La Estudiantina

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LA ESTUDIANTINA, UNA PRÁCTICA MUSICAL FACILITADORA DE
ARTICULACIÓN, INTERACCIÓN Y COMUNICACIÓN ENTRE PROCESOS ARTÍSTICO-
PEDAGÓGICOS DE LA CASA DE LA CULTURA LUIS B. RAMOS DEL MUNICIPIO DE
GUASCA
CHEYSON IVAN AVELLANEDA SÁNCHEZ
COD 2015175003
ASESOR
GLORIA CASAS
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
FACULTAD DE BELLAS ARTES
LICENCIATURA EN MÚSICA
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN GESTIÓN CULTURAL MUSICAL Y EDUCATIVA
BOGOTA, D.C.
2022
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LA ESTUDIANTINA, UNA PRÁCTICA MUSICAL FACILITADORA DE
ARTICULACIÓN, INTERACCIÓN Y COMUNICACIÓN ENTRE PROCESOS ARTÍSTICO-
PEDAGÓGICOS DE LA CASA DE LA CULTURA LUIS B. RAMOS DEL MUNICIPIO DE
GUASCA
CHEYSON IVAN AVELLANEDA SÁNCHEZ
COD 2015175003
ASESOR
GLORIA CASAS
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
FACULTAD DE BELLAS ARTES
LICENCIATURA EN MÚSICA
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN GESTIÓN CULTURAL MUSICAL Y EDUCATIVA
BOGOTA, D.C.
2022
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Agradecimientos
Especialmente a Dios por la sabiduría y compañía en cada paso durante la toda la carrera.
A mis padres Lucy Sánchez e Isidro Avellaneda, por su apoyo y confianza cuando decidí
inclinarme por la pedagogía musical. A mis hermanas Paola y Carolina Avellaneda Sánchez, por
animarme en los momentos difíciles en los que creí que no llegaría al final. A todos los maestros
que hicieron parte de mi proceso de formación dentro y fuera de la Universidad Pedagógica
Nacional, especialmente al maestro Gustavo Adolfo Mancera Suarez, quien creyó en mis
aptitudes musicales y me animó a entrar a la Universidad y estudiar Licenciatura en Música, él
fue un constante modelo y ejemplo a seguir, tanto en lo personal como profesional de la música.
A Miguel Arturo Garavito Díaz, alcalde de Guasca en el periodo 2015-2019, quien confió en mi
trabajo musical y me permitió trabajar en la Casa de la Cultura en ese periodo, logrando en el
año 2019 el desarrollo de la presente investigación. A todos los estudiantes que tuvieron alguna
participación dentro de los espacios de formación donde fui el docente titular, pero
especialmente a los que hicieron parte de la Estudiantina, sin ellos este proyecto no hubiera sido
posible ni se hubiera podido plasmar un precedente dentro de los procesos de formación del
municipio. Por último, a Gloria Casas mi maestra de canto y asesora de tesis, a ella debo el
poder llegar a este momento en la carrera, pues su exigencia y acompañamiento constante
permitió estructurar de manera adecuada esta propuesta.

iv
Resumen
La presente investigación muestra el trabajo de articulación, interacción y comunicación
realizado entre los procesos artístico-pedagógico que se desarrollaron durante el año 2019 en la
Casa de la Cultura Luis B. Ramos de Guasca, Cundinamarca y que tuvieron como facilitadora a
la práctica musical en la Estudiantina creada desde el área de cuerdas pulsadas.
El investigador, a partir de la Investigación Acción Participativa, utilizó técnicas e
instrumentos de indagación como la entrevista, la observación y los diarios de campo para
recolectar la información que muestra los momentos por los que atravesó el proceso de
investigación dentro de los espacios de formación artística y que se apoyaron en términos como
Pedagogía, Didáctica Musical, Música, Articulación, Interacción, Comunicación, Prácticas
Colectivas y Estudiantina.
Como conclusiones más importantes se evidencian las posibilidades que brinda la música
como medio de transformación, la importancia de la unión y trabajo en equipo de estudiantes y
formadores y, por otro lado, también las herramientas y experiencias significativas que aportó a
la formación profesional del investigador.
Palabras claves: Música; Estudiantina; Articulación; Interacción; Comunicación;
Práctica colectiva.
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Tabla De Contenido
Resumen iv
Lista de Imágenes vii
Lista de Anexos viii
Introducción 1
1. Marco Conceptual 3
2. Generalidades De La Investigación 4
2.1 Descripción Del Problema 4
2.2 Pregunta de investigación 7
2.3 Antecedentes 7
2.4 Justificación 12
2.5 Objetivos 13
2.5.1 Objetivo general 13
2.5.2 Objetivos específicos 13
3. Marco Teórico 14
3.1 Pedagogía 14
3.1.1 Pedagogía Musical 15
3.1.2 Didáctica Musical 17
3.2 Música 18
3.2.1 Efectos de la música en la formación del niño, joven y adulto 21

vi
3.3 Articulación, Interacción y Comunicación, un medio de relación y construcción
social 24
3.4 Prácticas Colectivas 26
3.5 Estudiantina 31
3.5.1 Organología Principal de una Estudiantina 36
4. Metodología 40
4.1 Enfoque y tipo investigativo 40
4.2 Técnicas e Instrumentos de recolección de información 42
4.2.1 La Observación 43
4.2.2 Diarios de Campo 44
4.3 Diseño metodológico 44
4.3.1 Reconocimiento de los saberes musicales propios 48
4.3.2 Población 50
4.2.3 Diseño de la propuesta 55
4.2.4 Implementación 58
4.2.5 Resultados 84
5. Conclusiones y Recomendaciones 88
6. Referencias 91
7. Anexos 97
vii
Lista de Imágenes
Imagen 1 ............................................................................................................................ 3
Imagen 2 .......................................................................................................................... 36
Imagen 3 .......................................................................................................................... 38
Imagen 4 .......................................................................................................................... 38
Imagen 5 .......................................................................................................................... 49
Imagen 6 .......................................................................................................................... 49
Imagen 7 .......................................................................................................................... 49
Imagen 8 .......................................................................................................................... 52
Imagen 9 .......................................................................................................................... 52
Imagen 10 ........................................................................................................................ 53
Imagen 11 ........................................................................................................................ 54
Imagen 12 ........................................................................................................................ 59
Imagen 13 ........................................................................................................................ 67
Imagen 14 ........................................................................................................................ 68
Imagen 15 ........................................................................................................................ 69
Imagen 16 ........................................................................................................................ 70
Imagen 17 ........................................................................................................................ 72
Imagen 18 ........................................................................................................................ 72
Imagen 19 ........................................................................................................................ 74
Imagen 20 ........................................................................................................................ 74
Imagen 21 ........................................................................................................................ 78
Imagen 22 ........................................................................................................................ 78
viii
Imagen 23 ........................................................................................................................ 80
Imagen 24 ........................................................................................................................ 82
Imagen 25 ........................................................................................................................ 83
Lista de Anexos
Anexo 1 PEI Casa de la Cultura de Guasca ................................................................. 97
Anexo 2 Informes Casa de la Cultura trabajo área de cuerdas pulsadas.................. 97
Anexo 3 Documento resultado de investigación dentro de la clase Repertorios y
Dirección de la UPN ........................................................................................................ 98
Anexo 4 Muestras Artísticas .......................................................................................... 98
Anexo 5 Consentimiento Informado ............................................................................. 99
Anexo 6 Entrevistas ........................................................................................................ 99

1
Introducción
El presente trabajo de investigación surge a partir de las necesidades y dificultades
encontradas durante la experiencia laboral del investigador como formador en el área de cuerdas
pulsadas de la Casa de la Cultura Luis B. Ramos del municipio de Guasca. Además, quien, como
habitante del municipio, vio también la posibilidad de proponer un modelo de trabajo que
favoreciera, significativamente, los procesos artísticos que se ofertan y que a su vez puedan
generar un mayor impacto en la comunidad que participa en ellos directa e indirectamente.
La construcción de este documento surge, además, de las experiencias propias y
herramientas pedagógicas y musicales adquiridos en su formación profesional en la Universidad
Pedagógica Nacional (UPN), las cuales permitieron hacer una propuesta novedosa a los procesos
artísticos de la comunidad del municipio de Guasca.
Este proyecto se encamina en la línea de Gestión Cultural, Musical y Educativa que
ofrece la Licenciatura en Música (LEM) de la UPN y cada capítulo se fundamenta y estructura
de acuerdo con los diferentes conceptos y lineamientos propuestos desde instituciones como el
Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación o la propia Casa de la Cultura Luis B. Ramos, así
como desde autores que brindan información relevante y pertinente para el propósito de la
investigación.
El investigador a partir de la observación y análisis de los diferentes momentos por los
cuales transcurrió el desarrollo de la investigación estructuró una ruta de trabajo organizada en
cuatro partes que pretenden brindar información detallada de lo vivido durante el proceso de
investigación.
El Marco Conceptual y Generalidades de la Investigación permiten al lector acercarse al
contexto donde se desarrolló el trabajo, conocer cuál fue la problemática identificada, qué
2
pregunta de investigación surgió y según los antecedente y justificación, qué objetivos se plantea
el investigador con este proyecto.
El Marco Teórico expone los diferentes temas que se consideraron pertinentes para la
argumentación del trabajo, pues brindan claridad en los conceptos y se articulan muy bien con el
propósito de la investigación.
La Metodología permite saber cuál fue el enfoque y tipo de investigación escogido, las
técnicas de recolección de información usadas, así como el Diseño Metodológico, en el cual se
muestra de qué manera se dio el proceso de articulación, interacción y comunicación entre las
diferentes áreas artísticas de la Casa de la Cultura Luis B. Ramos en el año 2019 entre los meses
de abril y noviembre. Este diseño muestra, además, los momentos por los que atravesó la
Estudiantina desde su conformación y trabajo realizado hasta las presentaciones para demostrar
que esta práctica musical podía fácilmente articularse con otras prácticas artísticas, lo que
conllevó a transformar el entorno educativo por medio de muestras colectivas concertadas entre
formadores.
El investigador concluye exponiendo el impacto que generó este trabajo tanto para él
como para las personas que intervinieron durante el proceso, las Referencias que apoyaron cada
concepto dentro de los diferentes capítulos y subtítulos y, por último, los anexos que permiten a
lector conocer a profundidad algún dato o tema que no fue ampliado dentro del trabajo.
Finalmente, este proyecto permitió comprender con mayor claridad el quehacer del
músico como formador y gestor cultural y, de esta manera adquirir herramientas que permiten
aportar a la construcción y transformación de una comunidad mediante la articulación,
interacción y comunicación entre procesos artísticos, que, además, fortalecen los espacios de
formación musical de carácter público.

3
1. Marco Conceptual
Según la Alcaldía de Guasca (2018) este es uno de los 116 municipios del departamento
de Cundinamarca, Colombia. Su nombre, de origen muisca1, está compuesto por los vocablos
GUA-Sierra y SHUCA-falda “Falda de un Cerro” o “Rodeada de Cerros”, situación geográfica la
ubica 50 kilómetros al nordeste de Bogotá, D. C. y cuenta con una población de 15.478
habitantes según la proyección de población del DANE2 en el año 2018.
Está dividido en un casco urbano y catorce veredas3, limita al norte Tocancipá y
Guatavita, al sur con La Calera, por el este con Junín y al oeste con Tocancipá y Sopó (Imagen
1).
Aunque sus asentamientos se remontan a la época precolombina, fue oficialmente
fundada en el mes de junio del año 1600 por el Oidor de la Real Audiencia don Luis Enríquez.
En esa época se estableció una iglesia, una alcaldía y las casas de los capitanes españoles y
caciques principales.
Imagen 1
Mapa de Guasca, tomado de https://mapasyestadisticas-cundinamarca-

map.opendata.arcgis.com/documents/cundinamarca-map::municipio-de-guasca/about
1
Los muiscas fueron indígenas de lengua chibcha que ocuparon buena parte de los Andes Orientales,
fueron el producto de procesos de migración, adaptación y contacto con otras sociedades (Álvarez Tobos, 2020)
2
http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:Pf0t_XJFeJcJ:orarbo.gov.co/apc-aa
3
Una Vereda es una localidad o población rural, pequeña (50-1200 habitantes), compuesta por un centro
micro urbano y que constituye uno de los centros de división de una ciudad, municipio o corregimiento de mayor
magnitud (OCHA, 2014).
4
2. Generalidades De La Investigación
2.1 Descripción Del Problema
Como habitante del municipio he podido constatar que Guasca cuenta con unos saberes
propios, tradiciones y costumbres que hacen parte de su historia y se ha caracterizado por su
importante desempeño, apoyo, rescate y difusión de sus saberes ligados a la agricultura, la
ganadería y ecología principalmente. A esto se suma la participación deportiva y artística de
niños, jóvenes y adultos en diferentes eventos y actividades realizadas dentro y fuera del
municipio, dejándolo en un alto nivel de reconocimiento. Para esto se ha contado con el apoyo
incansable de las diferentes oficinas y dependencias debidamente organizadas dentro de la
Alcaldía Municipal.
La Oficina de Cultura, Turismo y Ambiente es una de las dependencias que, desde la
Alcaldía Municipal, ofrece diferentes espacios de formación artística y pedagógica en áreas
como; artes plásticas, teatro, danza y música; esta última se divide a su vez en iniciación musical,
5
piano, banda sinfónica, cuerdas frotadas, cuerdas pulsadas y coro. Además, promueve eventos
culturales como la Fiesta del Campesino, Domingos Culturales, Ferias y Fiestas, mes de la
Literatura (en abril) y conmemoración de la fiesta patria del 20 de Julio. Sin embargo, existe un
evento que se ha convertido en parte importante del legado y tradición del municipio, es este el
Festival del Rito de Correr la Tierra, que se lleva a cabo anualmente en el mes de octubre.
Sin embargo, aunque son varios los espacios de formación artística y pedagógica que
ofrece el municipio a través de esta oficina, se observa una notable desarticulación entre los
diferentes procesos artísticos, lo cual implica una mínima interacción entre los formadores,
encargados de las distintas áreas, y entre los estudiantes que participan de manera activa.
Cada uno de los grupos artísticos desarrolla un programa que no contempla o evidencia
articulación o interacción con los otros, limitando la posibilidad de visibilizar, dentro de las
presentaciones programadas el trabajo colectivo donde intervengan varios grupos con un mismo
propósito; por ejemplo, la música no se articula con la danza o el teatro con las artes plásticas.
Esto se puede constatar en las entrevistas realizadas a dos funcionarios de la alcaldía
municipal (Anexo 6), quienes afirman que a pesar de haber existido unos intentos de articulación
entre los años 2008 y 2015 principalmente, dentro de algunos espacios artísticos del municipio,
estos no fueron tomados con mayor relevancia e importancia, ni tampoco hubo la suficiente
voluntad por parte de los formadores que en ese momento trabajaban en la casa de la cultura Luis
B. Ramos. A esto se suma, la infraestructura de los lugares donde se desarrollaban las clases,
pues se debían programar muy bien los horarios para no cruzarse las clases de los diferentes
grupos, este fue uno de los obstáculos que no permitieron poder realizar estos trabajos colectivos.
Además, agregan que, al existir intereses particulares en los formadores y diferentes
grupos conformados, tampoco existía un dialogo para generar los espacios de articulación. Por
6
último, señalan que esta desarticulación no es solo dentro de los diferentes espacios artísticos
ofertados desde la casa de la cultura Luis B. Ramos, sino también dentro de la Escuela de
cuerdas pulsadas, quienes no se ven como pares o compañeros, es decir, los estudiantes del casco
urbano ven a los estudiantes de las veredas como si fueran extraños o de otro lugar y viceversa.
Adicionalmente, se observa que la comunidad del municipio no se integra de manera
activa en las actividades artísticas, en ocasiones por desconocimiento, ya que se presentan
únicamente grupos específicos, es decir, solo la agrupación de danzas, la banda sinfónica, los
grupos de cuerdas pulsadas o teatro. Por lo cual asisten, la mayoría de las veces, únicamente las
personas que participan en estos grupos incluyendo familiares y amigos de los formadores y
estudiantes.
Lo anterior no solo lo avala el investigador como habitante de Guasca y formador del
área de cuerdas pulsadas, sino algunos estudiantes y formadores que han evidenciado la misma
necesidad de articulación e interacción y atribuyen esto a algunos factores como: falta de
infraestructura adecuada para ensayos individuales y grupales, donde no se afecte e interfiera en
el trabajo de los distintos grupos artísticos; falta de formación pedagógica en algunos docentes,
lo que no les permite liderar adecuadamente los procesos a partir de las necesidades y
aprendizajes propios de los estudiantes y la poca disposición para interactuar con otros grupos
artísticos.
A lo anterior se une la falta un coordinador en el área de música que organice y promueva
un trabajo colectivo a partir de encuentros o ensambles que articulen e integren a formadores y
estudiantes de las otras áreas. En ese mismo sentido tampoco existe un currículo que permita dar
continuidad a los procesos de formación y que guíe al estudiante, independiente del cambio de
administraciones y/o formadores.

7
Los factores anteriormente mencionados evidencian la desarticulación entre los procesos
artísticos, culturales y educativos y su desconocimiento por parte de la comunidad, la nula
interacción entre los formadores y estudiantes de las distintas áreas, y la poca afluencia de
público en la mayoría de las actividades.
2.2 Pregunta de investigación
¿Cómo puede la práctica musical de la Estudiantina facilitar la articulación, interacción y
comunicación entre los procesos artístico-pedagógicos que se desarrollan en la Casa de la
Cultura Luis B. Ramos del municipio de Guasca?
2.3 Antecedentes
Como referentes para la realización de esta investigación se tuvieron en cuenta diferentes
propuestas pedagógico-musicales que evidencian procesos de interacción y comunicación dentro
de comunidades educativas regionales, y su importancia en la transformación de la relación entre
los seres humanos, a partir de la participación en estos espacios artísticos.
En la investigación titulada “Las expresiones motrices como sentido pedagógico
alternativo para construir tejido social en sectores vulnerables” (Bahamón, 2009), se partió de un
enfoque crítico social, teniendo en cuenta el contexto y sus necesidades. El autor propuso
estrategias para construir tejido social y favorecer la integridad de las personas en relación con el
otro, desde una formación crítica, autónoma y creativa, que integra equilibradamente las
diferentes dimensiones del desarrollo humano, procesos de organización, participación,
democracia y autonomía, los cuales señala el autor como principios que, sin duda, contribuyen a
potenciar la cooperación, equidad, justicia social, paz y convivencia ciudadana.
El trabajo de Bahamón (2009) planteó, además, un espacio significativo para la
pedagogía cooperativista, popular y crítica, con el propósito de construir y reconstruir un cambio

8
importante en el modo de vivir en los sectores populares. Se aplicó la pedagogía en las
expresiones motrices deportivas, artísticas, lúdicas y ecológicas, que en el transcurso de su
desarrollo evidenciaron un alto nivel de aceptación y de efectividad dentro la construcción de
tejido social, a partir de las cuales se desarrollaron valores como la solidaridad, responsabilidad,
respeto y autonomía, y hábitos relacionados con el uso adecuado del tiempo libre.
Precisamente son las expresiones motrices desarrolladas desde las artes, como sentido
pedagógico alternativo, las que aportan contenido a este trabajo realizado en el municipio de
Guasca. En concordancia con Bahamón (2009) la investigación realizada en la Casa de la
Cultura Luis B. Ramos pretendió facilitar la interacción social en sectores vulnerables a través de
la interacción y comunicación que puede lograr la comunidad del municipio.
El trabajo Comunidades de aprendizaje: un proyecto de transformación social y
educativa, de Díez-Palomar y Flecha (2010,) propuso desarrollar un conjunto de actuaciones
dirigidas a la transformación social y educativa y presenta algunos de los principios teóricos y
prácticos de las Comunidades de Aprendizaje, a partir de la comparación entre las circunstancias
y situaciones que se vivían en las aulas hace tres o cuatro décadas a diferencia con la actualidad.
Los autores señalan que no son grandes los cambios, a pesar de que en las aulas actuales hay más
diversidad cultural, religiosa, lingüística y familiar, pues se siguen encontrando en éstas una sola
persona adulta, que parte de un modelo de comunicación muy unidireccional y, en general, una
cultura escolar muy parecida a la de la sociedad industrial4.
Sin embargo, Díez-Palomar y Flecha (2010) no desconocen los cambios significativos
que han transformado la enseñanza y el aprendizaje, un ejemplo de ello es que el profesorado ha
4. Sociedad industrial hace referencia a sociedades que cuentan con una estructura social moderna. Estas
sociedades nacen con la Revolución Industrial, tras la industrialización de occidente, que concluye en el siglo XX.
(Coll, 2020).
9
dejado de ser la fuente central de información y propone la construcción de conocimiento por
medio de una actividad colectiva, donde la diversidad se convierte en un elemento clave de la
organización del aula y un factor central que la refleja en el centro educativo, en la comunidad y
en el conjunto de la sociedad, algo que, para un grupo sumamente homogéneo como el
profesorado es difícil de manejar. Para los investigadores “… en Comunidades De Aprendizaje
se promueve la participación no solo de estudiantes, sino de las y los familiares, miembros de la
comunidad y voluntariado en todos los espacios del centro, incluida el aula” (Díez-Palomar y
Flecha, 2010, p.23).
El modelo educativo de Díez-Palomar y Flecha (2010), en relación con el tema de la
presente investigación, realiza sus aportes a partir del sentido de la interacción y comunicación
dentro de una población, en el caso específico de las Comunidades de Aprendizaje desarrolladas
dentro del aula, pero que puede ser llevado a cabo dentro de otros contextos diferentes al aula,
como lo son el área rural y el casco urbano de la comunidad del municipio de Guasca. En este
sentido también se analizó el articulo con el título “El valor formativo de la música para la
educación en valores” de Conejo (2012) el cual destaca la importancia de la música como
proceso pedagógico y como medio de interacción y comunicación dentro de contextos diferentes
al aula.
Conejo (2012) apuesta por mostrar cómo la música puede beneficiar, dentro de la
formación del estudiante, otras áreas del conocimiento y considera la música como un medio de
expresión y comunicación, dentro del cual los sonidos, el ritmo, el tempo y el movimiento
intervienen como un recurso pedagógico que fortalece la formación integral del niño y el sano
desarrollo de su personalidad, su condición intelectual, formación de hábitos y capacidades socio
afectivas y psicomotoras. Además, plantea que, a través de la música, el estudiante tiene una
10
mayor facilidad de integración con un grupo, ya que al cantar y tocar instrumentos con otros
compañeros refuerza la idea de trabajo cooperativo y buena convivencia, convirtiendo la música
en un medio de interacción y comunicación.
Teniendo en cuenta que la práctica musical desde la Estudiantina es el medio por el cual
se propone la articulación, interacción y comunicación entre los procesos de formación de la
Casa de la Cultura Luis B. Ramos, se analizó el trabajo de grado de Benavides et al (2017), a
partir del cual se puede generar una significativa transformación dentro de la formación que se
da por parte de los encargados del área de cuerdas pulsadas de la casa de la cultura de Guasca,
pues, al hecho de crear un grupo musical donde los estudiantes interactúen con sus compañeros y
con la comunidad, se suma el estudio de repertorios propios de la gente del municipio, lo que
fomentaría el sentido de pertenencia hacia su territorio.
El trabajo de Benavides et al (2017), evidencia cómo el formato de estudiantina puede
generar otras dinámicas grupales en el desarrollo de las clases, pues se fortalecen elementos
propios de la formación ciudadana como la convivencia, la participación, la autonomía y el
cuidado del entorno, algo que iría de la mano con la interacción implícita que se genera entre los
estudiantes y formadores encargados. Además, recalca la relevancia del repertorio musical que
aborda este tipo de agrupación musical, con características propiamente colombianas en la
elaboración de sus melodías y letras, las cuales están enmarcadas por acontecimientos históricos
y las costumbres de las diferentes regiones del país, lo que conlleva, desde una práctica
pedagógica con intencionalidad formativa, a que el estudiante reconozca los legados culturales,
históricos, sociales y políticos que influyeron en la construcción de la nación y se identifique con
su contexto y su historia.
11
El artículo escrito por Isaza (2019), analiza cómo la música ha sido un medio
frecuentemente utilizado para tratar problemáticas sociales, al generar un impacto significativo
en países en vías de desarrollo y contribuir al acercamiento cultural, proyección educativa,
sensibilización y cohesión social. Según el autor, la música cumple la función de transformación
social en la población participante y el arte es una herramienta que posibilita la interacción y el
desarrollo de una perspectiva y una unidad que integra los procesos sociales de la comunidad y,
luego de realizar varias entrevistas, reafirmó la información recopilada desde la teoría,
demostrando que el arte, desde una función social y comunitaria, genera un lazo comunicativo.
El trabajo de Isaza (2019) concluye que, si se genera un espacio de oportunidades con
estrategias claras y aprovechando las múltiples herramientas que brinda la música, se puede
lograr un tejido social entre los participantes y la comunidad en general, que la convierta en un
ejemplo de formación a nivel local, regional y nacional, pues se estarían brindando nuevas
oportunidades y espacios para desarrollar aptitudes, cambios en la forma de vida de las personas
y permitiéndoles ver en la música una alternativa de vida.
A los documentos analizados se suma la experiencia personal del investigador como
habitante del municipio de Guasca, el cual, a través de la música ha logrado tener un
acercamiento con la población tanto rural como urbana del municipio. Esto se ha dado desde
varios espacios donde ha desarrollado su quehacer musical, uno de ellos es la casa de la cultura
siendo formador en el área de cuerdas pulsadas y apoyando el trabajo que se realiza dentro del
programa de adulto mayor. Además, desde hace varios años, ha sido el encargado de organizar y
conformar los coros infantiles y de adultos, encargados de la animación de los cantos en las
distintas celebraciones que se realizan durante el año en la Basílica menor San Jacinto de
Guasca.
12
2.4 Justificación
La desarticulación entre las diferentes prácticas musicales que se desarrollan dentro de
los programas artísticos de la Casa de la Cultura Luis B. Ramos de Guasca, la necesidad de los
estudiantes de dar continuidad a su formación y aprendizaje en torno a la música, y la poca
interacción, participación y comunicación entre los habitantes de la población del área rural y
casco urbano del municipio en torno a estos espacios de formación musical, llamaron la atención
del investigador y evidenciaron la necesidad de un trabajo colectivo que integrara tanto a los
formadores como a la comunidad participante dentro de los procesos artísticos.
De acuerdo con Rodrigo (1999) no es suficiente la relación entre las personas mediante el
diálogo, si detrás de este no hay una comprensión y aceptación de la realidad del otro, la cual
puede permitir una mejor interacción. Para el autor la comunicación va más allá de intercambiar
información con el otro, es necesario que se cree una relación empática y que se compartan
emociones para que aumente la comprensión.
Por otra parte, Romero Carmona (2008) afirma que el lenguaje musical contribuye al
desarrollo de la comunicación entre los seres humanos y para Gutiérrez Machó (2012) el ser
humano se comunica a través del lenguaje musical, es por esto que, para lograr esa necesaria
comunicación dentro de la comunidad, el investigador propone la creación de una Estudiantina.
Los planteamientos anteriores destacan el ambiente de comunicación que se puede
desarrollar dentro de una comunidad a partir del desarrollo de procesos musicales y evidencian la
necesidad de un trabajo común y colectivo, que permita mostrar cómo, a partir de la música, se
puede generar articulación e interacción entre los procesos artístico-pedagógicos de la Casa de la
Cultura Luis B. Ramos, destacando la importancia de construir una relación más cercana entre
sus habitantes a partir de conocimientos mutuos y del reconocimiento de lo propio.

13
Esta investigación pretende, además, construir una identidad, desde la diversidad de los
saberes que se encuentran inmersos dentro del contexto de Guasca, y aprovecharlos como medio
de comunicación, a través del diálogo y del conocimiento de la propia cultura (Quispe Huamán,
2006).
Este trabajo de grado, que pretende desarrollar procesos de articulación, interacción y
comunicación entre la comunidad del municipio de Guasca que participa en los espacios de
formación artística y pedagógica que se ofrecen en la Casa de la Cultura Luis B. Ramos a través
de una Estudiantina, se presenta como modelo pedagógico y guía para proyectos similares que
permitan la interacción entre las personas participantes de los espacios artísticos y entre los
propios procesos pedagógicos, esperando generar impacto en instituciones como las alcaldías
que, en muchos casos, no ofrecen este tipo de actividades, lo que conlleva a que sean
desarrolladas por particulares, quienes ven la necesidad de fomentar espacios de crecimiento,
pensados para el cambio y la transformación de las personas, viendo así nuevas alternativas
profesionales.
2.5 Objetivos
2.5.1 Objetivo general
Evidenciar, a partir de la práctica musical en la Estudiantina, cómo se puede facilitar la
articulación, interacción y comunicación entre los procesos artístico-pedagógicos desarrollados
en la casa de la cultura “Luis B. Ramos” del municipio de Guasca.
2.5.2 Objetivos específicos
Conformar una Estudiantina con los estudiantes que participan dentro de los procesos de
formación musical de la Casa de la Cultura Luis B. Ramos del municipio de Guasca que permita
la interacción con otras áreas de formación artística.

14
Realizar seguimiento y registro de la observación al proceso de la Estudiantina en el año
2019 entre el periodo del mes abril y noviembre, que dé cuenta del proceso artístico-pedagógico
llevado a cabo.
Analizar, a partir de la experiencia, de qué forma se evidencia la articulación, interacción
y comunicación generada en los otros espacios artísticos.
3. Marco Teórico
El Marco Teórico que se describe a continuación, brinda al lector una idea más clara de los
conceptos básicos necesarios para el desarrollo de este proyecto. Primero, se hace una breve
introducción a cada tema propuesto, exponiendo por qué se ha convertido en una herramienta de
importancia para esta investigación. Posteriormente, se hace un recuento de los antecedentes que
llevaron al desarrollo de esta investigación, cuál es la situación de la articulación e interacción,
tomando la música como medio dentro de un proceso pedagógico y cuáles son los últimos
avances en esta materia y se repasan sus aplicaciones más comunes en ambientes educativos
dentro y fuera de las instituciones académicas, entre otros.
3.1 Pedagogía
Para hablar de Pedagogía se ha tomado como referente el artículo “El concepto
pedagogía en Philippe Meirieu. Un modelo, un concepto y unas categorías para su comprensión”
(Zambrano Leal, 2006), donde la pedagogía se comprende como un tejido discursivo de
múltiples elementos, no una disciplina científica y se afirma que la pedagogía vincula la práctica,
la teoría y los sujetos y se interesa por las cuestiones que surgen entre alumnos y profesores. El
autor, cuando piensa los aprendizajes lo hace no sólo para proponer dispositivos, sino para
interrogar las condiciones reales en las que la emergencia de lo humano tiene lugar y donde lo
público es fundamental para la constitución de los intereses colectivos.

15
De acuerdo con lo anterior el investigador se dio a la tarea de analizar las condiciones en
que se estaba realizando el trabajo artístico-pedagógico en la Casa de la Cultura Luis B. Ramos
para tratar de construir intereses colectivos a partir de la formación de la Estudiantina, que
además de ser un dispositivo facilitador de interacción permite hacer uso de la pedagogía dentro
del proceso y practica musical beneficiando, no solo al formador encargado, sino también a toda
una comunidad educativa y administrativa que participa directa e indirectamente, pues, así como
lo señala Zambrano Leal (2006), la pedagogía contribuye en la constitución de interés colectivos.
Por otra parte, Zuluaga Garcés (1999), señala que la Pedagogía es la disciplina que
conceptualiza, aplica y experimenta, que se sustenta en la formación del hombre, en el
conocimiento, en la función social de la escuela y en el lenguaje; cuyo campo de aplicación es el
discurso que da la posibilidad al maestro de ser el soporte de un saber específico, que tiene lugar
en las prácticas del saber asociado a la enseñanza.
De acuerdo con Zuluaga Garcés (1999) la presente investigación pretendió conceptualizar
las experiencias recogidas en la práctica para llevar a cabo la formación artística integral de los
estudiantes utilizando la música como lenguaje y saber específico del docente y poniéndolo en
práctica dentro de la Estudiantina.
3.1.1 Pedagogía Musical
Para hablar de pedagogía musical se analizaron algunos documentos, uno de ellos es
Pedagogía musical activa. Corrientes contemporáneas (Villena Ramírez et al, 1998), donde se
expone que la Pedagogía Musical Activa es un movimiento educativo musical conformado por
un grupo de músicos profesores que se han acercado al campo de la psicología y la pedagogía, lo
que les ha permitido dejar una huella profunda reflejada en los principios metodológicos que
16
aportan a la música no sólo un valor estético, sino también unos valores formativos en la
persona.
En concordancia con Villena Ramírez et al (1998) están los planteamientos de Berbel
Rodríguez (2011), quien enfatiza en la necesidad de una formación psicopedagógica por parte
del docente que le permita identificar, en cada momento, las estrategias adecuadas y así
estructurarlas sobre unas bases sólidas. Además de los conocimientos musicales y las
herramientas metodológicas para impartir el conocimiento, es necesario conocer las
características del contexto y/o población con quién se realizar el proceso educativo para que los
resultados sean significativos, pues de nada valdría tener los conocimientos musicales y unas
metodologías que no serían aplicables dentro del contexto. Del mismo modo, menciona que
diagnosticar, planificar, ejecutar y evaluar, deben ser cuatro puntos esenciales dentro de todo
proceso educativo.
Para el investigador haber nacido y vivido en Guasca le permitió hacer un diagnóstico de
las necesidades y características de los estudiantes y los conocimientos adquiridos en las clases
de pedagogía, como estudiante de Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica
Nacional, fueron fundamentales para desarrollar una metodología adecuada que le permitiera
llevar a cabo un proceso de enseñanza-aprendizaje satisfactorio, de la misma forma sus
conocimientos musicales se unieron para lograr que la Estudiantina se articulara con otras áreas
artísticas y fungiera como facilitadora de interacción y comunicación entre los diferentes
procesos artístico-pedagógicos.
17
3.1.2 Didáctica Musical
Para hablar de didáctica musical, es importante primero definir la palabra didáctica y
conocer todo lo que se desprende de ella, por esta razón, este capítulo se apoya en algunos
conceptos y definiciones encontradas.
En el documento Didáctica General (Universidad Univer MIllenium, s.f), se plantea que
el término procede del griego didaktike y significa: enseñar, es decir, el arte de enseñar, y esta se
precisa como la disciplina pedagógica que a su vez se compone de un conjunto sistemático de
recursos, procedimientos, normas y principios específicos que todo maestro debe conocer para
incentivar y orientar de manera segura y eficaz a los alumnos en su proceso de aprendizaje, por
lo que no es una disciplina autónoma e independiente, sino que se asocia rigurosamente con otras
ramas de la pedagogía que le sirven de base.
Nérici, citado por Torres Maldonado y Girón Padilla (2009, p.12) define la didáctica
como:
…el estudio del conjunto de recursos técnicos que tienen por finalidad dirigir el
aprendizaje del alumno, con el objeto de llevarle a alcanzar un estado de madurez que le
permita encarar la realidad, de manera consciente, eficiente y responsable, para actuar en
ella como ciudadano participante y responsable.
Dentro de la práctica musical la didáctica cumple un papel fundamental ya que, a partir
de ella, se pueden intervenir diferentes eventos educativos que dan respuestas a problemas y
preguntas de la enseñanza musical, permitiendo a los docentes fundamentar sus prácticas desde
la investigación y de la misma forma con base en su percepción, a partir de un estudio riguroso y
controlado de la música y por medio del uso de estrategias específicas y necesarias que puedan
facilitar las condiciones adecuadas dentro del aprendizaje musical (Tafuri, 2004).
18
Tafuri (2004) expone lo conveniente que debe ser para el docente, antes de empezar sus
clases, conocer el programa y las necesidades de sus estudiantes. De esta manera y consciente de
eso, debe hacer una programación personal donde se determinan principalmente los diferentes
aprendizajes de acuerdo con las edades y tiempo en el cual se desarrollará el programa. La propia
autora se refiere a los diferentes modelos que actualmente existen para programar actividades
musicales dentro de la escuela y motiva a crear patrones autónomos y libres, encaminados a tener
aprendizajes significativos dentro de la práctica educativa musical y plantea la necesidad de la
formación educativa del docente encargado del área de música y el uso de mecanismos
adecuados que faciliten el proceso educativo, partiendo de la lectura del contexto, los
conocimientos previos del profesor y las necesidades del estudiante.
Dentro del presente trabajo de investigación, la didáctica brindó valiosas herramientas
que facilitaron, al investigador, la reflexión y creación constante de estrategias que permitieron
generar experiencias significativas que favorecieron, en el alumno, el desarrollo de competencias
que dieron como resultado la formación musical satisfactoria, y en el docente actuar con
confianza y seguridad al momento de crear los planes de acción según el contexto, conducir el
trabajo por un camino que permitió lograr su objetivo y, así como todo proceso educativo,
generar ambientes sanos donde la convivencia y aprendizajes fueron significativos para todos los
participantes.
3.2 Música
Sin duda alguna, la palabra música durante años ha estado sujeta a diferentes estudios
debido a los múltiples efectos que puede llegar a causar dentro de un contexto determinado y por
ende en el ser humano. De igual manera se han dado distintos conceptos y definiciones que,
aunque expuestos de forma diferente, coinciden en gran medida. Por esta razón, y con el
19
propósito de brindar al lector algunas referencias del término y su alcance este capítulo se apoya
en algunas bibliografías.
Por ejemplo, para la construcción del primer concepto se tuvo como referente la página
web Conceptos (Etecé, 2022) y el artículo la Música en la Cultura y la Evolución (Cross, 2010),
como resultado, se puede decir que la música se ha considerado como el arte de crear y organizar
sonidos y silencios conforme a elementos primordiales y culturales del ritmo, la melodía y la
armonía. Cabe decir que es un estímulo importante en el ser humano, pues contribuye en el
desarrollo del pensamiento lógico y matemático, en el progreso del lenguaje, el
desenvolvimiento psicomotor y otro sin número de actividades sociales y mentales.
Para Bernabé Villodre (2012) la música es una manifestación de la creatividad del
compositor y de las características singulares de la sociedad específica de la que éste forma parte,
que se convierte en un medio para expresar ideas, emociones y vivencias dentro de una sociedad.
Además, combina elementos propios de tal forma que producen, en el ser humano, emociones
que lo acercan a la cultura de un lugar determinado al momento de escucharla. El autor también
expone el importante papel que desempeña dentro de la educación, aportando la capacidad de
aprender a escuchar al otro, gracias a que su enseñanza implica una metodología activa y
participativa, en la que la improvisación puede contribuir a la apreciación de la diversidad
cultural y al respeto de la libertad de expresión; de ahí, la importancia de la música como medio
de comunicación entre culturas y, por extensión, la importancia de la educación musical.
Esta postura, muestra cómo la naturaleza metodológica y estructural de la música lleva al
educando a comprender y a apreciar la realidad cultural que le envuelve; puesto que la música es
fruto de un intercambio de experiencias teórico-prácticas en diferentes zonas del mundo y su
metodología de aprendizaje es activa y participativa, necesitando de la colaboración y el

20
entendimiento entre los intérpretes. Todo ello lleva a considerar la música como imagen del
tiempo y de la sociedad que la ha producido, pues se convierte en una herramienta idónea para
trabajar en el aula (Bernabé Villodre, 2012).
Otro autor que se suma a la importancia y efecto que causa la música dentro de la
educación es Samper Arbeláez (2010), quien señala que el escenario de la educación musical en
edades juveniles al interior de la escuela sirve como espacio de diálogo fecundo, y no de
exclusión, plantea una fuente posible de sentido y significación de los procesos de educación
musical que reconocen, construyen y desarrollan procesos de interacción y comunicación.
En este sentido, la música es mucho más que un fenómeno acústico, pues permite
relacionarse con el mundo de otras formas y emerge dentro de un contexto como un espacio que
posibilita la construcción de experiencias a partir de gustos e intereses propios adquiridos por
herencia sonora o cotidianidad expresada a través de ciertos géneros y lenguajes.
La música se puede considerar como una herramienta base para el diálogo o un medio de
comunicación, por ser un proceso que permite, a partir de la creación y combinación de
estructuras, generar un intercambio cultural basado en la comprensión, respeto y valoración del
otro, aspecto esencial para el desarrollo del presente trabajo de investigación que pretendió, a
partir de la práctica musical generar un ambiente de articulación, comunicación e interacción
entre los diferentes espacios artístico-pedagógicas de la Casa de la Cultura Luis B. Ramos.
En conclusión, lo expuesto anteriormente, da cuenta de la importancia de la música como
medio de intercambio cultural, debido a los elementos que contiene dentro del proceso artístico,
de enseñanza y de educación, que permiten una comunicación entre las diferentes
manifestaciones culturales y que conlleva a reconocimiento y apropiación de otros saberes.

21
3.2.1 Efectos de la música en la formación del niño, joven y adulto
Se realizó una revisión bibliográfica que permitió apoyar el presente trabajo de
investigación en relación con este capítulo, que trata de los efectos que corresponden a la función
de la música en el desarrollo del ser humano.
Llanga Vargas e Insuasti Cárdenas (2019) encontraron que el cerebro humano demuestra
mayor estimulación al momento de escuchar y hacer música. Por tanto, el cerebro del músico se
percibe con mayor desarrollo que el del resto de las personas, debido a que, al hacer música, se
activan los dos hemisferios del cerebro. Uno se encarga del movimiento en el momento de
interpretar el instrumento y el otro de generar emociones y sentimientos que influyen en las
habilidades creativas y funciones cognitivas.
En tal sentido, el ser humano percibe y hace uso de la música de diversas maneras,
algunos como método de relajación, estimulación de emociones y como herramienta de apoyo
dentro del aprendizaje, entre otros. Se ha demostrado que las personas que escuchan o aprenden
algún ritmo por primera vez, activan diferentes partes de su cerebro, lo que permite un mejor
almacenamiento de información y del mismo modo aprender de una forma motivada o positiva
(Llanga Vargas & Insuasti Cárdenas, 2019).
Teniendo en cuenta los autores anteriormente citados, la música permite el acercamiento
y comunicación entre las personas, debido a que la interacción generada permite que el lenguaje
vaya más allá de las palabras, reflejado esto en las emociones y experiencias que pueden llegar a
crear lazos de amistad y transformaciones dentro de una comunidad. En otras palabras, se asume
que la enseñanza de la música es una acción educativa que puede favorecer el desarrollo del ser
humano en cuanto a la capacidad de aprender a escuchar al otro, desarrollar la empatía, mejorar
su proceso auditivo y activar la audición interior entre otros.

22
En relación con este tema, el libro “Fundamentos de educación musical: cinco propuestas
en clave de pedagogía” (Valencia Mendoza et al. 2018), es oportuno para comprender lo
concerniente a la influencia y efectos de la música dentro del proceso de formación del ser
humano. Para comenzar, se observa que, a partir del concepto de desarrollo integral del ser
humano, surge la posibilidad de ver la música como un medio que puede contribuir en la
construcción de una mejor sociedad, formando personas sensibles, inteligentes y
emocionalmente sanas. Todo lo anterior, enmarcado en una “propuesta que contiene procesos de
enseñanza-aprendizaje con métodos y didácticas características, enmarcadas dentro de una
concepción de mundo, en un periodo histórico y con fundamentos teóricos y conceptuales”
(Valencia Mendoza et al. 2018, p. 10).
Por otro lado, Fundamentos de educción musical presenta también la coincidencia entre
Martenot y Gardner, quienes perciben la necesidad de desarrollar integralmente al ser humano en
diferentes aspectos de índole física, psicológica, expresiva y también social. A esto se suma la
concepción de la música como un medio que permite al hombre tener un encuentro consigo
mismo. Lo cual deduce transformar la formación tradicional, basada en el aprendizaje mecánico,
memorístico y unidireccional, para plantear una formación que reconozca y desarrolle las
múltiples dimensiones de la persona.
Con referencia a lo anterior, la teoría de Gardner argumenta, según un estudio biológico
del funcionamiento del cerebro y el contexto sociocultural, que todo ser humano tiene ocho
inteligencias (una de ellas musical) desde el momento que nace y tiene la capacidad de
desarrollarlas en gran medida a lo largo de su vida, sin embargo, siempre predomina alguna de
ellas si se fortalece.
23
Casas (2001) expone los resultados arrojados de diferentes estudios que demuestran que
el aprendizaje de una disciplina artística como la música en la niñez, mejora principalmente el
aprendizaje respecto a la lectura, el lenguaje, las matemáticas, entre otros, y que en consecuencia
potencia otras áreas del desarrollo en el ser humano. Además, iniciar desde una edad temprana el
aprendizaje de la música, puede favorecer en el campo de lo cognitivo, lo afectivo y psicomotor.
Igualmente, la música también amplía la imaginación, la creatividad y promueve formas de
pensamiento flexibles, continuos y disciplinados que pueden apoyar en la autoconfianza del niño,
permitiendo así, desarrollar habilidades sociales, entender, apreciar y expresar emociones y
sentimientos, que generen una mejor comunicación con su entorno.
En el mismo sentido, Casas (2001) plantea las preguntas “¿qué hay en el aprendizaje
musical, que parece reunir características de una formación integral?” “¿Por qué los niños deben
aprender música?” (p. 127). En este propósito cita a Suzuki, ya que en su planteamiento
comprende la música no sólo como la disciplina, en otras palabras, la música permite explorar
todas las capacidades en búsqueda de un mejor ser humano.
Después de las consideraciones anteriores, es evidente que la música cumple un papel
fundamental en el desarrollo de la persona, más aún cuando se empieza en una edad temprana.
Sin embargo, no se condiciona el uso de la música dentro de la formación de personas en un
rango de edad mayor al que se recomienda que se debe empezar. Por otra parte, se observa
claramente, que el efecto que causa la música dentro del aprendizaje posibilita el desarrollo de
habilidades no solo personales, sino que también permite una mejor comunicación e interacción
entre los actores que participan dentro del proceso educativo-musical.
En relación con el objetivo de la investigación, permite que, dentro de la práctica musical
propuesta para la articulación e interacción en los procesos de formación de la Casa de la Cultura

24
Luis B. Ramos, se establezca una estructura clara y asequible, que vaya desde el reconocimiento
del contexto y las habilidades que ya posee el estudiante. Como resultado, observar el efecto
positivo causado en el estudiante, puede producir una motivación en la comunidad en general
para pensar que la formación artística, en el caso puntual, la música como eje, puede contribuir
en la transformación de la sociedad, mostrando empatía entre todos.
3.3 Articulación, Interacción y Comunicación, un medio de relación y construcción social
…la articulación es un proceso pedagógico y de gestión que implica acciones conjuntas
para facilitar el tránsito y la movilidad de las personas entre los distintos niveles y ofertas
educativas, el reconocimiento de los aprendizajes obtenidos en distintos escenarios
formativos y el mejoramiento continuo de la pertinencia y calidad de los programas, las
instituciones y sus aliados (Ministerio de Educación Nacional, 2010, p. 6).
Siendo la articulación un aspecto fundamental dentro de la investigación, es conveniente
resaltar la funcionalidad y similitud con el desarrollo de la presente propuesta en el contexto de
la Casa de la Cultura Luis B. Ramos en el municipio de Guasca. Se dice entonces que la
articulación puede ser ese medio estratégico que permite favorecer no solo la continuidad en los
aprendizajes de acuerdo al nivel de comprensión de los estudiantes, sino también sumado a la
comunicación entre la comunidad educativa, se pueden generar espacios que permitan acordar
proyectos colectivos basados en el respeto y la libertad, dando inclusión a la diversidad y que,
desde el aspecto pedagógico mejore la calidad y la oferta de programas artísticos en favor de la
comunidad.
La interacción y la comunicación son dos términos que despliegan un abanico de
posibilidades en torno a sus definiciones y repercusiones dentro de la sociedad y la cultura, es

25
por esto por lo que se harán algunas aproximaciones en cuanto a lo que abarcan cada una de
ellas.
La comunicación puede concebirse como la interacción mediante la que gran parte de los
seres vivos acoplan o adaptan sus conductas al entorno. También se ha entendido a la
comunicación como el propio sistema de transmisión de mensajes o informaciones, entre
personas físicas o sociales, o de una de éstas a una población, a través de medios
personalizados o de masas, mediante un código de signos fijado de forma arbitraria (Rizo
García, 2007, p.3).
En consecuencia, la comunicación se puede determinar como un proceso básico para la
construcción del diálogo y la convivencia en comunidad. En el mismo sentido, Rizo García
(2007) cita a Fragoso (1999) quien define la comunicación como aquella que va más allá del
maestro que habla y el alumno que solo oye. “Es más que el simple intercambio de palabras entre
personas. Es lo anterior y la manera de expresar, la forma de dirigir el mensaje, el cual tiene dos
significados: el directo dado por las palabras, y el metacomunicativo” (p.7), dado por la relación
figurada que se construye entre el maestro y el estudiante.
De esta manera se observa como la postura de Rizo García (2007) frente a la de Fragoso
(1999), citado por la propia autora, comparten el hecho de intercambiar mensajes mediante
signos que permiten una relación más allá del diálogo, en aras de un trabajo de construcción
social.
Sainz Leyva (1998) resalta que: “La creación de una cultura participativa donde se
respete y estimule la comunicación, es la antítesis de la cultura de la conducta que durante tanto
tiempo ha prevalecido en la sociedad humana” (p.3). Es decir, si la comunicación permite,
además del diálogo, un estímulo a la participación de los sujetos no sólo en las escuelas y centro
26
laboral, sino que también se desarrollan estos procesos de participación dentro de la comunidad,
podrá generarse respeto y colaboración en pro de una mejor sociedad.
Por otra parte, la interacción es definida por Rizo García (2007) como aquella que está
estrechamente relacionada con la comunicación en entornos educativos y a la vez se vincula
también a los procesos de socialización en general, así es la manera como los actores de la
comunicación construyen su diálogo y se autoerigen en miembros de una comunidad.
Los seres humanos establecen relaciones con los demás por medio de interacciones,
entendidas como procesos sociales. Al margen de quién o qué inicie el proceso de
interacción, el resultado es siempre la modificación de los estados de los participantes
quienes por el recurso a la comunicación se afectan mutuamente (p.3).
De este modo, se comprende cómo la interacción puede contribuir en la transformación
de la relación entre los sujetos de una comunidad o cultura, que al comunicarse apropia la
realidad del contexto cultural al que se enfrente. Todo lo anterior, puede usarse dentro de la
aplicación del trabajo de investigación en el contexto de Guasca, debido a que uno de los
propósitos es precisamente generar mayor interacción no solo entre los estudiantes, sino dentro
de toda la comunidad educativa que hace parte de dichos procesos ofertados desde la Oficina de
Cultura, Turismo y Ambiente. Todo lo anterior, puede sentar un precedente del resultado en el
ejercicio de comunicación por medio de la interacción, que va más allá de las palabras y que a
partir de la música puede tener mayor importancia y significado para la comunidad.
3.4 Prácticas Colectivas
De acuerdo con los razonamientos que se han venido realizando, es claro que la música
actúa de manera positiva dentro del proceso de desarrollo de una persona, más cuando esta se
incluye en las actividades de aprendizaje del niño desde los primeros años.
27
Para Casas (2001), la música incide en el desarrollo del ritmo y el oído del niño que
estudia música. Por un lado, el ritmo fortalece el sentido del equilibrio, motricidad y lateralidad,
y el oído, al ejercitarse por medio de una mejor escucha y discriminación de sonidos y tonos,
puede llegar a facilitar en el niño la capacidad de comprensión y aprendizaje en otras áreas de
estudio, tanto así que podría dominar otro idioma en más corto tiempo que el de un niño sin
formación musical.
En este mismo orden de ideas, las ventajas que proporciona la música en el desarrollo del
niño son muchas, pero hasta ahora se ha hablado de este como un ser individual, pero ¿qué
sucede cuándo esta práctica se hace de manera colectiva? Siguiendo a Casas (2001), la práctica
musical colectiva abre otra gama de posibilidades que no solo benefician al niño, sino a toda una
comunidad académica con un mismo propósito, lo que muestra como la práctica en conjunto
permite a los participantes mostrar sus capacidades artísticas, expresivas y creativas en beneficio
de la agrupación y a su vez reforzar la disciplina, agilidad mental, atención y concentración
obtenidas desde la práctica individual.
Otros aspectos que, de acuerdo con Casas (2001), pueden beneficiar desde una práctica
colectiva son los que se refieren a la autoestima de índole afectivo, social, académico y ético.
Desde lo afectivo se puede decir que le permite a la persona ser más tolerante frente a sus
limitaciones, ser independiente, reconocer su valor personal y ser más seguro de sí mismo. En lo
social se fortalece el trabajo cooperativo, el respeto hacia los otros, la solidaridad, entre otros.
Así mismo, la autoestima académica contribuye en el aprovechamiento de sus capacidades, lo
convierte en una persona más perseverante, con nuevas expectativas hacia la vida y con el ánimo
de esforzarse por continuar aprendiendo.

28
Por último, en relación con la ética, la música genera un cambio en la conducta, pues se
adquiere mayor responsabilidad y compromiso y la confianza en sí mismo hace que los defectos
se conviertan en virtudes. Cabe agregar que la improvisación, el movimiento, la escucha, entre
otros, son también aspectos importantes que aportan en todo lo mencionado anteriormente.
“Pero, hay que aclarar: al niño hay que estimularlo, no obligarlo” (Casas, 2001. p. 202).
De la misma manera, Monroy Camargo (2011), presenta el resultado de la experiencia
que tuvo junto a un equipo de trabajo que integran el Instituto Departamental de Bellas Artes
concertado a su vez con el Área de Música del Ministerio de Cultura y la Corporación Cultural
Estudio de Musicoterapia, durante la observación y análisis de ocho prácticas musicales en
distintos contextos del territorio colombiano. En primer lugar, manifiesta la admiración y
sorpresa al ver cómo la práctica musical tiene la capacidad de congregar e integrar a las personas
sin distinción alguna, sin importar edad, religión, estrato, raza y otro sin número de aspectos. En
este propósito, todos trabajan alrededor de un objetivo común, aprender, compartir, disfrutar,
vivir con alegría y convertirse en un modelo dentro de la formación integral de nuevas
generaciones, que puedan ver también dentro de ese espacio de conocimiento y desarrollo de
habilidades, un medio para expresarse y de esta manera motivar a más personas a participar.
Dentro de las experiencias que presenta el trabajo elaborado por Monroy Camargo
(2011), se resaltan aspectos que contribuyen a la presente investigación, debido a que brindan
herramientas no solo para el proceso de iniciación musical, sino también en la transformación e
impacto social que se puede dar a partir de un trabajo colectivo dentro de un grupo musical y
comunidad en general.
Como resultado de las experiencias compiladas por Monroy Camargo (2011), se pueden
observar ciertas similitudes en los aportes de cada uno de los músicos y pedagogos mencionados
29
en el documento, los cuales trascienden dentro de una comunidad y contexto específico. Por
ejemplo, se coincide en resaltar que la práctica musical en grupo y de manera integrada, se
refuerzan valores de tolerancia, colaboración y solidaridad. Cabe agregar, que de acuerdo con
Monroy Camargo (2011), la sistematización y análisis realizada muestra que se puede generar
mayor impacto y desarrollo del estudiante si la formación musical va de la mano con el
acompañamiento de padres de familia, que, a su vez junto al maestro, fundamentan bases como
el compañerismo, la competencia sana, el buen ciudadano que no solo sobresale musicalmente,
sino también en otras actividades de índole educativo, emocional y social. Para el autor “Esos
lazos de compañerismo generados durante el proceso de iniciación musical normalmente
perduran. Años más tarde, en la vida productiva, también se convierten en fuente de cooperación
y oportunidades” (Monroy Camargo 2011, p. 13).
El estudiante que participa dentro de un grupo musical, además de desarrollar diferentes
habilidades motrices, también lo convierte en una persona sensible, amorosa y optimista frente a
las situaciones que se presenten a lo largo su vida. Lo que conlleva a cambiar la percepción del
mundo y tener una visión más amplia y crítica. Además, la práctica musical colectiva incide
también en la formación del estudiante cuando el maestro basa su enseñanza desde los
conocimientos y contexto de quien participa en la actividad musical, pues puede generar en éste
un sentido de pertenencia e identificar sus raíces socioculturales, generar apropiación de su
entorno y despertar su capacidad de creación e innovación en pro de su grupo (coro, orquesta,
banda, estudiantina, etc.,) y/o comunidad.
Es evidente que el trabajo colectivo dentro de un formato musical puede tener una mayor
trascendencia y convertirse en un elemento importante entre el intercambio, comunicación e
interacción con otras expresiones artísticas. Por ejemplo, un trabajo vocal e instrumental que
30
requiere de una puesta en escena que facilita y posibilita claramente la fusión de otras
expresiones tales como: “plásticas (diseño y elaboración de escenarios), escénicas (diseño,
elaboración y montaje de argumentos y libretos, así como naturalmente, la interpretación de los
mismos) y la música que es el elemento conductor y motivador central” (Monroy Camargo 2011,
p. 26), muestra claramente como a partir de un mismo objetivo, se pueden vincular distintas
áreas artísticas, generando articulación, interacción y comunicación.
Haciendo una interpretación de los autores se puede decir que, la práctica musical de
manera colectiva permite integrar habilidades y conocimientos en el campo de la música, ofrecer
un espacio de participación dentro de un proceso amable y divertido, donde la suma de esfuerzos
con un objetivo común puede contribuir además en montajes interdisciplinares, que ofrecen
satisfacción no solo a los integrantes de los diferentes grupos artísticos, sino también a la
comunidad que asiste a estas puestas en escena. La actividad musical sirve para afianzar
fortalezas y brindar a otros lo mejor de sí, con la certeza que el resultado beneficia a todo un
colectivo y que mejor que obtener el reconocimiento y valoración por su disciplina y esfuerzo.
La música provoca muchas sensaciones y cambios positivos en las personas, y se destaca
que, al llevar esa práctica de lo individual a un trabajo colectivo, este logra convertirse en un
factor aún más relevante dentro de la transformación del hombre y de quien lo rodea. No solo
hace referencia a quienes participan dentro del formato musical (Banda, Coro, Orquesta,
Estudiantina, entre otros), sino que también permite a la comunidad en general, tener una
concepción diferente de las expresiones artísticas y culturales, en este caso puntual la música y
así ver la necesidad de apoyar y motivar más espacios como estos dentro de los territorios.
La práctica colectiva permite construir lazos de amistad de manera natural, en la cual los
estratos sociales desaparecen y todos se integran tras un objetivo común. Estas manifestaciones
31
de colaboración e intercambio logran que la actividad musical trascienda más allá del aula, es
comprender la relación entre escuela y comunidad y ver ella una oportunidad de inclusión, donde
los estudiantes con o sin recursos económicos o con mayores posibilidades, puedan encontrar
ayuda y oportunidades que los proyectan hacia un futuro en torno al arte.
Por último, la práctica colectiva puede contribuir en la percepción de un país y mundo
mejor, donde se proyecten oportunidades permanentes partiendo de la experiencia personal
dentro de una agrupación musical, lo que posteriormente puede generar en el estudiante la
necesidad, expectativa y motivación para crear nuevos espacios de formación similares en otros
lugares del país. En suma, se encuentran referentes de estudiantes que hicieron parte de estos
procesos y en la actualidad promueven la actividad musical por distintos puntos del territorio
nacional, basados en los valores construidos y afianzados a lo largo de su propia experiencia.
3.5 Estudiantina
En Colombia, las agrupaciones musicales han sido, tradicionalmente, el resultado de la
mezcla de ritmos de diferentes lugares del mundo, europeos, africanos, indígenas, y también de
aspectos referentes al contexto, época, religión, etc. que, sumados a otros elementos como la
melodía, la armonía, las dinámicas, los timbres, han marcado trascendentalmente momentos
históricos del país y que en la actualidad brindan una invaluable contribución a la cultura.
De acuerdo con el propósito de la presente investigación, las agrupaciones musicales que
se tomaron como referente y brindaron elementos importantes, fueron aquellas que han
desarrollado su trabajo principalmente en la zona andina de Colombia y que de acuerdo con su
organología, ritmos y vestuarios se diferencian de otros lugares y zonas del país. Conocidas con
el nombre de Estudiantina o Lira, con características muy similares a las rondallas españolas,
32
conformadas sobre todo por la bandola, el tiple y la guitarra, al mismo tiempo que interpretan
ritmos específicos basados en ritmos de origen clásico y/o popular.
Por su importancia para este trabajo, es conveniente acercarse al concepto que se conoce
de Estudiantina y Lira, comprendiendo así el origen de su nombre, observando sus similitudes y
diferencias, y entendiendo además un poco la influencia de estas agrupaciones dentro de la
cultura del país.
De acuerdo con Rendón Marín (2009), el término Lira resulta de la recolección de
diferentes hipótesis; en primicia se definieron como tunantes y se mantuvieron en Colombia
hasta el siglo XX. La creación de la primera universidad española (Universidad de Salamanca),
desencadenó una serie de acontecimientos que involucraron a distintos grupos de estudiantes en
torno a la diversión y el jolgorio, que los llevaron a verse envueltos en incidentes propios de
personas llamadas también holgazanes y trotamundos. Estos grupos de estudiantes se distinguían
por su vestimenta particular, capas largas envueltas con cucharas y tenedores y escasos recursos
y eran conocidos también con el nombre de “estudiantes tunantes o tuna'', que hacía referencia al
ocio y la libertad. De esta manera, se podría decir que el ir y venir de las personas que hacían
parte de estos grupos y su interacción con otros dentro de Colombia, incidió en la creación de
estas agrupaciones en el país. Se presume que por algún tiempo el término “Lira” fue el más
empleado debido a que el Luthier Bogotano Manuel Montoya, lo utilizó como marca de sus
instrumentos musicales, “Lira Colombiana” (Rendón Marín, 2009).
De acuerdo con Rendón Marín (2009), el término Estudiantina hace referencia a una
agrupación musical de origen español compuesta principalmente por instrumentos como:
“bandurrias, mandolines, guitarras, laúdes y castañuelas, con acompañamiento de flautas y
violines” (p. 28). La diversidad de esquemas, adaptaciones y la apropiación de diferentes

33
recursos y elementos musicales autóctonos encontrados en los distintos asentamientos por donde
pasaban, dieron lugar a que estas agrupaciones tuvieran cabida dentro de montajes de ópera y
zarzuela. Así, se genera la motivación para conformar nuevas estudiantinas en diferentes
ciudades, que mostraran además la capacidad de acomodación en diferentes escenarios y la
flexibilidad ante la necesidad de incluir nuevos instrumentos e interpretar músicas vivas.
En referencia a la clasificación anterior, los términos Lira y Estudiantina corresponden a
una serie de acontecimientos, experiencias y vivencias según la época en que tuvieron gran auge,
que se podría seguir ahondando en ello y así mismo se encontraría más información. Sin
embargo, es conveniente situar estos dos términos en el contexto colombiano, donde tras la
aceptación y acuerdo, se unificó, generalizó y aún se mantiene el término “Estudiantina” en gran
parte del territorio, incluso se ha llegado a extender a lo largo de Latinoamérica.
Cabe agregar, de acuerdo con Rendón Marín (2009), que esta denominación de
Estudiantina se dio a partir de unos requerimientos básicos, donde es imprescindible la presencia
de bandolas, tiples y guitarras, que a su vez interpretan principalmente música andina
colombiana. En este sentido, un gran porcentaje de músicos, coleccionistas, productores,
investigadores y folcloristas, concuerdan y señalan que la agrupación que cuente con esas
características se puede enmarcar con este nombre.
Sin embargo, existen maestros, estudiantes y aficionados, que a lo largo del tiempo han
querido experimentar nuevos timbres y estilos musicales dentro del formato, y es por eso por lo
que han incluido ocasionalmente otros instrumentos como violines, cellos, flautas, contrabajo y/o
percusión menor, lo que ha suscitado una discusión con quienes defienden el formato tradicional
y señalan que algunas de esas nuevas agrupaciones deberían llamarse mejor, orquestas típicas,
orquesta criolla y “en caso de que la estudiantina, además de bandolas, tiples y guitarras, tuviera
34
alguna percusión, se llamaría murga, según afirma el músico Alonso Rivera” (Rendón Marín,
2009. p. 30).
Se considera pertinente mencionar algunas estudiantinas que, a lo largo tiempo, han sido
un referente importante para este trabajo, no solo por su calidad interpretativa y músicos
participantes, sino por la exploración instrumental y de repertorios. Muchas de esas agrupaciones
no solo se destacaron dentro del país, sino que tuvieron un importante reconocimiento y
proyección internacional. Para el investigador es importante colocar también las fechas y lugar
de nacimiento y muerte de algunos de los compositores, ya que no existe un documento que haga
una compilación de este tipo.
Lira Colombiana - Creada en Bogotá en el año 1881 por Pedro José Pascasio de Jesús
Morales Pino (Cartago, Valle, 1863 - Bogotá, 1926)
Lira Antioqueña - Fundada en Medellín en el año 1903 por Jesús Arriola Besoita (Villa
de Elorrio, 1873 - Medellín, 1931)
Estudiantina Añez - Fundada entre 1930 y 1931 por Jorge Añez (Bogotá, 1892 - Bogotá,
1952)
Estudiantina Tucci - Fundada en 1930 por el Argentino Terig Tucci (1897 - Buenos
Aires, 1973)
Conjunto Luis A. Calvo - Fundada en 1937, su director Manuel Augusto Salazar
(Bugalagrande, 1891 - Buga, 1965)
Conjunto Granadino - Surgió en el año 1938, su director Héctor Rico Velandia Bogotá,
1908 - Bogotá, 1968)
Estudiantina Iris – Surgió hacia 1961 por Jesús Zapata Builes (San Jerónimo, Antioquia,
1916 - Medellín, 2014)

35
Estudiantina Colombia - Fundada en 1962, su primer director el maestro Thomas Rosa y
luego el maestro Rafael Mayorga
Estudiantina Bochica - Fundada en el año 1971, algunos de sus gestores fueron Eduardo
Carrizosa, Jorge Molina y Vicente Niño
Entre otras agrupaciones más actuales se encuentran:
Nogal Orquesta de Cuerdas – Su creación se atribuye a la profesora Martha Enna
Rodríguez en el año 1986, su director Luis Fernando “El Chino” León (Bogotá 1952)
Orquesta de Cuerdas Pulsadas de Risaralda – Su director y fundador Diego Sánchez
Orquesta Típica Universidad Pedagógica Nacional – Su director Oscar Santafé
La reflexión frente al aporte que brindan los conceptos de Estudiantina y Lira, cada uno
con sus respectivas características, fueron un punto importante de partida para conformar este
tipo de agrupación dentro del municipio de Guasca, pues se tuvieron en cuenta aspectos de
instrumentación y repertorio, de acuerdo con los principios básicos que sugiere este formato
musical que son tener dentro del formato la presencia de la bandola, el tiple y la guitarra.
Además, cabe señalar, que la práctica musical dada desde la Estudiantina tuvo un interés
particular más allá de la simple conformación de la agrupación, teniendo en cuenta y
remontándose a otras épocas donde este formato tuvo relevancia dentro de montajes mucho más
grandes y en escenarios que convocaban mayor audiencia. Se quiso entonces, apostarle a algo
muy similar en el municipio de Guasca, donde además de mostrar un trabajo de calidad, se
evidenciará un trabajo colectivo reuniendo diferentes áreas artísticas y propiciando así el logro
del objetivo de la presente investigación, el cual va de la mano con la articulación, interacción y
comunicación entre los diferentes espacios artísticos que se ofrecen desde la Oficina de Cultura,
Turismo y Ambiente.
36
3.5.1 Organología Principal de una Estudiantina
En este apartado se hará un acercamiento a los conceptos correspondientes a los
instrumentos musicales señalados anteriormente, aquellos que se consideran importantes dentro
del formato de Estudiantina, también conocidos bajo el nombre de Cordófonos5 (bandola, el
tiple, la guitarra) y otros instrumentos que también han hecho parte de este formato musical,
como los son; la percusión menor, la flauta y el contrabajo o bajo eléctrico.
La información de los instrumentos fue tomada de distintos referentes6 los cuales
comparten una descripción similar y agrupan los conceptos que al investigador le parecieron
pertinentes para el desarrollo de la presente propuesta.
Bandola
Instrumento típico colombiano, producto de la combinación particular entre la guitarra
renacentista y el laúd, descendiente de la bandurria y confundida en ocasiones con la
mandolina, un instrumento de origen español. Consta de un mástil, diapasón o cuello largo,
cuerdas de acero ordenadas de dos en una bandola de 12 cuerdas y de tres en bandolas de 16
cuerdas. Estos órdenes son templados al unísono y corresponden a los sonidos: Sol, Re, La,
Mi, Si, Fa#, contando de abajo hacia arriba. Debe señalarse que su afinación antes
correspondía a la tonalidad de Bb (Imagen 2).
Imagen 2
La imagen muestra la forma en que se afina la bandola.
5
Grupo de instrumentos en los cuales su sonido se produce a partir de la vibración de una o más cuerdas
cuando son pulsadas por medio de los dedos, una pajuela, una plumilla, plectro o uña Vázquez Rojas (2017) y
Rendón Marín (2009).
6
Rendón Marín (2009) De Liras y Cuerdas. Una historia social de la música a través de las estudiantinas
Medellín 1940-1980. Tolosa Achury, L., & Rodríguez Zárate, R. (2012) Estudiantinas de aquí y de allá. Vásquez
Rojas (2017) Entre cuerdas.
37
Sus cuerdas son pulsadas con un plectro o pluma y debido a que sus voces producen
sonidos agudos, esta es la encargada principalmente de la melodía, aunque en la actualidad
debido a su desarrollo en la técnica de interpretación, se le escriben fragmentos con acordes en
forma de pizzicato, se pueden realizar armónicos y trémolos para acompañar las melodías que
otros instrumentos realizan en un fragmento determinado.
Tiple
Instrumento característico de la región Andina de Colombia, pero considerado como el
instrumento emblemático y representativo del país. Así se generalizó desde finales del siglo XIX.
Por un lado, se dice que es el resultado de la transformación de la guitarra renacentista (siglo
VII), y que llega a Colombia en el año 1970. Por otro lado, se atribuye también a una adaptación
colombo-venezolana de la guitarra hispano-morisca.
El tiple se caracteriza principalmente por ser un instrumento armónico, es decir, que
cumple la función de acompañar a un instrumento melódico o a una obra musical vocal. Sin
embargo, la belleza de su timbre le ha permitido difundir hermosas melodías, incluir
contrapuntos y algunos efectos como los trémolos y brisados.

38
Se compone de cuatro órdenes triples de cuerdas que corresponden a los sonidos: E, B, G,
D contando de abajo hacia arriba (Imagen 3). Es, además, un instrumento transpositor y
usualmente estaba afinado en Bb.
Imagen 3
La imagen muestra la forma en que se afina el tiple.
Por último, junto con la guitarra son fieles compañeros en la conformación de
tríos,cuartetos y estudiantinas colombianas.
Guitarra
Instrumento de origen europeo con gran influencia árabe. Corresponde al grupo de
instrumentos de cuerdas pulsadas. Consta de una caja de resonancia, un mástil, un clavijero y
una boca. Tiene 6 cuerdas, su afinación corresponde a los sonidos: E, B, G, D, A, E (Imagen
4). La Guitarra es un instrumento tanto armónico como melódico, lo cual permite que pueda
aportar valiosos elementos dentro del formato musical de estudiantina.
Imagen 4
La imagen muestra la forma en que se afina la guitarra.

39
Contrabajo
Instrumento clásico, considerado el más grande de la familia de las cuerdas, no solo por
su tamaño, sino por el grosor de sus cuerdas de metal, lo cual lo encargaba de los sonidos más
graves. Consta de cuatro cuerdas ordenadas así: E, A, D, G. Al igual que el violín también puede
ser interpretado de dos formas, con el arco y con pizzicato. Su papel principal es la base
armónica.
Finalmente, se dice que el bajo eléctrico tuvo una gran acogida entre las estudiantinas.
Esto sucedió debido al tamaño del contrabajo, pues su transporte era muy aparatoso y en varias
ocasiones fue un motivo para perder oportunidades de presentación en otros lugares.
Percusión Menor
Instrumentos encargados de realizar el acompañamiento rítmico según del aire que se esté
interpretando (Sanjuaneros, Bambucos, Guabinas, torbellinos, pasillos, bambucos, danzas, entre
otros). Por ejemplo, interpretar un torbellino implicaría utilizar instrumentos como la esterilla, la
carraca, las cucharas… Es una manera de representar dentro de la interpretación musical, las
diferentes regiones de Colombia.
Las estudiantinas colombianas dentro de sus instrumentos más representativos y
utilizados se encuentran: El Chucho, la Puerca, la Esterilla y Carraca o quijada.
Flauta Traversa
40
Instrumento musical de viento ubicado dentro de la familia de los instrumentos de
madera a pesar de estar construido de metal. Como consecuencia de esto y a la gran facilidad
para acoplarse con otros instrumentos de la estudiantina, es que se incluye dentro de pasajes
melódicos apoyando algunas frases de las bandolas y, por otro lado, también en fragmentos de
acompañamiento por medio de notas largas.
4. Metodología
Este capítulo muestra el camino o ruta que escogió el investigador y que le permitió el
desarrollo de la propuesta. El lector encontrará en esta ruta el enfoque y tipo investigativo,
Instrumentación de indagación y el diseño metodológico que a su vez de divide en:
Reconocimiento de los saberes musicales propios, diseño de la propuesta, implementación, y
valoración.
4.1 Enfoque y tipo investigativo
Para la realización de este proyecto dentro de la comunidad del municipio de Guasca, se
tuvo en cuenta un enfoque cualitativo, ya que de acuerdo con Mesías (s.f.), este tipo de
investigación “rechaza la pretensión racional de solo cuantificar la realidad humana, en cambio
da importancia al contexto, a la función y al significado de los actos humanos, valora la realidad
como es vivida y percibida” (p.1).
De acuerdo con Mesías (s.f.), en el contexto de Guasca, la comunidad tiene la posibilidad
de aportar desde sus conocimientos y experiencias, en la actividad artística, cultural y
pedagógica que se proponga, de manera que se sienta un miembro activo en los distintos
espacios y no como una máquina. Así mismo este enfoque permite una práctica de carácter
participativo directo y ofrece también unas mejores condiciones para insertarse en la colectividad
41
e involucrar a las poblaciones implicadas, buscando de esta manera transformar una
problemática para el beneficio de la comunidad.
Hernández Barbosa y Moreno Cardoso (2007) afianzan el enfoque de esta investigación
desde la evaluación, señalando que es permanente, se realiza a lo largo del proceso y que este se
debe reorientar y retroalimentar, mediante ajustes y cambios. Lo anterior lleva al evaluador a no
emitir aceleradamente juicios de valor, pues es importante valorar siempre el progreso de los
estudiantes, teniendo como propósito mejorar el trabajo durante el proceso individual y colectivo
de los mismos, como también la propia actividad educativa. Por esta razón, es necesario tener en
cuenta las capacidades individuales y adecuarlas al ritmo de aprendizaje dentro un trabajo
colectivo.
Para el investigador, esta metodología es apropiada y aplicable para el trabajo de
formación desde los espacios artísticos que se ofrecen desde la Oficina de Cultura, Turismo y
ambiente en el municipio de Guasca y los cuales serán objeto dentro para la propuesta musical
que se plantea en este trabajo, puesto que realza la importancia del contexto en que se realiza la
actividad musical, valorando la realidad de sus participantes y cómo ellos perciben la música a
través del entorno. Además, permite al formador, realizar una evaluación constante de los
avances que presentan los estudiantes para poder hacer la selección de quienes participan en la
Estudiantina, así mismo, evaluar las actividades presentadas y retroalimentarlas en cada sesión
de clase.
El Tipo de Investigación utilizado en el presente trabajo fue la Investigación-Acción
Participativa (IAP) que, de acuerdo con Balcazar (2003) se enfoca en la generación de acciones
42
que transforman la realidad de los involucrados, quienes se convierten en generadores de cambio
y tienen un papel activo propio de un aprendizaje significativo.
Generalmente la IAP se da por medio un agente externo “el investigador”, quien facilita y
promueve el desarrollo de una conciencia crítica, permitiendo evaluar las necesidades de una
comunidad. Además, a medida que el proceso avanza, se transforma.
Con la creación de una Estudiantina, el investigador como agente activo, buscó
transformar la realidad existente donde cada practica era autónoma y no tenía relación con la
otra. De esta manera, se motivó la participación y articulación de otros espacios de formación
artística dentro de la Estudiantina, generando durante el proceso que surgieran nuevos agentes
que, a su vez contribuyeron en la transformación significativa dentro de la comunidad
participante en la formación artística del municipio. Así mismo, se siguieron involucrando
formadores y estudiantes, lo que facilita el cambio dentro de la comunidad participante
(Balcazar, 2003).
4.2 Técnicas e Instrumentos de recolección de información
Para este trabajo de investigación se utilizaron, como técnicas o instrumentos que
permitieron la recolección de la información; la observación, los diarios de campo y la entrevista,
los cuales, a partir de procedimientos rigurosos, permiten recolectar y analizar la información
que surge durante el proceso investigativo, de manera que se puede conocer una realidad y
necesidad del contexto en la comunidad de Guasca. Al mismo tiempo, estas técnicas acercan al
investigador a esa realidad, la cual puede ser transformada o modificada.

43
4.2.1 La Observación
De acuerdo con Campos y Covarrubias y Lule Martínez (2012), la observación es una
forma sistematizada y lógica para hacer un registro visual y verificable. Desde una perspectiva
científica, esta es una manera objetiva de captar un suceso en el mundo real para describirlo,
analizarlo o explicarlo. Contrario al mundo empírico, donde el hombre hace uso de la
información observada de manera práctica para resolver algún problema o satisfacer una
necesidad propia.
La observación como instrumento de recolección de información, requiere de un sujeto
que investiga y otro al que se investiga. Este procedimiento de investigación hace uso de los
sentidos y la lógica para luego tener un análisis detallado de los hechos y realidades del sujeto u
objeto investigado.
Campos y Covarrubias y Lule Martínez (2012) clasifican la observación en varias
modalidades, pero teniendo en cuenta la pertinencia para el presente trabajo de investigación, el
autor se inclina por la observación participante. Este tipo de observación, según Padua (1987)
citado por Campos y Covarrubias y Lule Martínez (2012), se define como aquella donde el
investigador se involucra dentro de los procesos de quienes observa, y éste es plenamente
aceptado, por lo tanto, se estima que lo observado no se ve afectado por la acción del observador.
De acuerdo con lo anterior y buscando la pertinencia y aplicación dentro del presente
trabajo de investigación, se puede decir que la observación fue utilizada durante todo el proceso
en el que se fue desarrollando el trabajo, ya que el sujeto que investiga, estuvo siempre presente
e involucrado directamente con el proceso de formación, pues fue formador y director de la

44
Estudiantina y por otro lado estuvo el sujeto investigado (Estudiantina y otros procesos
artísticos). Además, se organizaron los detalles que para el investigador fueron relevantes en
momentos como la selección de estudiantes que fueron integrando la Estudiantina, la selección
del repertorio y la programación de los respectivos ensayos donde era fundamente la presencia
del grupo completo, para alguna presentación especial o cuando se inició la articulación con
otros espacios de formación artística de la Casa de la Cultura Luis B. Ramos de Guasca.
4.2.2 Diarios de Campo
Este es uno de los instrumentos que permite sistematizar día a día las prácticas
investigativas, además de mejorarlas, enriquecerlas y transformarlas. Martínez (2007) además, es
un recurso que facilita la recolección de la información que surge de la observación y que al
propósito de la investigación puede brindar un soporte y argumento, el cual después de su
respectiva organización, análisis e interpretación, brinda tanto al investigador como a los
investigados, resultados positivos o negativos, que pueden motivar la reflexión en torno a querer
transformar o modificar las necesidades propias del objeto de investigación.
De acuerdo con la presente investigación, se ve la conveniencia de este recurso y técnica
de investigación, debido a que permite monitorear permanente el proceso que se va desarrollando
dentro de la practica musical de la Estudiantina y demás participantes que se van articulando a la
propuesta artística y pedagógica planteada dentro de los espacios de formación de la Casa de La
Cultura Luis B. Ramos de Guasca.
4.4.3 La Entrevista
De acuerdo con Robles (2011) “Dentro de los estudios cualitativos existen diferentes
técnicas que ayudan a aproximarse a los fenómenos sociales, entre estas la entrevista en
45
profundidad juega un papel importante” (p.2). Para el autor, el entrevistador se convierte en un
instrumento más de análisis, explora, detalla y rastrea por medio de preguntas cuál es la
información más relevante para los intereses de la investigación, lo que conlleva a poder
comprender qué quiere decir, y con ello, crear una atmósfera en la cual es probable que se
expresen libremente.
Para esta investigación se hizo uso de la entrevista no estructurada, ya que es abierta y
flexible, sin descuidar los objetivos establecidos desde el principio en la investigación. La
manera cómo se plantean las preguntas, se recopila el contenido, la profundidad y la cantidad de
preguntas diseñadas dependen del entrevistador. No obstante, cualquier cambio que se plantee no
debe ir en contra de los objetivos de la investigación.
También se analizó a Mejía Jervis (2017), quien manifiesta que “La investigación de
entrevista no estructurada es útil para la realización de estudios más detallados. Por lo tanto,
suele utilizarse durante la fase exploratoria de la investigación para diseñar instrumentos de
recolección de datos” (p.1).
Las entrevistas realizadas, por su importancia durante la primera fase del proyecto,
fortalecieron el planteamiento del problema que dio lugar a la presente investigación, hecho
por el que no se analizan dentro de la metodología.
Las personas entrevistadas fueron:
Sonia Rivera Gonzales quien fue funcionaria de la Alcaldía Municipal de Guasca entre
los años 2015 al 2018, desempeñándose como jefe de Oficina de Cultura, Turismo y Ambiente
de la Casa de la Cultura Luis B. Ramos, periodo que coincide con el momento en el cual el
investigador entra hacer parte del equipo de trabajo de formadores (2016 y 2019).
46
Ricardo Martínez Puerto fue funcionario de la Alcaldía Municipal de Guasca entre el año
2008 y 2015, en los cuales se desempeñó, inicialmente, como formador de cuerdas pulsadas y
más adelante como director de la Escuela Municipal de Música de Guasca.
Las preguntas que se tuvieron en cuenta para la entrevista se desarrollaron con base en un
guion previamente elaborado y de acuerdo con la pertinencia para la investigación y debido a la
falta de información confiable que sustentara el planteamiento del problema. Sin embargo, es
importante señalar que algunas de las preguntas se modificaron durante la entrevista y
permitieron, además, la posibilidad de ampliar la información en algunos temas relacionados
también con los espacios artístico-pedagógicos de la Casa de la Cultura Luis B. Ramos del
municipio de Guasca. El guion fue el siguiente:
1. ¿Cuál es su nombre?
2. ¿Durante cuánto tiempo trabajo con la casa de la cultura Luis B. Ramos del municipio de
Guasca?
3. ¿Cuál era su función en la casa de la cultura Luis B. Ramos del municipio de Guasca?
4. ¿Durante cuánto tiempo ocupó el cargo?
5. ¿Qué espacios artísticos pedagógicos se ofertaban desde la casa de la cultura Luis B.
Ramos a la comunidad del municipio de Guasca en el periodo que estuvo trabajando?
6. Considera usted, ¿que en ese momento existía una articulación, interacción y
comunicación dentro de las áreas artísticas pedagógicas ofertadas desde la casa de la
cultura Luis B. Ramos del municipio?
7. ¿Cree que es necesaria la articulación, interacción y comunicación dentro de las áreas
artísticas y pedagógicas de la casa de la cultura Luis B. Ramos? ¿Porqué?

47
De las entrevistas se obtiene como resultado, la afirmación acerca de la desarticulación
existente dentro de los espacios artístico-pedagógicos no solo en el periodo donde se desarrolla la
investigación, sino desde años anteriores, donde a pesar de algunos intentos por articular los
procesos de formación, no se logra por distintitos motivos como la infraestructura, horarios, falta
de dialogo y voluntad entre los formadores, etc. Algo muy diferente a lo que se observa con el
desarrollo de la presente investigación.
Esta entrevista permite, además, evidenciar la importancia de articular los procesos de
formación y de realizar trabajos colectivos, pues se reconoce que el benefició que brinda a la
comunidad educativa en general se convierte en un componente más significativo.
Por último, los entrevistados destacan la pertinencia del desarrollo de la investigación
dentro de la comunidad del municipio de Guasca y reconocen que es algo nuevo a pesar de lo
que se haya realizado en años anteriores, pues se observa el tejido y trabajo colectivo teniendo
como eje de construcción la práctica musical de Estudiantina.
4.3 Diseño metodológico
Para el diseño metodológico del presente trabajo se tuvieron en cuenta diferentes autores
que, durante el desarrollo de la investigación, fueron expuestos de acuerdo con sus posturas y
que proporcionaron información relevante. Uno de ellos es Zambrano Leal (2006), el cual
expone que la pedagogía contribuye en el logro de intereses colectivos, en el caso de esta
investigación uno de los intereses es el de integrar distintos espacios de formación, que generen
una articulación, comunicación e interacción entre los diferentes grupos artísticos de la Casa de
la Cultura Luis B. Ramos.

48
De acuerdo con Rodríguez (2012), quien afirma que la Metodología son los
procedimientos que permiten la recolección, clasificación y valoración de los datos obtenidos, en
este capítulo se especifican los elementos necesarios para llevar a cabo el proceso de
articulación, interacción y comunicación entre la comunidad del municipio de Guasca,
participante dentro del proceso pedagógico musical, que propician la construcción de nuevo
conocimiento. Para este fin se organizaron cuatro momentos de la siguiente manera:
Reconocimiento de los saberes musicales propios, población, diseño de la propuesta,
implementación e instrumentos de indagación, los cuales a medida de su desarrollo mostraran la
funcionalidad de algunas posturas de los autores expuestos en el marco teórico.
4.3.1 Reconocimiento de los saberes musicales propios
De acuerdo con Tafuri (2004), quién menciona la importancia de conocer los contextos y
a partir de ellos crear los respectivos programas académicos, los cuales permiten un aprendizaje
unidireccional y significativo para los estudiantes que participan dentro de los procesos de
formación artística, el investigador, luego de haber realizado la convocatoria, asignó un horario a
los estudiantes inscritos con el objetivo era indagar acerca de sus conocimientos, intereses con la
práctica musical en el área de cuerdas pulsadas y conocer las habilidades artísticas, motrices y
auditivas de cada uno.
Es importante mencionar que la convocatoria se realiza anualmente, al inicio del año,
tanto en el casco urbano, como en las veredas, desde la Oficina de Cultura, Turismo y Ambiente
de la Casa de la Cultura Luis B. Ramos. Luego de que se recibieron los estudiantes, se
organizaron de acuerdo con su edad, por el instrumento que sentían afinidad y querían aprender o
del cual ya tenían algún tipo de conocimiento; también por la disponibilidad de tiempo del
49
estudiante. Todo lo anterior fue necesario e importante para el diseño de la propuesta
metodológica. En el año en que se realizó la investigación, se matricularon estudiantes de la
cabecera municipal y de las veredas San Roque (Betania y El Salitre se unieron a esta) y Pastor
Ospina (Imágenes 2;3 y 4)
Imagen 5
Estudiantes Vereda San Roque, fuente propia.
Imagen 6
Estudiantes vereda Pastor Ospina, fuente propia.
Imagen 7
Estudiantes Casco Urbano, fuente propia.
50
4.3.2 Población
La población participante estuvo sujeta a constantes variables durante la implementación
de esta propuesta pedagógica en cuanto a la cantidad de estudiantes que estuvieron activos en el
proceso de formación del área de cuerdas pulsadas. De acuerdo con los datos recogidos por el
investigador durante el proceso desarrollado entre el mes de abril de 2019 y noviembre del
mismo año, la cantidad de estudiantes estuvo alrededor de los 90 y 120 estudiantes, entre las
edades de 6 y 70 años.
A continuación, se presenta la Tabla 1 con la cantidad aproximada de estudiantes de
acuerdo con la edad y lugar donde se desarrollaron las clases.
Tabla 1
Aproximación de las edades y cantidad de estudiantes que mantuvieron su participación
entre el mes de abril y noviembre.

51
GUITARRA Guitarra Iniciación:
Entre 6 y 12 años: 14 Área Rural y 7 Casco Urbano = 21 Estudiantes
TOTAL: 33 Estudiantes
Guitarra Nivel I:
1 adulto Mayor en el Casco Urbano = 1 Estudiante
TIPLE Tiple Iniciación:
Entre 13 y 18 años: 2 Casco Urbano = 2 Estudiantes
Tiple Nivel I:
Entre 6 y 12 años: 5 Casco Urbano = 5 Estudiantes
BANDOLA Bandola Iniciación:
Entre 13 y 18 años: 1 Casco Urbano = 1 Estudiante
Bandola Nivel I
Entre 6 y 12 años: 1 Casco Urbano = 1 Estudiante

52
1 adulto Mayor en el Área Rural = 1 Estudiante
TOTAL DE ESTUDIANTES Población atendida: 93 Estudiantes

aproximadamente.
Imagen 8
Semillero Vereda Pastor Ospina, fuente propia.
De los 93 estudiantes que aproximadamente estuvieron participando dentro del proceso
del área de cuerdas pulsadas, se fueron seleccionando a partir de una evaluación sistemática del
proceso de aprendizaje a aquellos que presentaban un mayor avance en el instrumento para
empezar la conformación de la Estudiantina. Así pues, los semilleros (Imágenes 5; 6; 7)
permitieron que, para el mes de junio se lograra el primer grupo con ocho estudiantes (cuatro
Bandolas, tres Tiples y una Guitarra).
Imagen 9
Semillero Casco Urbano, fuente propia.

53
El trabajo constante permitió seguir sumando integrantes a la Estudiantina y para el mes
de septiembre se contaba con dieciocho estudiantes de diferentes edades y lugares del municipio.
Finalmente, para el mes de octubre y noviembre se llegó al número máximo de veinte (Imagen
8), quienes demostraron compromiso, disciplina, responsabilidad y gusto por integrar la
agrupación (Tabla 2).
Imagen 10
Semillero Vereda San Roque, fuente propia.
Tabla 2
Cantidad de estudiantes que finalmente integraron la Estudiantina.

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GUITARRA 4 estudiantes
Entre 6 y 12 años: 2 estudiantes Casco Urbano
Entre 13 y 18 años: 2 estudiantes Casco Urbano
TIPLE 7 estudiantes
Entre 6 y 12 años: 1 Área Rural y 2 Casco Urbano
Entre 13 y 18 años: 2 Área Rural y 2 Casco Urbano
BANDOLA 6 estudiantes
Entre 6 y 12 años: 2 Área Rural
Entre 13 y 18 años: 3 Área Rural
1 adulto Mayor Área Rural
PERCUSIÓN 3 estudiantes integrantes de la Banda Sinfónica
Entre 13 y 18 años: 2 Casco Urbano
Mayor de 18 años: 1 Casco Urbano
TOTAL, DE INTEGRANTES DE LA ESTUDIANTINA 20 estudiantes
Imagen 11
Estudiantina completa, presentación en Chía, Cundinamarca. Muestras de los
programas de extensión y Proyección Social de la Dirección de Cultura mes de noviembre de
2019, fuente propia.

55
4.2.3 Diseño de la propuesta
Respecto a la elaboración de este diseño y de acuerdo con la Guía para la organización y
el funcionamiento de escuelas de música (Mantilla Pulido et al. 2015), donde se plantea que,
La planeación al interior de un año de trabajo debe tener en cuenta las particularidades
del grupo y las condiciones individuales; se debe contar con los conocimientos y
destrezas musicales de los estudiantes e incentivar permanentemente la práctica musical,
la participación y la creatividad. De igual forma dentro de esta planeación se deben
incluir las actividades de articulación con la comunidad y proyección de la actividad
artística: presentaciones, actividades con padres de familia, actividades con otros
miembros de la comunidad, conciertos, encuentros y otros (p.42).
Se tuvo en cuenta como primer paso, el diagnóstico realizado a aquellas personas que
deseaban participar dentro del proceso de formación de la estudiantina y como segundo el

56
Proyecto Educativo Institucional (PEI) (Anexo 1) que tiene la Casa de la Cultura Luis B. Ramos
para los formadores encargados de las diferentes áreas artísticas y culturales que se ofrecen en el
municipio.
El PEI se conoce bajo el título de Contenidos Básicos Para La Formación Artística y
Cultural y, de acuerdo con la información aportada por el jefe de Oficina de Cultura, Turismo y
Ambiente, este fue un documento organizado en el año 2005 por el Instituto de Cultura y
Turismo de Cundinamarca IDECUT, en convenio con el Ministerio de Cultura. Sin embargo, no
ha tenido el reconocimiento que se merece dentro de los documentos de apoyo para la formación
artística y cultural y en la actualidad son pocos los formadores que hacen uso de este,
principalmente porque el documento no fue publicado.
Por otro lado, también se tuvo en cuenta, para la elaboración de este diseño
metodológico, el Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC) (Ministerio de Cultura
de Colombia, 2005), el cual indica los lineamientos establecidos en torno a la formación y
práctica musical en el país. Así mismo, algunas publicaciones derivadas del propio documento,
como la “Guía para la Organización y Funcionamiento de las escuelas de música” (Mantilla
Pulido et al, 2015), “Lineamientos de Iniciación Musical” (López Wilches, et al, 2015),
“Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico” (Cano Arteaga et al, 2016) y
posteriormente, el trabajo “Entre Cuerdas” de Vásquez Rojas (2017), brindaron herramientas
importantes para obtener un diseño acorde a las necesidades de la comunidad de Guasca
vinculada directamente con la Estudiantina.
A continuación, se describe brevemente algunos de los aportes que ofrecieron cada uno
de esos documentos en pro de la elaboración de este diseño; por un lado, el PNMC (Ministerio
57
de Cultura de Colombia, 2005), permitió saber cómo se concibe la música en Colombia y lo que
pretende en los territorios.
La música participa activamente en la construcción de identidades culturales en la medida
en que aporta a los sujetos mecanismos de reconocimiento individual y colectivo. Así,
podemos comprender la práctica musical como un espacio primordial de expresión y
como un hecho comunicativo, económico y social (Ministerio de Cultura de Colombia,
2005).
Los “Lineamientos de Iniciación Musical” (López Wilches et al. 2015), dan unas pautas a
partir de cinco ejes formativos (Lo sonoro, auditivo, corporal, vocal e instrumental), para tener
en cuenta dentro de la formación musical y los Lineamientos de Formación Musical Nivel
Básico Cano Arteaga et al. (2016), orienta cómo abordar las músicas tradicionales desde lo vocal
e instrumental, expone también unos niveles y caracterización de acuerdo a las regiones y
subregiones dónde se desarrolla la práctica musical.
Por su parte, Entre Cuerdas de Vásquez Rojas (2017), es una propuesta metodológica
fundamentada en elementos teóricos, técnicos y prácticos en la interpretación de la Bandola, el
Tiple y la Guitarra y, finalmente, el PEI de la Casa de la Cultura de Guasca (Anexo 1), formula
tres ciclos de formación organizados de la siguiente manera; Ciclo de sensibilización,
afianzamiento y profundización. En relación con este último, al ser el documento sugerido desde
la Escuela de Música, fue el que tuvo mayor relevancia.
Siendo la práctica musical en la Estudiantina, el medio para el logro del objetivo
planteado con este proyecto de investigación, es conveniente resaltar que, de acuerdo con los
documentos anteriormente mencionados, este tipo de agrupaciones o formatos musicales como lo

58
es la Estudiantina y también los coros, las bandas sinfónicas, entre otros, son consideradas
también como una extensión de las escuelas de música y un elemento fundamental para reflejar
ante la comunidad no solo el proceso y resultados de las escuelas, sino también para evidenciar
las condiciones sociales entorno a lo cultural.
Es importante decir que la Estudiantina, como formato musical, hace parte de las músicas
tradicionales, una de las manifestaciones sonoras que ha dispuesto el PNMC (Ministerio de
Cultura de Colombia, 2005), dentro de su plan de trabajo junto a otras prácticas musicales como
lo son las bandas sinfónicas, coros, orquestas y demás expresiones pertinentes para el
fortalecimiento, proyección y articulación con otros procesos educativos.
Para concluir, el investigador, a partir de los autores citados y de su propia experiencia,
trabajó desde la pedagogía activa, descrita por Villena Ramírez et al (1998) vinculando los
saberes musicales adquiridos durante los estudios en la LEM de la UPN y afianzados en las
prácticas musicales tanto del canto como de los instrumentos de cuerda a los saberes
pedagógicos, permitiendo que el estudiante pueda ser consciente de su propio avance y así
reconocerse activamente en la participación dentro de la práctica musical en la Estudiantina, la
cual, a su vez, se convierte en ese medio para articular, interactuar y comunicarse con otros
espacios artísticos.
4.2.4 Implementación
Para la implementación del diseño metodológico se tuvo en cuenta la disponibilidad de
los espacios donde se realizaban las clases para no interrumpir otras prácticas musicales u otro
59
tipo de actividades, tanto en el casco urbano, como en las veredas. También se contó con la
disponibilidad en los horarios de los estudiantes y profesores de las otras áreas artísticas.
En el casco urbano las clases se desarrollaron en el Teatro Municipal y en las veredas en
las instituciones rurales, donde el programa de música se ha descentralizado y se puede brindar
mayor cobertura. Son ellas la vereda Pastor Ospina y San Roque, a esta última asistieron también
estudiantes de las veredas Betania y Salitre.
Se programó semanalmente un único encuentro con los estudiantes tanto del casco
urbano como en las veredas, con una intensidad horaria de una hora por grupo, comenzando la
primera semana del mes de abril del año 2019 y terminando la última semana del mes de
noviembre del mismo año. La Imagen 9 muestra un fragmento del informe que se entregó a la
Oficina de Cultura Turismo y Ambiente de la Alcaldía de Guasca con parte de los horarios que
se ofrecieron a las comunidades.
Imagen 12
Imagen tomada del informe correspondiente al mes de abril, entregada a la Oficina de
Cultura, Turismo y Ambiente de Guasca.

60
Seguidamente, se planteó para cada encuentro una misma metodología por espacio
académico, donde el estudiante pasó por dos momentos Iniciación (I) y Nivel I (NI), antes de
llegar a la Estudiantina. Cada uno con objetivos y contenidos específicos que permitieron un
mayor conocimiento del instrumento y por ende la posibilidad de participar dentro de la práctica
musical colectiva.
Para cada sesión o clase, se inició siempre con un calentamiento y disposición para
interpretar el instrumento, luego se realizaron algunos ejercicios de aprestamiento en pro de que
el estudiante estuviera cómodo durante la clase y pudiera de esta manera fluir durante la práctica
61
individual o colectiva. Al final de cada sesión se realizó una evaluación que permitió definir los
estudiantes que iban a ir participando en la Estudiantina según el avance obtenido en clase.
Adicionalmente, cada encuentro fue condensado, a modo de diario de campo, dentro de
los informes entregados a la Oficina de Cultura, Turismo y Ambiente de Guasca, los cuales
relatan el proceso que se fue desarrollando en cada grupo organizado (Semilleros) y el lugar
donde se desarrollaron las clases (Anexo 2). Cabe agregar, que la práctica musical de la
Estudiantina, se fue organizando de acuerdo con la disponibilidad de los estudiantes y según el
momento en el cual el director del grupo (investigador), consideró pertinente para reunir a todos
los estudiantes, teniendo en cuenta que sus integrantes se encontraban ubicados en distintos
lugares del municipio.
Los objetivos y contenidos que se tuvieron en cuenta, fueron de la mano con los ciclos de
Sensibilización e Iniciación, Afianzamiento y Profundización, sugeridos en el PEI de la Oficina
de Cultura, Turismo y Ambiente (Anexo 1), cada uno de ellos con unas temáticas básicas
entorno a los códigos del lenguaje artístico, procedimientos y técnicas, que se sugieren
desarrollar de acuerdo con la edad y avance en el instrumento.
Además, teniendo en cuenta la naturalidad con que los estudiantes se expresan, se crearon
estrategias que permitieron al participante aportar desde su experiencia y por medio del análisis y
conceptualización realizada por el investigador, se logró ir observando los resultados positivos y
negativos que se iban dando, todo lo anterior directamente relacionado con el tipo de
investigación que se llevó a cabo (IAP).

62
…el taller investigativo brinda la posibilidad de abordar, desde una perspectiva integral y
participativa, problemáticas sociales que requieren algún cambio o desarrollo. Esto
incluye partir del diagnóstico de tales situaciones, hasta la definición y formulación de un
plan específico de cambio o desarrollo. El taller no es solo una estrategia de recolección
de información, sino también de análisis y de planeación. La operatividad y eficacia de
esta técnica requiere un alto compromiso de los actores y una gran capacidad de
convocatoria, animación, y conducción de los investigadores. (Badillo Mendoza, 2012,
p.132)
La técnica del taller investigativo comprende cuatro etapas: encuadre, diagnóstico,
identificación - valoración y formulación de las líneas de acción requeridas, y la estructuración y
concertación del plan de trabajo como se desarrollará, estas permitirán, indagar, identificar y
relacionar directamente a los participantes, plantear objetivos y metas del taller, proponer y
discutir una metodología, definir tiempos que se dedicarán a cada uno de los momentos
acordados y motivar constantemente a los participantes para que tengan la mejor disposición
frente al proceso propuesto en la investigación. También de acuerdo al diagnóstico y análisis del
objeto de estudio, se estructurará y concertará un plan de trabajo que permita ejecutar las
acciones definidas. Es importante que, por medio de los talleres, se logre el compromiso de los
participantes a fin de que las acciones planeadas se conviertan en realidad y logren transformar o
cambiar la manera en que se ven los procesos de formación artística de la Casa de la Cultura Luis
B. Ramos.
Basados en la IAP y en las posibilidades que ofrecen los talleres, se construyó entonces a
partir de frecuentes encuentros entre el investigador y los participantes, un modelo que fue
63
permitió la implementación del diseño metodológico, todo siempre apoyado en la comprensión
de la realidad social, los valores, las costumbres, las ideologías y cosmovisiones, a las cuales el
investigador asignó un sentido y significado, con el objetivo de profundizar en su intimidad y
comprender la individualidad de cada uno.
Por otro lado, de acuerdo con el ciclo de Sensibilización e Iniciación, el estudiante se
acercó al instrumento de cuerda pulsada (guitarra, tiple y bandola), adoptando una postura
corporal propia del instrumento y cómoda para él; además recibió las bases y herramientas
técnicas para la interpretación del instrumento, permitiendo un desarrollo motriz que facilitó
abordar piezas musicales cada vez más complejas. Como referente se tuvo a Vásquez Rojas
(2017) con su trabajo y la experiencia propia del autor de la presente investigación.
En cuanto al Afianzamiento, el estudiante pudo ir mejorando su aspecto técnico, rítmico,
armónico e interpretativo en el instrumento e inició el proceso de montaje de algunas piezas
musicales, junto a pequeños grupos (semilleros) proyectados hacia el gran formato de la
Estudiantina.
Por último, en el ciclo de Profundización, el estudiante a partir de su conocimiento
teórico - técnico y el avance en la interpretación del instrumento (guitarra, tiple y/o bandola),
pasa a ser integrante de la Estudiantina.
A continuación, se presentan los objetivos y contenidos que se desarrollaron en Guitarra,
Tiple y Bandola. Cabe agregar que, los diarios de campo hicieron parte de los informes
suministrados mensualmente a la Oficina de Cultura, Turismo y Ambiente, por el contrato de que
había entre el formador y la alcaldía municipal de Guasca, por lo cual, en este documento se
64
muestra un resumen de la manera en que se llevaron a cabo las clases para el logro de los
objetivos propuestos y algunos materiales de apoyo.
En la Tabla 3 se exponen los objetivos y contenidos que se tuvieron en cuenta dentro del
proceso de formación de cuerdas pulsadas y que permitieron como resultado la conformación de
la Estudiantina. De igual forma, se enuncian algunos de los materiales que fueron necesarios para
la realización de las clases.
Tabla 3
Resumen de los objetivos, contenido y materiales para la realización de las clases.
INSTRUMEN- OBJETIVOS CONTENIDO MATERIAL

TO DE APOYO
GUITARRA INICIACIÓN ¿Qué es la guitarra? Salón
Reconocer las partes de la guitarra y Manera de interpretar, Vásquez Videos

su funcionalidad. Rojas (2017).
GUITARRA Computador
Adoptar una postura cómoda para la Las notas: Mi, si, sol (tercera
interpretación del instrumento. cuerda), sol (primera cuerda, tercer Parlantes
traste), fa, do, re y la Imagen 10.
Realizar ejercicios de aprestamiento Tablero
en las tres primeras cuerdas del Repertorio: Ya lloviendo está, Dos
instrumento, que le permitan abordar por Diez, Estrellita dónde estás, Los Marcadores
melodías sencillas en primera Pollitos dicen, Campanero, Himno
posición. de la alegría, Cumpleaños y las Hojas
Mañanitas Imagen 10. (Las
canciones utilizan la repetición de Guitarras,
algunas notas y grados conjuntos). Tiples,
Bandolas
Atriles
GUITARRA NIVEL I Las notas: fa# (primera cuerda,
segundo traste), re (cuarta cuerda al Posapies
aire).
Partituras
65
Afianzar la práctica de ejercicios de Repertorio: Ojos Azules,

lecto-escritura aplicados al Humahuaqueño, Cielito Lindo, La
instrumento. piña madura, Torbellino N°2, La
Piragua, Ay si si, Chaflan Imagen
Interpretar melodías de mayor 11. (Este repertorio contiene
complejidad siguiendo la lectura en el canciones con grados conjuntos,
pentagrama. algunos saltos de tercer grado y
también se incursiona en el folclore
Realizar acompañamientos con colombiano).
acordes sencillos de acuerdo con las
melodías aprendidas, preparándose así Acordes: según Martínez Navas (s.f)
para hacer parte de la Estudiantina. los quince primeros acordes sin
cejilla; Em-E-E7-Am-A-A7-Dm-D-
D7-G-G7-C-C7-B7.
TIPLE INICIACIÓN ¿Qué es el Tiple?
Reconocer las partes del tiple y su Manera de interpretar, Vásquez

funcionalidad. Rojas (2017).
Adoptar una postura cómoda para la Ritmos: Marcha y Vals

TIPLE interpretación del instrumento.
Repertorio para acompañamiento:
Realizar algunos golpes básicos con la Ya lloviendo está, Dos por Diez,
mano derecha y a su vez agregando Estrellita dónde estás, Los Pollitos
algunos cambios armónicos sencillos dicen, Campanero, Cumpleaños y
en la mano izquierda. las Mañanitas Imagen 10. (Se hace
uso principalmente de acordes
como: G-D7, C-G7).
66
TIPLE NIVEL I Las notas: mi, si, sol (tercera

cuerda), sol (primera cuerda, tercer
Afianzar la práctica de ejercicios de traste), fa, do, re y la.
lecto-escritura aplicados al
instrumento. Repertorio melódico: Ya lloviendo
está, Dos por Diez, Estrellita dónde
Identificar la ubicación de algunas estás, Los Pollitos dicen,
notas en el tiple por medio de la Campanero Imagen 11. (Las mismas
práctica de melodías sencillas partituras de Guitarra sirvieron de
siguiendo la lectura en el pentagrama. guía para el trabajo con el Tiple).
Realizar acompañamientos con Ritmos: Pasillo y Torbellino

acordes de mayor complejidad de
acuerdo a las melodías aprendidas y Repertorio armónico: Cielito Lindo,
otras como preparación para su La piña madura, Torbellino N°2, La
participación dentro de la Piragua, Ay si si, Chaflan.
Estudiantina.
Acordes: Basado en Martínez Navas
(s.f) Em-E-E7-Am-A-A7-Dm-D-
D7-G-G7-C-C7-B7. (Datos
extraídos de las clases con el
maestro).
BANDOLA BANDOLA INICIACIÓN ¿Qué es la Bandola?
Reconocer las partes de la bandola y Manera de interpretar, Vásquez

su funcionalidad. Rojas (2017).
Adoptar una postura cómoda para la Las notas: Inicialmente al aire y

interpretación del instrumento. luego agregando las notas de los
trastes Sol, Re, La y Fa# (segunda
Realizar algunos ejercicios de cuerda, cuarto traste), por imitación.
aprestamiento con la mano derecha en
las tres primeras cuerdas al aire y poco Repertorio: La Piña Madura, Los
a poco incluir la mano izquierda. pollitos dicen y Ay si si. Imagen 11
(Las canciones utilizan la repetición
de algunas notas y grados
conjuntos).
67
BANDOLA NIVEL I Las notas: Mi, si, Fa#
Afianzar la práctica de ejercicios de Repertorio melódico: Torbellino

lecto-escritura aplicados al N°2, Ay si si, Cachipay.
instrumento.
Acordes: D, Em, A, Am, G, C.
Realizar ejercicios melódicos de
mayor complejidad en la mano
derecha y mano izquierda que
incluyan la cuarta y quinta cuerda del
instrumento, siguiendo la lectura en el
pentagrama.
Reconocer algunas posiciones de

acordes básicos de acuerdo a la
canción que se esté aprendiendo,
como preparación para su
participación dentro de la
Estudiantina.
ESTUDIAN- Reconocer el valor e importancia de ¿Qué es la estudiantina? Tolosa

TINA integrar la Estudiantina. Achury y Rodríguez Zárate (2012),
(León Rengifo, 2003)y Rendón
Diferenciar la Estudiantina de otros Marín (2009).
formatos y géneros musicales.
Estudiantinas representativas del
Conocer algunos referentes de país (trabajo realizado en la clase de
estudiantinas que a nivel nacional han Repertorios y Dirección) (Anexo 3).
sido importantes dentro de la
evolución del formato. Repertorio: (Obras colombianas con
arreglos hechos por el autor de este
Hacer visible el formato no solo proyecto); La Piña Madura,
dentro del municipio, sino en otros Torbellino N°2, Ay si si, Cachipay,
municipios cercanos. Chaflán, Guabina chiquinquireña,
Que vivan los novios, La piragua
Concebir la estudiantina como un Imagen 15.
espacio que va más allá del simple
quehacer musical, pues permite Conciertos: Dentro y fuera del
articular e integrar otras experiencias municipio principalmente con la
artísticas que a su vez contribuyen en Estudiantina.
una formación más amplia e integral.
Concertar con los compañeros
formadores de artes de Guasca,
ensambles y presentaciones
colectivas.
Imagen 13
68
Fragmento tomado del material de apoyo elaborado por el investigador para el
desarrollo de su propuesta.
Imagen 14
Tomada del material de apoyo elaborado por el investigador para el desarrollo de su
propuesta.
69
Es importante señalar, que los objetivos y contenidos para contrabajo, flauta y percusión,
no aparecen en el cuadro, debido a que fueron concertados y guiados directamente por los
profesores y directores encargados de esos instrumentos y/o áreas. Estos se organizaron de
acuerdo al repertorio y necesidades que se presentaron durante el proceso de la Estudiantina en
horarios que no afectarán la práctica musical dentro de los grupos a los cuales pertenecían los
estudiantes que fueron aceptando la participación dentro del formato.
Imagen 15
Grupo de Iniciación Casco Urbano, fuente propia.

70
Por lo general, las clases estuvieron enfocadas hacia un trabajo colectivo y cooperativo,
donde todos tocaban su instrumento al tiempo con el formador, pero si algún estudiante
presentaba alguna dificultad era asesorado por el docente o estudiante (s) que tuvieran claro el
ejercicio o melodía.
Imagen 16
Grupo de Iniciación vereda Pastor Ospina, fuente propia.
El trabajo con los grupos de Iniciación exigió mayor dedicación y aunque al principio se
reunían por instrumento, luego se fueron agregando los otros instrumentos hasta reunir a todo el
grupo de iniciación, teniendo como resultado la creación de semilleros que más adelante pasarían
al Nivel I. Seguidamente, se fueron invitando a los estudiantes de Nivel I, quienes al saber

71
también algunos acompañamientos apoyaron muy bien este trabajo de Iniciación, y a su vez
encontraron allí un momento y espacio adecuado para aplicar lo aprendido.
En consecuencia, la dinámica de ir integrando los grupos de Iniciación y Nivel I en
determinados momentos permitió que los estudiantes de Iniciación tuvieran una primera
experiencia de tocar en grupo y con estudiantes más avanzados, lo cual los motivó a esforzarse
para poder llegar a hacer parte de la Estudiantina. Los estudiantes del Nivel I pudieron notar que
su disciplina y compromiso les permitía acompañar a los grupos que iniciaban su proceso de
aprendizaje y que podían así, perfilarse para integrar la Estudiantina.
Las clases con los grupos de iniciación estuvieron apoyadas de videos que mostraban el
resultado de procesos muy similares donde en principio se interpretaba la guitarra, el tiple o la
bandola y otros donde se podía observar un grupo completo compuesto de estos y más
instrumentos. Este mismo ejercicio se hizo en las clases con los estudiantes del Nivel I y
posteriormente con la Estudiantina, todos los vídeos con un grado de dificultad, apreciación y
propósitos distintos según la edad o momento por el cual estaba pasando el o los estudiantes en
su formación instrumental.
Los grupos de Nivel I tuvieron un acompañamiento y asesoría del formador encargado,
quien, además, delegó funciones en algunos estudiantes que avanzaban rápido y que se fueron
convirtiendo en apoyo y ejemplo para sus compañeros. Algunas de las funciones fueron, por
ejemplo; afinar los instrumentos, hacer ejercicios de estiramiento y posteriormente calentamiento
en el instrumento.
72
Como se mencionó antes, algunos de los estudiantes de este Nivel I, apoyaron el trabajo
en Iniciación e hicieron mérito para ingresar a la Estudiantina y en este punto cabe agregar que
este apoyo fue primordial para fortalecer los semilleros y a su vez, poder lograr un grupo sólido
en el momento que se empezó a conformar la Estudiantina, pues hubo mayor conciencia del
ensamble y facilidad al momento de abordar el repertorio que exigía además un lenguaje musical
de mayor complejidad Imagen 14; 15 para obtener un buen resultado al momento de
interpretarlo.
Imagen 17
Grupo Nivel I, primeros integrantes de la Estudiantina, fuente propia
Imagen 18
Uno de los arreglos musicales elaborados por el investigador para el proceso de la
Estudiantina de acuerdo con el avance de los estudiantes.

73
Los semilleros suministraron estudiantes para el Nivel I con buenas bases prácticas, que a
su vez se fortalecieron junto con la teoría en este nivel, permitiendo así un avance significativo e
inmediato en la Estudiantina, pues los estudiantes brindaron aportes que al docente también
ayudaron en su formación como docente y aprendiz en el campo de las cuerdas pulsadas.
De la misma manera, el trabajo desarrollado con la Estudiantina tuvo momentos de
sensibilización, afianzamiento y profundización enfocados hacia el formato y por ello fue
necesario recurrir no solo a la práctica en clase, videos y demás herramientas usadas por el
docente, sino también al apoyo y asesoría de maestros como José Ignacio Cruz Mora, conocido
como “Nacho”, un gran ejemplo y mentor en el campo de las estudiantinas, director de la
Estudiantina de Cajicá y destacado por su trabajo con la Estudiantina del municipio de Guatavita
e Iván Mancera, director de la Banda Sinfónica de Guasca, quienes desde su formación y

74
experiencia brindaron aportes valiosos en torno al montaje de algunas obras, la dirección de las
mismas y aspectos técnicos en la ejecución de los instrumentos.
Imagen 19
Encuentros Pedagógicos del IDECUT a cargo del maestro José Ignacio Cruz Mora.
Imagen 20
Estudiantina de Guasca participación en los Encuentros Pedagógicos del IDECUT
(Instituto Departamental de Cultura y Turismo de Cundinamarca).

75
Dentro de la consolidación y ensamble de la Estudiantina, se consideró oportuno sobre el
mes de junio, buscar espacios dónde se pudiera presentar el trabajo musical que se venía
desarrollando durante varios meses. Algunos de los lugares dónde se presentó la Estudiantina
destacándose de manera favorable fueron:
1. Guasca 9 de junio de 2019, presentación proceso de iniciación de la Estudiantina.
2. Guasca 07 de agosto, concierto de homenaje al 07 de agosto escuelas del municipio,
ensamble entre la Banda Sinfónica, grupo danzas y Estudiantina.
3. Sopó 16 de agosto de 2019, concierto de Música Colombiana, Auditorio Casa de la
Cultura7.
4. Sopó 15 de septiembre de 2019, IV Encuentro Regional de Estudiantinas, coliseo
municipal8.
5. Guasca 22 de septiembre de 2019, 1ra Feria Origen Guavio de Negocios Verdes,
tarima parque principal9.
6. Guasca 18 de octubre de 2019, Gran ensamble de las escuelas de formación del
municipio de guasca, Semana Cultural XXII Festival del Rito de Correr la Tierra;
7. Chía 30 De noviembre de 2019, Muestras de los programas de extensión y Proyección
Social de la Dirección de Cultura10.
7
Cachipay (Pasillo) - Emilio Murillo - https://www.youtube.com/watch?v=K9NA-J2rcXk
8
Torbellino N°2 - Cheyson Avellaneda S. -https://www.youtube.com/watch?v=PY33-2WZQrI
9
La Piña Madura - Guillermo Buitrago - https://www.youtube.com/watch?v=5_pv_mSFW_E
10
Que Vivan los Novios - Emilio Sierra - https://www.youtube.com/watch?v=1PPj7Kgz4-c
76
8. Guasca 30 de noviembre, I Cena parroquial pro-adoración nocturna, organizada por la
Basílica menor San Jacinto de Guasca, teatro colegio Técnico Comercial Mariano Ospina
Rodríguez11.
Estas presentaciones contribuyeron a la manera en que los estudiantes de cuerdas frotadas
y Banda sinfónica percibieron la Estudiantina al momento de ingresar y participar junto al grupo
en las diferentes salidas, pues encontraron un grupo sólido, serio, amable y respetuoso, tanto así
que se empezaron a crear lazos de amistad entre los estudiantes. Así mismo, ocurrió con la
comunidad que participaba en otras áreas artísticas, pues empezaron a reconocer a la
Estudiantina como una agrupación representativa del municipio, no solo por su trabajo musical,
sino por la articulación e integración que permitió con otras agrupaciones.
Es oportuno resaltar que, después de tener organizada la planeación del trabajo a realizar
con la Estudiantina para el periodo comprendido entre abril de 2019 y noviembre del mismo año,
la iniciativa de querer articular e integrar las distintas áreas artísticas de la Casa de la Cultura,
tomo mayor relevancia por parte del investigador del presente trabajo. Lo anterior surge como el
resultado de la experiencia que fue adquiriendo durante los tres años anteriores trabajando en el
área de cuerdas pulsadas del mismo municipio y dónde observa la necesidad de hacer un trabajo
en equipo y muestras artísticas colectivas. Esos tres años permitieron adaptarse, conocer el
manejo interno de la escuela y reflexionar acerca de lo positivo y negativo, lo cual se podía
empezar a transformar a partir de una articulación, integración y mayor comunicación entre la
comunidad participante de los procesos de formación artística en general.
11
Pasito, Pasito - Isabel "Chava" Rubio - https://www.youtube.com/watch?v=anoK4meIh3U
77
Por esta razón, la planeación organizada y mencionada anteriormente, se complementa
con cuatro momentos que surgieron durante el periodo de abril y noviembre, donde intervinieron
otros actores como: formadores de las otras áreas artísticas, estudiantes y cuerpo administrativo
con la cual se contó durante todo el proceso y con quien se fueron acordando los detalles que
facilitaron desarrollar las diferentes actividades y mostrar así el resultado del trabajo en equipo
que daba cuenta de la articulación, interacción y comunicación que se podía lograr entre los
diferentes espacios artísticos que se ofrecen en el municipio.
Estos momentos se dieron de la siguiente manera;
Momento 1 - propuesta de articulación: En el año 2018, el investigador del presente
trabajo manifestó, a algunos profesores, el deseo de integrarse con ellos para realizar muestras
artísticas colectivas, buscando que ellos también conocieran su trabajo y que sus estudiantes
observaran, escucharan y aprendieran de otros procesos artísticos. Así mismo, esto podía
enriquecer el lenguaje musical de sus estudiantes, lo que más adelante permitiría beneficiar el
proceso de la Estudiantina.
Momento 2 - actores en la propuesta: En el año 2019 la propuesta de articular otros
procesos artísticos con la Estudiantina dio inició con el intercambio de saberes y repertorios con
la banda sinfónica dirigida por el maestro Iván Mancera. Este proceso fue el primero en aceptar
la invitación para trabajar junto a la Estudiantina, su vinculación fue por medio de tres de sus
estudiantes de percusión quienes tuvieron la mejor disposición para el ensamble y así para el mes
de junio del año 2019, se logró realizar la primera presentación pública en el parque principal de
78
Guasca con la obra titulada Torbellino N°212 (Imagen 18), compuesta por el propio investigador,
quien a partir de las posibilidades interpretativas que fue observando en sus estudiantes quiso
componer y hacer un arreglo que melódica y armónicamente se adaptara a ellos.
Imagen 21
Imagen tomada de un fragmento del Score de la obra titulada Torbellino N°2,
composición del investigador del presente trabajo.
Imagen 22
12
Torbellino N°2 – Cheyson Avellaneda S. - https://www.youtube.com/watch?v=RhpWFtnIc_0
79
Conversación informal con el maestro Iván Mancera director de la Banda Sinfónica de
Guasca y Carolina Mancera tallerista de percusión de la misma banda.
Poco después se unió la orquesta de cuerdas frotadas, quienes inicialmente pusieron a
disposición de la Estudiantina un estudiante de contrabajo, él estuvo por algún tiempo en
diferentes ensayos programados, pero finalmente por temas personales no pudo continuar ni estar
presente en las distintas presentaciones de las cuales existe evidencia.
Para el mes julio el siguiente grupo que acepto la invitación para articularse con la
Estudiantina, fue el grupo de danzas y nuevamente la Banda Sinfónica, con quienes se acordó la
obra que se tendría en cuenta para presentar públicamente dentro de la programación del 7 de
agosto, fecha en la cual se rinde homenaje a la batalla de Boyacá. La obra escogida fue La
Vencedora13 con arreglo del maestro Andrey Ramos Herrera.
Momento 3 – Efectos dentro de los procesos artísticos de la Casa de la Cultura Luis B.
Ramos: Con base en la propuesta del investigador del presente trabajo, donde se esperaba poder
13
Estudiantina, Banda Sinfónica J., Danzas - La Vencedora - https://www.youtube.com/watch?v=ZkhrkDMsPzA
80
articular, interactuar y promover así una mayor comunicación entre los diferentes actores
participantes dentro de los procesos de formación artística en el municipio de Guasca, es que la
Oficina de Cultura, Turismo y Ambiente a raíz de los resultados satisfactorios y significativos
que fue observando en el trabajo colectivo dado entre el proceso de formación de la Estudiantina
y las otras áreas artísticas en las distintas presentaciones, tomo la iniciativa y propuso un gran
ensamble entre todas las áreas artísticas del municipio para el mes de Octubre dentro de la
programación del XXII Festival del Rito de Correr la Tierra.
Para este gran ensamble se contó con la participación de la Banda Sinfónica con su
director Iván Mancera, la Orquesta de Cuerdas Frotadas, el Coro, la Escuela de Teatro, Dibujo e
Ilustración, Artesanía Tradicional, el Grupo de Danzas y la Estudiantina dirigida por el
investigador del presente trabajo.
Para esta muestra se realizó el montaje de la obra Colombia Tierra Querida14 del
compositor colombiano Lucho Bermúdez, arreglo de Rubén Darío Gómez y adaptación de Iván
Mancera.
Imagen 23
Ensayo previo del gran Ensamble Escuelas de música de Guasca en el auditorio del
Teatro Municipal, en la parte superior izquierda, de color blanco, se encuentra el Coro; parte
superior derecha, vientos y percusión banda sinfónica; primera fila la Estudiantina y en las
siguientes filas la Orquesta de Cuerdas Frotadas.
14
Ensamble Procesos de Formación Guasca - https://www.youtube.com/watch?v=ovdZ6Gc_i-I
81
Momento 4.- Conciertos en otros lugares cercanos a Guasca: A la vez que se iban
realizando los diferentes ensambles con las otras áreas artísticas, también se iba consolidando el
trabajo con la Estudiantina y por esta razón, se empezaron a buscar otros escenarios y eventos
distintos a los que se organizaban desde la oficina de Cultura, Turismo y Ambiente15. Dentro de
estos escenarios se destaca el Colegio Campestre Los Encenillos, el auditorio de la Casa de la
Cultura del municipio de Sopo y su coliseo16. También el municipio de Chía, quien abrió sus
puertas a la Estudiantina y permitió presentar dentro del marco de las muestras de los programas
de extensión y proyección social de la dirección de cultura, el trabajo que se venía
desarrollando17.
Así como se seguían sumando estudiantes a la Estudiantina, también se abrían espacios
dentro y fuera del municipio para presentar el trabajo y dentro del mismo municipio la
15
La Piña Madura - Guillermo Buitrago - https://www.youtube.com/watch?v=Izu_BnIIj98
16
Ay Si Si (Joropo) - Luis Ariel Rey - https://www.youtube.com/watch?v=XBo9ggMEGMw
17
La Piragua - José Benito Barros Palomino - https://www.youtube.com/watch?v=NDydh5YL88U
82
agrupación empezó a tomar importancia junto a los otros grupos musicales como la Banda
Sinfónica o la Orquesta de Cuerdas Frotadas, destacadas dentro y fuera del municipio.
Imagen 24
Presentaciones: 1. Colegio Campestre los Encenillos de Guasca, 2. Concha Acústica de
Guasca, 3. Auditorio de Sopo, 4. Coliseo de Sopo, 5. Teatro Municipal de Guasca, 6. Concha
Acústica de Guasca, 7. Coliseo de Chía, 8. Teatro colegio Técnico Comercial M.O.R de Guasca.
83
Finalmente, la Estudiantina se consolidó18 y logró uno de sus principales objetivos que
era el de articularse e integrarse con otras áreas artísticas, generando así una comunicación no
solo entre los participantes de los procesos de formación, sino dentro de la comunidad en general
del municipio que de manera indirecta se empezó a involucrar con las diferentes muestras
artísticas realizadas y reconoció así, otros espacios de formación que desconocía y pudo además,
evidenciar un trabajo colectivo que produjo satisfacción y alegría, dejando además un
semillero19. El 30 de noviembre fue su última presentación20 y con ella la terminación del trabajo
musical por ese año.
Imagen 25
Fragmento tomado de uno de los arreglos musicales elaborado por el investigador del
presente trabajo.
18
La Guabina Chiquinquireña (Bambuco) - Alberto Urdaneta/Daniel Bayona Posada -
https://www.youtube.com/watch?v=QHVHbnJ_yKw
19
Estudiantina de Guasca y su Semillero - Jingle Bells – Piertpont -
https://www.youtube.com/watch?v=q9yVWUqHrOk
20
Chaflan (Pasillo) - Nicanor Veláquez Ortiz - https://www.youtube.com/watch?v=k1X2ikj-Tv0
84
4.2.5 Resultados
Siendo el objetivo principal de la presente investigación el de evidenciar, a partir de la
práctica musical en la Estudiantina, cómo se puede facilitar la articulación, interacción y
comunicación entre los procesos artístico-pedagógicos desarrollados en la casa de la cultura
“Luis B. Ramos” del municipio de Guasca, se puede decir que, a pesar de las múltiples
situaciones y dificultades que tuvieron lugar durante el desarrollo de la investigación, hubo una
participación activa y entusiasta por parte de las personas que formaron parte del grupo y los
85
demás procesos artísticos que se sumaron en el camino. Esto se evidencia en las diferentes
imágenes y enlaces de video citados en algunos capítulos de esta propuesta.
También los formadores que se sumaron a la propuesta, observaron y evidenciaron que sí
es posible articular e integrar los diferentes espacios artísticos, esto en consecuencia de los
canales de comunicación y dialogo generado entre todos. Estos canales cumplieron un papel
fundamental dentro del logro de los resultados que al final favorecieron el desarrollo de la
propuesta de investigación y a su vez beneficiaron a la comunidad del municipio de Guasca,
principalmente a la que participo dentro de los distintos procesos de formación que pudieron
articularse e integrarse, pues tuvieron la posibilidad de participar y relacionarse de manera más
directa con otros espacios artísticos de la Casa de la Cultura Luis B. Ramos. Además, brindaron
a su formación un agregado en los conocimientos adquiridos previamente, derivados de solo un
espacio de formación artística en el cual se encontraban.
Ahora bien, algunas de las dificultades que se presentaron, pero que no impidieron el
desarrollo de la propuesta, fueron, por ejemplo, la movilidad a las veredas, pues no siempre se
contó con un medio de transporte propio y en ocasiones tocó recurrir al transporte público el cual
no llegaba a los lugares donde se desarrollaban las clases, entonces tocaba caminar o algún padre
de familia ponía a disposición del formador “investigador” su vehículo (carro o moto) y lo
llevaba hasta el lugar de las clases.
Otra situación que se presentó, tuvo relación con los espacios asignados para las clases de
música, al no ser un espacio destinado únicamente para el desarrollo de esta actividad, ya que en
algunos momentos fue usado también para el desarrollo de otras actividades ajenas a procesos de
formación artística, lo que implico desarrollar la práctica musical en otros espacios no

86
convencionales, por ejemplo, el parque principal, espacios deportivos de las instituciones rurales
o en alguna oportunidad también la casa del investigador.
Pero, así como se presentaron situaciones que llevaron a buscar alternativas rápidas y lo
más convenientes posible tanto para los estudiantes como para el formador, también hubo
momentos muy significativos en los que todos fueron aprendiendo y las dificultades o
circunstancias a las que se enfrentó la práctica musical en la Estudiantina y posteriormente con
otros espacios artísticos, fueron convirtiéndose en la fortaleza del grupo, pues nada ni nadie
impedía la actividad musical y por el contrario la necesidad de aprovechar al máximo los
tiempos y espacios se convirtió en algo constante.
La conformación de la Estudiantina y las presentaciones que empezaron a programarse
dentro de los diferentes eventos locales y fuera del municipio, permitieron que sus integrantes
observaran que la formalización del grupo se convertía en un espacio de formación que facilitaba
y daba la oportunidad para que participaran estudiantes de diferentes edades y lugares del
municipio; que durante su proceso formativo demostraban con esfuerzo, dedicación y
compromiso que podían formar parte del grupo. Esto empezó a generar un sentido de pertenencia
hacia el grupo y a su vez generó un ambiente de respeto, aceptación del otro, tolerancia y lazos
de amistad que no existían y que en procesos anteriores no se daban o no eran tan visibles, pues
los grupos musicales que surgían en el área de cuerdas pulsadas generalmente realizaban
presentaciones independientes. En consecuencia, la interacción entre los estudiantes del pueblo y
los estudiantes de las veredas era mínima, la articulación no existía ni siquiera entre la misma
área y por supuesto la comunicación no estaba presente. Cuando se empiezan a sumar
estudiantes de otras áreas artísticas, el ambiente dentro de la comunidad educativa se transformó

87
y los lazos de amistad creados entre los estudiantes, se fueron reflejando también entre los
formadores.
En suma, la práctica musical de la Estudiantina y su destacada participación en distintos
eventos en los que empezó a mostrar su trabajo, generaron impacto dentro del área de cuerdas
pulsadas. Tanto así, que después de haber iniciado en el mes de junio con 8 estudiantes, se
motivaron más personas a querer pertenecer a la Estudiantina y fue así, que, en los meses de
septiembre, octubre y noviembre, mes en el cual finaliza el proceso, se alcanzó a contar con la
participación de 20 estudiantes de diferentes edades y lugares del municipio, también de otras
áreas artísticas como lo fue la Banda Sinfónica con sus estudiantes de percusión. Durante su
experiencia dentro de la Estudiantina, todos manifestaron constantemente el sentimiento alegría
y el gusto de poder participar dentro de esta práctica musical que permitió, además, llevar a un
nivel de reconocimiento el nombre de Guasca, tanto dentro, como fuera del Municipio.
Respecto a los otros procesos artísticos de la Casa de la Cultura Luis B. Ramos de
Guasca que también intervinieron dentro del desarrollo de la presente investigación, se puede
decir, que, además de los lazos de amistad creados entre estudiantes y formadores, se demostró
que por medio de la creación de canales de comunicación generados a partir de iniciativas
propias, se podían realizar muestras y trabajos colectivos, articulados e integrados, que
permitieron además a la comunidad en general reconocer esos espacios artísticos ofertados desde
la Oficina de Cultura, Turismo y Ambiente de municipio de Guasca, que en su efecto eran para
algunos desconocidos. De lo anterior, existen también imágenes y enlaces referenciados dentro
del desarrollo de este trabajo y que permiten al lector sacar sus propias conclusiones.
88
Por último, la presente investigación espera ser un referente dentro de otros procesos de
formación artística y pedagógica que pretendan generar articulación, interacción y comunicación
dentro de procesos artísticos.
5. Conclusiones y Recomendaciones
A lo largo de esta investigación se reflexionó sobre las posibilidades que brinda la música
como medio de transformación, especialmente cuando se logra generar una articulación,
interacción y comunicación entre la comunidad participante de la experiencia musical. Por otra
parte, se logra mostrar ante las personas que asisten a los diferentes eventos programados, el
resultado del proceso musical, el cual evidencia unión y trabajo en equipo de estudiantes y
formadores, y se suma a otras investigaciones que buscan ser ejemplo y motivar el trabajo en
equipo en comunidades educativas que brindan formación musical no formal, pero que, al día de
hoy, aún no cuentan con el suficiente reconocimiento aunque esté demostrado el impacto
positivo que puede generar y las transformaciones que ocurren en una comunidad a partir de la
práctica musical colectiva y la articulación con otras áreas artísticas.
Este trabajo aportó herramientas y experiencias significativas a la formación profesional
del investigador, tras reconocer las diferentes dinámicas que surgen dentro de la formación
musical, pues detrás del resultado final existen múltiples factores sociales, económicos y
políticos importantes que en ocasiones no son evidentes, pero que influyen notablemente en el
momento de la práctica musical tanto individual como colectiva, pues en la manera en la que se
lleve a cabo la interpretación de una pieza musical se refleja un mundo detrás de cada estudiante
y del mismo formador. Además, le permitió asumir el reto de liderar nuevos proyectos entorno a
la transformación de comunidades, donde se promueve un tejido social, articulación e interacción
entre distintos actores, siendo la práctica musical el medio para su logro. Desde el punto de vista
89
de los formadores, se transformó su propia práctica pedagógica, a partir de la posibilidad de
articularse con otras áreas artísticas de la Casa de Cultura de Guasca.
Por otro lado, el aporte entorno a la creación de estrategias metodológicas y planes de
acción, convierten al investigador además de formador, en un gestor cultural y en este punto cabe
la reflexión y pregunta: ¿Qué tan preparados estamos los licenciados en música de la
Universidad Pedagógica Nacional, al momento de afrontar y asumir proyectos institucionales?
Por las razones expuestas, se recomienda conocer los documentos que el Ministerio de
Cultura ha ido promoviendo entorno a la formación musical como lo son el PNMC (Ministerio
de Cultura de Colombia, 2005) y de este los diferentes materiales pedagógicos que se
desprenden, para que de esta manera el formador pueda llevar a cabo procesos musicales
organizados y con objetivos que integren más espacios artísticos, que a su vez trasciendan y
permitan una continuidad. Además, para que el desconocimiento de la oferta artística brindada
desde la Casa de la Cultura de Guasca y enunciado dentro del problema de esta investigación
pueda modificarse o cambiarse por la participación más activa de la comunidad en general.
Este trabajo pretende ser un modelo que motive a los formadores que llegan nuevos a
integrar el equipo de trabajo de la Casa de la Cultura Luis B. Ramos o en otros contextos
educativos y que desconocen la distinta documentación, para tengan unos parámetros que les
permitan dar continuidad a procesos de formación realizados en años anteriores. Cabe agregar,
que para que los resultados sean significativos, es necesario también contar con un equipo de
trabajo comprometido con el mejoramiento en la educación y que además cuente con una
formación pedagógica. Pues en un principio el hecho de no tener compañeros con esa formación
dentro de la Casa de la Cultura, dificultó un poco el proceso, aunque al final se logró con el
objetivo de articular y con ella generar espacios de interacción y comunicación en la comunidad

90
educativa participante dentro del proceso artístico y se motivó a estos compañeros a acoplarse
con los que tenían la experiencia pedagógica y con quienes estábamos en ese proceso de
formación como el caso de investigador.
Es importante señalar que cada contexto cuenta con unas características propias, por lo
cual siempre habrá modificaciones en la elaboración de mallas curriculares y planes de acción,
sin embargo este trabajo propone cooperar no solo con el área de música (banda sinfónica,
cuerdas frotadas, coro…), sino también con otras expresiones artísticas de la misma comunidad
(danza, teatro, artes plásticas), para que de esta manera se puedan fortalecer proyectos culturales
que coloquen en este caso al municipio de Guasca, en un nivel alto de reconocimiento por su
labor cultural, pero no de manera individual en cada área artística, sino como un colectivo que da
la posibilidad a más personas de participar y sentirse importantes dentro de esa práctica artística.
Finalmente, la conformación de la Estudiantina, el posterior seguimiento y registro de los
resultados de la observación durante el proceso de investigación y el análisis de la información
recolectada, permitió demostrar como la práctica musical en dicho grupo, pudo facilitar la
articulación, interacción y comunicación, entre los diferentes procesos artísticos ofrecidos desde
la Casa de la Cultura. Como constancia, se describen durante el desarrollo de este trabajo los
momentos de la Estudiantina, su conformación inició con ocho estudiantes, los cuales realizaron
montajes colectivos con la Banda Sinfónica y grupo de danzas. El momento en el cual el
investigador propone a sus compañeros realizar más muestras colectivas, lo cual fue tomado de
manera positiva entre el equipo de trabajo y como resultado de ello está la presentación llevada a
cabo en Guasca dentro del marco de la Semana Cultural XXII Festival del Rito de Correr la
Tierra, el 18 de octubre de 2019, señalado este como el Gran Ensamble de las Escuelas de
Formación del Municipio.

91
Por último, es importante señalar que, para lograr este resultado, también fue necesario
generar articulación, interacción y comunicación dentro de los mismos estudiantes del área de
cuerdas pulsadas, quienes fueron tejiendo lazos de amistad entre ellos sin importar la edad ni el
lugar de donde fueran (casco urbano o vereda). Razón por la cual, la Estudiantina al final de su
proceso contó con veinte estudiantes que demostraron su compromiso, alegría y satisfacción de
participar dentro de esta práctica musical que, además, logró llevar a un alto nivel de
reconocimiento el nombre del municipio Guasca Cundinamarca.
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7. Anexos
Anexo 1 PEI Casa de la Cultura de Guasca
https://drive.google.com/file/d/19PCPPWSu_acpnk2Es52zS0hCv_WiJ1q1/view?usp=sha
ring
Anexo 2 Informes Casa de la Cultura trabajo área de cuerdas pulsadas
https://drive.google.com/file/d/1MA7ppa5J3i5L6kqaWe_7bqnk1cE8CQJg/view?usp=sha
ring
98
Anexo 3 Documento resultado de investigación dentro de la clase Repertorios y
Dirección de la UPN
https://drive.google.com/file/d/1kCC2qd8-RyPc7_NLOlCCeX4Xfs3-
x9h7/view?usp=sharing
Anexo 4 Muestras Artísticas
Presentaciones de la Estudiantina, fechas y enlaces de YouTube.
EVENTO FECHA ENLACE

1. Estudiantina de Guasca – Torbellino 9 de junio https://www.youtube.com/watch?v=RhpWFtnIc_0
N°2 – Cheyson Avellaneda S. 2019
2. Estudiantina de Guasca, Banda 07 de https://www.youtube.com/watch?v=ZkhrkDMsPzA
Sinfónica Juvenil y Escuela de Agosto
Danzas - La Vencedora – DRA 2019
3. Estudiantina de Guasca - Cachipay 16 de https://www.youtube.com/watch?v=K9NA-J2rcXk
(Pasillo) - Emilio Murillo agosto
2019
4. Estudiantina de Guasca - La Piña 16 de https://www.youtube.com/watch?v=Izu_BnIIj98
Madura - Guillermo Buitrago agosto
2019
5. Estudiantina de Guasca - Torbellino 15 de https://www.youtube.com/watch?v=PY33-2WZQrI
N°2 - Cheyson Avellaneda Sánchez septiembre
2019
6. Estudiantina de Guasca - Ay Si Si 15 de https://www.youtube.com/watch?v=XBo9ggMEGMw
(Joropo) - Luis Ariel Rey septiembre
2019
7. Estudiantina de Guasca - La Guabina 22 de https://www.youtube.com/watch?v=QHVHbnJ_yKw
Chiquinquireña (Bambuco) - Alberto septiembre
Urdaneta/Daniel Bayona Posada 2019
8. Estudiantina de Guasca - La Piña 22 de https://www.youtube.com/watch?v=5_pv_mSFW_E
Madura - Guillermo Buitrago septiembre
2019
9. Ensamble Procesos de Formación 18 de https://www.youtube.com/watch?v=ovdZ6Gc_i-I
Guasca - Colombia Tierra Querida – octubre
Lucho Bermúdez 2019
10. Estudiantina de Guasca y su 26 de https://www.youtube.com/watch?v=q9yVWUqHrOk
Semillero - Jingle Bells – Piertpont noviembre
11. Estudiantina de Guasca - La Piragua 30 de https://www.youtube.com/watch?v=NDydh5YL88U
- José Benito Barros Palomino noviembre
2019
12. Estudiantina de Guasca - Que Vivan 30 de https://www.youtube.com/watch?v=1PPj7Kgz4-c
los Novios - Emilio Sierra noviembre
2019
13. Estudiantina de Guasca - Pasito, 30 de https://www.youtube.com/watch?v=anoK4meIh3U
Pasito - Isabel "Chava" Rubio noviembre
2019
99
14. Estudiantina de Guasca - Chaflan 30 de https://www.youtube.com/watch?v=k1X2ikj-Tv0

(Pasillo) - Nicanor Velázquez Ortiz noviembre
2019
Anexo 5 Consentimiento Informado
https://drive.google.com/drive/folders/1lp1tYCkpxh9A17MdAmFBp649ikvLlbzv?usp=s
haring
Anexo 6 Entrevistas
https://drive.google.com/drive/folders/1JyLO4-
1MJA5Lr02U6DLULoDTFQgs_sTf?usp=sharing

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LA ESTUDIANTINA, UNA PRÁCTICA MUSICAL FACILITADORA DE

ARTICULACIÓN, INTERACCIÓN Y COMUNICACIÓN ENTRE PROCESOS ARTÍSTICO-

PEDAGÓGICOS DE LA CASA DE LA CULTURA LUIS B. RAMOS DEL MUNICIPIO DE

CHEYSON IVAN AVELLANEDA SÁNCHEZ

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

FACULTAD DE BELLAS ARTES

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN GESTIÓN CULTURAL MUSICAL Y EDUCATIVA

LA ESTUDIANTINA, UNA PRÁCTICA MUSICAL FACILITADORA DE

ARTICULACIÓN, INTERACCIÓN Y COMUNICACIÓN ENTRE PROCESOS ARTÍSTICO-

PEDAGÓGICOS DE LA CASA DE LA CULTURA LUIS B. RAMOS DEL MUNICIPIO DE

CHEYSON IVAN AVELLANEDA SÁNCHEZ

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

FACULTAD DE BELLAS ARTES

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN GESTIÓN CULTURAL MUSICAL Y EDUCATIVA

que hicieron parte de mi proceso de formación dentro y fuera de la Universidad Pedagógica

aptitudes musicales y me animó a entrar a la Universidad y estudiar Licenciatura en Música, él

trabajo musical y me permitió trabajar en la Casa de la Cultura en ese periodo, logrando en el

poder llegar a este momento en la carrera, pues su exigencia y acompañamiento constante

permitió estructurar de manera adecuada esta propuesta.

La presente investigación muestra el trabajo de articulación, interacción y comunicación

la práctica musical en la Estudiantina creada desde el área de cuerdas pulsadas.

El investigador, a partir de la Investigación Acción Participativa, utilizó técnicas e

instrumentos de indagación como la entrevista, la observación y los diarios de campo para

Pedagogía, Didáctica Musical, Música, Articulación, Interacción, Comunicación, Prácticas

como medio de transformación, la importancia de la unión y trabajo en equipo de estudiantes y

la formación profesional del investigador.

Palabras claves: Música; Estudiantina; Articulación; Interacción; Comunicación;

Lista de Imágenes vii

Lista de Anexos viii

2.1 Descripción Del Problema 4

2.2 Pregunta de investigación 7

2.5.1 Objetivo general 13

2.5.2 Objetivos específicos 13

3.1.1 Pedagogía Musical 15

3.1.2 Didáctica Musical 17

3.2.1 Efectos de la música en la formación del niño, joven y adulto 21

3.3 Articulación, Interacción y Comunicación, un medio de relación y construcción

3.4 Prácticas Colectivas 26

3.5.1 Organología Principal de una Estudiantina 36

4.1 Enfoque y tipo investigativo 40

4.2 Técnicas e Instrumentos de recolección de información 42

4.2.2 Diarios de Campo 44

4.3 Diseño metodológico 44

4.3.1 Reconocimiento de los saberes musicales propios 48

4.2.3 Diseño de la propuesta 55

Anexo 1 PEI Casa de la Cultura de Guasca ................................................................. 97

Anexo 2 Informes Casa de la Cultura trabajo área de cuerdas pulsadas.................. 97

Anexo 3 Documento resultado de investigación dentro de la clase Repertorios y

Dirección de la UPN ........................................................................................................ 98

Anexo 4 Muestras Artísticas .......................................................................................... 98

Anexo 5 Consentimiento Informado ............................................................................. 99

Anexo 6 Entrevistas ........................................................................................................ 99

El presente trabajo de investigación surge a partir de las necesidades y dificultades

generar un mayor impacto en la comunidad que participa en ellos directa e indirectamente.

La construcción de este documento surge, además, de las experiencias propias y

herramientas pedagógicas y musicales adquiridos en su formación profesional en la Universidad

artísticos de la comunidad del municipio de Guasca.

Este proyecto se encamina en la línea de Gestión Cultural, Musical y Educativa que