HISTORIA DEL PIANO

El piano (abreviación de «pianoforte», palabra que en italiano está compuesta por los

términos «piano», «suave», y «forte», «fuerte») es un instrumento musical armónico
clasificado como instrumento de cuerda percutida por el sistema de clasificación
tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico
que toca el piano se llama pianista.
Está compuesto por una caja de resonancia a la que se ha agregado un teclado mediante
el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, produciendo
el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que
las amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por
un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue
inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus
antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele,
el clavicordio y el clavecín (del que deriva la forma, pero no la mecánica).
A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son
el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor
primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas
de manera que estas vibren en las frecuencias adecuadas.
En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para
la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar.
Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año
1732; entre ellas destacan las doce sonatas para piano de Lodovico
Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde
entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en
muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras
como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van
Beethoven, Claude Debussy o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo
del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente
entre las clases más acomodadas de los siglos XVIII y XIX.

Índice

 1Origen del término

 2Estructuras

o 2.1Mecanismo de percusión

o 2.2Caja de resonancia

 2.2.1Tabla armónica

 2.2.2Tapa superior

 2.2.3Bastidor

o 2.3Cuerdas

o 2.4Teclado

o 2.5Pedales

 3Historia
 o 3.1Antecesores

o 3.2Primeros pianos

o 3.3Evolución y desarrollo

 3.3.1Siglo XVIII: primeros fabricantes de pianos

 3.3.2Siglo XIX: impulso por la Revolución industrial

 4Tipos de pianos

o 4.1Piano de cola

o 4.2Piano vertical o piano de pared

o 4.3Piano electrónico

o 4.4Otros tipos

 5Materiales de construcción

 6Afinación del piano

o 6.1El batimiento

 7Cuidados

 8El piano en la música

o 8.1El piano en la música clásica

 8.1.1Formas musicales en la música clásica

 8.1.2Compositores destacados de música clásica

 9Pianistas destacados

o 9.1Pianistas de música clásica

o 9.2Pianistas de jazz

o 9.3Pianistas en otros géneros musicales

 10Fabricantes destacados de pianos

 11Papel social del piano

 12Véase también

 13Referencias

 14Bibliografía
  15Enlaces externos

Origen del término[editar]

La palabra piano deriva de la palabra original en italiano del instrumento, pianoforte (piano:
«suave» y forte: «fuerte»), asignado por su primer constructor, Bartolomeo
Cristofori: clavicémbalo col piano e forte (literalmente «clavecín con [sonido] suave y
fuerte»). Esto se refiere a la capacidad del piano para producir sonidos con
diferentes intensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las teclas. Esta
característica lo diferenciaba de sus predecesores, que solo podían producir un único
volumen.

Estructuras[editar]
Mecanismo de percusión[editar]
Artículo principal: Mecanismo de percusión del piano

Gráfico del mecanismo de percusión de un piano de cola:

(1) Tecla,
(2) Pilotín,
(3) Puente,
(4) Pilotín del escape,
(5) Palanca de escape,
(6) Tornillo de reborde del macillo,
(7) Rodillo,
(8) Brazo del macillo,
(9) Palanca de repetición,
(10) Cabeza de macillo,
(11) Empujador,
(12) Palanca del apagador,
(13) Apagadores,
(14) Cuchara de apagador,
(15) Apagador,
(16) Cuerda,
(17) Marco,
(18) Grapa,
(19) Enganche de la cuerda, y
(20) Somier.
El funcionamiento básico del mecanismo de un piano es el siguiente: cuando una tecla es
pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado
a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es liberada por el apagador
justo antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce el sonido y
acto seguido aquel cae hasta ser recogido por la grapa, también conocida como atrape, a
una distancia aproximada de dos centímetros. Al levantar la tecla, esta libera el conjunto
de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda.
Si retiramos la presión por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de reposo,
en el que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir el sonido.1

Caja de resonancia[editar]

Caja de resonancia de un piano de cola.

Artículo principal: Caja de resonancia

La caja de resonancia, también denominada mueble, es el recinto cerrado del piano que
tiene la finalidad de amplificar o modular el sonido. Es una parte primordial del piano, ya
que, además de amplificar y modular el sonido, es un factor decisivo en el timbre del
instrumento, siendo importante la calidad de la madera con la que está fabricada, el
número de piezas con las que esté construida y su estructura.
La caja está formada por una tapa superior, una tapa inferior, denominada tabla armónica,
y una «faja», que es una sección de madera que une ambas tapas, con formas curvadas
mediante un proceso de prensado con calor. En el interior se encuentra el bastidor, que es
una estructura de refuerzo de las tapas y sirve para controlar la vibración, y el alma.
Tabla armónica[editar]

Los barrajes de la tabla armónica de un piano de cola.

La tabla armónica está compuesta por la tabla propiamente dicha, las barras armónicas,
los puentes de sonido y los barrajes. La tabla armónica se sitúa debajo y también detrás
de las cuerdas del piano. Es una superficie de madera laminada que varía de espesor,
desde el centro a los lados, a lo largo de su superficie. Puede ir de los 12 a los 15
milímetros dependiendo de la medida del instrumento y el criterio del fabricante. La tabla
está formada por una serie de listones de entre 10 y 15 centímetros de anchura unidos
entre sí mediante cola. Es el auténtico elemento de resonancia del instrumento y su
función es amplificar el sonido producido por las cuerdas, que a su vez es transmitido a las
mismas a través del puente tonal.
La calidad y homogeneidad de la madera con la que está fabricada la tabla armónica es de
suma importancia. En un piano de cola moderno, suele estar construida generalmente en
madera de abeto y tiene un espesor de 8 milímetros, el doble de la de un pianoforte.12 Se
usa la madera del abeto para la fabricación de la tabla armónica del piano y de otros
instrumentos porque tiene el mejor cociente entre resistencia mecánica, que permite
soportar la enorme presión de las cuerdas, y ligereza, que favorece la captación de las
vibraciones más sutiles de las cuerdas. La tabla armónica tiene una ligera curvatura de
unos 18 metros de radio, difícilmente apreciable a primera vista, que contribuye a que la
tabla resista la presión de las cuerdas y al mismo tiempo se incremente considerablemente
la resonancia del instrumento.3
Las barras armónicas son un conjunto de listones que están fabricados con el mismo
material que la tabla armónica, generalmente abeto, que están unidos a la tabla mediante
cola por debajo de la misma. Su encolado es en sentido perpendicular a la veta de la tabla
para hacer uniforme la rigidez del conjunto. La cantidad de barras armónicas varía entre 8
y 14, en función de la medida del instrumento, y sus dimensiones son de dos centímetros
de alto por dos de largo aproximadamente. Las barras más largas se encuentran situadas
en el centro de la tabla y tienen un grosor mayor, mientras que las más cortas se sitúan en
los extremos y son más delgadas.3
Los puentes de sonido van encolados en el centro de la tabla y en la parte superior de la
misma. Sirven para transmitir la vibración de las cuerdas a la tabla armónica. Su forma es
debida a la disposición de las cuerdas sobre ella y a que es necesario que la longitud de
estas se incremente desde las notas más agudas a las más graves.
Los barrajes son la estructura básica del piano y su finalidad es la de soportar todos sus
elementos. Se sitúan debajo de la tabla armónica, a la que van adheridos mediante cola.
De ellos dependen tanto la solidez como la duración en el tiempo del instrumento y aportan
estabilidad frente a posibles cambios climáticos, tensiones internas, agresiones externas o
cualquier otro tipo de deformación.
Tapa superior[editar]
La tapa superior de la caja tiene una doble función: cerrar el mueble y proyectar el sonido
hacia el público. Esta tapa se puede colocar en diversas posiciones según la potencia
requerida. En el caso de realizar una actuación como solista, la tapa debe estar ubicada en
su posición más alta. En cambio, si se está interpretando una obra acompañando a otros
instrumentos, la tapa debe permanecer en su ubicación más baja.4
Bastidor[editar]
El bastidor es un armazón de barras delgadas que suelen ser de hierro. En el
cordal,situado en su extremo posterior, se ajustan las cuerdas, y en el clavijero, situado en
el frontal, están las clavijas de afinación. Alrededor de estas se enrolla el otro extremo de
la cuerda. Es necesario afinar correctamente cada cuerda. Esto se consigue enroscando el
extremo final de cada una de ellas en un eje insertado en el clavijero, obteniendo un tono
más agudo o grave según el sentido de giro.5