UNIVERSIDAD 

NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS 
FACULTAD DE LETRAS Y CIENCIAS HUMANAS 
ESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL DE ARTE 
 
 
SÍLABO 
 
 
I. DATOS GENERALES 
 
1.1 Nombre del curso : Técnicas Artísticas I 
1.2 Código del curso : L06462 
1.3  Escuela : Arte 
1.4 Departamento Académico : Arte 
1.5  Ciclo : Tercero 
1.6 Semestre lectivo : 2016­I  
1.7  Nº de créditos : 04 
1.8  Horario : Lunes de 15:00­17:15 hrs (Teoría) 
17:15­18:45 (Práctica) 
  1.9  Profesor : Oscar Infante Barrera 
 
 
II. SUMILLA 
 
La naturaleza del curso es teórico­práctica. 
 
La  asignatura   comprende  el  estudio  de  los  principales  procedimientos  técnico­ 
artísticos  y  de  los  sistemas  constructivos  empleados  a  lo  largo  de  la  historia  del 
arte occidental,  desde la  antigüedad hasta el mundo actual. Se propone el análisis 
de los  elementos  básicos  que  forman parte  de  la producción artística a través  del 
conocimiento  de  los  diferentes  lenguajes  y  medios creativos.  Para  ello  se  tomará 
como  punto  de  partida  el  análisis  de  las  diferentes  técnicas  empleadas  para  la 
realización  de  las distintas  obras  seleccionadas y su encuadre en el tiempo desde 
una elemental perspectiva histórico artística que permita su conocimiento. 
 
 
 
III. OBJETIVOS 
 
Al finalizar el curso, el estudiante será capaz de: 
 
3.1. Identificar las diferentes técnicas artísticas dentro del ámbito de la 
       arquitectura, escultura y pintura,  así como los procedimientos y materiales  
       empleados en la trayectoria histórica del arte universal. 
3.2. Manejar adecuadamente el vocabulario artístico y la terminología específica  
         de los distintos lenguajes del arte en la historia. 
  3.3. Realizar un análisis del objeto artístico en función de los diversos   
         procedimientos técnicos empleados y su influencia en las posibilidades   
         estéticas de la creación artística. 
  3.4. Valorar el arte desde la perspectiva de su producción material como soporte  
        de la significación cultural y estética. 
  3.5. Trabajar autónomamente como en equipo, desarrollando la capacidad de  
         interactuar con artistas profesionales. 
 
 
IV.  ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS 
 
La asignatura se desarrolla con los siguientes lineamientos metodológicos: 
 
4. 1. El  profesor  hará  la  presentación  introductoria  del  curso  y  del  sílabo,  al 
comienzo  del ciclo,  enfatizando  que promoverá  la investigación  y el diálogo 
constante con los estudiantes. 
4.2. El  profesor  del  curso  presentará  en  clase  el  fundamento  teórico  de  los 
diferentes  temas,  utilizando  ayudas  audiovisuales  (presentaciones  en 
Power  Point,  videos) y siguiendo  el orden que  se  señala en el programa de 
contenidos. Además propiciará la participación de los estudiantes en clase. 
4.3. El  profesor  asignará  lecturas  correspondientes  a  los  temas  tratados,  los 
estudiantes  leerán  los  textos  asignados  para  ayudar  a  fijar  y  profundizar 
mejor los conocimientos que van adquiriendo. 
4.4.  Los  estudiantes  realizarán  actividades  prácticas  que  consistirán 
principalmente,   en  la  asistencia  al  taller  de  un  artista  profesional  para 
observar  el  proceso  técnico  de  realización de  una  obra  de arte,  en función 
de los temas estudiados. 
4.4. Los  estudiantes  organizados en equipos de  trabajo  realizarán un  informe y 
exposición que  muestre  cómo  los artistas profesionales aplican las técnicas 
artísticas estudiadas, ilustrando profusamente el proceso. 
 
 
 
V.  EVALUACIÓN 
 
Se  realizará  una  evaluación  que  permita  verificar  los  avances  y  dificultades  del 
proceso y se realizará a través de: 
 
5. 1 Prácticas Calificadas​ : Evaluación continua en función al desarrollo  
           de los temas para comprobar la adquisición de los conocimientos básicos  
           de la asignatura. 
5. 2 Exámenes  Parcial y Final​ : Evaluación que permite comprobar la  
           adquisición de los objetivos de la asignatura. 
5. 3 Informe y exposición​ : Consistente  en el desarrollo de una actividad grupal 
de  análisis  del   objeto  artístico,  perteneciente  la  actualidad  estética  local, 
en  función  de  los  diversos  procedimientos  técnicos  empleados  en  su 
elaboración  y  su  influencia  en  sus  posibilidades  estéticas  como  creación 
artística. 
 
NOTA​ :  El  presente  sistema  de  evaluación  se  encuentra  sujeto  al  control  de 
asistencias.  En  caso  de  presentar  un  30%  de  inasistencias  el  estudiante  será 
inhabilitado de rendir las evaluaciones del curso. 
 
 
 
VI.  PROGRAMA ANALÍTICO 
 
Introducción. Presentación del curso. 
 
Bloque temático 1: Procedimientos y sistemas constructivos en la historia  
                                 de la arquitectura 
La arquitectura: Definición, sus elementos..  
Materiales y técnicas constructivos. 
Elementos arquitectónicos y sistemas constructivos 
Trayectoria histórica de las tecnologías constructivas. 
 
Bloque temático 2: Materiales, procedimientos y técnicas en la historia del 
                                 Dibujo 
El dibujo: definición, elementos y tipología. 
Materiales, utensilios e instrumentos. 
Principales técnicas del dibujo: tinta, carboncillo, lápiz,  pastel. 
Evolución  histórica:  La  organización  de  la  imagen  en  la  figuración  plana:  las 
técnicas  de  la  perspectiva;  la  línea  el  claroscuro  y  el  color  en  el  arte 
contemporáneo. 
 
Bloque temático 3: Materiales, procedimientos y técnicas en la historia del   
                                 Grabado 
El grabado: definición.  
Técnicas:  xilografía; grabado en cobre; el grabado directo en la plancha metálica, 
el grabado indirecto en la plancha metálica con mordiente; litografía. 
 
 
Bloque  temático  4:  Materiales,  procedimientos  y  técnicas  en la  historia de  la 
Pintura 
La pintura: definición. 
Componentes  de  la  pintura.  Los  soportes  y  su  preparación.  El  trabajo 
preparatorio. 
Técnicas Pictóricas: La pintura mural antigua fresco, temple, la miniatura, la  
     pintura al óleo, acuarela y gouache. 
Evolución histórica de las técnicas pictóricas. 
 
 
 ​Bloque  temático  5:  Materiales,  procedimientos y técnicas en la historia de  la 
Escultura 
La Escultura: Definición. 
Materiales,  instrumentos  y  técnicas  escultóricas:  La  escultura  en  madera,  la 
escultura en piedra, la escultura en marfil, la escultura en metal 
Trayectoria histórica de las técnicas escultóricas. 
 
 
  Bloque  temático  6:  Los  nuevos  medios  de  expresión  en  el  arte 
contemporáneo 
  La técnica y la tecnología en el arte actual como nuevos soportes 
  Irrupción de las nuevas tecnologías electrónicas. 
  El cuerpo humano. Performance, instalación e intervención. 
 
Bloque temático 7: Informes y exposiciones de los estudiantes 
  A  partir  de  los  temas  desarrollados  en  el  curso  los  estudiantes  realizarán  una 
actividad  grupal  de  análisis  del  objeto  artístico,  perteneciente  la  actualidad 
estética  local,  en  función de los  diversos procedimientos  técnicos empleados  en 
su  elaboración,  determinando  la  influencia  del  aspecto  técnico  en  sus 
posibilidades estéticas como creación artística. 
 
VII. RECURSOS EDUCACIONALES 
 
7.1. Equipos: Proyector multimedia, lap­top. 
7.2. Materiales: Presentaciones en Power Point, videos, separatas, guías de  
       práctica, etc. 
 
 
 
VIII. BIBLIOGRAFÍA 
 
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Ciudad Universitaria, 21 de marzo del 2016