¿Qué es el anime?

“Anime” es el término que utiliza el público

occidental para describir las películas y
programas televisivos de animación
japoneses (aunque se usa para describir
cualquier animación en Japón).

Los bajos costes de los medios de producción

y la proliferación de la cultura popular
japonesa permiten la producción de anime en
diversos subgéneros, desde las tragicomedias
estudiantiles hasta la ciencia ficción
postapocalípitica y el terror. El anime es
famoso por sus personajes expresivos y su
animación limitada; además, ha conseguido
sobrepasar fronteras, cautivar audiencias e
incluso ganar un Óscar.

El anime frente a la animación: principales

diferencias
A pesar de compartir una etimología común,
existen ciertas diferencias entre el anime y la
animación en la forma en que los dos estilos
representan el movimiento, los personajes y
el entorno.
Rango de movimiento

Utilizamos el término “animado” para

referirnos a una persona que no puede parar
quieta. Gran parte de la técnica de la
animación se basa en el movimiento de los
personajes del punto A al punto B, mediante
el uso de fotogramas clave y animación
directa para enfatizar, en ocasiones, la
naturaleza caótica del movimiento del
personaje.

Sin embargo, el anime no se centra tanto en

la animación del movimiento del personaje.
Aunque se tienden a exagerar las expresiones
faciales y los actos reflejos, especialmente en
los programas infantiles, como las series
de Pokémon, las animaciones suelen ser
mucho menos frenéticas, con unas
interacciones más definidas y organizadas
entre personajes, y un movimiento más lento
y calculado.

Escenas y entornos
Uno de los aspectos visuales más atractivos
del anime es su enfoque del escenario y el
entorno. El anime destaca la puesta en escena
por encima de los personajes, llenando el
preámbulo de fondos detallados, y confiando
más en los efectos visuales y sonoros para
crear la atmósfera adecuada que requiera la
escena.

Por otro lado, la animación se centra mucho

en el primer plano, incluso a costa del fondo.
A veces, los trabajos de animación antiguos
repetían el contenido del fondo, por ejemplo,
los personajes de Scooby-Doo escapaban del
monstruo cada semana a través de pasillos
estirados de forma nada natural y de
fragmentos de bosque idénticos.
Público objetivo

La programación solo para adultos ha

mantenido una presencia reducida durante la
historia de la animación, con excepciones,
como El gato Fritz y Heavy Metal, junto con
otros programas populares. Sin embargo, el
contenido del medio está dirigido
fundamentalmente a familias y, en concreto,
a jóvenes de Occidente.

En cambio, el anime nunca ha discriminado.

Un expediente de producción habitual en un
estudio puede contener, con facilidad,
estudios basados en personajes cómicos
junto con oscuros dramas distópicos. Por no
hablar del gigante multimillonario Pokémon y
de sus compañeros en la industria del
entretenimiento infantil.

El anime frente al manga: principales

diferencias
Un término que se asocia con el anime es el
de manga, pero son dos formas artísticas
diferentes.
La misma diferencia que hay entre los cómics
y los dibujos es la que existe entre el manga y
el anime. El manga trata historias en páginas
impresas, mientras que el anime es el
formato animado de la narración. Los manga
son una abundante fuente de cultura en todo
Japón, que abarca desde obras que son
éxitos en ventas e historias por entregas,
hasta revistas autopublicadas y movimientos
populares.

La confusión que hay en Occidente entre los

dos términos se debe a la conocida empresa
Manga Entertainment. En una etapa anterior,
esta compañía trajo el fenómeno de ciencia
ficción Akira al Reino Unido durante los años
noventa.

La inclinación de la empresa a distribuir los

títulos más recientes del espectro del anime,
como El puño de la Estrella del
Norte y Urotsukidōji: La leyenda del señor
del mal, fue lo que le dio, en parte, a Manga
(la empresa) y al anime (el medio) una
reputación más madura y atractiva en
Occidente.
Sin embargo, el nombre en sí mismo era
poco apropiado. Manga distribuía títulos de
anime y, ocasionalmente, cómics impresos, a
pesar de que el término “manga” hace
referencia a cómics y novelas gráficas.

Cuando Hollywood decidió llevar novelas de

éxito a la gran pantalla, muchas de las obras
más populares de manga también tuvieron
sus adaptaciones animadas, tanto para la
televisión como para los
largometrajes. Death Note, Dragon
Ball y Sailor Moon son solo tres de los
animes más conocidos en Occidente que
comenzaron sus historias dibujados a mano
en páginas.

Historia de la animación japonesa

Los expertos no se ponen de acuerdo sobre
la identidad de la primera pieza oficial de
animación japonesa, que estaría
entre Katsudō Shashin (literalmente
“imágenes en movimiento”, también
conocido como Fragmento de Matsumoto,
1907) y Nippāru no Henkei (La
transformación de Nippāru, en torno a 1911).
Para cuando el público japonés entró en
contacto con las primeras piezas de
animación occidentales, a lo largo de la
década de 1910, ellos ya estaban haciendo
las suyas propias.

El terremoto de Tokio, en 1923, supuso la

pérdida de muchas de las creaciones
animadas japonesas que se habían hecho
hasta entonces. Además, hasta los años
treinta, los estudios no pudieron costear la
animación en celuloide tradicional. El corto
The Dance of the Chagamas, de 1935, está
considerado como el primero de este estilo.

Los primeros estudios de anime de pleno

derecho aparecieron durante la década de
1950, tras el uso generalizado del formato
como propaganda de guerra. El objetivo de
Toei Animation de convertirse en el “Disney
de Oriente” se hizo realidad con la primera
coproducción de un largometraje de anime
totalmente a color en 1958. Panda y la
Serpiente Mágica, es la historia de una
antigua leyenda china concebida para
recomponer las relaciones entre dos
naciones.

A medida que el anime se abría paso en la

pequeña pantalla durante los años sesenta,
unos cuantos títulos conseguían triunfar en la
televisión occidental. Astro Boy, de Osamu
Tezuka, selló la reputación de su creador
como un maestro del anime; por su
lado, Meteoro y Lupin III también tuvieron
éxito fuera de Japón.
En los años ochenta, el anime aumentó su
éxito alrededor del globo, al igual que su
calidad visual. Hayao Miyazaki fundó Studio
Ghibli, que empezó a crear algunas de las
producciones más fascinantes, entre las que
se incluye el único anime galardonado con un
Óscar, El viaje de Chihiro, de 2001. El éxito
de El castillo ambulante (2004) y Ponyo en
el acantilado (2008) consolidaron la
reputación del estudio en cuanto a la
elaboración de detalles complejos y una
narración sublime tanto para jóvenes como
para adultos.

Los años ochenta también trajeron un

ambiente crudo y oscuro en la presentación
del anime. Las películas de suspense y ciencia
ficción, como Akira y Ghost in the
Shell ahondan en la mente humana y
presentan unas incómodas visiones del
futuro, junto con numerosos efectos visuales
y unas historias llenas de giros.

Esta combinación de suspense psicológico y

fantasía futurista no aparece solo en el cine.
Una de las series de televisión japonesas más
aclamadas por la crítica fue Neon Genesis
Evangelion que consiguió ganar seguidores
poco a poco y terminó siendo un fenómeno
cultural cuando se emitió por primera vez en
octubre de 1995. Rebuild of Evangelion, que
contaba de nuevo la típica historia de unos
adolescentes que pilotan robots, se produjo
en una serie de cuatro largometrajes que
finalizó en 2021.

Ejemplos del anime

Tanto los espectadores, como los
productores, establecen las categorías del
anime en relación con su público objetivo.
Estos son algunos de los tipos de anime que
hay.

Kodomo/Kodomuke: está dirigido al público

infantil. Alguno ejemplos de este subgénero
incluyen las series de Pokémon, así
como Hello Kitty y Digimon. Suelen tener
lecciones de vida, emplear un lenguaje
neutral y contar con un reparto diverso.
Shónen: está dirigido a chicos
preadolescentes y adolescentes. Dragon
Ball y Naruto son dos ejemplos populares
de shónen, que se caracteriza por tener a
hombres jóvenes como líderes, mucha acción
y un amplio alcance en cuanto a los tipos de
género.

Shójo: está dirigido a chicas preadolescentes

y adolescentes. Sailor Moon y Fushigi
Yuugi son dos títulos famosos. Suelen tratar
mucho más el tema de los romances y las
relaciones, aunque algunos también tienen su
parte de acción.
Seinen: está dirigido a hombres adultos
jóvenes. Suelen tratar temas más adultos,
siendo la ciencia ficción y el terror los
subgéneros más destacados. Algunos
ejemplos de este género son: Hellsing, One-
Punch Man y Tokyo Ghoul.

Josei: está dirigido a mujeres adultas jóvenes.

Tiene un enfoque adulto más realista de las
relaciones y los romances, cuenta con tramas
más maduras y con profundidad psicológica.
Algunos ejemplos de este género son: Usagi
Drop y Paradise Kiss.
¿Te fascina el mundo de la animación?
Sigue aprendiendo con nuestra guía de animación para principiantes.

Más información

Cómo realizar películas de anime

El estilo directo de la animación puede que
no sea apto para todas las producciones, ya
que el anime tiene un estilo relativamente
sofisticado. Un proceso minucioso de
creación de la trama y el guion gráfico te
proporcionará las herramientas necesarias
para contar el relato en formato anime.

En lo relativo al propio proceso de animación,

ten en cuenta que el característico estilo del
anime contiene menos fotogramas de
animación, ya que se suele “grabar a treses”,
es decir, que cada dibujo individual se
mantiene durante tres fotogramas en vez de
uno. El efecto final tiene un aspecto mucho
menos fluido que las animaciones
occidentales, pero es parte del estilo
distintivo del anime.
La creación de un guion gráfico implica
presentar el desarrollo esencial del proyecto,
que incluye los movimientos de cámara
además de la duraciones de las grabaciones.

La creación de paisajes supone que los

equipos den vida a los fondos y entornos de
la historia; en el anime, esto puede abarcar
desde institutos termina el borde de la
galaxia, por lo que es un proceso que
requiere de cierta imaginación. Se puede
hacer de forma digital o a mano,
dependiendo del presupuesto y el nivel de
creatividad.
Los animadores crean fotogramas clave, es
decir, los fotogramas más importantes desde
el principio, pasando por el medio, termina el
final de cada pequeña acción animada. Los
animadores de intermedios trabajan en los
fotogramas entre medias de los que son
clave.

La composición es el coloreado y sombreado

de los fotogramas, una parte fundamental
para dar vida al proceso.

Para acabar, un equipo de Efectos deja su

marca en los procedimientos con una
variedad de efectos visuales para energizar la
acción.
 Si estás en el proceso de creación de una
película de anime, seguramente no cuentes
con el tiempo ni el presupuesto que tienen
los estudios de anime profesionales, como
Studio Ghibli o Kyoto Animation. Por este
motivo debes empezar poco a poco:

• Adobe Illustrator puede ayudarte a crear los

personajes, los guiones gráficos y los
elementos fundamentales de tu animación.
• Adobe Animate te permite dar vida a tus
personajes.
• Adobe Premiere Pro tiene una variedad de
efectos visuales para darle el toque distintivo
del estilo anime en posproducción.
Preguntas frecuentes sobre el anime

¿Cuál es el anime más visto?

La cantidad de anime producido es tal que es

difícil determinar cuál es el más visto. Sin
embargo, una investigación ha descubierto
que el anime más buscado en Estados Unidos
es One Piece. Con casi 400 horas de
producción entre sus largometrajes,
episodios televisivos y especiales, la historia
de los Piratas de Sombrero de Paja continúa
fascinando a los espectadores.

¿Cuál es el anime más largo?

La producción de anime con mayor duración

del mundo es Sazae-san. La serie de anime,
cuyos episodios duran ocho minutos,
comenzó a emitirse en 1969, y está basada en
el manga de Machiko Hasegawa, quien lo ha
escrito e ilustrado desde 1946. Tras cincuenta
años (y ocho mil segmentos), la comedia
familiar sigue muy viva. Su emisión habitual
los domingos por la noche ha dado pie al
surgimiento del “síndrome de Sazae-san”,
que representa el sentimiento de que la
semana está a punto de acabar cuando
estrenan episodio.

¿Qué significa realmente anime?

Aunque se creía que el término venía del

francés “dessin animé” (dibujo animado), el
anime es, básicamente, una expresión
abreviada de la palabra inglesa “animation”
(animación), que se escribe como
“animéshon” en japonés y como アニメーシ
ョン en katakana. Asimismo, la palabra en
Japón alude a todo el espectro de la
animación, mientras que Occidente se utiliza
para referirse a las producciones japonesas.