Anamoforsis

Descargar como docx, pdf o txt
Descargar como docx, pdf o txt
Está en la página 1de 13

LA 

ANAMORFOSIS O ANAMORFISMO es una técnica con la que se consigue crear una ilusión óptica
haciendo uso de principios mátemáticos y las leyes de la perspectiva. Es un efecto utilizado en arte, de manera que un
elemento se representa de forma distorsionada sobre una superficie plana o curva y sólo cobra sentido cuando se mira
desde un punto de vista específico. Por tanto, un observador se ve forzado a ubicarse en un punto concreto del espacio
para conseguir que el elemento deformado aparezca como una forma compacta, proporcionada y clara.
Se cree que fue inventada en China en la antiguedad y en el siglo XVI llegó a Italia en pleno Renacimiento. Muchos
artístas la han usado a lo largo de la historia, el mismísimo Leonardo se interesó por esta técnica, lo cual no es de
sorprender por otra parte.
A continuación hemos hecho una selección de obras de varios artistas contemporáneos cuyo trabajo explora las
posibilidades de esta técnica:
Georges Rousse
Georges Rousse es uno de los máximos exponentes de esta técnica. Artista francés que actúa sobre lugares
abandonados y los convierte en espacios pictóricos, construyendo con ellos obras efímeras y únicas, que quedan
inmortalizadas sólo a través del objetivo de su cámara, colocado precisamente en ese único punto del espacio donde
las formas son perfectas.
Fanette G.
Fanette G. es una joven artista francesa que con sólo 21 años ha conseguido definir un estilo personal, muy fresco y
poético, siguiendo los pasos del anteriormente citado Georges Rousse, quien para ella es su inspiración.
Ole Martin Lund Bø
Ole Martin Lund Bø es un artista noruego cuya obra investiga el uso de materiales como puerta de entrada a una gran
paradoja. Sus materiales se impregnan de significado, irradiando energía y deseo, actúan como extractos de las
estructuras arquitectónicas de la sociedad. Su obra Deceptive Outward Appearance, muestra una tipografía anamórfica
impresa en listones de madera distribuídos de forma caótica en el espacio.

Fuentes: Fubiz , Creativitea, Paperblog

Anamorfosis – Características, Representantes y Exponentes


Anamorfosis – Características, Representantes y Exponentes
¿Qué es Anamorfosis?
Contenido [Ocultar]
1 ¿Qué es Anamorfosis?
1.1 Historia de Anamorfosis
1.2 Tipos de Anamorfosis
1.3 Características de la Anamorfosis
1.4 Legado de esta pintura
1.5 Principales Representantes de esta pintura
La anamorfosis en las artes visuales, es una ingeniosa técnica de perspectiva que da una imagen
distorsionada del sujeto representado en una imagen cuando se ve desde el punto de vista usual pero se
ejecuta de tal manera que si se ve desde un ángulo particular, o se refleja en un espejo curvo, la distorsión
desaparece y la imagen que se refleja  en la imagen del espejo, aparece normal. 
Conoce aquí la información completa de la pintura
El concepto de deriva de la palabra griega que significa transformar, por lo que, el término anamorfosis se
empleó por primera vez en el siglo XVII, aunque esta técnica había sido uno de los subproductos más curiosos
del descubrimiento de la perspectiva en los siglos XIV y XV.
Historia de Anamorfosis
Leonardo da Vinci se considera que fue el primero en usar la anamorfosis, porque aparecen los primeros
ejemplos en sus cuadernos cuidadosamente llevados de sus técnicas e inventos. El uso que dio a la misma, se
consideraba una muestra de virtuosismo técnico, y se incluyó en la mayoría de los manuales de dibujo de los
siglos XVI y XVII. 
Dos ejemplos importantes de anamorfosis son un retrato de Eduardo VI (1546) que se ha atribuido a William
Scrots, y un cráneo en primer plano del cuadro de Hans Holbein el Joven de Jean de Dinteville y Georges de
Selve, los embajadores (1533). Muchos ejemplos están provistos de aberturas especiales a través de las
cuales se puede ver la vista rectificada que primero evitó el espectador.
Tipos de Anamorfosis
Existen varios prismas en los que se reflejan las anamorfosis, que  pueden ser esféricos, cilíndricos, cónicos,
piramidales, cóncavos esféricos, paraboloides o cóncavos paraboloides. George Rousse realiza este tipo de
anamorfosis de una manera impresionante.
Existen varias formas de anamorfosis estética y seguidamente se describen algunas a continuación:
Anamorfosis en la pintura
Este tipo de anamorfosis requiere que el espectador se mueva en una posición precisa para desentrañar  la
ilusión.
Anamorfosis de Espejo (anamorfosis catóptrica)
La anamorfosis catóptrica es el arte de pintar un dibujo aparentemente sin sentido, que, visto a través de un
espejo, revelará su verdadero significado. Esto es lo que Regine Detamble explica en su presentación de
Perspectivas Depravadas. Hay varios prismas en los que se reflejan las anamorfosis que tal como se menciona
anteriormente tienen varias formas. 
Engañar al ojo arquitectónico por la anamorfosis
George Rousse logra este tipo de anamorfosis de manera impresionante, mediante la acomodación de figuras
geométricas. 
Características de la Anamorfosis
Un equivalente moderno de la anamorfosis es la llamada Sala de Ames, en la que las personas y los objetos
son distorsionados por la manipulación de los contornos de la sala en la que se ven. Este y otros aspectos de
la anamorfosis recibieron mucha atención en el siglo XX por parte de psicólogos interesados en la percepción.
Hay dos tipos de lentes que se pueden usar en la realización de películas, lentes esféricas y lentes
anamórficas. Las lentes esféricas son el tipo que todos usamos más comúnmente y pasan la imagen al sensor
o a la película sin afectar la relación de aspecto. 
Sin embargo, las lentes anamórficas distorsionan la imagen, apretándole horizontalmente mientras que dejan
el aspecto vertical sin afectar. Las lentes anamórficas se desarrollaron para utilizar todo el marco de la
película de 35 mm, comprimiendo la imagen horizontalmente en un factor de 2, mientras se utiliza la altura
completa del marco. Cuando la película terminada se proyectaba en un cine, el objetivo del proyector
desentrañaba la imagen en las proporciones correctas.
Legado de esta pintura
Las imágenes de perspectiva o giro fueron especialmente populares en los siglos XVI y XVII. El libro de Stuart
Clark Vanidades del Ojo de 2007, Vision in Early Modern European Culture, describe que estas pinturas
giratorias se utilizaban regularmente para temas religiosos, señalando que el teólogo francés del siglo XVII
Jacques-Bénigne Bossuet afirmaba que las imágenes anamórficas eran los emblemas naturales perfectos de
un mundo cuya justicia, oculta tras las apariencias, era imposible de ver excepto desde cierto punto revelado
por la fe en Cristo.
El fresco del siglo XVII en Trinità dei Monti en la cima de la Escalera Española en Roma, muestra donde un
paisaje de 65 pies se transforma en un retrato de uno de los santos en la foto San Francisco de Paola. Por lo
lo que, se puede ver la escena pasar de un escenario rústico a un santo en este video de la Galería Nacional
de Arte
Principales Representantes de esta pintura
Hans Holbein es bien conocido por incorporar una transformación anamórfica oblicua en su pintura los
embajadores. En esta obra de arte, una forma distorsionada se encuentra en diagonal en la parte inferior del
marco. Viéndolo desde un ángulo agudo se transforma en la imagen plástica de un cráneo humano, un
simbólico momento de muerte. 
Durante el siglo XVII, los murales barrocos en trampantojo a menudo utilizaban el anamorfismo para
combinar elementos arquitectónicos reales con elementos pintados ilusorios. Cuando un visitante ve la obra
de arte desde un lugar específico, la arquitectura se mezcla con la pintura decorativa.
Los artistas y arquitectos del siglo XXI continuaron experimentando con diseños anamórficos. En 2014 el
artista suizo Felice Varini- conocido por sus grandes instalaciones anamórficas, creó Tres Elipses para Tres
Cerraduras, para lo cual pintó tres elipses, segmentos de las cuales cubrieron carreteras, muros y casi 100
edificios en el centro histórico de la ciudad de Hasselt, Bélgica. El diseño se volvió coherente sólo cuando se
lo veía desde un punto de vista particular de la ciudad.

Anamorfosis
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda

Retrato anamórfico de Eduardo VI, por William Scrots.

Una anamorfosis o anamorfismo es una deformación reversible de una imagen producida


mediante un procedimiento óptico (como, por ejemplo, utilizando un espejo curvo), o a través de
un procedimiento matemático. Es un efecto de perspectiva utilizado en arte para forzar al
observador a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el
elemento cobra una forma proporcionada y clara. La anamorfosis fue un método descrito en los
estudios de Piero della Francesca sobre perspectiva.1
Esta técnica ha sido utilizada ampliamente en el cine, con ejemplos como el Cinemascope, en el
que mediante lentes anamórficas se registran imágenes comprimidas que producen una pantalla
ancha al ser descomprimidas durante la proyección.
Anamorfosis en un espejo cilíndrico del dibujo de una silla.

Índice

 1Dibujo sin perspectiva


 2La anamorfosis en la pintura
o 2.1Los embajadores
o 2.2La representación, en la pintura, del espacio curvo de Bernhard Riemann
o 2.3Anamorfosis a través de un procedimiento matemático
 2.3.1Anamorfosis de un círculo en una elipse
 2.3.2Anamorfosis de una esfera en un plano
 3Anamorfosis en el cine
o 3.1El proceso anamórfico en el cine analógico
o 3.2El proceso anamórfico en el cine digital
 4Algunos ejemplos de artistas urbanos
 5Véase también
 6Referencias
 7Enlaces externos

Dibujo sin perspectiva[editar]


Esta representación del siglo XII no posee perspectiva óptica, donde el castillo se encuentra
empequeñecido por los guerreros, en donde los barcos situados en la zona superior del cuadro -
que se supone se hallan muy distantes en el horizonte - son tan grandes como los situados en
primer término. En este caso no existe anamorfosis en el plano cartesiano ni siquiera por causa
de la perspectiva óptica.
Escena sin perspectiva.

Este cuadro carece totalmente de perspectiva y por ende no tiene punto de fuga, y al no existir
anamorfosis, el plano cartesiano no se deforma. Y tanto en la lontananza como en la cercanía
los valores de “X” e “Y” mantienen la misma magnitud, pues no hay Perspectiva cónica.

La anamorfosis en la pintura[editar]
Los embajadores[editar]
El cuadro de Los embajadores, de Hans Holbein el Joven, contiene a los pies de la tabla la
anamorfosis de una calavera, como ejemplo de vanidad. Está pintada de manera que sólo
podemos reconocerla con una vista rasante.
Para corregir la deformación y poder observar la calavera sin recurrir a un medio informático,
nos podemos valer del dorso de una cuchara. De manera que el reflejo sobre la superficie curva
y reflectante de la cuchara corrige el efecto de la perspectiva en la pintura.

Cuadro de los embajadores, donde se puede observar la anamorfosis de la calavera. Uso de


una cuchara para corregir la deformación.
La representación, en la pintura, del espacio curvo de Bernhard
Riemann[editar]
De lo deforme a lo normal, y viceversa.

El cuadro de la izquierda está en sí distorsionado por completo. Pero cuando se mira por un
espejo en forma de tubo de quinqué, las imágenes retornan a su forma normal. El artista, al
pintar, no mira directamente la realidad, sino que lo hace guiado solamente por lo que se refleja
en un espejo curvo.
Bernhard Riemann se ocupó de los espacios curvos. En dicho espacio se muestran las
trayectorias más cortas entre puntos que son líneas curvas, los triángulos se modifican al
moverlos y la suma de sus ángulos interiores, en lugar de ser 180 grados, varía cuando los
triángulos se trasladan.
Como consecuencia de lo anterior, la perspectiva ya no la podemos representar con estirar o
contraer el plano cartesiano o espacio "plano clásico", para explicar la anamorfosis, como
aconteció con la elipse y el círculo y el perro, sino que debemos recurrir a las fórmulas de
Bernhard Riemann, y nuevamente se soluciona el problema de pasar de una perspectiva plana
a una curva, en donde el espacio se retuerce sobre sí mismo, etc.
Samuel Marolois recoge en su tratado de perspectiva de 1630 el método de Laurente publicado
por Danti y lo aplica al siguiente dibujo de un perro.
Primero se ve el dibujo original cuadriculado, y después el mismo dibujo alargado en sentido
horizontal en una proporción mayor de 3 a 1. Si miramos esta figura desde el lateral derecho
con el ojo muy cerca del dibujo, observaremos que se produce un acortamiento de la figura en
sentido horizontal y, al mismo tiempo, veremos converger hacia la izquierda las líneas
horizontales de la cuadrícula. Sólo viéndola desde el infinito se obtiene una restitución
semejante a la imagen original.
Sin deformar. El perro en un plano con la cuadrícula deformada.

Anamorfosis a través de un procedimiento matemático[editar]


Anamorfosis de un círculo en una elipse[editar]
La desfiguración de la circunferencia (con su aplastamiento distorsiona el plano cartesiano
asociado a ella) se denomina anamorfosis, que corresponde a una perspectiva muy especial. El
término anamorfosis deriva del griego y significa "transformar".

Este círculo está aplastado quedando


Este es un círculo, en donde el plano como elipse, el eje de las Y se ha Anamorfosis de un cuadrado en un
cartesiano no se encuentra deformado. contraído y el de las X se ha dilatado. rectángulo.

Ejemplo
Utilizando las propiedades que tiene el «semieje mayor» y, a la vez, la relación de afinidad con
la circunferencia principal, o la excentricidad, o la contracción de Lorentz, constataremos que
para el ejemplo y los valores dados, podemos determinar el factor asociado al ángulo  y, a la
vez, el factor del ángulo , tendremos:
Si el radio "Y" del círculo es de 80 m y éste se contrajo a 20 m, dado que (80 - 60), y el radio "X"
de 80 m se dilató en 140 m, dado que (80 + 60), entonces en la elipse su «semieje mayor» será
de 100 m, y su «semieje menor» de 60 m, por cuanto los valores alteradores son 80 y 60, por lo
que el 
El trazo  será de 20 m, y el trazo , será de 80.

 Si dividimos 20/80 = 0,25 igual al factor de contracción del eje de las Y, en donde 80 x
0, 25 = 20 = (80- 60)

 Si dividimos 140/80 = 1,75 igual al factor de dilatación del eje de las X, en donde 80 x
1,75 = 140 = (80 + 60)
Dado que 

 Los valores involucrados en este ejemplo son:


Anamorfosis de una esfera en un plano[editar]
Otro ejemplo matemático de anamorfosis lo encontramos en la proyección
estereográfica, que consiste en aplastar una esfera hasta convertirla en
un plano, en donde la idea es proyectar cada punto de la esfera sobre un
plano.

Anamorfosis en el cine[editar]
El proceso anamórfico en el cine analógico[editar]
El formato anamórfico surgió en el mundo del cine en los años 50. La
compañía estadounidense 20th Century Fox introdujo la reproducción
Cinemascope con la película "La Túnica sagrada" (The Robe, 1953). Las
lentes anamórficas iniciales fueron ideadas por el inventor Henri Chtétien,
el cual teorizaba sobre la posibilidad de ampliar el formato de los 35mm a
un formato panorámico. No fue hasta que Bausch & Lomb construyó esta
óptica, que la productora 20th Century Fox no la pudo utilizar.
El proceso del anamorfosis en el cine consistía básicamente en comprimir
verticalmente la imagen durante el rodaje con tal de que la imagen luego
se pudiese descomprimir a través de una lente inversa a un formato
panorámico a la hora de la proyección. Este proceso fue vital para el cine
de los años 50, ya que supuso el cambio al cine panorámico con una
película de 35mm. Tradicionalmente, las lentes anamórficas también se
han utilizado para obtener imágenes con más detalle y menos granuladas.
Aun así, estas ópticas comportan factores desfavorables. Estas ópticas
suponían una serie de distorsiones a la imagen con el fin de obtener el
formato panorámico final, hecho que hacía que el rendimiento óptico de
estas fuese inferior al que normalmente quedaba impreso en un celuloide
de 35mm sin anamorfizar y sobre todo, presentaba una distorsión no
deseada en el centro del cuadro (el que estaba en medio quedaba más
ancho del original, y eso se notaba en los planos cortos). Este problema se
solucionó poniendo una óptica dióptrica montada delante de la lente
anamórfica. Esta corrección, a su vez, creaba problemas con la distancia
focal, un problema que requería una mayor intensidad lumínica en el set
aparte de otros inconvenientes. Para resolver este otro
problema, Panavision creó nuevas ópticas "Panatar", las cuales estaban
formadas a partir de dos primas dispuestos en ángulos concretos para
reducir la distorsión a las ópticas anamórficas de 70mm. Estas nuevas
ópticas también suponían una cámara más manejable, que enfocaba
mejor y que necesitaba menos luz.
El proceso anamórfico en el cine digital[editar]
Las ópticas anamórficas digitales ofrecen un rendimiento óptico inferior a
sus equivalentes esféricas, ya que en casi todos los sensores HD utilizan
menos píxeles repercutiendo directamente en los parámetros relativos a la
calidad de la imagen. Aun así, hoy en día se sigue rodando con lentes
anamórficas por diversas razones, como por ejemplo para mantener un
estilo clásico, la captación voluntaria de las distorsiones, líneas azuladas
horizontales, fondos estirados, etc.
Algunos ejemplos de artistas urbanos [editar]
Julian Beever es un artista británico especializado en anamorfosis que
plasma en sus obras, generalmente murales de tiza en las aceras de las
calles de distintas ciudades.
Eduardo Relero es un artista argentino de Rosario que reside en España,
donde realiza en el suelo de distintas ciudades dibujos anamórficos con
temas satíricos o de crítica social.

También podría gustarte