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58. Aserrado y costura del libro, nervios y cabezadas: tipos, 5. El arte románico. Los sistemas decorativos y los programas
características, materiales y técnicas. iconográficos: Escultura y pintura. Técnicas artísticas. Los códices
59. El lomo. Tipos de lomo y características. El enlomado: miniados.
materiales y técnicas. Decoración del lomo con falsos nervios. 6. El arte islámico. Elementos de la estética islámica en Al-Án-
60. La cubierta con papel o tela y la cubierta de piel. Pre- dalus. Composición geométrica y escritura.
paración, materiales y procedimientos. 7. El arte gótico. Los sistemas decorativos y los programas
61. Broches, bollones u otros elementos externos. Acabado iconográficos: la pintura y la vidriera. Técnicas. La miniatura. La
y decoración de cortes. aparición del proyecto y los manuales de dibujo.
62. Ornamentación de lomos y tapas mediante gofrado y dora- 8. El arte del «Quattrocento». La representación espacial. El
do, con hierros y a volante. Los tejuelos. Materiales y procedi- escenario arquitectónico y el paisaje. La pintura. Técnicas pic-
mientos. Otras técnicas decorativas de la encuadernación. tóricas. Iconografía e iconología.
63. La restauración de la encuadernación: criterios a seguir 9. El arte del «Cinquecento». Dibujo y pintura. La importancia
según problemas específicos. del dibujo en todas las artes. Técnicas pictóricas. Mecenas y artis-
64. El desmontaje del libro antiguo. Estudio analítico de la tas. El manierismo.
estructura y realización de esquemas. Eliminación de costuras u 10. El renacimiento fuera de Italia, su difusión. La pintura
otros elementos. Problemas derivados del desmontaje. y el dibujo renacentista. El grabado.
65. Alteraciones y tratamientos de conservación-restauración 11. La pintura española del siglo XVI. Relación con la pintura
de costura, nervios y cabezadas. europea. Técnicas pictóricas. La edición del libro en España.
66. Alteraciones y tratamientos de conservación-restauración 12. El barroco en Italia. Arquitectura, pintura y urbanismo,
de tapas y cubiertas. relaciones e influencias. El coleccionismo.
67. Alteraciones y tratamientos de conservación-restauración 13. El arte del siglo XVII en España. Escuelas y maestros
de elementos ornamentales de la encuadernación. más notables de pintura. El dibujo.
68. Elaboración de cajas y estuches para la protección del 14. La pintura barroca en Europa y los géneros pictóricos.
libro encuadernado. Importancia del dibujo, la «factura» o el trazado. El dibujo como
69. Alteraciones y tratamiento de la piel curtida en encua- línea y como mancha.
dernaciones. 15. Importancia del dibujo en la pintura y arquitectura del
70. La preservación del documento gráfico y de la encua- neoclasicismo. El romanticismo aplicado a la pintura. Los cua-
dernación frente al deterioro ambiental (temperatura, humedad, dernos de viaje. El realismo.
luz y contaminación). 16. Arte, artesanía y diseño en el siglo XIX.
71. La preservación del documento gráfico y de la encua- 17. Técnicas pictóricas y gráficas en impresionistas y pos-
dernación frente a la manipulación y los agentes de deterioro timpresionistas. Influencia y presencia de la fotografía en las com-
biológicos. posiciones. Influencia del impresionismo francés en España.
72. El depósito de la documentación gráfica: instalaciones 18. Vanguardias históricas. Orígenes y desarrollo. Técnicas
y condiciones de conservación en archivos y bibliotecas. Controles de pintura y dibujo.
y revisiones periódicas de los fondos. Actuaciones de emergencia 19. Arte e industria en el siglo XX. La Bauhaus, de Stijl,
frente a catástrofes. la influencia del movimiento moderno. El diseño y la producción
73. La exhibición de los documentos gráficos: instalaciones industrial.
y condiciones óptimas en museos para la exhibición de obra grá- 20. Concepto de arte desde 1945 hasta nuestros días. Nuevos
fica, libros y documentos. materiales y soportes.
74. Embalaje, transporte y documentación de los documentos 21. El artista y la sociedad, sus relaciones a través de la his-
gráficos en caso de traslado. Condiciones de préstamo, seguimien- toria. Gremio, taller y escuela. La aparición del diseñador.
to, mantenimiento y desmontaje en exposiciones temporales. Tra- 22. El concepto del dibujo en los grandes maestros centroeu-
tamiento de nuevas adquisiciones. ropeos: Holbein, Durero, Rembrandt, Rubens.
75. Características, alteraciones y conservación de materiales 23. El proceso del dibujo en la concepción de la obra de
fotográficos con soporte metálico (daguerrotipos y ferrotipos). La los grandes maestros italianos del siglo XVI.
fotografía estuchada, características, alteraciones y conservación. 24. El concepto del dibujo en los grandes maestros españoles
76. Características, alteraciones y conservación de materiales del siglo XVII.
fotográficos con soporte de vidrio (ambrotipos, placas de vidrio 25. El concepto del dibujo desde el siglo XX a la actualidad.
positivas y negativas, autocromos). 26. Los tratados de dibujo y pintura a lo largo de la historia
77. Características, alteraciones y conservación de los mate- del arte.
riales fotográficos con soporte de papel sin emulsionar (copias 27. La definición del dibujo. Percepción y descripción, ele-
al papel salado, cianotipias, platinotipias) y de dos capas (copias mentos del dibujo.
a la albúmina, al carbón, etc.)
28. Modos de ver y dibujar. Conceptos básicos de dibujo:
78. Características, alteraciones y conservación de las copias
apunte, boceto y obra final. Dibujo mimético. Dibujo descriptivo.
fotográficas monocromas y en color en papel baritado y en papeles
Dibujo representativo. Dibujo expresivo. Dibujo comunicativo.
plásticos, de diapositivas y de negativos de película plástica. Expec-
Dibujo analítico y científico.
tativas de permanencia.
29. El dibujo de la figura humana. Anatomía morfológica.
79. Características, alteración y conservación del material de
La representación del movimiento.
filmoteca. Características, alteraciones y conservación de docu-
30. El dibujo en el proyecto de diseño. Fases del proyecto.
mentos magnéticos y ópticos.
El proceso creativo. De la ideación a la realización. El rendering.
31. Análisis de los procesos cognitivos. Percepción y psico-
Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño logía de la forma: la Gestalt. Teoría de campo. Teoría cognitiva.
32. La sintaxis de la imagen. Elementos básicos de la comu-
Especialidad: Dibujo Artístico y Color nicación visual. Estrategias de comunicación. La manipulación de
la imagen.
1. El arte en Egipto y Mesopotamia. La pintura mural. El 33. La línea como elemento en la creación gráfica. Línea y
bajorrelieve. grafismo. Tramas y texturas.
2. Las culturas prehelénicas y Grecia. El canon. Evolución 34. El claroscuro. La luz definidora de formas. Luz natural
del sistema de proporciones y su relación con los estilos arqui- y artificial. Representación bidimensional del volumen y del espa-
tectónicos. La representación bidimensional. El dibujo y el color cio. Los valores tonales en la imagen gráfica.
en la cerámica griega. 35. La composición. El espacio compositivo; particiones,
3. El arte en Roma. Importancia histórica del tratado de Vitru- cánones dinámicos, rectangulares y radiales. Elementos y formas
vio. La pintura mural, estilos y procedimientos. El mosaico. compositivas, modulaciones y ritmos, proporción, peso visual y
4. El arte bizantino. Concepto, estilo e iconografía en los sis- contrapunto. La expresividad en la ordenación del espacio.
temas decorativos. El mosaico y su técnica. Influencia en la Europa 36. La proporción. El módulo y la estructura. Redes. La pro-
románica. porción en el cuerpo humano. El canon; diferentes concepciones
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estéticas. El hombre como unidad de medida. Antropometría y actual. El papel del dibujo en el diseño del mueble industrial y
ergonomía. en la ebanistería artística.
37. La geometría como modelo de lo esencial. Presencia de 64. El dibujo y el color en el diseño de la indumentaria. Inter-
la geometría en la naturaleza y en el arte. Aspectos estructurales. pretaciones sobre el maniquí y el natural. Estilización de la figura
El crecimiento armonioso. en el diseño de moda: el dibujo de figurines. Códigos y conven-
38. Física del color. La percepción del color; factores físi- cionalismos gráficos de aplicación al diseño de moda y la pro-
co-químicos. El aparato visual. Color luz. Color pigmento. ducción industrial.
39. Métrica del color. Dimensiones del color. Ordenación y 65. Concepto de dibujo y color aplicado a las artes textiles.
codificación de los colores. Teorías históricas. Las diferentes técnicas de fabricación de tejidos y los sistemas
40. Leyes de síntesis de los colores. Gamas. Interacción. de transcripción del diseño. Alfombras y tapices: bocetos y car-
Armonía. tones. Sistema directo o por cuadrícula. El dibujo en relación a
41. Parámetros psicofísicos del color. La significación del las técnicas de estampación.
color y su configuración simbólica en el lenguaje plástico tri y 66. El dibujo en la pintura mural. Origen, evolución histórica
bidimensional. La expresividad del color. El color en la publicidad y técnicas de la pintura mural. La pintura al fresco, principales
y el diseño gráfico. materiales y procedimientos. Los nuevos materiales en la pintura
42. Evolución histórica de la enseñanza del dibujo. Modelos mural actual.
en la educación artística y su incidencia en la didáctica del dibujo. 67. El dibujo y color y su aplicación a las artes del vidrio,
Métodos de aprendizaje del dibujo. el proceso gráfico de diseño. Panorama histórico y técnico de
43. Evolución de los materiales de dibujo y pintura. Soportes. las artes del vidrio y la vidriera.
Pigmentos. Aglutinantes, disolventes y cargas. 68. El dibujo arquitectónico. Concepto de profundidad y pers-
44. Técnicas secas. Origen y evolución. Soportes. Materiales pectiva aérea. Representaciones gráficas de parques y espacios
y procedimientos. ajardinados. Aplicaciones perspectivas. Acotaciones. Signos con-
45. Técnicas húmedas. Origen y evolución. Soportes. Mate- vencionales y simbología usual.
riales y procedimientos. Temple. Acuarela. Témpera. Tinta. 69. El proyecto gráfico de diseño de interiores. Fases. El dibu-
46. Técnicas grasas. Óleo. Encáustica. Técnicas mixtas tra- jo de stands. El dibujo escenográfico. La perspectiva forzada y
dicionales. Origen y evolución. Soportes. Materiales y procedi- su empleo en la escenografía. El espacio escénico. Tipificación
mientos. de escenarios y decorados
47. Técnicas pictóricas basadas en resinas sintéticas. Origen 70. Fundamentos del sistema de planos acotados. Aplicacio-
y evolución. Soportes. Materiales y procedimientos. Nuevos mate- nes.
riales: pigmentos y soportes. Técnicas mixtas actuales. 71. Fundamentos del sistema diédrico. Aplicaciones.
48. Dibujo asistido por ordenador. Conceptos generales sobre 72. Fundamentos del sistema axonométrico. Aplicaciones.
informática aplicada al área gráfica. Tipos de aplicaciones gráficas. 73. Fundamentos del sistema cónico. Aplicaciones.
Imagen informática, imagen raster y vectorial. Resolución. For- 74. Sistema axonométrico: representación de figuras planas
matos. Intercambios de ficheros. y sólidos geométricos.
49. La electrografía y la creación artística. Sistemas electro- 75. Sistema axonométrico: sombras propias y arrojadas.
gráficos de impresión. Procedimientos de transferencia. Soportes. 76. Perspectiva cónica: métodos perspectivos.
Aplicación a los sistemas tradicionales de estampación. 77. Perspectiva cónica: elección del punto de vista. Defor-
50. Otras técnicas gráficas y procedimientos de ilustración. maciones perspectivas.
Rotuladores. Aerografía. Collages. Fotomontajes. 78. Perspectiva cónica: representación de figuras planas y
51. La técnica de los dibujos animados. El método Disney. sólidos geométricos.
El Storyboard. Los fondos. El animador. El coloreador. La ani- 79. Perspectiva cónica: iluminación. Sombras propias y arro-
mación digital. jadas.
52. Pedagogía de la creatividad. Métodos de desarrollo de 80. La representación espacial en los sistemas infográficos.
la creatividad: Método analógico, método antitético y método alea- Modelado. Renderizado. Visualización interactiva y animación.
torio. Su aplicación a la enseñanza del dibujo. Estímulos y blo-
queos. Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño
53. El dibujo y las técnicas de expresión en la realización Especialidad: Dibujo Técnico
de proyectos de las artes aplicadas de la escultura: piedra, madera,
metal. 1. El dibujo y la representación espacial en la Antigüedad.
54. Dibujo y color en los proyectos de orfebrería y joyería. Los imperios agrarios: Egipto, Mesopotamia. Conceptos de escala,
Concepto, técnicas y materiales. ritmo, profundidad. Esquemas geométricos.
55. Dibujo y color y su aplicación en la cerámica. Concepto, 2. El nacimiento del dibujo geométrico en la cultura griega.
técnicas y materiales. Escala, proporción y modulación en el Helenismo y la cultura
56. Técnicas y procedimientos tradicionales de impresión: Romana. Aplicaciones en la arquitectura y el urbanismo. Los órde-
xilografía, calcografía, litografía y estarcido. Evolución histórica. nes clásicos y el módulo. Los tratados: Vitruvio.
El grabado y sus diferentes técnicas. El dibujo de originales en 3. Trazados reguladores a lo largo de la Edad Media. Geo-
función de las técnicas de impresión. Elección de la técnica según metría y espacio en las artes plásticas medievales. Influencia en
el producto final. la arquitectura.
57. Las artes gráficas. Técnicas industriales de preimpresión 4. La cultura renacentista y la perspectiva central. Escala,
e impresión. Huecograbado. Ofsset. Flexografía. Permeografía. proporción y antropocentrismo. Geometría y representación espa-
Procesos de impresión del color. Fotomecánica digital y postscript. cial en la arquitectura, pintura y escultura. Los tratados. Manie-
58. El diseño gráfico. Áreas de actuación. Técnicas de diseño rismo y perspectiva forzada.
gráfico. La ilustración, el dibujo publicitario, el cartel: técnicas 5. Representación espacial y pensamiento barroco. Pintura,
y evolución histórica. escultura, arquitectura, jardín y escenografía. La nueva urbanís-
59. La historieta gráfica. Lenguaje y técnicas de represen- tica. Relación con los sistemas proyectivos y geométricos.
tación. 6. La vuelta al modelo clásico en el periodo ilustrado. Repre-
60. La fotografía. Origen y evolución. Técnicas y modos sentación geométrica e influencia en la artes. El dibujo como méto-
expresivos. El retoque fotográfico. do de investigación y recuperación.
61. De la artesanía tradicional al arte industrial. La produc- 7. Academicismo y eclecticismo. El dibujo técnico y la Revo-
ción en serie. Normalización y racionalización. La representación lución Industrial. Ingenieros y arquitectos. Modulación y estan-
gráfica en el proceso del diseño de productos. darización. El Modernismo.
62. El color en el espacio habitable, parámetros psicofísicos. 8. La revolución estética de las Vanguardias. Relaciones entre
Particularidades del uso del color en diferentes ambientes: vivien- vanguardias artísticas y sistemas de representación. La Werkbund
da, espacios comerciales, stands, restaurantes, auditorios, etc... y los sistemas productivos. La Bauhaus y los grandes maestros.
63. El dibujo y el color en el diseño de mobiliario. Historia Aportaciones pedagógicas y estéticas. Su influencia en la arqui-
del mueble: épocas más características y su evolución. El mueble tectura, las artes aplicadas y el diseño.