Formas SXV XVI

FORMAS DEL BARROCO
Concerto grosso
El concerto grosso tuvo su origen en las últimas décadas del siglo XIX, e incluso, su creación se
atribuye a Alessandro Stradella. Sin embargo, el compositor más reconocido de este tipo de concierto
es Arcangelo Corelli.
El concerto grosso es la forma de música instrumental más importante del barroco, en la que se
produce un contraste y alternancia entre los concertinos, grupo de solistas, y los tutti, el resto de la
orquesta, en la interpretación de la obra.
En cuanto a la forma instrumental, distinguimos entre el concerto grosso compuesto por cuatro violas,
y el concertino, conformado por dos violines y un bajo.
Además, en el concerto grosso suele haber una parte que se repite, ritornello, como una especie de
estribillo, y tres movimientos: rápido-lento-rápido.
En tiempos de Corelli se distinguían dos tipos distintos de concerto grosso: concerto da Chiesa, el
concierto de iglesia, más formal donde se alternaban secciones lentas con rápidas, y el concerto da
camera, concierto de cámara, compuesto por un preludio y varios tipos de movimientos de danza.
Otros autores importantes y relacionados con el concerto grosso fueron Georg Friedrich Händel y
Johan Sebastian Bach.
Suite
El término suite hace referencia a la obra musical compuesta por varios movimientos breves, cuyo
origen son distintos tipos de danza barroca.
La suite está considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno.
Los pasajes de la suite se componían en la misma tonalidad, para mantener la unidad interna, pero
otras veces, se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Debido a esto, está considerado un
antecedente de la sonata que tiene sus orígenes en el siglo XVII.
La suite tuvo su apogeo con autores como Händel o Johan Sebastian Bach durante el siglo XVIII. Al
finalizar la época del barroco, la suite fue una forma musical muy sofisticada que mezclaba diferente
tonalidades.
El número de piezas dentro de la Suite podría variar entre 4 y 9, aunque algunos, como el autor
Händel, utilizaban algunas veces solo 3.
Dentro de la suite destacamos varios tipos de danzas principales, antecedentes como he dicho de las
sonatas modernas:
-La Allemanda, en compás de 4 o 2 tiempos.
-La Corranda, de movimiento generalmente vivo, en compás en este caso de 3 tiempos.
-La Giga, igual que la Corranda de movimiento vivo, en compases de 3, 6, 9 o 12
-El Doble, que sólo es la repetición ornamentada del movimiento precedente.
-La Gavota, movimiento moderado, y se presenta habitualmente en compás de 4 tiempos.
-El Rondó, de carácter ligero, movimiento rápido, de origen francés y pieza predilecta en la
construcción de la Suite. Formado por una serie de estrofas y que se alternan con un estribillo.
-La furlana, movimiento vivaz, pero con un carácter típicamente rústico en compás de 6 tiempos con
la misma forma musical que tiene la Corranda.
Cantata Barroca
El término cantata, según la Real Academia Española la define como una composición poética de una
determinada extensión, es decir, es una pieza musical escrita para una o más voces solistas con un
acompañamiento musical, generalmente en varios movimientos y en ocasiones con un coro.
En un principio, el término significó únicamente una pieza para ser cantada y aparece por primera vez
en 1620 de la mano de Alessandro Grandi (colaborador de Monteverdi).
En sus comienzos, el término cantata se refería para designar composiciones musicales muy
diferentes, escritas por lo general para una sola voz, aunque solía haber excepciones, en donde
encontramos cantatas con más voces.
Las primeras cantatas tuvieron lugar en Italia, en donde en estas academias italianas se empezaba a
interpretar este tipo de composiciones. Destacar como característica principal, que los textos en los
cuales tocaban solían tener un carácter profano.
De entre los destacados compositores que cultivaron este tipo de composición destacamos a muchos
conocidos como Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni y sobre todo Alessandro Scarlati, este último
escribió más de 600 cantatas llevando a la perfección formal el aria da capo.
Además de Italia, Alemania fue otro lugar fundamental para el desarrollo de las cantatas y es allí
donde encontramos el compositor por excelencia.
El autor Johan Sebastián Bach, realizó en torno a 295 composiciones de extrema belleza, además,
destaco por realizar una síntesis perfecta de toda la música vocal barroca, y por la expresividad que
manifestaba toda su música.
Las formas solísticas del género instrumental de la

música barroca
Como forma solística entendemos la obra que es interpretada por un único instrumento, en muchos
casos de una forma casi improvisatoria. Suelen tener forma de rapsodia, muy ornamentadas, y de muy
distintos compases y ritmos (desde lentos a muy vivos-prestos). Debemos destacar las Tocatas, las
Fantasías y los Preludios.
Las Tocatas.
Como ya hemos dicho, es una forma musical libre, de carácter variable, que puede ser interpretada
por instrumentos de teclado o de cuerda. Nace en Italia a finales del s. XVI.
Es fácilmente confundible con el Preludio, utilizándose ambas formas indistintamente como
introducción a la Fuga.
Los Preludios.
Podemos definirlos como piezas musicales breves, sin ninguna organización interna concreta, y sirve
de introducción a siguientes movimientos de la propia obra más importantes, como fugas y sonatas.
Nace de la costumbre de músicos en afinar los instrumentos antes de cada actuación
(“calentamiento”); cosa que hoy en día por cierto se sigue realizando.
A partir del siglo XVII el Preludio se asociará a la Fuga con el renombrado compositor Johann
Sebastian Bach.
Las Fantasías.
Forma libre caracterizada por su carácter improvisto e imaginativo. Son muy expresivas. Empero, sí
que tendrán una pequeña organización interna proveniente de las bases de las sonatas, destacando la
reexposición de temas.
La Sonata Barroca
Originalmente en Italia se conoció bajo el nombre de sonata a una pieza para uno o más instrumentos
que se hacían »sonar», generalmente instrumentos de cuerda y de viento. Por otro lado se
llamaba toccata a una pieza que para ellos se »tocaba», caso del piano o teclado. En su origen las
primeras sonatas constaban de un número variable de instrumentos y de movimientos en cada pieza.
Más tarde se estandarizó el término para obras en que aparecía un solista principal, generalmente
acompañado de un bajo continuo que sostenía las armonías, constituido habitualmente por
violoncelo y clavecín, aunque también con otras variantes.
Generalmente se suelen utilizar otros términos distintos al de sonata para identificar aquellas obras
que presentan la misma disposición pero que están compuestas por otras combinaciones
instrumentales, ejemplo de ello son:
Sinfonía ➙ Sonata para orquesta.
Concierto ➙ Sonata para un instrumento solista.
Cuarteto de cuerdas ➙ Sonata para cuatro instrumentos de cuerda o cuarteto.
Cantata ➙ Sonata formada por una composición vocal con acompañamiento
instrumental.
Ópera ➙ Sonata de aire dramático en la cual se canta todo o parte del diálogo al
mismo tiempo que aparecen acompañamientos instrumentales.
Podemos nombrar como obras cumbres de este género, tanto por su expresividad como por el
tratamiento de la parte clave, las sonatas de Bach.
José Leandro Ortega Pérez
Concierto: 1 o 2 solistas y orquesta

Concierto grosso: un grupo y una orquesta
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Concertos grosos op 6 Haendel
El grupo de solistas consiste en dos violines y un violonchelo, con el clavicémbalo y la
tiorba que proporcionan las armonías del bajo continuo
Ej: Concierto groso op 6 nro 1) puede ser con oboe o no (ver partitura)

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