Bloque 2: Del teatro antiguo al contemporáneo

ADA No. 4: Orígenes del teatro

I. Realiza lo que a continuación se te solicita:

1. Define los siguientes conceptos.

a) Teatro
El teatro es un tipo de espectáculo que ha acompañado a la civilización humana desde tiempos
muy antiguos. Un tipo de representación artística que siempre ha sido del gusto de todos en sus
diferentes variedades.

b) Teatralidad

Es el conjunto de signos y de sensaciones construidos dentro de una escena a partir de

un argumento que ya ha sido escrito, es una percepción de los gestos, tonos, artificios y luces,
entre otros, que hacen que el espectador se sumerja en el lenguaje exterior.

c) Dramaturgo

Un dramaturgo es alguien que escribe obras de teatro. Los dramaturgos también pueden
participar en la puesta en escena y la comercialización de sus obras, según el tipo de capacitación
que hayan recibido y dónde hayan trabajado.

d) Diálogos

Diálogo es un intercambio de información entre dos o más personas. Puede ser oral o escrito.

También es un tipo de obra literaria, en prosa o en verso, en la que se representa una
conversación entre dos o más personajes.

En teatro, se habla de dialogo teatral cuando dos o varios personajes conversan de un modo
directo sin la intervención de un narrador.

2. Elabora un cuadro comparativo sobre los orígenes del teatro (desarrollo evolutivo), escribiendo
sus principales características en cada una de las siguientes épocas.
 Grecia Edad Media Renacimiento Siglo de Oro Español
El teatro El teatro se desarrolló El teatro renacentista El teatro español del
griego comenzó en de manera paralela a las comenzó en Italia, con Siglo de Oro, junto con
el siglo VI a.C., en actividades religiosas y académicos que el teatro isabelino en
Atenas, época en la los ritos eclesiásticos, intentaron inicialmente Inglaterra, fueron los
que se siguiendo el curso que recrear las obras griegas antecedentes y
representaban había establecido y romanas originales, y el origen del teatro
tragedias en previamente el teatro luego adaptarlas a la moderno.
festivales religiosos griego. vestimenta y el habla Todas las obras de
que sirvieron de -En el teatro medieval contemporáneas. teatro se
inspiración para las eran comunes El teatro renacentista denominaban con el
comedias griegas los anacronismos, es estaba compuesto por nombre de
que surgieron decir, la utilización de actores profesionales: "comedias", por tanto,
después. referencias que no van algunos se no hablamos en
– Se representaban de acuerdo con la época especializaban en ningún momento de
principalmente la o el tiempo citados. papeles trágicos y otros piezas teatrales ni
tragedia, comedia y –Aparecieron elemento en papeles cómicos. obras, sino que,
sátira. s cómicos en obras que Consistía en un teatro siempre, haremos
– Las obras se estaban pensadas como íntimo, ya que el actor referencia a las
realizaban con de temática seria. no estaba a más de "comedias" del
motivos especiales El propósito de muchas doce metros de su momento.
relacionados con de las obras era audiencia; y era los temas de las
festivales. transmitir a las unificado, en tanto que comedias del Siglo de
– Se generaba personas enseñanzas permitía la asistencia de Oro eran muy
competición entre que provenían de la todas las clases sociales. variados, pero, en
actores y Biblia, así como Al principio los teatros general, se solían
dramaturgos para principios morales se representaban en presentar situaciones
desarrollar la mejor relacionados con la tabernas con mesas cotidianas con toques
obra. religión.  puestas juntas como humorísticos para
– Las Se intentaba resaltar escenario. Más tarde se hacer una sátira de la
representaciones que las acciones del ser construyeron a tres sociedad y, al mismo
estaban muy humano lo pisos de altura, tiempo, entretener al
relacionadas con la acompañaban hasta el alrededor de un espacio público.
religión, pues se día de su muerte y de abierto en el centro. El estilo que más
basaban en mitos y ahí la importancia Las interpretaciones de predominó durante el
leyendas de la de actuar con rectitud y una obra eran muy Siglo de Oro español
época. bondad.  frecuentes; con el paso fue el de la
del tiempo, esta tragicomedia, es decir,
frecuencia disminuía. Al la mezcla de historias
cabo de que se movían entre la
aproximadamente un tragedia y la comedia
año y medio, la obra creando, así, un
dejaba de ser género más próximo y
interpretada. cercano a la vida
misma.
3. ¿A qué se le denomina Teatro Isabelino?

El teatro isabelino es el nombre que recibe el teatro renacentista inglés. Tuvo su momento de

máximo apogeo durante el reinado de Isabel I (1558-1603) de la cual recibe su nombre.

El teatro isabelino experimentó una fuerte influencia del Cisma Anglicano en 1534, que fue la
separación de la Iglesia anglicana de la católica de Roma; esto hizo que los temas religiosos en
dramas y comedias decayese y se volviese la vista a temas seculares, es decir, laicos, no religiosos.

Los espectáculos teatrales pasaron de ser puestas en escena callejeras, realizadas en ferias, plazas
o atrios de las iglesias, a representarse en edificios construidos con ese fin, con actores
profesionales.

4. Investiga y escribe una breve biografía, así como el nombre de algunas de las principales obras
de los siguientes dramaturgos:

a) Sófocles
(Colona, hoy parte de Atenas, actual Grecia, 495 a.C. - Atenas, 406 a.C.) Poeta trágico griego. Hijo
de un rico armero llamado Sofilo, a los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos
para celebrar la victoria de Salamina. En el 468 a.C. se dio a conocer como autor trágico al vencer a
Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas
dionisíacas, cuyo dominador en los años precedentes había sido Esquilo.

Las obras más significativas de Sofocles son: Antígona, Edipo Rey, Las Traquinias, Electra, Filoctetes
y Ayax. 

b) William Shakespeare
(Stratford on Avon, Reino Unido, 1564 - id., 1616) Dramaturgo y poeta inglés. Solamente con sus
versos hubiera ya pasado a la historia de la literatura; por su genio teatral, y especialmente por el
impresionante retrato de la condición humana en sus grandes tragedias, Shakespeare es
considerado el mejor dramaturgo de todos los tiempos.

Algunas de las obras más significativas de Shakespeare son: Antonio y Cleopatra, Coriolano, El rey
Lear, Hamlet, Julio César, Macbeth, Otelo, Romeo y Julieta, Tito Andrónico, Troilo y Crésida.

c) Christopher Marlowe
(Canterbury, Inglaterra, 1564 - Deptford, id., 1593) Dramaturgo y poeta inglés. El misterio que
rodea su vida ha dado lugar a numerosas leyendas sobre su persona y su obra. La más
sorprendente es la que le atribuye la autoría de los dramas de Shakespeare: la aparición de
Shakespeare en la escena justo después de la muerte de Marlowe, y la semejanza de algunos
versos y procedimientos formales, ha llevado a algunos a aventurar la hipótesis de que la muerte
de Marlowe, supuesto agente secreto de la Corona inglesa, fue sólo una argucia para librarlo de
sus numerosos enemigos.

Algunas de sus principales obras son: La trágica historia del doctor, Eduardo II, The Jew of Malta,
The Masacre at Paris, Tamburlaine, Arden of Faversham, The Troublesome Reign of King John.
d) Lope de Vega:
(Félix Lope de Vega y Carpio, Madrid, 1562 - id., 1635) Escritor español. Procedente de una familia
humilde, la vida de Lope de Vega fue sumamente agitada y repleta de lances amorosos. Estudió en
los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió
el grado de bachiller.

Sus obras más importantes son: Fuenteovejuna, El Perro del Hortelano, El Castigo Sin Venganza, La
Dama Boba, El Mejor alcalde, El Rey, Peribáñez y el comendador de Ocaña.

e) Tirso de Molina
Seudónimo de Fray Gabriel Téllez; Madrid, 1584 - Almazán, 1648) Dramaturgo español. Aunque no
estableció una innovadora fórmula teatral como Lope de Vega ni alcanzó la profundidad y
perfección de Calderón de la Barca, Tirso de Molina figura entre los grandes autores de la comedia
española del Siglo de Oro. En su producción dramática se mantuvo fiel a Lope de Vega, del que
sólo se diferencia por el análisis más profundo de la psicología de sus protagonistas, en especial en
los tipos femeninos, cuya variedad y matización era poco usual en el teatro español de la época.

Sus obras importantes son: El Burlador de Sevilla, El vergonzoso en palacio, Marta, La Piadosa, Don
Gil de las calzas verdes, El condenado por desconfiado.

f) Pedro Calderón de la Barca

(Madrid, 1600 - id., 1681) Dramaturgo español. Educado en un colegio jesuita de Madrid, estudió
en las universidades de Alcalá y Salamanca. En 1620 abandonó los estudios religiosos y tres años
más tarde se dio a conocer como dramaturgo con su primera comedia, Amor, honor y poder.

Algunas de sus obras más importantes son: La dama duende (1629), El príncipe constante (1629,
La vida es sueño (1636), El alcalde de Zalamea (1651), El mágico prodigioso.