La Escultura Trabajo

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LA ESCULTURA

Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u


otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa
creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen
todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.
Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y
medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos
como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se
entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

La escultura es el arte de crear formas, objetos o figuras en tres


dimensiones con un material cualquiera como barro, cera, yeso, madera,
piedra, bronce, plásticos… La escultura alcanzó gran desarrollo en la
antigüedad y en su origen tuvo una intención religiosa. Este arte ha
evolucionado con el tiempo.  Así, hoy la escultura emplea dos
procedimientos básicos: la talla y el modelado. 
La talla consiste en trabajar directamente el bloque de materia: madera,
piedra… eliminando las porciones sobrantes hasta conseguir la forma
deseada.
En el modelado se usan materiales blandos: barro, yeso, cera, plástico…
Generalmente la obra modelada en barro, o en yeso se pasa a un material
más resistente. Así se crea un molde que permite la fundida en metal. Por lo
que se refiere al volumen, la escultura puede estar realizada de diferentes
formas. En bulto redondo y en alto, medio o bajo relieve.
También tienen importancia en la escultura aspectos tales como la
superficie empleada la textura, el color, la luz, el movimiento. Las
herramientas más usadas para la escultura en piedra son el buril, el formón,
el cincel, la lima, la escofina… Para trabajar el barro se usan espátulas…

Características generales de la escultura:

 Materiales: una escultura puede emplear diversos materiales que son


los que dará expresividad a la pieza como la piedra, barro, mármol, madera, el
yeso, cobre, bronce, plata, hierro, plástico, resinas, etc.
 La forma: El escultor puede producir formas solidas de tamaño y
configuración diversos; una escultura puede ser Figurativa o Abstracta,
Orgánica o Geométrica.
 El volumen y el espacio: En una escultura las formas están
relacionadas unas con otras por el espacio, distancias y los ángulos que hay
entre ellas, lo que dará al espectador una variedad de relaciones forma-
espacio cuando se las observe desde diferentes puntos de vista. El volumen,
según su entorno, se clasifica en:

 El movimiento: Una escultura tendrá dos tendencias:


 Exenta: La escultura puede ser vista por diversos ángulos y puntos de
vista.
 Relieve: Es una variante de la escultura que va de lo bidimensional a lo
tridimensional.
 Monumental: Es la escultura que rompe las proporciones regulares en
relación al ser humano, se integra en espacios abiertos.
 Ornamental: Escultura vinculada al uso en la arquitectura, formando
parte de la concepción del proyecto.
 La superficie: denominada textura se produce al alterar la parte exterior
de la construcción, mismas que pueden:
 Físicas: en el momento que utilicemos un instrumento y logremos un
esgrafiado, golpeado o pulido de una superficie;
 Conceptuales: cuando la distribución de elementos en las caras de la
pieza logre un contraste entre los diferentes elementos de la escultura
 Color: está en función de la materia seleccionada y de las variaciones
producidas en el mismo por la aplicación de ceras, colorantes y barnices
en esculturas de madera, y del ácido y calor en las de metal.
 El movimiento: Una escultura tendrá dos tendencias:
 La física: piezas que cambian de posición en el espacio, ya sea
por una acción mecánica o por la de algún fenómeno natural como
el viento o el agua.
 La conceptual: donde la escultura no cambia de posición, sino
que es la vista del observador la que viaja por toda la pieza
provocándole a éste la sensación de ritmo y dinamismo.
 La línea: es el contorno de la figura que nos indica la dirección y
relación de separación entre forma y espacio, así mismo determina
el estilo de la forma.
 Proporción: que es la relación de la pieza con su entorno, si se
percibe diminuta, pequeña, grande, exagerada o monumental.

Funciones

Las funciones que puede cumplir la escultura son variadas. A lo largo de la


historia, y dependiendo de cada cultura o civilización, han preponderado
unas u otras. Entre ellas se destacan la función Religiosa, la Funeraria, la
conmemorativa, la didáctica y la ornamental.

Las primeras muestras de escultura de que se disponen corresponden al


Paleolítico Superior y en ellas destacan las llamadas «Venus paleolíticas»,
al parecer de función mágico-religiosa.

La función religiosa queda patente a lo largo de toda la historia de la


humanidad. Se trata de representar a los dioses de los diversos pueblos,
desde el Egipto antiguo, a Mesopotánia , la civilización hindú, etc., hasta
casi nuestros días.

De la función funeraria de la escultura tenemos constancia desde el Egipto


antiguo, revitalizada después mediante numerosos mausoleos y
monumentos funerarios que recorren desde el Imperio Romano, al gótico, el
barroco e incluso la época contemporánea, incluyendo culturas orientales,
como es bien visible en el Taj Mahal.

Herramientas para trabajar


 Hacha y Azuela para el desbastado.
 Gubias y Formones para la talla.
 Maza de madera para golpear el mango de estos útiles
 Escofinas de diferentes tamaños para el acabado.

Materiales y técnicas en los tiempos modernos

En las pequeñas realizaciones el autor puede hacer este trabajo, en el que


se llega a utilizar planchas de hierro, alambre, hojalata, madera o una
mezcla de estos componentes. También se utilizan distintas variedades del
plástico, el vidrio o los fragmentos de azulejo. En definitiva, el material deja
ser una limitación para el escultor contemporáneo, que puede así dar rienda
suelta a su libertad creadora.

El procedimiento fundamental y clásico seguido por los escultores es el


esculpido, sirviéndose de escoplo y buril o cincel según los casos pues
incluso los otros procedimientos de fundir y moldear exigen más o menos
retoques de cincel si la obra ha de salir perfecta. Se usan además el
moldeado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el
estampado o troquelado.

 Esculpir consiste en quitar partículas al bloque ya desbastado hasta


lograr obtener la figura que se pretende.
 Moldear es dar a una pasta la deseada forma añadiendo o quitando
porciones de masa.
 Vaciar es obtener una forma en hueco o vacío para llenarla después con
fundición o con una pasta cualquiera y lograr la positiva.
 Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y
también formar bajo relieves con el cincel en una lámina metálica.
 Repujar es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre
algún molde los relieves y los huecos necesarios par conseguir la forma
que se pretende.
 Grabar es rehundir o fijar por incisión (mediante cincel, buril o agua
fuerte) sobre material duro un dibujo cualquiera.
 Estampar o troquelar es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta
un cuño o troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de
relieve.
 Embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal
precioso para que a fuerza de golpes tome sus formas y después,
quitando la chapa y uniendo los bordes de ella quede una estatua u
objeto artístico hueco pero con apariencia maciza.

Esculturas famosas y desaparecidas de la antigüedad


 La Atenea Parthenos de Fidias.
 El Zeus Olímpico de Fidias
 La escultura colosal de Nerón en Roma.
 Coloso de Rodas
INTRODUCCIÓN

La escultura expresa la forma verdadera sin fingir la tercera dimensión como


la pintura. El escultor tiene que calcular el efecto que producirá su obra
desde diversos puntos de vista a la vez. En la escultura hay puntos de vista
mejores que otros, desde donde la obra adquiere una personalidad mas
caracterizada.

La luz contribuye a acusar aún más este efecto de sorpresa de la escultura,


la escultura, al igual que la arquitectura, es función de la luz. Un juego de
iluminaciones hace cambiar por completo el sentido escultórico de una obra.

La escultura es un arte trabajoso: por la manera de trabajar, el escultor se


asemeja al operario, el escultor ha de golpear fuertemente el material, pero
cuentan con ciertos recursos que le ayudan a la tarea. Primeramente hace
dibujos o pequeños modelos escultóricos, sirviéndose con frecuencia de
sustancias plásticas modelables. La labor de desbastado es fácil, pudiendo
arrancar el escultor por medio de enérgicos golpes pedazos enteros del
material situado fuera de la línea de puntos. Luego vendrá un trabajo mas
estudiado, ya que los errores que cometa no tendrán fácil remedio. Pero
cuando el escultor a calculado mal, no queda sino conformarse con el yerro.

El material condiciona la talla y modifica el efecto artístico. Las copias en


bronce de obras en mármol nos ofrecen la misma forma que el modelo, y ,
sin embargo, no nos causan la misma impresión que él.

La madera, se talla con más facilidad que la piedra. Estas maderas ofrecen
talladas un aspecto poco lucido se acostumbra a pintarlas. Surge así un arte
híbrido- la escultura policromada-, donde la pintura suministra nuevos
efectos a la escultura.

El modelado en barro ofrece la ventaja de la rapidez con que se logra y de


la fácil corrección de errores.

El Bronce y el mármol constituyen los materiales más acusados en la


estatuaria urbanística. Con el bronce se pueden conseguir composiciones
más atrevidas, desde el punto de vista del equilibrio.
CONCLUSION

En este tema de la escultura podemos decir que la escultura es de los artes


más antiguos y más tradicionales en la cultura mundial ya que desde
principios de la humanidad se comenzó a esculpir empezando por cosas
muy sencillas ya sean como son pequeñas figurillas con fines religiosos y
místicos hasta llegando a esculturas más complejas como lo son las hechas
en Grecia donde fue el auge no solo de la escultura sino del arte en general
ya que se comenzaron a hacer esculturas más complejas y bellas, tal fue
así que en esta época es considerada las artes clásicas de la escultura,
donde las obras más famosas de la escultura salieron, aunque después por
un tiempo la escultura perdió la importancia, luego en nuestros días la
escultura es considerada de nuevo una parte importante de las artes.

Ahora el concepto de belleza como de arquitectura ha variado o quizás se


ha perdido en el tiempo, ya que es un arte y se adaptado al contexto
histórico, esto ha sido bueno o malo para la evolución de la arquitectura. Lo
bueno es que la esencia nunca se va a perder, lo malo es que no existe un
concepto universal de la arquitectura y el arte y eso se debe al eclecticismo
de nuestra era. Si nos remontamos al renacimiento tiempo de iluminación e
inspiración, uno de sus representantes: Leonardo Da Vinci, tomaba las
formas naturales, las estudiaba y las conceptualizaba y obtenía grandes
máquinas o bellas composiciones artísticas que hasta hoy se siguen
descubriendo nuevas cosas sobre ellas.

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