"Romancero Gitano" (II) : Campus IOC
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13/3/23 8:43 "Romancero gitano" (II)
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Los primeros tres poemas que trabajaremos son los tres romances dedicados a tres ciudades andaluzas. A su vez, cada ciudad se
identifica con un arcángel, que le da su particular fisonomía. Según Lorca, estos romances describen las tres Andalucías que forman
parte del Romancero.
En su "conferencia-recital" sobre el Romancero gitano, el mismo Lorca explicó lo siguiente sobre los arcángeles de las Andalucías:
"San Miguel, rey del aire, que vuela sobre Granada, ciudad de torrentes y montañas; San Rafael, arcángel peregrino que vive en
la Biblia y en el Korán, quizá más amigo de musulmanes que de cristianos, que pesca en el río de Córdoba; San Gabriel Arcángel
anunciador, padre de la propaganda, que planta sus azucenas en la torre de Sevilla."
San Miguel se encuentra en la torre de la ermita de su nombre en lo alto del Sacromonte de Granada. El poema se sitúa el día de la
romería a la ermita de dicho santo. Hay que aclarar que San Miguel es una figura mítica del mundo gitano. El poema tiene un
carácter descriptivo, estático: se nos muestra San Miguel en el centro de un tríptico, aparece como un "ángel domesticado". El
arcángel posee características femeninas, con un aspecto cursi, pero también destila ternura en la descripción del santo. A lo largo
del poema, se describen el espacio exterior y luego el interior y el retablo.
Lo interesante del poema es sobre todo el uso de la personificación de algunos elementos, y el trabajo con el mundo de los sentidos,
así como el contraste entre lo carnal y lo celeste.
San Rafael es el que está en el centro del puente romano de Córdoba. El pez que aparece en el texto alude al pez con el que se le
representa, normalmente. Es uno de los poemas más herméticos del libro, construido también en torno a imágenes plásticas de la
ciudad y la doble imagen de Córdoba: la real y la reflejada en el río.
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En el romance se nos ofrece una versión gitana del texto bíblico en el que el arcángel San Gabriel visita a María para anunciarle que
está encinta. En los primeros versos del texto se caracteriza al arcángel como a un joven varonil y apuesto. Después se abre un
diálogo y la expresión de felicidad de la Virgen. Al final se nos insinúa de nuevo la fatalidad. Fíjate en la musicalidad de todo el poema
y en el color con que se pintan los arcángeles y la devoción colorida, tan propia de los pueblos del sur.
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Narra líricamente la detención de Antonio Torres Heredia, a cargo de la guardia civil, y por robar limones, cuando se dirigía a Sevilla,
el día de Nochebuena, a presenciar una corrida de toros.
Este romance presenta el tipo mítico masculino. Antoñito el Camborio representa la dignidad herida por la historia, el tiempo y la
circunstancia.
"Antoñito el Camborio, el único de todo el libro que me llama por mi nombre en el momento de su muerte. Gitano verdadero, incapaz
del mal, como muchos en estos momentos mueren de hambre por no vender su voz milenaria a los señores."
Antoñito aparece descrito con mucha dignidad, aunque se cruzan algunas premoniciones fatídicas. Las separaciones entre las partes
marcan las distintas partes en la acción narrativa.
En la caída en la humillación Antonio pierde su dignidad ancestral. Con el prendimiento de Antoñito el Camborio desaparece la
dignidad de todos los gitanos, que solo se podrá reajustar en el poema siguiente, con su muerte.
Narra la muerte de un héroe gitano, atacado y asesinado, no por la Guardia Civil, sino por «cuatro primos» que le tienen envidia.
Este es un poema especialmente narrativo y expresivo. Los cambios tipográficos en el poema coinciden con cambios espaciales o
temporales. Destaca la expresividad trágica del momento de la pelea, así como la descripción final de su muerte y el velatorio que le
preparan los ángeles.
En su pelea, por más que sea trágica, Antoñito ha recuperado su condición heroica de gitano, y mantiene un peculiar diálogo con el
propio Lorca.
Narra la agonía y muerte de un enamorado que parece ver su propia muerte antes de dictar su última voluntad. Es un diálogo entre
un hijo y una madre.
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El personaje es creado por Lorca a partir de una visión (o imaginación) de un hombre que lo miró con desprecio y odio. A él se alude
también como «el Amargo».
Nos hallamos, según reconoce el propio Lorca en su conferencia recital, ante “el Amargo”, uno de los personajes míticos más
poderosos de toda su obra y, singularmente, del Romancero.
“Pocas palabras voy a decir de esta fuerza andaluza, centauro de muerte y de odio, que es el Amargo. Teniendo yo ocho años y
mientras jugaba en mi casa de Fuente Vaqueros se asomó a la ventana un muchacho que a mi me pareció un gigante y que me miró
con un desprecio y un odio que nunca olvidaré y escupió dentro al retirarse. A lo lejos una voz lo llamó: -¡Amargo ven!-. Desde
entonces el Amargo fue creciendo en mí hasta que pude descifrar por qué me miró de aquella manera, ángel de la muerte y la
desesperanza que guarda las puertas de Andalucía. Esta figura es una obsesión en mi obra poética. Ahora ya no sé si lo ví o se me
apareció, si me lo imaginé o ha estado a punto de ahogarme con sus manos. La primera vez que sale el Amargo es en el Poema del
cante jondo, que yo escribí en 1921. Después en el Romancero y, últimamente, en el final de mi tragedia Bodas de sangre se llora
también, no sé por qué, a esta figura enigmática.”
En el poema el Amargo ha sido emplazado, esto es, citado, en una fecha muy concreta, para su propia muerte. Aquí se trata de la
muerte con gravedad y estoicismo.
Los versos más conmovedores son los centrales, cuando se dicta el mal presagio.
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A este poema se le ha llamado "romance-epílogo de la primera parte" y que condensa la "destrucción del mundo mítico-gitano
actual".
«Este es el tema fuerte del libro y el más difícil por increíblemente antipoético. Sin embargo, no lo es», dijo Lorca.
Representa el ataque y la destrucción de la ciudad gitana por parte de la guardia civil en una noche de Navidad. Alude a la tradicional
enemistad entre los gitanos y la guardia civil, debido a una serie de persecuciones de las que fueron objeto. Este poema viene a
culminar toda esa serie de referencias negativas, anteriores, a la guardia civil.
La Guardia civil, históricamente, ha tenido la función de perseguir a los delincuentes en las zonas rurales, y esa función represora se
superpone en el romance a una visión mítica mucho más profunda.
Así, se identifica la guardia civil como “lo otro”, “lo extra-humano”, “lo enemigo”; así, los guardias civiles “tienen de plomo las
calaveras” o “el alma d charol”. El enemigo destruyo un centro sagrado y todo queda desrealizado.
La destrucción de la ciudad de los gitanos corresponde con la destrucción del microcosmos de todo ser humano, acechado por el mal.
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El bloque II del poemario está compuesto por tres romances históricos de factura muy distinta, que sirven al poeta para dar su
versión agitanada de unos cuadros históricos legendarios bien de extracción literaria (17), bien de procedencia religiosa (16 y 18).
Se refiere al martirio que la gitana Santa Olalla de Mérida sufrió en el S.XV. Responde al deseo de Lorca de dotar de aspectos míticos
y legendarios al mundo gitano.
Hace referencia a una farsa burlesca de un tema frecuente en el romancero tradicional, parodia y escarnio de un personaje histórico,
aparentemente noble, y caballero enamorado; personaje que, al final, muere olvidado.
Recoge el tema bíblico de la violación y los amores incestuosos entre Thamar, hija del rey David, y su hermano Amnón.
Hay una versión de Camarón muy conocida sobre este poema y que ha sabido realzar mucho el dramatismo del poema:
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