nos comprendamos porque eso no le importa a nadie.
Visión oscura y existencialista de la sociedad: pensar en Dazai como un existencialista, como
un compañero de Sartre, de Camus, de Kafka, este es un primer buen acercamiento.
Títulos de otros libros:
Soy un gato, de Soseki: gran autor japonés, es el modelo cuando pensamos en la literatura
japonesa.
Crimen y castigo, de Dostoievski: sentimiento trágico de la vida.
La novela habla de los marginados también: él se siente marginado todo el tiempo, busca
pertenecer. Cita: “existe la palabra marginados que denota a los infelices, a los fracasados y
a los descarriados de la sociedad humano, pero yo creo que lo soy desde que nací, por eso
cuando me cruzo con alguien calificado de marginado de inmediato siento afecto por él, un
afecto que llena todo mi cuerpo de un arrobamiento de ternura”. Está hablando el narrador,
pero uno puede tratar ese sentimiento de marginalidad también al autor, hay una
identificación con Dazai en tanto autor marginal. Dazai: decadentista, un buraiha. En las
grietas está la ficción, todo es biografía, pero en las grietas aparece la ficción. Hay mucho de
biografía, no solo en los hechos concretos, sino también en el modo de pensar su tiempo, de
evaluarlo, de tratar él de encajar y no conseguirlo, ahí está Dazai.
Grupo decadentista: Dazai es el más importante representante. Es un movimiento amplio y
heterogéneo. Tenemos miradas diferentes sobre diferentes temas.
Vínculo de Dazai con el padre, que lo deshereda por una relación de él con una geisha. En el
libro también hay un pasado que no se explica, antecedentes de una historia familiar que
nunca se explica. Paralelismo.
Líder del movimiento estudiantil marxista: Horiki lo mete en el partido comunista, en las
reuniones clandestinas del partido comunista (que estaba prohibido), en el alcohol y en las
prostitutas: gran tridente como si comenzara a partir de acá su decadencia y su descenso a los
infiernos. Declive del personaje de Yozo. El descenso a los infiernos viene a partir de estos
tres elementos que aparecen juntos.
Tiempo que le tocó vivir a Dazai, tiempo en el que escribió esta novela: el partido comunista
era un partido perseguido y prohibido, pero a pesar de eso ocupaba una primera plana en la
literatura japonesa. Buscaban lograr un cambio (terminar con la explotación, pero el partido
comunista estaba prohibido, con lo cual, se estaban jugando la vida). Yozo va a una reunión,
te dice que es una reunión clandestina y te dice el lugar que empieza a ocupar, pero no te dice
más. No llegamos a darnos cuenta que se estaba metiendo en los bajos fondos como
realmente estaba sucediendo.
Debajo de la máscara y detrás de su bufonería había algo que espantaba.
En el comienzo del segundo cuaderno de notas: gran comienzo: cerezo. Es una rareza en esta
novela porque el cerezo es un emblema fundamental dentro de la literatura japonesa, como el
símbolo de algo mucho más grande, pero en esta novela es una rareza porque en este segundo
capítulo es algo que llama la atención. Pensar una novela que va por otro carrill. ¿Qué R. la
flor de cerezo? el mono no aware: es la compasión por las cosas. Pensar en la nostalgia, en
algo que viene impregnado con la finitud de las cosas. Se piensa en la flor del cerezo
porque es el elemento en el que más rápido se ve esta transición de plenitud a
decadencia, el cerezo es la primera flor que se anuncia en la primavera y es también la
primera flor en morir. En este capítulo empieza la decadencia de este personaje, que
empieza a meterse en el alcoholismo y en la prostitución.
¿Por qué tenemos plenitud y decadencia y por qué el emblema es el cerezo? Hay una imagen
que es unos enamorados sentados en un banco de plaza, debajo de un cerezo, va a haber una
brisa que agita ese cerezo y los cerezos vuelan por la cabeza de los enamorados: lluvia de
pétalos que caen como la nieve (esto se menciona también en este capítulo) estos pétalos son
pétalos que ya están muertos, por eso son arrancados del árbol. Belleza y plenitud que
viene de la mano de la decadencia, de la muerte. Por eso cuando hablamos de belleza
hablamos siempre de tragedia y de muerte. Pensar la belleza que viene con la muerte en
términos poéticos y en términos artísticos.
Presencia clara y expresa de este símbolo: libro “Pensar a la japonesa”, ensayo, sus títulos
están basados en los diferentes emblemas estéticos japoneses. (El mono no aware es uno de
esos capítulos): cerezo, la lluvia de pétalos, la contemplación y la nostalgia que dan las cosas
y pensar en la propia vida que es plenitud y decadencia. “Mono no aware es, por tanto, la
contemplación de la belleza de las cosas del mundo, especialmente de la naturaleza, que
causan asombro y maravilla, seguidos de inmediato de un sentimiento de nostalgia y
melancolía, debido a la conciencia de su fugacidad y su cambio constante. La observación se
hace sentimiento, y la belleza, un conmovedor espectáculo de vida y muerte, que conviven en
el aquí y ahora. No obstante, lo que falta por completo en el concepto de mono no aware es la
tragedia: la melancolía por la fragilidad de la existencia lleva más bien a un sentimiento de
conmoción y resignación, en lugar del drama angustioso de final. En efecto, se podría decir
que es precisamente esta resignación ante la certeza de la rápida caducidad de las cosas la que
provoca una reacción contraria, la decisión de disfrutar al máximo del espectáculo que ofrece
la naturaleza. Así, el mono no aware habla de la admiración hacia lo que existe, de la
emoción silenciosa y el seráfico desencanto que produce una perspectiva clara del mundo y
su ineludible fugacidad. El sufrimiento y el drama están ausentes, es una mirada serena a la
certeza del final”. La muerte y el suicidio no tienen un componen de dramal sino de
resignación. En esta novela sí hay mucha tragedia.
La bufonería: es algo que aparece constantemente en la novela. Recorrer cada vez que
aparece la palabra bufonería o bufón. Aparece muchas veces, 50 veces aproximadamente. Es
el gran elemento de la novela. Es la nota central el modo en el que tenemos que pensar a este
personaje.
El tema de las máscaras y esto de querer agradar al otro más allá de no ser como se muestra:
tema central. Página 37, llave momento clave en el texto, primer indicio que nos acerca a
cómo piensa este personaje y nos empieza a dar un poco de miedo, empezamos a pensar que
va a hacer algo irremediable, cuando nos habla de la lobreguez tras la máscara de bufón,
BUSCAR CITA. El personaje se dedica a la pintura, tiene altas aspiraciones como artista,
pero siempre a partir de pensarse a él mismo de manera heróica, termina descendiendo a lo
que le imponen las circunstancias: “mis cuadros eran tan lúgubre que casi me dejaban helado
a mí mismo….en la superficie me reía…” Si alguien descubriera mi lobreguez tras la máscara
de bufón, no le quedaría otra alternativa que vigilarlo porque sabe que ahí hay algo temible y
peligroso que requiere vigilancia” Esta es una suerte de anticipo. La felicidad de compartir la
tristeza lo asusta.
Metáforas marinas:
“Fuera se extendía el océano de la irracionalidad, y lanzarme a nadar en sus aguas hasta morir
se me hacía más placentarios”. p.45
“Su cuerpo estaba envuelto en una profunda tristeza silenciosa, una corriente de miseria de
unos tres centímetros que circulaba sobre ella. Al acercarme a ella, mi cuerpo quedaba
también envuelto en esa corriente, mezclándose con la de mi punzante melancolía como una
hoja muerta que se pudre en el fondo del agua”. p.54
“Parecía desprecio; pero no, era diferente. En el mundo, igual que en el mar, existían lugares
de profundidad inmensa, y esa sombra extraña quizás se pudiera descubrir en su fondo” p.72
La flor
Antónimos, ¿cuál es el antónimo de flor? El antónimo de las flores es el viento. Para
encontrar el antónimo de flor, debes encontrar lo más distinto a una flor que haya en el
mundo…a ver, espera…una mujer” Pensar que el antónimo de flor es una mujer.

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