ito Páez

Fito Páez
Homenaje Gustavo Cerati (15528982867).jpg
Páez en 2014.
Información personal
Nombre de nacimiento Rodolfo Páez
Nacimiento 13 de marzo de 1963 (60 años)
Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina
Nacionalidad Argentina
Lengua materna Español Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Rodolfo Páez (padre)
Margarita Z. Ávalos (madre)
Cónyuge Cecilia Roth (matr. 1992; divorcio 2001)
Pareja Fabiana Cantilo (1983 - 1990)
Romina Ricci (2002 - 2005)
Julia Mengolini (2012 - 2013)
Eugenia Kolodziej (2014 - presente)
Hijos Martín Páez (1999)
Margarita Páez (2004)
Información profesional
Ocupación Compositor, músico, cantante, guionista, director y novelista1
Años activo 1979 - presente
Seudónimo Fito y Fito Páez Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Folclore, pop, rock y tango
Instrumentos Voz, piano, sintetizador, guitarra, bajo, instrumento de
percusión y batería
Tipo de voz Tenor
Discográfica EMI (1984 - 1989)
Warner Music Group (1990 - 2001)
Sony Music (2006 - presente)
Sitio web
fitopaezmusica.com
Distinciones
Premio Grammy latino por mejor álbum cantautor (2008)
Premio Grammy Latino por Mejor Canción de Rock (2018 y 2022)
Premio Grammy Latino al Mejor Canción de Pop/Rock (2020 y 2022) y a la Excelencia
Musical (2021)
Premio Grammy latino por mejor álbum pop/rock (2020 y 2022)
Premio Grammy al mejor álbum de rock latino/alternativo (2021) Ver y modificar los
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Rodolfo Páez (Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina; 13 de marzo de 1963), más
conocido como Fito Páez,23 es un músico, compositor, pianista, director de cine y
cantante argentino. Integrante de la llamada trova rosarina,4 es apodado como El
trovador del rock argentino y está considerado como uno de los más importantes
exponentes del rock de su país y de toda Latinoamérica. Con más de 40 años de
trayectoria solista, su obra musical está compuesta por 27 álbumes de estudio, 1
maxi sencillo, 4 álbumes en directo, 3 DVD, 12 álbumes recopilatorios y numerosas
colaboraciones junto a destacados artistas internacionales. Además de su carrera
como músico, ha incursionado como cineasta, guionista y novelista.5

Luego de una primera etapa contracultural aclamada por la crítica, el artista logró
su definitivo éxito internacional en los años noventa cuando publicó los álbumes El
amor después del amor (1992), Circo Beat (1994) y Abre (1999), que se convirtieron
en grandes éxitos comerciales, vendiendo más de un millón de copias sólo con el
primero.6

Ha logrado una gran cantidad de reconocimientos, entre los que destacan el Grammy
al «Mejor álbum latino de rock o alternativo» conseguido en 2021 por su disco La
conquista del espacio. Además ocho premios Grammy Latinos. Los dos primeros los
conquista en el año 2000 como «mejor cantante masculino de rock» por su álbum Abre
(1999) y «Al lado del camino» como mejor canción de rock. Entre 2007 y 2009 recibió
tres Grammy consecutivos y en categorías diferentes: «mejor álbum de rock vocal»,
por El mundo cabe en una canción, «mejor álbum de cantautor del año» por Rodolfo y
mejor álbum vocal pop masculino, por su disco No sé si es Baires o Madrid. También
la Fundación Konex le otorgó en 1995 el Premio Konex de Platino como «mejor
compositor de rock de la década en Argentina». Luego, en 2005, obtuvo el Premio
Konex - Diploma al Mérito como uno de los «cinco mejores compositores de rock de la
década», y lo obtuvo nuevamente en 2015, esta vez en la disciplina «mejor solista
masculino de pop», además, en 2018 consiguió otro Latin Grammy por la categoría
«mejor canción de rock» por su canción Tu vida, mi vida, de su penúltimo trabajo La
ciudad liberada. En 2020 vuelve a obtener dos nuevos premios Grammy Latinos como
«Mejor álbum pop/rock del año» por La conquista del espacio y como «Mejor canción
pop/rock del año» por "La canción de las bestias".7

Índice
1 Biografía
1.1 Infancia (1963-1975)
1.2 Inicios musicales (1975-1980)
1.3 La trova rosarina y su trabajo con Charly García (1981-1985)
1.4 Carrera como solista (1983-presente)
1.4.1 Contrato con EMI y primeros álbumes (1983-1986)
1.4.2 Ciudad de pobres corazones (1986-1991)
1.4.3 Éxito internacional (1992-1998)
1.4.4 Renovación (1999-2004)
1.4.5 Acústico y rock/pop (2005-2011)
1.4.6 Fito prolífico (2012-presente)
2 Carrera cinematográfica
3 Vida privada
3.1 Parejas
4 Discografía
4.1 Álbumes de estudio
4.2 Álbumes en vivo
4.3 Maxisencillos
4.4 Bootlegs
5 Filmografía
5.1 Como director y guionista
5.2 Como intérprete
5.3 Otras participaciones en películas
5.4 Videos musicales
6 Libros
7 Premios y nominaciones
7.1 Premios Grammy
7.2 Premios Grammy Latinos
7.3 Premios Carlos Gardel
7.4 Premios Konex
8 Premios y homenajes especiales
9 Referencias
10 Bibliografía
11 Enlaces externos
Biografía
Infancia (1963-1975)
Es hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y
álgebra) y de Rodolfo Páez (empleado administrativo de la municipalidad). Cuando
Páez tenía ocho meses, murió su madre Margarita tras padecer un cáncer de hígado,
por lo que su crianza quedó en manos de su padre y de su abuela paterna.
A los 14 años ya lucía anteojos para contrarrestar la miopía. Su aprendizaje
musical del piano comienza con clases particulares de la señora Bustos,
posteriormente acude al Instituto Scarafía, donde se familiariza con los métodos y
técnicas de aprendizaje de Hanón y Carl Czerny (usados tradicionalmente en el
aprendizaje de piano clásico), bajo la tutoría de un profesor ucraniano que había
sido profesor de su madre. Como se le dificultaba la lectura de partituras, sacaba
«de oído» las obras que tocaba su maestro. Pero cuando las obras clásicas que debía
ejecutar se hicieron más complejas, el profesor se dio cuenta de que no podía leer
las partituras y lo echó.8 Abandonó el aprendizaje formal e incursionó en la movida
underground de su ciudad natal, donde su talento natural comenzó a notarse muy
pronto.

Inicios musicales (1975-1980)

Su primera formación data de la escuela primaria: formó un trío de folclore, donde
tocaba un bombo que su padre le había regalado. Su primera experiencia en una banda
de rock fue sentado al piano y acompañado por Ricardo Vilaseca y Patricio Pietro en
guitarras acústicas. Tocaban temas de Sui Géneris en el patio de la escuela.

En 1979 formó Neolalia (‘nuevo idioma’) junto a compañeros del colegio Dante
Alighieri y amigos del barrio. Solo llegaron a hacer dos presentaciones en vivo.
Luego formaría grupos como Sueñosía, junto a Fabián Gallardo, Gno el Bizarro, Graf,
y Arcana; experiencias muy cortas que no culminaron en la grabación de ningún
disco.9En 1980 formó Staff, cuyo mayor logro fue ganar el primer premio del
concurso de música progresiva, que contaba entre el jurado al músico Juan Carlos
Baglietto.2

Más tarde le propusieron unirse a El Banquete, integrada además por Rubén Goldín,
Silvina Garré, Daniel Tuerto Wirzt, Sergio Sainz y José Zappo Aguilera.10

Paralelamente a ello también formó parte del grupo Acalanto, un conjunto de

folclore con el guitarrista Pichi de Benedictis.

La trova rosarina y su trabajo con Charly García (1981-1985)

La carrera de Fito (primero desde la izquierda) comenzó formando parte de la trova

rosarina de inicios de los años 1980.
A inicios de los años '80, Fito se incorporó al movimiento musical argentino
conocido como trova rosarina, iniciando su carrera. Entre los trovadores rosarinos
se encontraban Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Adrián Abonizio, Jorge
Fandermole y el propio Fito.

En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo
Acalanto, lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Rubén Goldín) en su
banda. Con la cual fueron invitados a un megarrecital organizado por la revista
Humor en el Estadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de Frank Sinatra a la
Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían
a tocar en ese estadio de Buenos Aires.[cita requerida]

En 1982, Baglietto firma con la compañía discográfica EMI y graban el disco Tiempos
difíciles, donde la mitad de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron un
éxito importante, alcanzando a fines de ese año la placa de oro.[cita requerida] El
disco fue presentado durante la guerra de Las Malvinas en el Estadio Obras
Sanitarias el 14 de mayo de 1982, en un recital histórico que se considera como el
momento fundador de la llamada Trova rosarina.11

Ese mismo año (1982) Baglietto publicó el álbum Actuar para vivir, donde Fito Páez
participó en los teclados y compuso cuatro de las diez canciones, entre ellas la
que dio nombre al disco. Este trabajo fue presentado en vivo en el Teatro Astral.
En 1983 participa en el tercer disco de Baglietto aportando dos temas: «Tratando de
crecer» y «Un loco en la calesita». Su última participación con la banda de
Baglietto sería en 1985 con el disco Modelo para armar, aportando el tema que
cierra el álbum: «Las cosas tienen movimiento».

De la época con Baglietto se destacan una serie de recitales en Rosario (Festival

Rock Rosario 83) y en Buenos Aires (Estadio Obras Sanitarias).

Paralelamente ―y debido al alejamiento de Andrés Calamaro―, Fito Páez se incorporó

a la banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del disco
Clics modernos en 1983. Posteriormente participó de la grabación del disco Piano
bar (1984). Allí conoce quien sería su pareja hasta 1990, Fabiana Cantilo, quien
era corista de la banda.

Carrera como solista (1983-presente)

Fito Páez en 1985

Contrato con EMI y primeros álbumes (1983-1986)
En 1984, firmó un contrato de cinco años con la discográfica EMI y edita su primer
LP llamado Del 63 tras dos meses de trabajo en los estudios Panda del barrio de
Floresta en Buenos Aires. De este trabajo destacan los temas «Del 63», «Tres
agujas» y «La rumba del piano».

El álbum Giros (de 1985) significó el despegue de la carrera de Páez. Está

considerado como uno de sus mejores discos.
Entre 1984 y 1985 grabó el álbum Giros, un álbum de gran repercusión, a través del
cual alcanza el reconocimiento en Argentina. Destacan los temas «Giros», «Yo vengo
a ofrecer mi corazón», «11 y 6», y «Cable a tierra». Este disco marca la
consolidación del artista, con letras efectivas y un sonido novedoso. La voz de
Fito Páez, aunada a la variedad rítmica de los temas, generaron una amalgama
melódica que fue muy comentada por la prensa y obtuvo gran aceptación del público.
Este trabajo fue presentado en el Luna Park, en La Falda y finalmente en Rosario a
beneficio de los afectados por las inundaciones de ese año.

En marzo de 1986 grabó en Río de Janeiro (Brasil) el maxi sencillo Corazón

clandestino, un disco que contiene tres canciones que cuenta con la colaboración de
Caetano Veloso en la canción «La rumba del piano», que grabaron en portugués.

Durante 1986 tocó intermitentemente con su banda y con Charly García y Las Ligas.12

Entre agosto y octubre de 1986 grabó junto a Luis Alberto Spinetta el álbum La la
la en los estudios ION (de Buenos Aires). De este álbum es la conocida canción de
aire litoraleño «Parte del aire», compuesta al morir su padre, donde imagina el
encuentro post mortem con su madre ("por la vía láctea se encontrarán en algún
planeta, en algún lugar").13 Las presentaciones en vivo realizan en el Estadio
Obras Sanitarias y en Santiago de Chile.

En este mismo año, se presentó con su banda en Lima (Perú), en el marco de la

Semana de Integración Cultural Latinoamericana, y en el Festival de Varadero
(Cuba).

Ciudad de pobres corazones (1986-1991)

A medida que la década de los 1980 avanzaba, Fito iba ganando renombre en el
ambiente como compositor y letrista. Por sus fusiones de rock y tango, en 1989 se
ganó la aprobación del emblema tanguero, Osvaldo Pugliese.
El 7 de noviembre de 1986, mientras Fito se encontraba de gira en Río de Janeiro,
Delma Zulema Ramírez de Páez (abuela de Fito), Josefa Páez (tía abuela) y Fermina
Godoy (empleada de las abuelas, embarazada) fueron brutalmente asesinadas. El año
anterior había muerto el padre. En el crimen de las abuelas, se inculpó a todo el
mundo, al esposo de la empleada, a los tíos de Fito, y a Fito mismo. Cuando el
artista se enteró de la noticia expresó un tiempo después:

No puedo explicar cómo quedó el cuarto del hotel en Río. Lo destrocé. Dolor
violento. Perdí tanto la conciencia que hoy no me acuerdo exactamente lo que
sucedió. Era como un animal enjaulado en su propio dolor. [...] Creo que me la pasé
todo el día llorando, tomando whisky y lexotanil. [...] Cuando volví a Rosario,
imagínate la cantidad de versiones que había en ese momento: que era una venganza
contra mí, que yo estaba metido en el tráfico de drogas, que mis primos... De
hecho, en Ciudad de pobres corazones digo: «No quiero empezar a pensar quién puso
la yerba en el viejo cajón». Mi primo y mi tío vieron a unos de los canas
(policías) meter un cacho de fumo en un cajón donde yo tenía guardadas cosas mías,
letras, papeles. Lo vieron, pero nosotros no quisimos ahondar mucho en ese tema. Se
ve que la policía quería encontrar rápido un culpable. La verdad es que fue una
época muy confusa.
Fito Páez
Posteriormente se determinó que el hecho fue consumado por un frustrado bajista:
Walter De Giusti (1962-1998), quien residía en Rosario y conocía a las víctimas. El
hecho provocó un alto impacto en el músico. Fabiana Cantilo, viendo el deterioro
emocional del artista, lo obligó un día a levantarse de la cama para ir al estudio
de grabación. Es allí donde compuso la canción «Ciudad de pobres corazones».

Cuando encontré a Baglietto en La Mar Studios, me preguntó: «¿Cómo estás?». Yo le

di play a la consola de grabación y comenzó a escucharse el tema: «¡En esta puta
ciudad todo se incendia y se va, matan a pobres corazones!» (con una
instrumentación dramática de teclados y guitarras). Cuando terminó le respondí:
«Así estoy».
Fito Páez
Ciudad de pobres corazones se publicó en 1987 y es considerado el más visceral de
su carrera. Es un álbum rabioso y violento, que estremece por su crudeza. Entre las
canciones que se apartan de la temática principal están «Gente sin swing», «Ámbar
violeta» y «Dando vueltas en el aire». Hay tres canciones donde se destaca la
participación de Fabiana Cantilo en las voces: «Nada más preciado para mí»,
«Bailando hasta que se vaya la noche» y «Track Track». El resto de los temas están
marcados por la oscuridad y la tragedia, pero tienen un cierto acento poético y
buenos arreglos. El álbum constituye un retrato de los sentimientos que embargan al
músico y un descenso a los infiernos sin menoscabo de la calidad artística, con
letras que representan pequeños retratos sociales y donde el artista mantiene
variedad de estilos rítmicos.

La folklorista Leda Valladares reunió una decena de músicos de varios géneros para
su álbum Grito en el cielo (1989). En la foto: Pedro Aznar, Fito, Valladares y
Gustavo Cerati.
Su último álbum con la discográfica EMI Music fue Ey!, de 1988. El disco fue
compuesto, arreglado y producido por Fito Páez. Se grabó entre Buenos Aires, Nueva
York y La Habana y en la producción de estudio vuelve aparecer Tweety González.
Canciones como «Polaroid de locura ordinaria» (que se convirtió en otro himno de su
repertorio), «Solo los chicos», «Dame un talismán», «Lejos en Berlín» y «Tatuaje
falso» obtuvieron la aprobación de los seguidores del músico y parte de la crítica
especializada.

El estilo de este álbum es completamente inclasificable: todavía hay rabia

contenida y atisbos de claridad absoluta; lográndose una mezcla entre canciones
roqueras y las que destilan cadencias latinas muy emparentadas a los ritmos
caribeños como es el caso de: «Por siete vidas (Cacería)» donde participa, en la
sección de vientos, el grupo Afrocuba.
Ey! fue presentado en vivo, en distintos lugares con la misma banda que grabó el
disco, acompañado en coros por Fabiana Cantilo, a quien dedicó el álbum.

Aquel 1988 cerró con la formación de un dúo junto a Guillermo Vadalá que se llamó
Chapa y Pintura, con el que interpretaban aquellas canciones que no encajaban en el
proyecto solista de Páez, incluyendo tangos, folclore, temas desconocidos de otros
artistas argentinos y hasta algunos de The Beatles.

En 1990, Fito Páez confrontó problemas para la publicación de lo que sería su nuevo
material discográfico. La compañía discográfica EMI, en su momento se negaba a
publicarle su nuevo trabajo porque lo consideraba poco comercial para los
estándares básicos de la empresa.

Sin sello discográfico y sin dinero para pagar las deudas, en una época donde
Argentina presentaba una alta inflación, Páez recibió la noticia de que Fabián
Gallardo ―exguitarrista de su banda y amigo de la infancia― había sido nombrado
productor artístico de WEA (Warner Music Group). Gallardo le ofreció contrato con
dicha empresa y editó y publicó el álbum Tercer mundo en 1990. Para sorpresa de
Páez, quien había marchado a Europa con miras a radicarse allí, el álbum fue todo
un éxito, llegando a ser disco de oro en su país.

En ese mismo año Páez produce el disco Algo mejor de Fabiana Cantilo, el cual fue
el más exitoso de la carrera de la cantante.

Éxito internacional (1992-1998)

Fito en 1995
El amor después del amor, editado en 1992, marca la consagración definitiva del
cantante rosarino.

La letra y la música de los 14 temas son de Fito Páez. Este trabajo, convocó a
artistas de la talla de Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Charly García, Gustavo
Cerati, Luis Alberto Spinetta, Fabiana Cantilo, Celeste Carballo, Claudia Puyó y
Ariel Rot, marcando uno de los picos en la carrera del artista. Además cuenta con
un equipo de productores como Carlos Narea, Fernando Moya y Alejandro Avalis; con
Nigel Walker al frente del equipo de técnicos de grabación y mezclas.

Entre las canciones más representativas del disco se pueden mencionar aquellas de
corte roquero y optimista: «El amor después del amor», «Brillante sobre el mic»,
«Dos días en la vida», «A rodar mi vida» y «La rueda mágica»; esta última da el
nombre de la extensa gira 1992-1993: La Rueda Mágica Tour.

Existe un segundo grupo de canciones de carácter intimista: «Un vestido y un amor»

(reversionado por otros artistas de renombre internacional como Caetano Veloso y
Mercedes Sosa), «Pétalo de sal», cantado junto a Luis Alberto Spinetta, «Tumbas de
la Gloria» y «Balada de Donna Helena» (compuesta originalmente para el disco Tercer
mundo). Mención especial para la canción «Detrás del muro de los lamentos» grabada
junto a Mercedes Sosa con un fuerte acento folclórico y «Dos días en la vida»,
basada en la película Thelma & Louise, con Fabiana Cantilo y Celeste Carballo en
las voces.

Gracias a este éxito Fito Páez realizó una serie de 11 recitales en el teatro Gran
Rex, de Buenos Aires para después hacer un recorrido (llenando estadios y
convirtiendo sus conciertos en auténticas fiestas) a lo largo de toda la Argentina
y más de nueve países, incluyendo Cuba, donde fue el primer artista no cubano en
tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 40 000 personas.[cita requerida]

A mediados de la gira de 1993 se le entregó el cuádruple disco de platino, con 240

000 discos vendidos.[cita requerida] y la ACE (Asociación de Cronistas de
Espectáculos) lo premió en tres clasificaciones: «mejor video clip», «mejor canción
de rock» (por el tema Tumbas de la Gloria) y «mejor disco solista de rock» (por El
amor después del amor).

Fito Páez y su banda durante todo 1993 realizaron un total de 120 espectáculos, el
fin de la gira se produce en el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires, donde los
días 24 y 25 de abril, 84 122 personas pagaron sus entradas para presenciar los
recitales.

En diciembre Páez convocó nuevamente a un concierto al Estadio Vélez Sarsfield,

pero esta vez totalmente a beneficio de UNICEF, dejando en limpio poco más de medio
millón de dólares para este organismo de Naciones Unidas.

Aprovechando el inusitado éxito obtenido por el artista, la compañía discográfica

EMI edita en disco compacto los trabajos Del 63, Giros, Ciudad de pobres corazones,
La la la y Ey!, dejando fuera de este lanzamiento el maxi Corazón clandestino. Años
más tarde editó dos discos compilados que se llamaron Crónica y Lo mejor de Fito
Páez. Ese 1993, los diarios Clarín y Página/12 catalogaron a Páez como «mejor
solista» y «mejor espectáculo en Vélez». Fue nominado para ser nombrado «ciudadano
ilustre» de la ciudad de Rosario, aunque ese proyecto nunca prosperó entre los
ediles de la ciudad.

Se calcula que el El amor después del amor vendió más de 750 000 copias,
convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del rock argentino.

En 1994 Fito Páez publicó Circo beat, donde destacan «Mariposa tecknicolor», «Soy
un hippie», «Tema de Piluso» (en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo), «Lo
que el viento nunca se llevó» y «Si Disney despertase». Estas canciones son
consideradas entre las más luminosas del artista; con temas y arreglos que destilan
alegría y optimismo.

Circo beat fue un disco grabado en un momento estelar de su carrera y está

considerado como una de las producciones más cuidadas del rosarino y, uno de los
preferidos del propio cantante. En una entrevista Fito declaró que, fue uno de los
pocos discos que ha hecho bajo presión de la empresa discográfica y que, para tal
fin se recluyó en su ciudad natal para recrear experiencias de sus primeros años.
La producción de este disco corre por cuenta de Phil Manzanera y fue grabado
pasando por Argentina, Italia y Londres.

Este trabajo fue editado en Brasil con tres pistas bono en portugués: «Mariposa
tecknicolor» a dúo con Caetano Veloso, «She’s mine» con Djavan y «Nas luzes de
Rosario» («Tema de Piluso»), con Herbert Vianna, de los Paralamas). En total, esta
placa vendió 350 000 copias, lo que lo convirtieron en el segundo álbum más exitoso
de Argentina en 1995.14

La presentación oficial de este nuevo trabajo, se hizo a través de 20 recitales en

el teatro Ópera, cerrando en el estadio de River Plate, donde convocó a 25 000
espectadores. Cerró el año con un recital gratuito en los Bosques de Palermo, al
cual asistieron 50 000 personas.

En 1996, la cadena de televisión MTV, le ofreció editar un disco en vivo y

acústico, dentro del ciclo denominado MTV Unplugged, en el cual la mayoría de los
músicos mundialmente reconocidos han editado sus trabajos dentro de este formato.
Pero Páez no llegó a un acuerdo económico con esa firma y decide encarar un
proyecto similar de manera independiente.

Finalmente, en coproducción con el canal de televisión argentino Telefé, lanzó un

disco acústico-sinfónico al que tituló Euforia (1996), que fue su primer trabajo
grabado en vivo. Para este álbum, Fito compuso tres canciones inéditas: «Cadáver
exquisito», «Tus regalos deberían de llegar» y «Dar es dar», que fue un éxito
instantáneo.

Tras un silencio de dos años, volvió a los estudios de grabación, junto al

cantautor español Joaquín Sabina con el álbum: Enemigos íntimos (1998). El título
es el reflejo de lo complicado que resultó el proceso creativo, donde el español
aportaría su fina prosa y Fito se encargaría de la parte musical. El disco
finalmente no contó con presentaciones en público ni con la esperada gira
promocional, a causa de incompatibilidades artísticas.

En esa oportunidad se cancelaron más de 70 recitales que tenían vendidos y

promocionados alrededor del mundo. El escándalo fue mayor cuando Luis Carrillo
(quien iba a ser el director propuesto por Sabina para el vídeo de Delirium
Tremens) hizo pública una carta que Sabina escribió a Páez, donde en forma de
verso, resumía los motivos que determinaron el final de la relación laboral entre
los artistas: «Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el quilombo del
vídeo. El rol del patito feo no me va, te lo aseguro, y menos el de hombre duro,
que a ti te cuesta tan poco».

A nivel artístico, los dos cantantes lo catalogan como un buen trabajo, que está
lleno de canciones donde el estilo y la voz de Páez alcanzan predominio, y entre
las que destacó «Llueve sobre mojado», con un video promocional bastante difundido
en toda Hispanoamérica.

Renovación (1999-2004)

Fito Páez en 2003.

En 1999 lanzó Abre: el primer trabajo que, con canciones nuevas y de forma solista,
presentaba el rosarino después de Circo beat (1994). El álbum, producido por Phil
Ramone, busca situar la voz por encima de los arreglos orquestales. Es un disco con
canciones largas y letras fuertes como: «La casa desaparecida», donde Páez aborda
en once minutos una mirada bastante pesimista de la Argentina; también hay
canciones optimistas como: «Buena estrella» y «Dos en la ciudad» que fue apoyada a
través de un video donde Fito Páez y Cecilia Roth aparecen en parte de las escenas.
La canción lanzada como sencillo fue: Al lado del camino, que inmediatamente
alcanzó el éxito, realizándose un video muy promocionado en la televisión.

A raíz de este disco, Fito Páez alcanza en el año 2000 sus primeros premios Grammy
Latinos: «mejor cantante masculino de rock» y «mejor canción de rock» por Al lado
del camino. El disco fue presentado a través de varios conciertos, siendo la
actuación más recordada la que grabara para la empresa de TV satelital DirecTV y el
canal HBO Olé, en conjunto con Milton Nascimento en el estadio Luna Park (Buenos
Aires).

En noviembre del año 2000, Fito Páez publicó el álbum Rey Sol, un trabajo de 13
canciones grabadas en medio de la gira de promoción del disco Abre, producido
nuevamente por Phil Ramone, y grabado y mezclado en Miami.

Este disco constituye su tercer trabajo, producido en años consecutivos, luego de

Enemigos íntimos (1998) y Abre (1999).

El corte de difusión fue el tema «El diablo de tu corazón», donde a través de una
visión personal y metafórica acusa a la Ciudad de Buenos Aires y sus habitantes de
tener: el diablo metido dentro de su corazón. El videoclip dirigido por Eddie
Flehner, presentó a modo de hipérbole, imágenes urbanas violentas: peleas,
destrozos, choques en las avenidas; con una visión donde muestra la tensión y rabia
que existe en las relaciones humanas cotidianas, para terminar en escenas de gente
besándose en las calles en el momento en que la letra del tema plantea: «¿Por qué
nos cuesta tanto el amor?».

El álbum presenta además las canciones: «Rey sol» dedicado a su hijo de un año, que
aparece en la portada del disco; «Vale» reivindicando el famoso salto al vacío de
Charly García hasta la piscina de un hotel y «Dale loca» una especie de balada
donde hay una extraña mezcla de rabia y melancolía.

Este disco marca el fin de su contrato con Warner Music empresa para la cual
produjo siete discos entre 1990 y 2000, convirtiéndolo en uno de los artistas
argentinos más prolíficos de la década de los '90.

En mayo de 2003, a raíz de la separación con Cecilia Roth en el 2002, editó

Naturaleza sangre, disco en el regresa a la estética roquera de los ochenta, y
donde aparecen como artistas invitados: la cantante brasileña Rita Lee, Charly
García y Luis Alberto Spinetta.

Este álbum es editado de manera independiente por Páez bajo el sello propio: Circo
Beat-DBN y fue grabado en los estudios del artista en la ciudad de Buenos Aires.
Parte de las canciones son una especie de retrato de su estado emocional luego de
la separación con la actriz Cecilia Roth, que tras diez años y un hijo dejaron de
ser pareja a finales del 2002. Aparte de los temas de desamor: «Insoportable», «Oh
nena», «139 Lexatins» y «Los restos de nuestro amor», el disco presenta temas
bastante roqueros y con letras optimistas como «Volver a mí», «Urgente amar»,
«Salir el sol» y «Absolut vacío»; esta última fue incluida como uno de los temas
musicales en la película que Fito rodaría en 2007. El disco también marca el
reencuentro con Charly García, quien interpreta a dúo con Fito la canción
«Naturaleza sangre».

A raíz de este trabajo discográfico, Páez emprende su regreso a los escenarios,

saliendo de gira por todo el continente americano y Europa con los músicos
Guillermo Vadalá (bajista que forma parte de la banda de Páez desde 1988), Gonzalo
Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (baterista, reemplazado por Jota Morelli) y
Javier Lozano (teclados). A fines de diciembre de 2003 cerró la fiesta del 114
aniversario del Club Atlético Rosario Central, del cual es hincha.

En septiembre del mismo año lanzó su primer DVD, titulado Naturaleza sangre, que
incluye el recital completo que ofreció el año anterior en el Teatro Gran Rex, a
sala llena.

El DVD cuenta con el video del tema «Bello abril», en el que canta junto a Luis
Alberto Spinetta. Contiene un conjunto de fotos de conciertos, conferencias de
prensa, imágenes con músicos amigos y cierra con dos videos más: el primero es del
propio Páez al piano, interpretando un tema inédito titulado Beauty; y el segundo
muestra a Páez en un video casero el cual contiene imágenes de su hijo Martín. Con
este lanzamiento el cantante celebra el vigésimo aniversario de su debut en vivo en
1984.

A finales de 2004, salió a la venta Mi vida con ellas, su segundo álbum (después de
Euforia) con grabaciones en vivo y editado a través de su sello Circo Beat-DBN. Fue
un disco doble que contiene 18 canciones provenientes de distintos recitales, que
incluye versiones y temas de su autoría. El nombre del disco hace referencia a las
mujeres que compartieron la vida con Páez. Desde su tía Charito que lo crio,
Fabiana Cantilo (su amor de los años ochenta), su exesposa Cecilia Roth y Romina
Ricci, entre las más destacadas.

Acústico y rock/pop (2005-2011)

Fito Páez en una visita a la Casa Rosada, 2006.

En 2005, ya con rumores de separación de la pareja Páez-Ricci, que luego se
confirmarían, salió a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora
independiente.

Este disco lleva el nombre Moda y pueblo en el cual incluye temas de Lito Nebbia,
Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García
Lorca: «Romance de la pena negra»; además de reversionar temas propios. El disco
cierra con el tema inédito «Las palabras». El disco cuenta con una orquesta de 9
cuerdas, dirigida por Gerardo Gandini.

Puede ser considerado como su segundo disco acústico-sinfónico después de Euforia,

pero esta vez grabado en estudio. La cubierta de este disco tiene como protagonista
a la popular actriz y conductora argentina Susana Giménez.

En este año, realizó una colaboración artística en el disco Bachata entre amigos,
del cantautor dominicano Víctor Víctor, con quien interpreta a dúo y a ritmo de
bachata, su canción Un vestido y un amor.

En 2006, después de casi tres años sin producir temas musicales bajo una línea
«roquera», salió a la venta El mundo cabe en una canción, grabado en su estudio
Circo Beat (en Buenos Aires), bajo el sello disquero Sony/BMG. El disco incluye 11
canciones nuevas escritas por Páez y marca su regreso a una empresa multinacional,
luego de su experiencia independiente que abarcó, sus tres discos anteriores.

Eso que llevas ahí fue el corte de difusión del disco, y su video fue rodado en
distintos lugares de su ciudad natal. En enero de 2007 también se dio a conocer el
video de Enloquecer, en el cual se muestran imágenes de su última película como
director, ¿De quién es el portaligas?, película que se estrenaría, en septiembre de
ese mismo año.

El disco superó las 20 000 unidades vendidas en el día de su lanzamiento en

Argentina y es considerado un álbum de gran calidad artística, a pesar de algunas
críticas, que catalogaron algunas canciones de pretenciosas y pedantes. El mundo
cabe en una canción obtuvo en la octava edición de los premios Grammy Latinos,
otorgados en Las Vegas en 2007, el premio al «mejor álbum de rock vocal».

El sábado 24 de febrero de 2007 encontró a Páez como el protagonista de uno de los

espectáculos más importantes de Latinoamérica, el festival Viña del Mar (en Chile),
donde ofreció un recital de una hora, con un público que coreó todas sus canciones.
Uno de los momentos cumbres fue cuando subió al escenario Álvaro Henríquez, quien
acompañó a Páez en el tema Ciudad de pobres corazones. Al término de esa canción
subió al escenario el músico uruguayo Rubén Rada para interpretar junto al
argentino la canción A rodar mi vida. Fito Páez fue reconocido esa noche con la
Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata, que son los mayores premios
que se entregan en ese espectáculo.

En julio de 2007 se embarcó en una nueva gira junto al reconocido cantautor

estadounidense Bon Jovi, con recitales que se llevaron a cabo en forma individual
en los países de México y Colombia, en el marco de tres conciertos benéficos con
los fines de recaudar fondos para recuperar espacios naturales e impulsar la
actividad social. El 30 de agosto de 2007, se puso a la venta el disco Rodolfo, en
el cual el cantautor argentino acompañado únicamente del piano, compone un total de
12 nuevas canciones, de las cuales dos son instrumentales.

Entre las letras de este trabajo se pueden apreciar historias de amores propios del
músico, la historia de una mujer en la cárcel, historias de familias, hijos y hasta
una canción de «agradecimiento-homenaje» para sus ídolos Luis Alberto Spinetta,
Litto Nebbia y Charly García. La crítica de este trabajo estuvo bastante dividida
entre quienes opinaron que era un trabajo que estaba como proyecto del cantante
desde hace mucho tiempo y otros que no consideraron necesaria esta producción.
La presentación de Rodolfo se llevó a cabo los días 5, 6 y 7 de octubre y el 19 y
20 de noviembre de 2007 en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Con este trabajo ganó
un Grammy Latinos como mejor «álbum de cantautor».

En 2008 salió a la venta su tercer disco grabado en vivo titulado No sé si es

Baires o Madrid, donde Páez cantó 15 de sus temas más representativos. El audio se
registró en el Palacio de los Congresos, en Madrid (España). En esta presentación
aparecen como invitados los grupos españoles Pereza y Marlango; Pablo Milanés y
Ariel Rot. Este concierto marca el reencuentro artístico con Joaquín Sabina cantado
el tema de Sabina: «Contigo», único tema que no era de su autoría. Esta
presentación fue editada en formato DVD, convirtiéndose en el segundo trabajo de
este tipo que posee el artista argentino.

Luego de 6 años, volvió a presentarse en el mítico Estadio Luna Park de la Ciudad

de Buenos Aires, acompañado por la banda de rock Coki & The Killer Burritos,
brindando dos conciertos, los días 28 y 29 de mayo de 2009. La presentación tuvo
como invitados a Juanse, Fabiana Cantilo, Carlos Vandera, Gonzalo Aloras y,
reviviendo sus comienzos, junto a Juan Carlos Baglietto, con una versión en piano
de su canción «La vida es una moneda (Solo se trata de vivir)», la cual apareció
por primera vez en Tiempos difíciles, de Baglietto.

El lunes 29 de junio de 2009, Fito cerró el festival Rock al parque en Bogotá,

Colombia en su versión número 15. Concurrieron 150 000 personas, la mayor audiencia
alguna vez vista en el Festival. Diez años después, para la edición número 25,
regresaría al festival bogotano para volver a cerrar con la misma cantidad de
asistentes.

Semanas después, el miércoles 22 de julio recibe el premio Gardel a la música 2009

en la categoría «mejor álbum artista canción testimonial y de autor» por el álbum
No sé si es Baires o Madrid; también estuvo nominado en las categorías «mejor álbum
banda de sonido de cine/televisión» por el álbum ¿De quién es el portaligas? y
«mejor DVD» por No sé si es Baires o Madrid.

En noviembre de 2009, Fito Páez ganó en los premios Grammy Latinos del 2009 el
mejor álbum vocal pop masculino, por No sé si es Baires o Madrid.

Fito Páez en el Festival de las Almas (2010), en México.

El 16 de marzo de 2010 se editó Confiá, grabado entre los meses de julio y
diciembre de 2009 en las ciudades de Córdoba, Buenos Aires y Río de Janeiro.15 El
álbum contó con 12 canciones inéditas y una banda renovada compuesta por: Aloras y
Coki, en guitarras; Eloy Quintana, en bajo; Bolsa González, en batería, y Eduardo
Lyra, en percusión. Para su promoción se grabaron tres videoclips: «Tiempo al
tiempo», «Confiá» y «London Town». Este trabajo fue presentado el 7 de mayo de 2010
en el estadio Luna Park, como parte de la gira promocional.

El 25 de mayo de 2010, Fito Páez cerró los actos del Bicentenario de la Revolución
de Mayo con un recital de dos horas en el Obelisco (Buenos Aires) frente a una
multitud emocionada, calculada en más de dos millones de personas.16 En 2012
realizó en la Santa Fe su recital en el bicentenario del primer izamiento de la
bandera argentina en Rosario

El 6 de noviembre del mismo año celebró sus 30 años de carrera con un concierto en
el Auditorio Nacional de México en el que estuvieron de invitados especiales:
Armando Manzanero, Quique y Meme (de Café Tacvba), Julieta Venegas y Susana
Zabaleta.17

En diciembre de 2010 participó del Festival El Abrazo, junto a los más grandes
músicos del rock argentino y chileno en Santiago de Chile, terminado el concierto,
llamó a escena a la banda chilena Los Tres catalogándola como su banda favorita de
Sudamérica. Finalmente el 30 de abril del 2011 despide las presentaciones de su
álbum Confiá con un concierto en el club GEBA.

A finales de 2011 Fito Páez grabó el álbum de estudio Canciones para aliens, siendo
el primer trabajo donde no aparecieron canciones escritas por él. Se trata de
versiones y traducciones de canciones famosas con la finalidad de ser enviadas al
espacio, para ser escuchadas por alguien en algún recóndito lugar del universo.18
La producción y los arreglos estuvieron a cargo de Leo Sujatovich. De las 14
canciones, cinco son cantadas a dúo y entre los autores hispanos versionados
destacan: Chico Buarque, Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat y Charly García. Mención
especial merece la versión del tema «Un beso y una flor», popularizada por Nino
Bravo en 1972 y «Las dos caras del amor» una traducción libre de la canción
«Somebody to love» del grupo Queen.

En julio de 2011 en una nota de opinión donde comentó que «da asco la mitad de
Buenos Aires» refiriéndose a la reelección de Mauricio Macri19 sin suscribir los
dichos defendieron el derecho de libre expresión de Fito.20

En una entrevista con Radio del Plata se le consultó a Fito por la creación de la
línea telefónica para denunciar la "intromisión política" en las escuelas:21
En la dictadura hubieran sido buchones y entregado gente. Son caretones, no sé qué
defienden; no les gusta conectar con los demás. Nadie puede poner una línea para
denunciar algo que no sucede. Me afloran esas ideas, no quiero pensar así pero casi
que me obligan.
Fito Páez22
Fito prolífico (2012-presente)

Fito Páez Quilmes Rock 2012

A principios de 2012 se publicó el disco Mormazo de Dani Umpi, que contiene la
canción «El tiempo pasar», de Umpi, en la que Páez y la cantante peruana Wendy
Sulca colaboraron musicalmente.23

A mediados de 2012, Páez presentó su gira Veinte años después del amor, el cual lo
lleva a tocar en Cuba, Chile, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Brasil, Uruguay,
Perú, Paraguay, Bolivia, México, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Panamá, España,
Israel, Reino Unido, Francia, y también en las ciudades de Buenos Aires, Mendoza,
Rosario, Tucumán y Córdoba de la República Argentina.

Su recital en Buenos Aires, realizado en el Planetario, reunió a más de 38 000

personas y recibió invitados como Charly García, Fabiana Cantilo y Celeste
Carballo. Este recital fue editado para un DVD por Sony Music. Meses más tarde
realizó un recital gratuito en el bicentenario del primer izamiento de la bandera
argentina en la ciudad de Rosario, de casi dos horas, al que asistieron alrededor
de 50.000 personas.2425

En 2013 Páez obtuvo otro al Mejor Álbum de Rock Vocal, por "El mundo cabe en una
canción". Cerati y Páez fueron los únicos argentinos premiados en la octava edición
de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas,262728

El 22 de marzo de 2013 se presentó en el estadio Luna Park (Buenos Aires) por esta
misma gira y con la entrada se obsequió un ejemplar de El sacrificio ―descrito por
el propio Páez como:
Un disco de canciones malditas, es como mi álbum negro… es un disco poco amable que
reúne canciones sórdidas que compuse entre 1989 y 2013