Curso de Armonía Moderna

Curso de Armonía Moderna
Contenido
En este curso aprenderás los aspectos más importantes de la armonía musical, te
servirá para mejorar tus composiciones, para hacer arreglos o simplemente para
interpretar de mejor manera la música que te gusta. Es aplicable para cualquier
estilo, rock, pop, jazz, balada, folk, regional, hip hop, indie o inclusive para componer
música para cine, TV o videojuegos.
En este curso aprenderás específicamente recursos prácticos, sin rodeos y sin

rellenos.
El curso completo consta de tres módulos, los cuales pueden tomarse de corrido o
hacer una pausa entre ellos si así lo prefieres.
 En el módulo 1 se abordan las bases de la armonía moderna, se estudia la

notación musical, analizamos los usos prácticos de las escalas mayores y
menores, vemos como crear diversas progresiones de acordes enfocándonos
en las emociones, estudiamos las formas en que se estructura una canción y
vemos los usos de acordes extendidos para agregar color a la música.
 En el módulo 2 veremos cómo se crean momentos de tensión y reposo en una

pieza musical con el uso de dominantes secundarios, sustitutos y acorde
disminuido. Estudiamos escalas menores y analizamos la armonía aplicada en
diferentes estilos de música popular contemporánea. Se aprenderá también
cómo darle más energía a una canción mediante la modulación y el
intercambio modal.
 En el módulo 3 veremos cómo cambiarle las emociones a una canción

mediante la rearmonización, y exploraremos formas de crear nuevos sonidos
para tu música utilizando la armonía modal.
Todos los temas se llevan a la práctica mediante el análisis de canciones de distintos

géneros y ejercicios de composición.
Duración y costos
Cada módulo tiene una duración de 3 meses, por lo que el curso completo dura 9
meses. Las clases se dan en línea por las plataformas Zoom y Google Meet, son
prácticamente igual a una clase presencial. Es una clase de una hora a la semana.
Todos los temas con definiciones y ejemplos se mandan en documentos pdf para
que tengas todo tu material de estudio, y se envían también todas las prácticas
teóricas y de composición que tienes que realizar durante la semana de tarea.
Todas las clases se graban para que las tengas a tu disposición ya sea porque no
pudiste acudir a la clase en vivo o simplemente para repasar los temas.
Los grupos son de un máximo de 5 integrantes para asegurar una atención

personalizada a cada alumno. El costo por mes es de 700 pesos.
Horarios
Los horarios son flexibles. Hay disponibilidad de lunes a sábado por las mañanas o
por las tardes.
**En caso de estar interesado se debe agendar una clase de prueba sin costo. Esta
clase principalmente es para explicar a detalle el contenido del curso y resolver
cualquier duda que pudiera haber, además sirve también para reservar lugar y
definir horarios.**
Quien imparte el curso
Alejandro Alfaro
Guitarrista, arreglista, compositor y director musical. Ha colaborado con algunas de
las principales cantantes de la escena de música popular contemporánea de México,
con quienes ha tenido diversas presentaciones en México y el extranjero. Ha
realizado 6 producciones discográficas: Contigo (Os Tapatíos da Bahía, Disquera
Sonidos y sabores del mundo), Leiden (Leiden, Fonos-Discos Intolerancia), Wait for
the rain (Caída Libre, Discos Intolerancia), La vuelta al sol (Leiden, Discos
Intolerancia), Sueños (Jaramar, Discos Intolerancia), Los muertos también dejan
flores (Leiden, Discos Intolerancia).
Christian Cuadrado
Productor, compositor y licenciado en negocios de la música, nacido en Bogotá y

radicado en México desde el 2009.
Ha colaborado como músico de sesión y ejecutante en numerosos proyectos, desde

Gloria Trevi y Los Master Plus hasta San Juan Project, The Freaks Jazz Club, Ceniza
Rosa e Intermitente Latin Jazz, entre otros. Ha participado en festivales de la talla de
Glastonbury, Cumbre Tajín, Bahidorá, Vive Latino, Festival Sucede, Carnaval Isla
Mujeres y muchos más.
Especialista en la enseñanza de interpretación de bajo eléctrico, improvisación,

armonía moderna y herramientas tecnológica, es director creativo y musical,
compositor, productor bajista de las grupo Repúblicas Bananeras, proyecto de
música latinoamericana fusionada jazz.
Cualquier otra duda, si requieres información más detallada acerca del temario de
cada módulo puedes contactarnos via whatsapp al 3323973956. Para agendar la
clase de prueba de igual manera puedes ponerte en contacto con nosotros por ese
medio.
¡Saludos!
Temario
Módulo 1
Capítulo 1: La gráfica de la música
● Duración de los sonidos

● Altura de los sonidos
● Alteraciones
● Claves
Capítulo 2: La escala mayor, la llave maestra
● Estructura
● Armaduras
● Círculo de quintas
● Orden de los sostenidos y bemoles en las escalas mayores
Capítulo 3: Intervalos, creando emociones por nota
● Número de los intervalos

● Cualidad de los intervalos
● Forma simplificada para calcular los intervalos
Capítulo 4: Acordes, cocinando los sonidos
● Las 4 formas principales de un acorde

● El cifrado
● Acordes invertidos
● Formas de tocar un acorde
Capítulo 5: Familias de acordes, comencemos a crear música
● Familia de acordes de la escala mayor

● Principales círculos armónicos
Capítulo 6: Estructura de una canción, darle forma a una pieza

musical
● Partes de una canción

● Mapa de acordes y cifrado
● Herramientas prácticas para la notación musical
Capítulo 7: Los acordes con 7ma
● Principales tipos de acordes con 7ma

● Acordes con 7ma en tonalidad mayor
● Usos de los acordes con 7ma
Capítulo 8: Acordes extendidos, agrega más color a tu música
● Extensiones naturales y extensiones alteradas

● Voicing para acordes extendidos
● Tensiones disponibles
● Normas de cifrado
Capítulo 9: La tonalidad menor y sus emociones, el lado

oscuro
● La escala menor natural

● Escalas relativas mayor y menor
● Familia de acordes de la escala menor natural
 Círculos armónicos en tono menor
● Escala menor armónica, creando sonidos exóticos
● Acordes de la escala menor armónica y su aplicación
● Escala menor melódica, la favorita de Jazz
● Acordes de la escala menor melódica y su aplicación
● Ejemplos con canciones
Capítulo 10: Los dominantes secundarios, el mundo de la

tensión y el reposo
● El dominante principal y el dominante secundario

● Melodía sobre dominantes secundarios
● Los dominantes alterados
Módulo 2
Capítulo 11: El enlace II V I, agreguemos elegancia
● La relación entre un 5to grado y un 2do grado

● IIm relacionado para dominantes secundarios
● Usos prácticos del enlace II V I
Capítulo 12: Los acordes dominantes sustitutos, dale un toque

sofisticado a tu música
● Usos prácticos de los dominantes sustitutos

● Similitud entre un 5to grado y su sustituto
● Extensiones en dominantes sustitutos
● El Acorde disminuido
Capítulo 13: Análisis de estilos
● Análisis armónico del Bolero, Bossa nova, Blues y música regional mexicana.
● Progresiones de acordes por 4tas para el Jazz, Pop, Rock, Disco, etc.
Capítulo 14: El movimiento del bajo
● Importancia del bajo en la música

● Movimiento descendente, ascendente y pedal en el bajo
Capítulo 15: Intercambio modal, encuentra nuevas emociones

para tú música
● Modos relativos y modos paralelos

● Expandir las emociones usando los modos paralelos
● Usos prácticos del intercambio modal
● Color sobre acordes de intercambio modal
Capítulo 16: La Escala Pentatónica, simpleza, efectividad y

emotividad para tus melodías
 La escala pentatónica mayor y menor

 Usos de la escala pentatónica para crear líneas bases de una canción,
melodías principales y solos
 La escala de blues
Capítulo 17: Modulación, inyectando energía a tus canciones

● Modulación directa
● Modulación con acordes dominantes
● Modulación por nota común y acordes pivote
Módulo 3
Capítulo 18: Rearmonización, transformando la música

● Rearmonización simple
● Rearmonizando con dominantes y disminuidos
● Cambio al relativo mayor/menor
● Rearmonizar con intercambio modal
● Rearmonizar nota a nota
Capítulo 19: Armonía modal, expandiendo las emociones
● Las escalas modales y sus emociones

● Estructura de las escalas
● La nota característica
● Armaduras
● Acordes de las escalas modales y sus emociones
● Composición modal, cómo aprovechar al máximo el sonido de cada escala
Capítulo 20: Escalas Exóticas, descubre nuevos mundos

 Escala Húngara
 Escala Rumana

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En este curso aprenderás específicamente recursos prácticos, sin rodeos y sin

 En el módulo 1 se abordan las bases de la armonía moderna, se estudia la

 En el módulo 2 veremos cómo se crean momentos de tensión y reposo en una

 En el módulo 3 veremos cómo cambiarle las emociones a una canción

Todos los temas se llevan a la práctica mediante el análisis de canciones de distintos

Los grupos son de un máximo de 5 integrantes para asegurar una atención

Quien imparte el curso

Productor, compositor y licenciado en negocios de la música, nacido en Bogotá y

Ha colaborado como músico de sesión y ejecutante en numerosos proyectos, desde

Especialista en la enseñanza de interpretación de bajo eléctrico, improvisación,

Capítulo 1: La gráfica de la música

● Duración de los sonidos

Capítulo 3: Intervalos, creando emociones por nota

● Número de los intervalos

Capítulo 4: Acordes, cocinando los sonidos

● Las 4 formas principales de un acorde

Capítulo 5: Familias de acordes, comencemos a crear música

● Familia de acordes de la escala mayor

Capítulo 6: Estructura de una canción, darle forma a una pieza

● Partes de una canción

● Principales tipos de acordes con 7ma

Capítulo 8: Acordes extendidos, agrega más color a tu música

● Extensiones naturales y extensiones alteradas

Capítulo 9: La tonalidad menor y sus emociones, el lado

● La escala menor natural

Capítulo 10: Los dominantes secundarios, el mundo de la

● El dominante principal y el dominante secundario

● La relación entre un 5to grado y un 2do grado

Capítulo 12: Los acordes dominantes sustitutos, dale un toque

● Usos prácticos de los dominantes sustitutos

Capítulo 13: Análisis de estilos

Capítulo 14: El movimiento del bajo

● Importancia del bajo en la música

Capítulo 15: Intercambio modal, encuentra nuevas emociones

● Modos relativos y modos paralelos

Capítulo 16: La Escala Pentatónica, simpleza, efectividad y

 La escala pentatónica mayor y menor

Capítulo 17: Modulación, inyectando energía a tus canciones

Capítulo 18: Rearmonización, transformando la música

Capítulo 19: Armonía modal, expandiendo las emociones

● Las escalas modales y sus emociones

Capítulo 20: Escalas Exóticas, descubre nuevos mundos

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