Perspectiva y Sombra

SIGLOS
XIX
Y
XX

GRUPO 2
PERSPECTIVA Y SOMBRA
Silfredo Alfonso Barroso Santos

GRUPO 2 ‎| INTEGRANTES
Dahimeris Isabel Espaillat ‎| 100542596
Rosmairy Batista Capellán ‎| 100591372
Marianna Fournier ‎| 100590345
Lisbeth Peralta Torres ‎| 100536469
Youlaurie Brioso ‎| 100531518
Lissandra Vizcaíno ‎| 100591275
José Ramón Carderón ‎| 100491741
LISSANDRA VIZCAÍNO
I MASACCIO 1401-1428
Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, más
conocido como Masaccio, fue un pintor
cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de
su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en
la historia de la pintura.
Cuando Brunelleschi conoció a Masaccio, a pesar
de que Masaccio tenía tan solo veinte años,
comprendió que se hallaba ante un pintor
excepcional y no sólo le brindó su amistad, sino
que le hizo partícipe de sus inquietudes y
creaciones.

Con toda seguridad Masaccio, junto con Donatello, fue uno de los primeros que
tuvo noticia del inevnto de la perspectiva. Y también -confirmado por todos los
historiadores- que Brunelleschi ayudó a Masaccio cuando este pintaba la
estructura y la perspectiva del freco La Trinidad (fig.30)
Fig. 30
Fig.31 Fig.32 Fig.33
 TEMA II
LEÓN BATTISTA ALBERTI
JOSÉ RAMÓN CARDERÓN
II
LEÓN BATTISTA ALBERTI

Leon Battista Alberti, (nacido el 14 de febrero de 1404,

Génova - fallecido el 25 de abril de 1472, Roma), fue un
poeta, artista, arquitecto, pintor, criptógrafo y humanista
italiano, y principal iniciador de la teoría del arte del
Renacimiento. También fue lingüista, músico, filósofo,
humanista y tratadista, siendo uno de los personajes más
polifacéticos y completos del Renacimiento.

Los estudios que realizó en materia de arte le permitieron

desarrollar una serie de textos que se convirtieron en una
referencia a seguir con el paso del tiempo. Entre ellos se
encontró el libro En Pintura, que sentó las bases del estilo
renacentista. Es considerado como el primer teórico del
arte.
II Obras de León Battista Alberti
El primero de ellos fue el Tratado
sobre la familia. En él basó su
pensamiento ético y su estilo
literario. Los textos fueron escritos
en lengua vernácula, para que el
público urbano que no dominaba el
latín pudiese comprender el
documento.

En Pintura fue escrito en 1435. En él se

expusieron por primera vez las reglas
para dibujar una escena
tridimensional en el plano
bidimensional, representado en una
superficie plana como el papel o una
pared.
II
Influencia de Leon Battista Alberti en la Perspectiva

En el tratado de la pintura, que con ab­soluta novedad coloca la esencia de la pin­tura en la visión
perspectiva, Alberti refleja el interés propio del «quattrocento» floren­tino por la perspectiva geométrica,
enten­dida como problema de estilo, y en tal perspectiva hace consistir la espiritualidad propia de la
representación pictórica, que refleja la superficie de las cosas como una clara fuente la imagen de
Narciso.
LISBETH PERALTA TORRES
III Paolo di Dono, más conocido como Paolo
PAOLO UCELLO Uccello, fue un pintor cuatrocentista y
matemático italiano que destacó por su obra
pionera en la perspectiva visual en el arte.

Giorgio Vasari en sus Vidas de los artistas

escribió que Uccello «se complació en
investigar los complicados mecanismos y las
extrañas obras del arte de la perspectiva»,
subrayando su rasgo más distintivo, esto es, el
interés, casi obsesivo, por la construcción en
perspectiva.
"Batalla de Sant' Egidio de 1416"

Usó la perspectiva para crear la sensación de profundidad en sus pinturas y no,

como sus contemporáneos, para narrar historias diferentes o que se suceden en el
tiempo. Sus obras más conocidas son las tres pinturas que representan la batalla de
San Romano (durante largo tiempo a estas tres pinturas se les llamó,
equivocadamente, la "Batalla de Sant' Egidio de 1416").

Paolo trabajó en la tradición gótica tardía y enfatizaba el color y el boato más que
el realismo clásico que otros artistas estaban promoviendo. Su estilo se describe
mejor como idiosincrásico, y no dejó ninguna escuela de seguidores.
III
PIERO DELLA FRANCESCA
Piero di Benedetto de' Franceschi, conocido como Piero della Francesca, fue un pintor italiano del
Quattrocento (siglo xv). Actualmente se le aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos,
pero en su época fue conocido también como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva
y de la geometría euclidiana, temas en los que se concentró a partir del año 1470. Su pintura se
caracterizó por su estilo sereno y el uso de las formas geométricas, particularmente en relación con la
perspectiva y la luz. Es uno de los principales y fundamentales personajes del Renacimiento, aunque
jamás trabajó para los Médicis y pasó poco tiempo en Florencia.

CARLO CRIVELLI
Carlo Crivelli (h. 1435 - h. 1495) fue un pintor italiano del Quattrocento, por tanto situado
cronológicamente dentro del primer Renacimiento, pero con una sensibilidad decorativa propia todavía
del Gótico tardío. Pasó sus primeros años en el Veneto, donde absorbió las influencias de Vivarini,
Squarcione y Mantegna, y realizó la mayor parte de su obra en la Marca de Ancona, donde desarrolló un
estilo distintivo personal que contrasta con su contemporáneo veneciano Giovanni Bellini.

Carlo Crivelli, que siempre proclamó sus orígenes venecianos en la firma de sus obras, desarrolló el
grueso de su actividad como pintor en las Marcas. Allí realizó pequeñas tablas de devoción privada y
grandes polípticos en los que conjugó fondos de oro y rigurosa perspectiva, elegancia y crudeza,
fantasía decorativa y observación de la realidad.
 TEMA IV
LEONARDO, DURERO
YOULAURIE BRIOSO
IV
LEONARDO DAVINCI (1452-1519)

De gran experiencia en el ámbito de la perspectiva

logrando recabar anotaciones e Informacion sobre el
dicho tema haciendo el mismo publico bajo el nombre
de TRATADO DE LA PINTURA a mediados del año
1651.
IV
ALBERTO DURERO 1471-1528

Alberto Durero fue el introductor de la perspectiva en

el norte de europa por la que se intereso a raiz de su
segundo viaje a italia en el año 1505.
ROSMAIRY BATISTA CAPELLÁN
V
DOS PUNTOS DE FUGA

Perspectiva oblicua: Con dos

puntos de fuga. Ocurre cuando el
cubo está parcialmente ladeado, y
solo un eje espacial es paralelo al
plano de proyección. Las rectas con
esa dirección se proyectan realmente
paralelas en el dibujo.
V
OBRA SALVADOR DALÍ ( 1904-1989)
V
LÍNEA DE HORIZONTE La línea del Horizonte es una línea
imaginaria que se halla delante
nuestro y se encuentra justo al nivel
de nuestros ojos. La única forma de
verla claramente es cuando nos
encontramos frente al mar.
Podemos comprobar que desde
cualquier lugar en que estemos, ya
sea en lo alto de un edificio o a ras
del suelo, esta línea se mantendrá a
nivel de nuestros ojos. En el ejemplo
observamos una misma mesa, desde
dos puntos de mira diferentes, pero
paralelos ambos a la línea del
horizonte. La primera perspectiva
sería la de un niño gateando en el
suelo, y la segunda, la de un adulto
que viera la mesa desde arriba.
 EJEMPLOS

Dos puntos de fuga en

la línea del horizonte

Tres puntos de fuga, dos

Un punto de fuga en la línea del horizonte
central en la línea del y un tercero fuera de ella
horizonte
 TEMA VI
SIGLO XIX: FOTOGRAFÍA,
PINTURA, PERSPECTIVA
DAHIMERIS ESPAILLAT
VI
FOTOGRAFÍA
Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos.

Es sabido que el francés Nicéforo Niepce logró en el año 1827 la primera fotografía del mundo,
exponiendo durante ocho horas, en una cámara primitiva, una placa preparada con betún de
judea, una sustancia sensible a la luz. Otro francés, Louis Daguerre, usó una placa de plata o de
cobre brillante, que puesta a vapores de yodo formaba un estrato de yoduro de plata, tan
sensible a la luz que en tres o cuatro minutos permitía tomar la fotografía.

Daguerre presentó su invento llamado daguerrotipo en la Academia de Ciencia de París, el 19

de agosto del año 1839. El pintor Paul Delaroche al ver un daguerrotipo exclamó: «Desde hoy
la pintura está muerta, pero se equivocó. Courbet y Delacroix hicieron uso de los primeros
estudios de desnudos en daguerrotipos.
VI
PINTURA Y PERSPECTIVA
Delacroix ingresó como miembro distinguido en la primera sociedad fotográfica de Francia y en su diario anotó: «Si el
artista usa el daguerrotipo como es debido, elevará su arte a niveles extraordinarios. La fotografía influyó en todos los
artistas del Impresionismo: Degas utilizó la fotografía para perfeccionar el movimiento de sus caballos; y Manet, Monet,
Pissarro, Cézanne, todos hallaron en la fotografía un medio para mejorar el encuadre, la composición, la temática.

Pero sobre todo la fotografía ha representado para el artista de ayer y de nuestro tiempo la oportunidad y el hábito de
ver y comprender definitivamente la perspectiva.

El autor quiere terminar con la tradición

clásica dando paso a la libertad de la
técnica y del manejo de las perspectivas,
de ahí que la posición del desnudo de la
mujer sea un guiño a la destrucción de
aquellos valores academicistas y
estereotipados que hacían que las modelos
sean retratadas desde una silla, utilizando
un solo y único punto de fuga.

El taller del pintor, de Courbet, cuadro de 1855 que dio origen a la definición del movimiento.
MARIANA FOURNIER
EL CUBISMO
VII
¿QUE ES EL CUBISMO?

Se conoce con el nombre de cubismo a un

movimiento artístico del siglo XX que irrumpió
en la escena artística europea en 1907,
marcando un fuerte distanciamiento respecto
a la pintura tradicional y sentando un
precedente vital para el surgimiento de las
vanguardias artísticas.
VII El cubismo se caracteriza principalmente
por los siguientes elementos:

Visión analítica de los elementos de

representación;
Poca perspectiva y profundidad
CARACTERÍSTICAS espacial;
Uso de figuras geométricas: cubos,
DEL CUBISMO cilindros, etc.;
Incorporación de varios ángulos en un
mismo plano;
Preferencia por las líneas rectas;
Aplicación de técnicas mixtas: collage,
tipografía, etc.
VII
TIPOS DE CUBISMO

Cubismo Escénico Cubismo Analítico Cubismo Sintético

(1907 - 1909) (1910 - 1912) (1913-1914)
Los principales exponentes y sus obras más representativas del movimiento
son:

Pablo Picasso (1881-1973): Guernica de 1937. Georges Braque (1882-1963): Maison à l'Estaque
("Casas en l'Estaque") de 1908.
VII

Juan Gris (1887-1927): Retrato de Jean Metzinger (1883-1956): La

Pablo Picasso de 1912. femme à l'Éventail ("Mujer con
ventilador") de 1914.
VII
El cubismo en la cultura
moderna está dirigido a
todo aquel que quiera
acercarse a una mayor
comprensión del arte
moderno y contemporáneo,
a las ideas que motivaron
el cubismo, y sus
conexiones con otros
fenómenos sociales y
culturales del siglo XX.
EL SURREALISMO
VII

¿QUE ES EL SURREALISMO?

Se conoce como surrealismo a un importante

movimiento artístico y estético nacido en Francia
en la década de 1920, a partir de la herencia del
movimiento dadaísta y de la influencia del escritor
francés André Bretón, considerado su fundador y
principal exponente. Este movimiento gozó de una
amplia popularidad durante décadas y tuvo
vertientes literarias, cinematográficas y en las
artes plásticas
VII
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE SURREALISTA
El surrealismo se caracteriza por hacer
representaciones del inconsciente, de fantasías y El Forttage, que son dibujos creados con el roce
de sueños, así como de la irracionalidad de superficies rocosas
Este movimiento adentrarse en más profundos del Utilizaban la técnica de “Cadáver Exquisito”, en
pensamiento donde varios artistas dibujaban diversas partes de
Se apoya de una serie de técnicas que buscaban un texto o una figura.
la libertad de creación y olvidando la razón. La inspiración se basaba en los pensamientos
Se crean imágenes erróneas de forma que una prohibidos y ocultos
cosa u objeto puede interpretarse de diversas Los artistas inventan universos figurativos propios.
maneras dejado al espectador un tanto El surrealismo abstracto enfatiza aspectos
desorientado cromáticos, formales, estructurales de una obra,
La imaginación se utiliza como lógica. sin imitar modelos o formas naturales.
Dentro del surrealismo podemos se da la Se divide en surrealismo figurativo y abstracto.
fabricación de objetos, el ensamble de objetos y
los collages.
VII
TIPOS DE SURREALISMO

Surrealismo Abstracto Surrealismo Literario Surrealismo Moderno

VII
REPRESENTANTES Y OBRAS DESTACADAS

La persistencia de la Remedios Varo, Los amantes, René

memoria, Salvador Dalí Creación de las aves (1957) Magritte (1928)
(1931)

VII

El surrealismo ha tenido un
impactoidentificable en la
política radical y revolucionaria,
tanto directamente como en
algunos surrealistas uniéndose o
aliándose con grupos políticos,
movimientos y partidos radicales,
e indirectamente, a través de la
forma en que los surrealistas
enfatizan el vínculo.
ARTE ABSTRACTO
VII

¿QUÉ ES EL ARTE ABSTRACTO?

Llamamos arte abstracto a un estilo de

la expresión de las artes plásticas
(pintura y escultura) principalmente, que
en lugar de representar figuras
concretas y reconocibles del mundo real
(como hace el arte figurativo), propone
una realidad distinta a través de un
lenguaje propio e independiente de
formas, colores y lineas
VII
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ABSTRACTO
A pesar de que el arte abstracto engloba una cantidad importante de tendencias,
propuestas y estilos, pueden resumirse sus características en:
Una gran consciencia de las formas y los colores, utilizados a voluntad para escapar
de la realidad concreta.
Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la tridimensionalidad y en la
geometría, a veces dándole protagonismo al color.
Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de forma, color y línea cuyas
reglas pertenecen al artista.
Las obras abstractas exigen del espectador que se aproxime a ellas de modo
intuitivo, menos tradicional.
El arte abstracto rompió con la necesidad de representar objetos concretos, dando
cabida a los pensamientos y las nociones mentales más difusas.
VII
TIPOS DE ARTE ABSTRACTO

Cromático-visual Geométrico
Curvilíneo
VII
REPRESENTANTES Y OBRAS DESTACADAS

PIET MONDRIAN,
WASSILY KANDINSKY, PAUL KLEE, MUERTE Y
COMPOSICIÓN EN ROJO,
COMPOSICIÓN VII, 1913 FUEGO, 1940
AZUL Y AMARILLO, 1930

VII

El arte abstracto, como tal, ya

existía desde la prehistoria si
tomamos las formas de arte de
civilizaciones perdidas como el
arte rupestre. Como tendencia
artística se origina a principios
del siglo XX, tomando fuerza en
1910 con las obras Wassily
WASSILY KANDINSKY,
Kandinsky (1866-1944) en Munich.
COMPOSICIÓN X, 1939

 BIBLIOGRAFÍA
Parramon, José M., (1992), Perspectiva para artistas. Editorial Parramon, Barcelona,
http://www.tallerdecomic.com/jm%20parramon%20-%20perspectiva%20para%20artistas.pdf
https://www.culturagenial.com/es/realismo/
https://lacamaradelarte.com/obra/el-taller-del-pintor/
https://www.diferencias.cc/surrealismo/
https://concepto.de/arte-abstracto/
https://mymodernmet.com/es/pinturas-abstractas-famosas/