¿CÓMO LLEGÓ EL ANIME A LATINOAMÉRICA?

En la década de los 70s por el mundo ya se empezaba a expandir la onda hippie, el hombre
pisaba por primera vez la luna y un tal Freddie Mercury se unía una desconocida banda de
rock llamada Queen entre muchos otros sucesos durante ese tiempo la televisión ya era de
uso común en gran parte de América Latina pero no era como la conocemos.
En ese tiempo solo existían unos cuantos canales y era todo a blanco y negro es justo ahí
donde entra en acción un canal de televisión que sería vital para la entrada de la animación
japonesa a este lado del planeta, fue un canal de TV mexicana XHGC mejor conocido
como Canal 5 (México) en ese entonces, ni en México, ni en Latinoamérica había muchas
casas productoras de contenido por lo tanto las televisoras se veían obligadas a conseguir
este contenido para llenar su barra de programa con algunas producciones extranjeras, en el
año 1974, el Canal 5 (México) comenzó a transmitir la serie animada del mangaka Osamu
Tezuca el anime de Astroboy, fue quien sentó las bases para lo que hoy es una gran cultura
llena de convenciones, reuniones, negocios y vida cotidiana.
En esa década estaba en auge las producciones estadounidenses sin embargo la compra de
derechos de estos materiales en realidad era caro, así que la televisora optó por ahorrarse
dinero, al invertir mejor en Astroboy cuyos derechos eran mucho más económicos.
El Canal 5 (México) fue el primer canal en traernos Astroboy a la televisión
latinoamericana no era la primera vez que se estrenaba de este lado del planeta, porque en
Estados Unidos ya se había presentado la serie sin embargo ahí no gozó de mucha
popularidad, esto en gran parte debido a que los niños americanos preferían producciones
hechas en el mismo país como lo fueron las series de los Looney Tunes, Hanna Barbera e
incluso los cortos de Disney.
El anime de Astroboy resultó ser un éxito rotundo en la televisión mexicana y esto no pasó
desapercibido para los demás países de Latinoamérica puesto que Perú, Chile, y Argentina
empezaron también a transmitir las series japonesas en sus barras infantiles esto sin ningún
tipo de censura. Sin embargo la entrada de astroboy a Canal 5 (México) no fue la única
semilla del mundo del anime que se instaló y empezó a brotar en Latinoamérica puesto que
por las mismas fechas en Argentina otro elemento muy icónico de la cultura otaku también
estaba haciendo acto de aparición. En Argentina el primer paso no lo dieron las series
animadas sino su contraparte impresa nos referimos al manga, se tiene registro que en 1968
se empezó a publicar ultraman en la revista Bill pero también en esta revista se publicó
Astroboy, Meteoro, Kimba el león blanco e incluso Mazinger Z se llegaron a popularizar en
tierras argentinas ya entrados en la década de los 70s.
Por el éxito de estos mangas convenció a las grandes televisoras de Argentina a invertir en
ese negocio y que era la mejor manera de mantener cautivas a las audiencias principalmente
a los sectores más jóvenes de la población que habían quedado fascinados por lo diferentes
que eran las producciones niponas. Después de astroboy le siguieron series de acción como
Fuerza G, capitán centella, fantasmagórico y una década después llegaron a nosotros las
series enfocadas en el drama como Candy Candy, Remi, Heidi, Sebastián, La Familia
Robinson, Las Aventuras de Tom Sawyer y Sandybell todas estas series se volvieron parte
del día a día de la barra de programación matutina de diversos canales, esta series se
estrenaron con su doblaje al español latino.
En la década de los 80s llego a México el anime de Mazinger Z, se estrenó en el Canal 5
(México), el 31 de marzo de 1986 y fue un rotundo éxito a tal grado que generó una
segunda ola masiva de series niponas en la televisión latina países como: Venezuela,
Guatemala, República Dominicana, Colombia y Puerto Rico comenzaron también a
transmitirlas en su programación infantil durante esa época todas estas series lograron
captar la atención del público infantil y a veces también del público adulto que en su
mayoría prestaba atención a ellas por lo escandaloso que podían llegar a aparecerles debido
a que no se veía muy seguido que la animación se representaba con historias tan profundas
como lo fueron las de Candy Candy, Remy y algunas otras más llegaría a estos países de
Latinoamérica.
En la década de los 90s fue la época más controversial que pudo vivir el anime en estas
tierras si bien fue la época donde más se masificó el consumo de estas series también fue el
periodo de tiempo donde hubo más escándalos, censura y recortes.
Durante los 90s varios factores facilitaron la llegada de algunos de los títulos más populares
a nivel mundial y es que todo esto coincidió con que la rama Europea de Bandai empresa
japonesa que se dedica a la creación y distribución de juguetes se interesó por el mercado
mexicano pues para ellos representaba su apertura a toda América Latina en ese momento
la empresa quería replicar el éxito que habían tenido los Caballeros del Zodiaco en Francia
y España para eso Bandai se acercó a TV Azteca (México), le ofrecieron la serie gratis con
la condición que hicieran comerciales para poder promocionar sus juguetes a lo largo de las
barras de programación la fórmula funcionó la televisora adquirió otros títulos como Sailor
Moon, Las aventuras de Fly, Las Guerreras Mágicas entre otros títulos.
Mientras que entre 1995 y 1996 Televisa (México) presento nuevo contenido como los
Súper Campeones y el anime más famoso que fue Dragón Ball que se transmitió primero en
1993 pero en ese entonces había estado traída como cero y el dragón mágico en un primer
intento de adaptarlo al público latino pero no fue éxito por temas del doblaje, que no fue
bien recibida por el público. En 1994 Bandai se acercó a Televisa y redoblaron desde el
primer capítulo para transmitirla otra vez a partir del año 1995 y ahí fue donde la serie fue
exitosa en México y en el resto de Latinoamérica.
En esta década, las críticas empezaron a gestar principalmente por parte de los grupos
conservadores y religiosos que no veían con buenos ojos muchos de los temas que se
exponían en estas series uno de los casos más sonados fue sin duda el de Ranma ½ pues
como su trama giraba en torno un chico que se convertía en mujer al mojarse con agua fría,
además de algunas escenas subidas de tono provocó que muchos padres acusaron a la serie
de promover la homosexualidad o incluso la transexualidad, esto junto con una campaña de
desprestigio en los medios de comunicación que provocaron que el anime acabará
obteniendo una muy mala imagen.
Y en los años 2000 series como Pokémon, Digimón, Inuyasha y Yugioh se estrenaron en
canales de paga como lo fueron Fox Kids y Cartoon Network, que fueron un éxito para
estos canales.
Por el éxito rotundo del anime en estos canales de cable. La empresa Sony en el 2005
convertiría su recientemente adquirido canal Locomotion en Animax el primer canal
dedicado 24/7 a transmitir animes.
Al inicio de esta década un gran escándalo se provocaría en gran parte por culpa de
Pokémon y Digimón que eran series con monstruos lo que lanzó alertas al sector religioso
en algunos países de Latinoamérica a tal grado que conductores de tv catalogaran al Anime
como satánica y peligrosas para los niños. Durante ese tiempo una psicosis muy grande por
parte de padres y madres de familia lo cual desencadenó que muchas colecciones de
juguetes fueran tiradas a la basura además también provocó que muchas series salieran de
la televisión abierta de algunos países de Latinoamérica. Debido a esto las cadenas
televisivas no adquirían derechos de nuevas series Animes. También en canales de paga los
animes eran transmitidos con censura excesiva o también lo transmitían por la noche o
madrugadas para que los niños no los vieran, debido a esto sucedió un bajo rating y el
cierre de canales que aún intentaban pasar contenido sin censura como Fox Kids y Animax
y canales como Cartoon Network y otros canales dejaron de transmitirlo.
A partir del año 2010 creció un fenómeno en Latinoamérica del que todos fuimos
conscientes que fue la piratería, muchas series fueron traídas a nuestros países por medio de
discos piratas y eran vendidos en locales dedicados a vender mercancía de anime. Las
series eran traducidas y subtituladas por fans que conseguían el material que se transmitía
en Japón y así hacían negocio gracias a la piratería pudimos ver muchas series que no se
transmitieron en esta parte del planeta, pero también se inició los primeros eventos con
temáticas de anime en esta parte de Latinoamérica.
El internet fue uno de los artífices para que muchos jóvenes y niños, vieran y descargaran
animes de sitios web ilegales en los cibers, por lo cual estos lugares resultaran llenos en
aquellas épocas.
Por el surgimiento de las nuevas tecnologías como los celulares inteligentes muchos
seguidores de anime vieran animes por este medio. Por lo cual surgieron servicios de
streaming que nos permitieron poder consumir nuestras series ahora de manera legal que
fueron Crunchyroll y Netflix los pioneros en adquirir licencias de series Anime, contando
con una suscripción mensual.
DIFERENCIAS ENTRE LAS SERIES ANIMADAS DE ESTADOS UNIDOS Y EL
ANIME
Existen varias diferencias entre las series animadas de Estados Unidos y el anime, algunas
de las cuales se detallan a continuación:
 Estilo de animación: El anime tiene un estilo de animación característico que a
menudo se diferencia del estilo de animación de las series animadas de Estados
 Unidos. El anime suele tener personajes con ojos grandes y expresivos, cabello
detallado y una mayor atención al detalle en general.
 Contenido: Las series animadas de Estados Unidos a menudo se centran en temas
familiares y divertidos, mientras que el anime aborda una amplia gama de temas,
desde la acción y la aventura hasta la ciencia ficción y el romance. Además, algunos
temas en el anime, como la violencia y la sexualidad, pueden ser más explícitos y
detallados que en las series animadas de Estados Unidos.
 Audiencia: El anime a menudo se dirige a un público más amplio, desde niños hasta
adultos, mientras que las series animadas de Estados Unidos suelen estar dirigidas a
un público más joven.
 Origen: El anime es originario de Japón, mientras que las series animadas de
Estados Unidos se producen principalmente en Estados Unidos y en otros países de
habla inglesa.
 Formato: El anime suele ser una serie de televisión o una película, mientras que las
series animadas de Estados Unidos pueden tener diversos formatos, como series de
televisión, películas, cortometrajes, etc.
 Producción: La producción de anime suele ser más costosa que la producción de
series animadas de Estados Unidos, debido a la mayor atención al detalle y la
complejidad de la animación.
En general, el anime y las series animadas de Estados Unidos tienen enfoques y estilos
distintos, aunque hay algunas excepciones y algunas series que comparten características de
ambos.