Cinema Paradiso
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UNIVERSIDAD DE NARIÑO
FORMACIÓN HUMANÍSTICA
CÁTEDRA DE CINE Y MÚSICA
SAN JUAN DE PASTO
21 DE DICIEMBRE DE 2022
Catedra de cine y
música
TÍTULO
Cinema Paradiso
TÍTULO ORIGINAL
Nuovo Cinema Paradiso
PAÍS
Italia
PRODUCTORA
Les Films Ariane, Cristaldifilm, TFI Films
DIRECTOR
Giuseppe Tornatore
GUION
Giuseppe Tornatore
REPARTO
Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte
Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo
Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste
1. TEMA.
Cinema Paradiso habla de la magia del cine, con la emotividad que merece un
medio capaz de hacernos reír y llorar. En el filme de Tornatore vemos algo ya
extinto en nuestra actualidad. Vemos a una masa de gente agolpándose en las
puertas del cine para coger su sitio en la sesión doble del viernes, escuchamos
sus carcajadas ante las tonterías de Charlie Chaplin y vemos sus caras de
incredulidad cuando los actores tocan carne con carne. Ya no se asustan al ver un
tren llegando a la estación, pero siguen disfrutando del cine de una forma genuina,
orgánica e incluso ingenua. También hay un homenaje en la película a la forma en
que el cine ha ido evolucionando, y no sólo en cuanto a público e influencia. Habla
de cómo se proyecta el cine a través del aprendizaje de los protagonistas.
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música
2. TRAMA.
Dividida en tres partes claramente diferenciadas, Cinema Paradiso nos presenta a
Salvatore, un cineasta italiano de renombre, que recibe la noticia de la muerte de
Alfredo, un amigo de su infancia y su juventud que le descubrió la magia del cine y
le impregnó su amor por el séptimo arte.
A través de dos largos flashbacks Salvatore rememora su infancia y juventud en
un pequeño pueblo italiano. En el primer flashback Tornatore nos presenta a
Salvatore (Totó), un niño de seis años que junto a su hermana viven con su
madre, una mujer que ha visto partir a su marido al frente y no pierde la esperanza
en su regreso. Poco a poco Totó caerá fascinado por el embrujo del cine y tratará
por todos los medios que Alfredo (el proyector) le haga un hueco en su cabina
para mostrarle todos los secretos del cine y los entresijos de su oficio. La segunda
parte del filme, también en clave de flashback, recupera la adolescencia de
Salvatore. En este bloque su amor por Elena, bella y discreta hija del banquero del
pueblo, es el principal eje de la trama. En el último tercio de la cinta la acción se
traslada de nuevo al presente y narra la vuelta de Salvatore al pueblo para acudir
al entierro de su gran amigo Alfredo. Su regreso significará un reencuentro con su
pasado, con sus recuerdos y con sus sentimientos.
3. GUIÓN.
Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia
de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de
las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento,
Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el
operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan
detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe
abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje,
en el que le comunican que debe volver a casa.
4. ACTUACIONES.
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5. DECORADOS.
6. SONIDO.
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una cápsula del tiempo en la que se guardan los recuerdos que ya creíamos
olvidados y una canción triste para la tragedia de la posguerra, en la que el cine
permitía a los italianos soñar un poco despiertos. Escapar de los problemas
sociales. Vivir en otros mundos. Y así es esta herencia de Morricone.
El filme de Tornatore es, en parte, una historia de familia, y también lo es su banda
sonora. Morricone contó con su hijo, Andrea Morricone, para componer el tema
romántico de la historia. Y es precioso cómo encaja su estilo al de su padre, como
conviven en las mismas emociones, las mismas notas musicales, el mismo
espíritu. Esta colaboración padre e hijo es casi tan mágica como la de Alfredo y
Totò al frente del proyector.
El resultado fue claro, la banda sonora ganó el BAFTA y el premio David
Donatello, confirmando el inmenso peso que tiene en la película. Además, se ha
convertido en una de las partituras más reconocibles del cine italiano, así como
elección ideal para cualquier vídeo que pretenda rendir homenaje al cine, como
hacen los besos censurados en la última escena del filme. La música es poderosa.
Tanto o más que el cine. Mientras escribo estas líneas la escucho, y las lágrimas
se me siguen escapando sin quererlo. Maldito seas, Morricone.
7. FOTOGRAFIA
8. DIRECCION
Giuseppe Tornatore, es un director de cine siciliano. Nacido en Bagheria
(Palermo) el 27 de mayo de 1956. A los dieciséis años puso en escena unos
textos de Pirandello y Eduardo, lo que le acercó al cine rodando documentales de
gran valor artístico. Su ópera prima en 35mm (Cinema Paradiso), aquí Tornatore
construye una película que se apoya sobre tres conceptos básicos: la pasión, el
amor y la amistad. Estos nacen, confluyen, se separan y finalmente se
reencuentran con una carga de humanidad rara vez vista en el cine. Todo ello
expuesto con una narrativa impregnada por un halo de nostalgia en cada
fotograma de la película y ejemplarmente envuelta con los compases de uno de
los mejores trabajos del maestro Ennio Morricone, en uno de los ejemplos más
incontestables de que la labor de las bandas sonoras en el cine está muy por
encima del mero acompañamiento de las imágenes. En el caso de Cinema
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