INTRODUCCIÓN

El diseño gráfico en las empresas, sean pequeñas o grandes, representa un gran

valor para poder promocionar sus productos y servicios, sin embargo, este elemento
suele quedar en segundo plano dentro de la actividad empresarial al no tener
información o experiencia en el área de publicidad. Para un nuevo cliente, el diseño
de su marca debería convertirse en el primer punto a tratar. Si para dicho cliente su
negocio es lo más importante, y desea expandirse de una manera solida consiguiendo
nuevos clientes necesita crear una marca atractiva, que destaque por encima de las
demás de manera creativa y única, haciendo que gane mayores beneficios y
sobresaliendo entre sus competidores.

Cabe destacar que el logo de una empresa es el primer paso para el desarrollo de su
marca, debe reflejar los valores internos de esta, su misión, valores e incluso su
historia. Por dicho motivo es importante que el profesional del área publicitaria o
diseñador ayude a su cliente con una buena orientación y estudio. Se debe comunicar
un mensaje de la marca o un concepto mediante colores, tamaños y tipografías.
Cuando se contrata a un diseñador gráfico empresarial, este además de crear todo
aquello que el cliente demande, deberá diseñar un manual de identidad corporativa
para la correcta aplicación del logotipo en cualquier contexto y circunstancia para su
mayor duración. Pero muchas veces este proceso e información son ignorados por
algunos emprendimientos pequeños que no poseen tanto recorrido o de por si no
conocen el valor del diseño gráfico para su marca, siendo afectado en muchos casos
su economía al no proponer algo de calidad que compita con las demás empresas.

Por tal motivo la principal función de un diseñador gráfico es lograr ser un nexo
entre la empresa y sus clientes, guiando a la empresa en la solución de todas sus
necesidades y problemas publicitarios. La principal meta de esta investigación crear
una imagen y manual de identidad visual de manera eficiente y funcional, abarcando
todo el proceso que dicha acción implica, desde un buen estudio publicitario hasta la

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parte creativa del proceso de diseño del logotipo. Solucionando todos los posibles
problemas que se pueda encontrar la empresa en la actualidad o en un futuro.

En el capítulo I correspondiente al contexto y planteamiento del problema se

explica la importancia y valor del diseño gráfico para los negocios que desean
prosperar. En segundo lugar, se presenta la problemática que poseen las comunidades
más alejadas que en muchas ocasiones no poseen conocimientos básicos del diseño y
la publicidad, siendo uno el caso de la “Pizzería el Nuevo Cotorrero” ubicada en el
municipio Torbes el cual a pesar de su larga trayectoria en el área de la comida rápida
y representando el crecimiento económico del sector, no cuenta con una identidad
visual o logotipo que sea original y uniforme ya que en su momento fue una ideas
tomadas de otras empresas. Afectando en gran medida sus posibilidades de expansión
y consolidación de su negocio, y estancando su posibilidad de publicitarse de manera
más efectiva. Al ver esta necesidad se plantea en la investigación una propuesta para
resolver la problemática de la mano de unos objetivos y parámetros de diseño.

De igual forma en el capítulo II del presente proyecto se presentan tres antecedentes

los cuales aportan a la investigación diferentes procesos de diseño y de metodologías
al momento de establecer parámetros de diseño idóneos para sus respectivas empresas,
siendo diferentes enfoques según cada necesidad, pero entregando productos de
calidad gracias a unos buenos modelos de recopilación de datos. A su vez en dicho
capitulo se encuentra una base completa sobre conceptos y términos de diseño gráfico,
imagen visual y manual de identidad, para que cualquier lector pueda entender y
comprender mejor el proyecto. El marco metodológico de la investigación
correspondiente al capítulo III que consiste en resolver de manera practica una
problemática con una propuesta, el tipo de la investigación, el diseño seleccionado con
las fases para un buen desarrollo del mismo.

También se presenta el tipo de variables cualitativas las cuales serán investigadas

con un instrumento de recolección de datos, idóneo para este tipo de problemática
como lo es una entrevista, siendo posible analizar dichos datos de manera cualitativa,
otorgando las herramientas necesarias para entrar en la última fase de bocetos, diseño

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de la imagen visual y elaboración del manual de identidad visual para la empresa “El
Nuevo Cotorrero”. El capítulo IV consiste en el proceso del resultado final otorgando,
el análisis implementado al dueño de la empresa, y recolectando la información para
ser aplicada en la proyección de la identidad, viéndose reflejada en el proceso de
diseño, el cual consiste en el concepto generador, criterios de diseño obteniendo como
resultado la creación de la identidad visual de la empresa.

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 CAPÍTULO I

EL PROBLEMA

Contextualización del Problema

A lo largo de la historia de los emprendimientos y negocios creados por la sociedad

resulta importante destacar el valor del diseño gráfico en la competencia que realizan
las empresas grandes y pequeñas, para lograr destacar sus productos o servicios del
resto de su competencia. El diseño es un proceso de creación visual con un propósito
el cual es comunicar un mensaje específico; para hacerlo de la manera correcta, el
diseñador debe buscar la mejor forma para que ese mensaje sea conformado,
fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser
sólo estética sino también funcional. Una idea buena no lograra ser exitosa si no puede
promocionarse y llegar a sus potenciales clientes.

Agregando a lo anterior, los dueños de negocios buscan crear una imagen funcional
y moderna que se adapte a las nuevas eras digítales con un diseñador profesional que
maneje conceptos, códigos y estética. Creando una identidad se puede competir y
vender de manera más óptima su servicio o producto usando y combinando elementos
digitales e impresos que sea de manera uniforme. Los avisos y panfletos son prácticos
para identificar un negocio si tiene un local en físico, aunque si solo se ofrece un
servicio se puede usar redes sociales y medios tecnológicos o combinar ambos medios.
Aunque a la hora de la práctica y en la actualidad por la gran saturación de ideas y
competencia muy pocos negocios logran mantener una imagen funcional y
actualizada.

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 Por ende, el diseño gráfico tiene una vital importancia en el desarrollo económico
de nuevas poblaciones o comunidades dando profesionalismo, calidad y evolución,
como en regiones aun no tan desarrolladas como en Latinoamérica en donde la
aplicación de técnicas publicitarias, resulta en el surgimiento de nuevos negocios,
existen muchos otros que aún no modernizan sus identidades y estrategias
publicitarios. Ocasionando que muchos emprendimientos pierdan la oportunidad de
competir en diferentes sectores por no ser tan flexibles con las nuevas tecnologías y
tendencias. Al no destacar las ideas se pierden en el tiempo y cierran sus puertas
ocasionando pérdidas y posibles fuentes de empleo.

De igual forma en Venezuela la última década por diferentes factores económicos

y sociales, la economía se recupera lentamente de una crisis, viendo un fuerte
incremento de nuevos emprendimientos que se adaptan sobre la competencia
ofreciendo un producto de calidad, acompañado de una buena publicidad e imagen,
pero existen también muchos negocios que cerraron sus puertas por la actual crisis
económica y sumando la pandemia del COVID-19 se vieron en la necesidad de cerrar
sus operaciones, siendo afectada las comunidades más alejadas y pequeñas que no
tienen tanta experiencia con este tipo de situaciones y cómo manejarlas de manera
creativa. Uno de los sectores más afectados en Venezuela, son los pequeños pueblos
y municipios más jóvenes del país que se han estancado o no han podido desarrollarse
bien en su identidad por falta de conocimientos e información. Tal es el caso del
municipio Torbes del estado Táchira, en donde a pesar de las dificultades de desarrollo
y laborales han logrado evolucionar con nuevos emprendimientos y locales, pero
viviendo un estancamiento al no poder crecer como marca propia.

Tal es el caso de la “Pizzería El Nuevo Cotorrero” ubicada en el municipio Torbes

la cual cuenta con más de 10 años de existencia, representando ejemplarmente el
crecimiento del sector y la comunidad de San Josecito, que a pesar de todas las
problemáticas que existen han luchado por ofrecer un servicio y producto de calidad
de una manera muy artesanal. Es una empresa que tiene fortalezas como un buen
producto gastronómico, recetas muy originales con ingredientes de calidad que

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resaltan muy bien sus sabores, de igual forma cuentan con instalaciones muy amplias
con todo lo necesario para ofrecer una experiencia familiar y amigable a cada
comensal. A su vez la pizzería cuenta con una estructura de negocio muy única que
trae oportunidades de expansión en un futuro con nuevos clientes. Pero una de sus
principales debilidades es que al ser un negocio más tradicional son conocidos en el
sector y siempre recuerdan su negocio más por su producto que ofrecen, que por su
propia identidad dificultando el ámbito de la publicidad. Ellos cuentan con un logotipo
respecto a su nombre registrado como empresa, pero se encuentra desactualizado y
con muchos elementos gráficos y de tipografías que no son justificados y varían en la
mayoría de los casos, causando que la empresa no posea una imagen y una identidad
muy poco profesional y funcional. Dando como resultado que el nombre de la pizzería
y su historia se pierda con el pasar del tiempo, siendo una desventaja al momento de
competir con los nuevos emprendimientos de comida rápida en el Municipio Torbes
los cuales están en auge por el crecimiento veloz de la población y como sector
comercial.

Una de las estrategias más usadas son el manejo y empleo de redes sociales para
promocionar productos dando un buen valor comercial como marca, pero al no poseer
un logotipo ni identidad visual uniforme, la “Pizzería El Nuevo Cotorrero” se limita
en gran medida en el sector de la publicidad tradicional y digital perdiendo
oportunidades de publicitarse de manera correcta, ocasionando un atraso significativo
en su expansión como negocio limitando así su clientela y ventas. A su vez es
importante recalcar que, si la “Pizzería El Nuevo Cotorrero” no logra crear una marca
con logotipo e identidad visual funcional, existe la gran probabilidad de que pierda
terreno en el sector de la comida rápida y sus ventas se vean opacadas por la creciente
competencia de otros negocios que si cuentan con publicidad en diferentes medios.
Afectando sus posibilidades de crecimiento en un futuro y si las ventas no son las
suficientes, puede llegar a cerrar sus operaciones perdiendo fuentes de empleo e
ingreso económica a las personas que tantos años trabajan en ese establecimiento. De
ahí radica la necesidad de crear una identidad e imagen visual que sea funcional y

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resuelva todas las problemáticas del cliente manteniendo su propio estilo, concepto,
originalidad e historia como pionero en el sector de las pizzerías.

De lo anteriormente mencionado surgen las siguientes interrogantes: ¿Cuál es el

estado actual de la imagen visual que representa a la empresa “Pizzería El Nuevo
Cotorrero”? ¿Qué parámetros de diseño serán los más funcionales para la creación de
la identidad visual?, ¿Cómo será la nueva identidad visual de la empresa? Y por último
¿Cómo mantener un uso correcto de la identidad visual de la “Pizzería El Nuevo
Cotorrero”?

Objetivos de la investigación

Objetivo General

Rediseñar la imagen y manual de identidad visual para la empresa “Pizzería el Nuevo

Cotorrero” ubicado en el municipio Tórbes, estado Táchira.

Objetivos Específicos

- Indagar el estado actual de la imagen visual que representa a la empresa “Pizzería

El Nuevo Cotorrero”

- Analizar los parámetros de diseño para la creación de la identidad visual de la

empresa “Pizzería El Nuevo Cotorrero”

- Determinar los elementos para la diagramación del manual de usos de la identidad

visual de la empresa “Pizzería El Nuevo Cotorrero”

- Elaborar manual usos de la identidad visual de la empresa “Pizzería El Nuevo

Cotorrero”

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 Justificación

En cualquier organización una imagen apropiada es uno de los requerimientos

previos esenciales para instaurar relaciones fieles y óptimas con sus clientes, es el
mejor camino de hacer saber el conjunto de productos y servicios que se ofrece al
público, pues ubica en la esencia del servicio a prestar, convirtiéndose en un puntal en
la organización que lleva al éxito empresarial; por ello reviste de gran importancia que
una empresa tenga una visión de lo que representa el tener un buena imagen visual en
la cual se expresen sus fortalezas, lo que ofrece y lo que la diferencia de las demás del
ramo; sobre todo en la época actual, en donde la competencia de mercado es ardua y
se necesita del uso de toda herramienta posible para dar a conocer la empresa y
posicionarse como una de las mejores.

De acá nace la justificación de la presente investigación la cual observa la

problemática visual y carencias que posee la empresa en el sector visual y publicitario,
en donde cada vez la competencia es más reñida y no poseen las herramientas para
poder competir. Al ser un proyecto que busca poner a prueba las habilidades del
investigador en el área del diseño gráfico para poder graduarse de forma correcta como
un profesional capacitado, es de vital importancia demostrar que se tiene todos los
conocimientos necesarios para resolver el problema gráfico de la empresa “El Nuevo
Cotorrero” porque si no se logra mejorar el factor publicitario puede verse muy
afectadas sus ventas y economía.

Surge entonces la necesidad de que la empresa “El Nuevo Cotorrero” obtenga las
herramientas para fundar una imagen e identidad apropiada con miras a conquistar
más fácilmente el mercado, y competir con los demás negocios. Entonces el estudio
tendrá un rol trascendental en la aplicación de la nueva identidad visual. Por lo tanto,
la investigación se realiza para hacer efectivo el conocimiento de todas las
oportunidades que traen el poseer una imagen eficaz, para dar un uso adecuado de la
misma por parte de sus directivos y propietarios. Respecto a esto, la investigación
actual, beneficiará en primer término a la pizzería y al mismo tiempo a los trabajadores
que la conforman, puesto que, al afianzar la identidad corporativa a través de una

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buena imagen visual, se fortalecerá frente a los clientes actuales, dándose a conocer
en los potenciales, al ofrecerles la opción más atractiva visual mente y plantear unas
bases solidad para ayudar en su crecimiento y planes de expansión en un futuro
solventando la problemática visual.

Complementando lo anterior dicha meta se logrará completar dicho proyecto

estudiando toda la problemática y analizando los resultados que se obtengan para
aplicar todos los conocimientos como diseñadores gráficos presentando un producto
de calidad y funcional que logre transmitir un mensaje y una idea que respalde a la
empresa, aplicando todos los conocimientos obtenidos a lo largo del estudio de la
carrera del diseño gráfico. Presentando propuestas que sigan unos parámetros de
diseño, un uso correcto de tipografía y psicología del color y de las formas y al tener
toda esa imagen visual completa se realizara un manual de identidad visual que
establezca las normas para volver a la empresa “El Nuevo Cotorrero” un negocio
visualmente funcional y que logre competir y destacarse de toda la competencia del
sector en donde se encuentran.

En el ámbito social al diseñar la imagen e identidad visual de la “Pizzería El Nuevo

Cotorrero” se ayudará a mantener su historia y trayectoria como negocio pionero de
la comunidad resaltando sus valores y cualidades, que servirán de guía e inspiración
para nuevos negocios que deseen traer un beneficio para la población del municipio.
De igual manera al tener una identidad más establecida se podrán consolidar en el
mercado y expandirse en un futuro generando muchas nuevas oportunidades de
empleos dignos para los habitantes que lo necesiten, y también dando una mejor
estabilidad a los que ya tienen mayor tiempo trabajando con la familia de los
propietarios de la pizzería.

De igual forma en el aspecto económico se puede resaltar que esto traerá algunos
beneficios para la empresa tanto en la demanda de productos, como en el aumento de
empleo si la empresa logra crecer y expandirse de manera uniforme. Se podrá
aumentar las potenciales ganancias, gracias al hecho de poseer una imagen corporativa
con el cual las personas se sentirán más identificados y atraídos al lugar por su esencia

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única. Siendo algo positivo para el negocio por que mantendrá su clientela y serán
recomendados. A su vez al crear la marca de la empresa, muchos negocios se verán
motivados a renovar también su publicidad e imagen conllevando a un aumento del
sector económico de la comunidad, compitiendo entre sí y sumando buenas ofertas y
más empleos en los interesados en la parte gastronómica.

A su vez es necesario resaltar el aspecto metodológico de la investigación, el cual

surge ante la necesidad de hacer una búsqueda importante en la que se implementara
una técnica que recopile de manera correcta la información sobre las tendencias
graficas más usadas de la competencia de la comida rápida para lograr así crear una
propuesta original y distintiva. Estableciendo unos parámetros de diseño idóneos,
demostrando la importancia de una buena metodología en un proceso creativo y de
investigación de cualquier estudiante.

Por último, en el ámbito teórico al ser estudiante de la carrera de diseño gráfico se

busca apoyar y emplear los conocimientos que se han adquirido a un nivel más
profesional durante el estudio de la carrera, como lo es la estética, la simetría, la
psicología del color, el branding, entre otros más. Implementando un Briefing al
cliente de manera funcional para crear un logotipo e identidad innovador, con el fin de
mejorar la publicidad de la empresa otorgándole la mejor calidad y creatividad
logrando su crecimiento como restaurante. Otro factor importante a destacar es que,
entregando un servicio gráfico ejemplar, se podrá promover el valor del diseño gráfico
para los nuevos negocios y emprendimientos del municipio Torbes.

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 CAPÍTULO II

MARCO REFERENCIAL

En el proceso de la investigación Científica, Zarinana (2021) define que “El marco

referencial de una investigación consiste en una compilación breve y precisa de
conceptos, teorías y reglamentos que están directamente ligados con el tema y el
problema de la investigación”. Siendo el marco referencial un eje principal de toda la
investigación para que el investigador logre identificar la teoría consolidada sobre las
hipótesis que giran alrededor del proyecto; estableciendo unas buenas bases teóricas y
de información que sustenten todo su proceso de análisis y entendimiento de la
problemática.

De igual forma se puede acotar que la base del marco teórico es una investigación
de documentos, libros, páginas web, bases legales, entre otras fuentes de información
(es decir, documental y bibliográfica) para tomar decisiones en el diseño de la
investigación de campo (o de terreno) y para orientar el análisis de los datos recogidos
en el terreno donde se averigua que se ha dicho o investigado ya sobre el tema o
fenómeno que se requiere observar y entender. Perez (2021) “Marco de referencia
muestra cómo encaja la investigación dentro del área del conocimiento de la que forma
parte, es decir, cuáles aportes en concreto hará para su campo, cuáles líneas nuevas de
investigación se abren a partir de sus conclusiones”

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 Antecedentes

Expuesto el planteamiento del problema y los objetivos fijados que muestran la

finalidad de la investigación, es considerado necesario establecer los antecedentes y
aspectos teóricos que sustentan este trabajo así lo presenta Hernández G. (2016). Quien
Define el marco referencial como:

“La parte del trabajo que permite al investigador plasmar los diferentes
conceptos y teorías que sobre el problema o tema de investigación han expuesto
previamente diferentes autores o investigadores”.

Partiendo de la primicia de que toda investigación, sea científica o social, parte de

otras investigaciones que la anteceden, que sirven como guía, aporte, crítica y
precedentes para el desarrollo de nuevos trabajos investigativos; este trabajo especial
de grado toma como referencia y las presenta:

En el ámbito internacional Cortázar Gallicchio (2017) en su trabajo de fin de grado

titulado “Desarrollo de la Identidad Visual Corporativa de Cup of Rock y su Manual”
para optar al título de Grado en Publicidad y Relaciones Públicas, en la Universidad
de Valladolid, España. En dicho trabajo la autora plantea la creación de un manual de
identidad visual para la empresa “Cup of Rock” demostrando e implementando los
conocimientos adquiridos durante el estudio de la carrera para crear unas normas que
permitan visualizar la identidad de la empresa en diferentes medios impresos y
digitales. Logrando aplicar buenos fundamentos de diseño gráfico con una
metodología coherentes y una buena documentación. Aporta al presente trabajo un
ejemplo de modelo de manual de identidad visual muy completo desde el punto de
vista gráfico y creativo, abarcando múltiples posibilidades de identidad, pero
manteniendo un concepto claro, mostrando un proceso grafico el cual se centra muy a
fondo en las familias tipográficas, colores, y demás elementos que pueden resultar en
una psicología de la imagen correcta y bien aplicada logrando que los clientes puedan

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sentirse identificados con la marca. Al presentar un producto de tanta calidad grafica
aporta un estándar grafico el cual el presente investigador buscara superar, resaltando
los conocimientos y valores como diseñadores gráficos.

En el ámbito Nacional, Roa Garavito (2017) en su trabajo titulado Identidad Visual

y Corporativa para la empresa de emprendimiento regional “Secrea”. para optar al
título de licenciada en comunicación social en la Universidad Católica Andrés Bello
mención comunicaciones publicitarias. Busca investigar los valores, filosofía y su
visión para la realización del manual de identidad visual, que establezca las normas y
los usos correctos y coherentes de dichos elementos para sus comunicaciones y
garantizar un mejor posicionamiento en el mercado. Agrega al presente proyecto un
ejemplo de un punto de vista más técnico a la hora de crear un manual de identidad
visual tomando muy en cuenta las cualidades de la empresa como emprendimiento
estableciendo las bases y herramientas comunicacionales para poder comercializar y
ofrecer sus servicios propios. De igual forma muestra a fondo el proceso de análisis
de diferentes datos para el proceso final de diseño, dando mucha importancia a la
papelería corporativa y el uso correcto o incorrecto del logotipo. Demostrando que, a
pesar de no ser una carrera directamente relacionada con el diseño gráfico, se puede
lograr un objetivo funcional con una buena recolección de datos con técnicas mixtas
y parámetros de diseño.

En el ámbito Regional, Chacón Pernía (2021) en su trabajo titulado Imagen y

manual de identidad visual dirigido a la empresa “Orquesta Abakuá” Ubicada en San
Cristóbal Estado Táchira. para optar al título de Técnico Superior Universitario en el
Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de Sucre”, extensión San
Cristóbal. se planteó diseñar imagen y manual de identidad visual para la empresa
“Orquesta Abakuá”, indagando primero la realidad de la imagen corporativa que
poseía la empresa. Luego determinando unos parámetros de diseño ideales para
resaltar el posicionamiento de la orquesta, como resultado se obtuvo una imagen que
destaca la empresa, su función y objetivo, logrando un diseño que toma en
consideración colores, tipografía y líneas que impactan al colectivo, los gustos del

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propietario de la empresa y muestran lo que es y transmite el ritmo, contenido musical
y show de la orquesta “Abakua”. Aportando a la presente investigación un ejemplo de
metodología y la forma de poder trabajar para el proceso de diseño de un manual de
identidad visual, tomando en cuenta los mejores procesos para el desarrollo funcional
de una nueva imagen visual que represente su propia identidad y cualidades. Además,
con una buena recolección de datos con entrevistas estructuradas y cuestionarios que
logran sentar un precedente y ejemplo permita una correcta aplicación de los
parámetros de diseño en el resultado final para el cliente y su propuesta grafica. Por
último, resulta importante destacar que dicho proyecto muestra un proceso final muy
desarrollado con bocetos, tipografías, elementos gráficos los cuales entregan un
producto de calidad con su propio manual de identidad que mantiene unas normas
ideales para cualquier empresa que desee evolucionar gráficamente.

Bases Teóricas

En todo trabajo especial de grado es importante conocer las bases teóricas de los
principales conceptos de lo que se desea investigar e implementar, para tener así un
mejor entendimiento sobre el tema y poder analizar de manera más entendible y
objetiva los resultados que se obtengan. Gracias a esto es necesario explicar aspectos
que rigen esta investigación en el ámbito del diseño gráfico, la identidad visual, los
manuales y todo lo referente a logotipos ya que son el corazón de esta investigación.
Según Moscariello (2016) resalta:

En la construcción de las bases teóricas se debe elaborar un escrito que

tenga coherencia interna, secuencial y lógica, utilizando citas de los
párrafos de teorías, o trabajos anteriores que sirvan a los fines de darle
sustento al trabajo de investigación.

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 Diseño

El diseño consiste en el proceso donde se configura mentalmente algo para cumplir

una función determinada. Este proceso se utiliza a la hora de crear algo, es la acción de
bosquejar cómo sería lo que se quiere crear. El diseño es el primer paso en el proceso
de creación o producción de un producto. La palabra diseño tiene sus orígenes en el
término disegno del italiano que se refiere a un dibujo. A su vez, el término disegno
deriva de designio que hace referencia a eso que está por venir. De esta manera se puede
concluir que el significado original de diseño señala una representación gráfica de algo
futuro.

Aunque se trata de un proceso creativo y mental, el diseño se aplica en distintas

disciplinas. Cumple un rol fundamental en proyectos de arquitectura, comunicación,
ingeniería, entre otras. Durante el mismo se definen elementos como el aspecto, el
color, la forma, textura, materiales y funcionalidades de lo que se busca crear. Martínez
(2021) agrega “El diseño es una técnica que dota a los productos o servicios de una
utilidad y una estética que los haga atractivos y competitivos en el mercado, y que
además resulten fáciles de producir, al coste más bajo posible”.

Diseño gráfico

El diseño gráfico es una especialidad o profesión, cuyo objetivo es satisfacer las

necesidades de comunicación visual con un fin específico como, por ejemplo, la
publicidad. Se ocupa de organizar las imágenes y los textos, producidos en general por
medios industriales, para comunicar un mensaje específico a un determinado grupo
social y con objetivos claros y definidos. Esta profesión se vale de herramientas para
su ejecución, siendo el computador el principal instrumento utilizado en la actualidad
por estos profesionales. El diseño gráfico no se limita a la composición visual fija, sino
también a los recursos audiovisuales e incluso tridimensionales. Esta disciplina se
apoya en un grupo de elementos que ayudan a concebir, organizar, proyectar, y realizar
comunicaciones visuales u obras gráficas. Baumann (2021) resalta lo siguiente:

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 Asimismo, el diseño gráfico es un medio para representar visualmente el
lenguaje y los pensamientos, así como para hacer visibles, legibles y
comunicables las conexiones teóricas. Hoy en día, el diseño gráfico es un
mediador en casi todos los ámbitos de la vida.

Identidad visual

La identidad visual es la construcción gráfica de una marca, a partir de sus ideas,

valores y objetivos que quiere representar en el mercado que se sitúa. Todos los
elementos visuales que la forman trabajan para lograr efectos únicos en quienes la ven
e interactúan con ella. El objetivo de esta identidad es ser más fácilmente reconocidos
en nuestro sector y despertar emociones en el público objetivo. Milier (2021) explica
que la identidad es el conjunto de elementos y atributos visuales que definen a una
marca o empresa logrando ser fácilmente reconocible comunicando un mensaje o
concepto entre su competencia. De esta forma, la marca siempre será reconocida en el
momento que se vaya a realizar una compra, todo influye, genera atracción y sensación
de pertenencia o fidelidad a una empresa.

Manual de identidad visual

Un manual de identidad visual es donde se indican los criterios gráficos de

aplicación de una marca y su correcta utilización. Es decir, donde se explica
detalladamente el uso del logotipo y toda la imagen visual que se desarrolla a su
alrededor, como colores corporativos, tipografías, estilo de imágenes, entre otros.
También es denominado manual corporativo, aunque no es el término correcto, puede
ser muy básico y solo contener la información relativa al logotipo y sus variantes, los
colores corporativos y las tipografías; o puede ser un documento muy elaborado que
contenga desde la papelería corporativa hasta la rotulación de los vehículos. Este
manual es de vital importancia para todas las empresas. Llull (2019) CEO de Plus
Media Comunicación explica como un manual marca o identidad plantea como se
debe utilizar el logotipo principal o en su versión secundaria, si la hubiera. Que

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elementos pueden modificarse o no, que partes de la marca pueden variar de color y
cuáles no.

Logotipo

Un logotipo o logo es un símbolo, nombre o marca registrada de una empresa. Los

logotipos son utilizados por las empresas porque representan una imagen concisa de
la empresa. Una imagen, como dicen, puede contar mil palabras. A las personas
generalmente les resulta más fácil recordar una imagen simple que solo palabras.
Nuestros ojos se sienten atraídos por los objetos visuales y los logotipos bien diseñados
agregan atractivo visual en los documentos, medios de comunicación y entornos
digitales (redes sociales). En general, el diseño de un logotipo también sirve como
punto focal de referencia para el diseño de sus empaques, tarjetas de presentación e
incluso la perspectiva de las oficinas de la marca y otros materiales de marketing.
Romero (2018) explica lo siguiente:

La representación visual no se basa solo en un logotipo, ya que este solo está

compuesto por las palabras o textos, sino que existen las partes de un logo o
elementos que componen la identidad visual de la marca, como es el imagotipo,
isotipo, el isologo y el propio logotipo.

Imagotipo: un imagotipo es una de las formas de representación gráfica de una marca.

En este, el icono y el nombre de la marca forman una unidad visual, es decir, ambas
conforman un conjunto visual. En el imagotipo, se combinan el icono y el texto en una
única composición. En esta composición, ambos elementos constituyen un todo
debidamente armonizado e interdependiente, sin estar fusionados.

Isotipo: es la parte simbólica o icónica de la representación gráfica de una marca. Es

decir, el “dibujo”, Se refiere a cuando se representa la marca a través de un símbolo,
icono. Cuando se usa un isotipo, este representa a la marca y no necesita más
añadiduras como el nombre o alguna tipografía.

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Isologo: es un elemento compuesto que fusiona de manera coherente la imagen y el
texto de una marca, proyecto o empresa. Es decir, un isologo es la representación de
una marca conformada por texto y una imagen. Una marca necesita ofrecer una imagen
determinada acorde con su estilo.

Monograma

Técnicamente hablando, un monograma es un diseño que incorpora dos o más letras

que se conectan de diversas maneras. Las letras pueden estar entrelazadas, rodeada por
un borde, hasta obras de arte únicas, o simplemente ordenadas de una forma
sorprendente. Un monograma también puede referirse a una sola letra, decorativa que
aparece en un objeto para añadir estilo y propiedad a la marca. Aunque se puede crear
un monograma fuera de cualquier conjunto de palabras, es más a menudo hecha de un
conjunto de iniciales. Las tres letras del monograma clásico, son las iniciales del
nombre y apellidos de la persona. Esta es una variante en cuanto a nombre propios,
pero tratándose de marcas, los diseños pueden ser lo más creativos posibles. Keung
(2020) “Los monogramas de letras han sido utilizados durante mucho tiempo por las
empresas como logotipos reconocibles y como símbolos para el soberano reinante de
un país”.

Anagrama

Aplicado al branding, sería la estructura de un nombre o símbolo gráfico creado

con sílabas. Por definición, un anagrama es partir de una palabra y hacer de ella otra
palabra diferente, aunque esta no guarde relación con la original. Es decir, es una
palabra formada por la reorganización de las letras de otra palabra. A la palabra o frase
original se la conoce como el sujeto del anagrama. De igual manera en la literatura el
anagrama permite a los escritores introducir toques de misterio y un poco de diversión
interactiva en su escritura, para que los lectores puedan decodificar la palabra original
por sí mismos y descubrir una profundidad de significado a la escritura.

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 Ambigrama

Los ambigramas son palabras o frases escritas o dibujadas de tal modo que admiten,
al menos, dos lecturas diferentes. La segunda lectura se podrá hacer tras hacer algún
tipo de operación con el dibujo original. En la mayoría de los casos, la segunda lectura
se realiza tras girar el dibujo, estos serían los llamados ambigramas de simetría central;
en otros, la segunda lectura se producirá al ver la imagen reflejada en un espejo, son
los ambigramas de simetría horizontal o vertical; finalmente existen ambigramas que
no tienen ningún tipo de simetría, pero aun así, existe una segunda lectura del mismo.

Fundamentos del diseño

La importancia del diseño en la realidad contemporánea es fundamental, a partir de

ahí se definen gustos y preferencias, además de que su estudio es primordial para
entender el porqué del fenómeno de la publicidad y la mercadotecnia. El concepto de
diseño gráfico ha cambiado radicalmente en los últimos años, ya que el empleo de
nuevas técnicas de comercialización y cambios tecnológicos, han propiciado que dicha
concepción se modifique, así esta disciplina se ha ramificado formando nuevos
estudios como la Comunicación Digital, el Diseño gráfico integrado y el Diseño
digital. Los fundamentos del diseño son variados, todos apelan a formas particulares
de acuerdo a los propósitos del cliente o requerimientos de un tercero, sin embargo,
los principios en todos son los mismos: satisfacer al cliente, imprimir estética y goce
visual, inducir al consumo y mantener la calidad apelando a principios gráficos.
Gonzales (2018): “Los fundamentos del diseño gráfico son las bases de cualquier tipo
de contenido visual. Desde el arte a las páginas web, incluyendo detalles como la letra
usada y la organización de un texto.”

Elementos conceptuales: aquí la forma y la idea general entran en juego, el rubro al

que haga referencia el diseño debe concordar con el concepto.

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Elementos visuales: el lenguaje visual es el principal componente del concepto, formas
y figuras, constituyen un todo, lo visual en este contexto no significa sólo la percepción
de un objeto sino su nivel semántico y conceptual.

Elementos de relación: las formas de cómo se entrelazan y componen las entidades

configuran un plano semiótico que el diseñador debe construir.

Tipos de figuras

Una figura geométrica es la representación visual y funcional de un conjunto no

vacío y cerrado de puntos en un plano geométrico. Es decir, figuras que delimitan
superficies planas a través de un conjunto de líneas (lados) que unen sus puntos de un
modo específico. Dependiendo del orden y número de dichas líneas se habla de
diferentes figuras. Las figuras geométricas son la materia de trabajo de la geometría,
rama de las matemáticas que estudia los planos representacionales y las relaciones
entre las formas que podemos imaginar en ellos. Se trata, pues, de objetos abstractos,
según los cuales se determina nuestra perspectiva y nuestra manera de comprender
espacialmente el universo que nos rodea. Algunos ejemplos de figuras son:

Figuras adimensionales (0 dimensiones): básicamente se refiere al punto.

Figuras lineales (1 dimensión): se trata de las rectas y las curvas, es decir, líneas con
alguna orientación y recorrido determinado.

Figuras planas (2 dimensiones): polígonos, planos y superficies, que carecen de

profundidad, pero tienen un largo y un ancho mensurables.

Figuras volumétricas (3 dimensiones): Las figuras tridimensionales añaden

profundidad y perspectiva al asunto, pudiendo considerarse cuerpos geométricos, tales
como los poliedros y los sólidos en revolución.

20
 Textura

La palabra textura, es el modo como están organizados los hilos de una tela. Otro
uso de la palabra, es la organización de los elementos que constituyen la materia de un
cuerpo cualquiera, específicamente referido a los que están en su superficie y son
apreciables por vista o tacto. En otras palabras, es la apariencia externa y superficial
de la estructura de los materiales, objetos y cosas que nos rodean. Por ejemplo, la
corteza de los árboles, las texturas de piedras, las texturas de paredes, los edificios,
entre otros más. Rodríguez (2020) “La textura puede ser una herramienta poderosa
para llamar la atención del espectador y atraerlo de muchas formas subconscientes.
Ciertos tipos de textura pueden evocar respuestas emocionales sutiles, mientras que
otros excitan los sentidos visuales”.

Proporción

El término proporción se define como la relación de equilibrio o simetría, en el

tamaño o cantidad existente entre los elementos que componen un conjunto. Este
término se deriva del latín “proportio” que significa “de acuerdo a las partes de cada
uno”. Cuando los elementos de un conjunto se encuentran en equilibrio, se dice que
algo está proporcionado. En cambio, cuando existe una desproporción, significa que
la cantidad o la dimensión de los elementos no tienen simetría entre sí. De igual forma
en el ámbito de las artes, la proporción se define como uno de los principios de diseño
con los que se crea una obra de arte la cual se encuentra entendida como un todo,
integrado por partes relacionadas entre sí. Llasera (2020) nos agrega “La proporción
nos ayuda a comunicar la relación entre los diferentes elementos de diseño. También
puede ayudarnos a marcar como más importante alguna parte en concreto”.

21
 Diagramación

La diagramación es un ámbito del diseño el cual se encarga de organizar en un

espacio contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia).
Todos estos elementos pueden encontrarse en medios impresos y electrónicos, como
periódicos, libros, revistas, etc. Según los conceptos, el acto de maquetear tan solo se
relaciona con la distribución de los elementos en un espacio determinado de la página,
mientras que el diseño incluye un sin fin de fases mucho más amplias del proceso.
Incluyendo, el proyecto gráfico, productos de producción conocidos como pre-prensa
o preparación para impresión, prensa o impresión. En pocas palabras, la diagramación
es el arte de distribuir la composición en una página, siendo la organización de un
grupo de elementos ordenados, basado en un sistema atractivo para el público y de
forma funcional. Espinoza (2016) acota lo siguiente:

Cuando se habla de diagramación se hace referencia a la parte visual de un

impreso; es decir, al proceso de reunir, de una manera orgánica y armónica, los
textos e imágenes que pretenden ser entregados al lector.

Maquetación

Maquetación es la composición de una página, donde diferentes elementos se

complementan. Son términos diferentes, que se utilizan para hacer referencia a una
misma cosa; la forma de ocupar el espacio del plano mesurable, la página. Todo
diseñador gráfico, cuando inicia su trabajo, se encuentra con el problema de cómo
disponer el conjunto de elementos de diseño impresos (texto, titulares, imágenes)
dentro de un determinado espacio, de tal manera que se consiga un equilibrio estético
entre ellos. Maquetar un diseño consiste en dar un formato a los documentos, a todo
el conjunto de elementos que lo componen, las imágenes, los textos, etc. Almansa
(2022) define la maquetación como el arte de organizar y compenetrar textos e
imágenes para que funcionen de manera practica entre sí.

22
 Retículas

Cuando se diseña, entra en juego una variedad de componentes que permiten crear
proyectos asombrosos. Uno de ellos es la retícula, ya que posibilita la distribución de
los elementos compositivos con el fin de brindar una impresión visual en el diseño
final. Existen diseñadores que no la usan para ser más libres y creativos en la
composición. Sin embargo, los grandes diseñadores gráficos ven su importancia y lo
aprovechan con la intención de lograr un diseño más ordenado y elegante. La retícula,
o grid como se le conoce en inglés, es una serie de líneas y guías imaginarias tanto
verticales, horizontales y diagonales que permiten la distribución de los componentes
en el espacio de una composición.

De igual forma estas líneas son las directrices para la alineación de los elementos
como solución a problemas visuales bi o tridimensionales que puedan surgir a la hora
de componer. En el diseño, la retícula o grides muy útil de usar, ya que ayuda a
organizar la información y como marco en la composición a crear. Esta estructura es
digital, solo es visible durante el momento de diseñar. Las líneas guía o sistema de
retícula se manejan en los programas cuando se utilizan para crear como en InDesign,
Illustrator, entre otros.

Tipografía

Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la elección y el

uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de
impresión. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos,
los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital.
Morales (2016) define la tipografía de la siguiente manera:

Es el arte de jugar con los elementos gráficos del texto escrito: usar los espacios
y definir la forma de las letras de acuerdo a algún objetivo específico que puede
ir desde optimizar la legibilidad del texto hasta adecuarlo para que exprese algún
concepto como elegancia.

23
 A su vez en términos netamente gráficos, la tipografía hoy es considerada un
elemento tan importante como las imágenes mismas. Su preponderancia es tal que un
cambio en el tipo de fuente podría significar dar otro contexto y personalidad al
mensaje que queremos presentar, sea cual sea el medio. Por tanto, la exigencia de
encontrar el tipo de letra que mejor nos represente es esencial, especialmente en un
mundo donde las señales y las primeras impresiones lo son todo. El éxito de las
tipografías de las marcas y medios más importantes del mundo, confirman su
relevancia.

Entendiendo lo anterior se puede aclarar que la correcta combinación de imagen y

tipografía hará que cualquier comunicación impacte adecuadamente y logre el objetivo
pensado. Es cierto que una imagen vale más que mil palabras, pero la imagen no
transmite un mensaje de una manera tan clara como la palabra escrita. Empresas y
marcas famosas como Nintendo, Samsung, Netflix entre otros usan tipografías
personales las cuales llevan una personalidad propia buscando transcender en el
subconsciente de sus clientes.

Serif

Las fuentes serif o de adorno tienen su origen en el pasado, cuando las letras se
cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil asegurar que los bordes de las
letras fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló una técnica que consistía en
destacar las líneas cruzadas para el acabado de casi todas las letras, por lo que las letras
presentaban en sus extremos unos remates muy característicos, conocidos con el
nombre de serif. Según los expertos en diseño, Dicha tipografía proporciona el efecto
de tranquilidad, autoridad, dignidad y firmeza; contiene un pequeño embellecimiento
(pequeños patines, pies o terminaciones) en los extremos de un carácter llamado
enlace, lo que permite al ojo seguir la línea fácilmente, sobre todo en bloques de texto
amplios, modifica el significado del texto y añade connotaciones específicas a lo
expresado. Flores (2021) Resalta su función y utilidad:

24
 Están especialmente indicadas para visualizaciones en pantallas, quedando
legibles en tamaños pequeños (siempre que no sean demasiado largos) y limpias
en los grandes. Según la psicología de la tipografía transmiten modernidad,
seguridad, alegría y en ciertas ocasiones neutralidad o minimalismo.

Sans Serif

Una fuente sans serif, también llamada fuente sans o gótica, es una tipografía que
carece de serifas, los pequeños adornos en la parte inferior y superior de las letras. La
fuente utilizada en muchos sitios web está en esta fuente, y puede notar que se ve
relativamente simple y sin adornos, y también que se reproduce de manera nítida y
clara en la pantalla de la computadora. La primera mitad del nombre se deriva del
francés sans, que significa “sin”. Una fuente serif tiene letras con diferentes anchos de
línea y características ornamentales que hacen que cada letra sea muy distintiva. Estas
fuentes derivan de la caligrafía y las piezas escritas a mano, y conservan muchas de
las características que hacen que la caligrafía sea distintiva. Eguaras (2016) aclara el
siguiente aspecto:

Todas las tipografías Sans Serif guardan particularidades intrínsecas, aunque

posean el denominador común de carecer de remates o serifas. Estas
características están dadas por la inclinación, el peso, el ancho o proporción y
el alto, entre otras propiedades más allá de la ausencia de terminales.

A principios del siglo XIX, los diseñadores de tipografías comenzaron a jugar con
la idea de eliminar las serifas de sus fuentes, pero la idea no alcanzó popularidad hasta
las décadas de 19 y 1920, cuando las fuentes sans serif explotaron en los titulares de
la publicidad y los periódicos. Ambos tipos de fuentes se utilizan ampliamente en todo
el mundo hoy en día, según las preferencias personales y la aplicación.

Forma

La palabra forma puede tener muy diversos significados dependiendo del contexto
específico en el cual sea utilizada. De manera general, se dice que la forma es la figura

25
exterior de un cuerpo material sólido. Otro significado del término hace referencia a
la manera de disponer o hacer uso de una cosa, o al modo de expresarse o relacionarse
con los demás. Pero el más usado en el ámbito del diseño gráfico es el significado que
obtiene en el campo de la geometría, las formas son elementos abstractos, que tienen
propiedades como el perímetro, la superficie, etc. Las llamadas formas simples se
describen a partir de los elementos fundamentales de la geometría (el punto, la recta y
el plano), y entre ellas se pueden encontrar diferentes tipos:

Formas figurativas: si el tema no se puede identificar, la forma no es figurativa.

Puede ser ejecutada con realismo fotográfico o con un cierto de grado de abstracción
(pero no al grado de que el tema no sea identificable).

Formas naturales: si el tema es algo que se encuentra en la naturaleza, puede

definirse como forma natural. Las formas naturales comprenden los organismos
vivientes y objetos inanimados que existen en la superficie de la tierra, en los océanos
o en el aire.

Formas artificiales: son formas figurativas derivadas de objetos y entornos creados

por el hombre. Pueden representar edificios, muebles, vehículos, máquinas,
herramientas, productos domésticos, juguetes, ropa o material de escritorio, entre
otros.

Formas abstractas: carece de tema identificable, puede que la intención del diseñador
sea crear una forma que no represente nada. Pudo haberse basado en un tema y perder
sus señas de identidad después de una transformación excesiva o el resultado
inesperado de la experimentación.

Figuras geométricas: se basa en medios de construcción mecánica. Las líneas rectas

se trazan con reglas, y los círculos y arcos con compás. Deben prevalecer la definición
y precisión, se debe eliminar todo rastro de trazo a mano alzada o de los instrumentos
usados.

26
 Psicología de la forma

La psicología de la forma se relaciona directamente con lo demostrado bajo la teoría

de la Gestalt. Ambas disciplinas estudiaron las formas y cómo incidían directamente
sobre la percepción humana. es la disciplina que estudia la influencia que tienen las
formas sobre las personas. Sugiere que a cada forma se le puede atribuir un conjunto
de significados o conceptos, porque éstas tienen un impacto directo sobre la conciencia
y conducta. Logrando saber que es posible percibir y analizar cada elemento visual en
términos de forma. Gamen (2022) “Las formas que es uno de los estímulos de los que
hablábamos, ejercen una cierta influencia en los individuos. Por eso a la hora de
realizar cualquier diseño, tiene que estar presente dicha psicología de las formas.”

Leyes de Gestalt
La Teoría o psicología de la Gestalt, fue un movimiento que se inició en la década
de 1920 en Berlín, Alemania. Gestalt es una palabra alemana que significa patrón,
figura o forma. Este movimiento buscaba encontrar un sentido a cómo las mentes
perciben las cosas como un todo, en lugar de individualmente cada elemento. Dicha
corriente estudiaba cómo la mente configura, mediante ciertas leyes o principios
básicos, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales o de la
memoria. También lograron demostrar que el cerebro humano siempre va a intentar
simplificar y organizar imágenes complejas, porque está preparado para comprender
mejor el mundo.

De igual forma el autor Cortázar (2022) platea lo siguiente “Las leyes de Gestalt
ofrecen una interesante explicación sobre cómo las personas tendemos a percibir la
realidad que nos rodea a través de los estímulos visuales”; Asimismo, la existencia de
leyes que permiten entender mejor la interacción de las formas simples en nuestra
percepción, desde un punto de vista más psicológico y analítico como lo son las
siguientes leyes: Ley de la relación entre figuras y fondo, Ley simplicidad, Ley de la
semejanza o similitud, Ley de la continuidad o la dirección, Ley de la proximidad y la
Ley del cierre.

27
Ley de la relación entre figuras y fondo: Esta ley analiza la relación que hay entre
los diferentes estímulos de la imagen. Los seres humanos tienen la tendencia a separar
las figuras del fondo según su color, su forma, su tamaño, su contraste, etc.

Ley simplicidad: El principio de simplicidad indica que los seres humanos organizan
los campos perceptuales con rasgos simples y regulares, tendiendo a buenas formas.
Este principio se refiere a la técnica visual que impone el carácter directo y simple de
la forma elemental, liberada de complicaciones.

Ley de la semejanza o similitud: El principal fundamento de la ley de semejanza de

la Gestalt es que la percepción de ciertas figuras y formas de características similares
son percibidas como pertenecientes a un grupo total a pesar de encontrarse en lugares
y posiciones distintas. De aquí deriva la conocida frase acerca de que en la Gestalt el
todo es más que la suma de las partes. Por este motivo, en el cerebro existe la tendencia
a reagrupar elementos que pueden estar dispersos en un espacio.

Ley de la continuidad o la dirección: La ley de continuidad de la Gestalt postula que

una forma puede ser percibida a partir de una mayor continuidad. Dicho de otra
manera, cualquier forma que sea visible puede ser percibida si existe una linealidad.
Cuando se presenta un estímulo visual, la mente tiene la tendencia a interpretarlo
teniendo como punto de partida una forma completa de aquello que aparece.

Ley de la proximidad: La ley de proximidad de la Gestalt dice que cuando hay

objetos físicamente cercanos entre sí, tendemos a pensar que pertenecen a un grupo.
A igualdad de otras condiciones, por tanto, la variable que garantiza la aparición de
una figura unitaria está representada por la distancia relativa de los elementos que la
componen, o asume el papel de figura la zona delimitada por los márgenes más
cercanos entre sí. La proximidad en el espacio de dos o más elementos induce con
buena probabilidad a considerarlos como una sola figura.

Ley del cierre: Se refiere a una de las leyes particulares que adopta la teoría de la
Gestalt. De forma más simplificada, esta ley posee el principio de la tendencia que
tiene la mente a dar sentido y/o cerrar frases e imágenes a partir de la percepción del

28
estímulo que se plantee. Por dicho motivo, es posible que las personas puedan
comprender aquello que se les presenta, aunque el estímulo aparezca como
incompleto.

Imagen

La palabra imagen viene del latín imago que refiere a la representación, figura,
apariencia o aspecto de una cosa. Una imagen es una representación a nivel visual de
un determinado elemento, lo cual se obtiene al emplear ciertas técnicas que están
relacionadas con el arte, la fotografía, el vídeo, el diseño y demás disciplinas. En el
ámbito de las imágenes desde el punto de vista del diseño gráfico. Una imagen puede
buscar simplemente representar la realidad o, más bien, tener una función simbólica,
con una determinada carga significativa en su contexto cultural. Resulta importante
agregar que en el ámbito del diseño gráfico existen dos tipos de imágenes principales:

Vectoriales: Se trata de las imágenes que están formadas por objetos geométricos
autónomos como son curvas, líneas, polígonos, etc. Estos objetos se consideran como
funciones matemáticas o vectores que presentan ciertas características como color,
forma, posición, entre otros.

Imágenes en mapa de bits: El mapa de bips es una cuadrícula donde cada cuadrado
es un píxel. El concepto es muy simple, divide una imagen en cuadrados y para
reproducirla sólo tendrás que copiar exactamente cada cuadrado: cuanto más
cuadrados haya más definición tendrá. En este caso se agrupan por píxels y, muchas
veces, para disminuir el peso de una imagen al ser compartida, se debe disminuir el
número de píxels, afectando directamente la calidad, principalmente en las curvas.

Color

El color es una experiencia generada por los sentidos debido al fenómeno de la

emisión de luz, reflejada por los objetos al incidir con una determinada intensidad. El
color existe gracias a la presencia de luz. El color en los objetos no existe propiamente,

29
sino que cada elemento posee la capacidad de absorber o reflejar la luz natural o
artificial que se encuentra en el ambiente. La luz que refleja y no pudo ser absorbida
es lo que se puede percibir y es lo que se denomina color. Assael (2018) nos agrega
“los colores juegan un papel mucho más importante de lo que podríamos pensar ya
que, como humanos, somos criaturas visuales y el color tiene gran influencia a la hora
de tomar decisiones de compra.”

Circulo Cromático

El círculo cromático es un instrumento en el que los colores se organizan y

segmentan circularmente, en base a su tono o matiz. Facilita la toma de decisiones
para conformar paletas cromáticas armonizadas. Dicho en menos palabras, ayuda a
identificar combinaciones “correctas”, a partir de un modelo visual de fácil uso y
comprensión. Aunque se pueden encontrar variantes de rueda de colores con
separaciones desde 3 (círculo cromático de colores primarios) 6 y 12 secciones o
incluso un círculo cromático de 24 colores, el principio es básicamente el mismo y la
secuencia siempre fluirá del verde hacia el amarillo, anaranjado, morado y azul.
Siendo el mismísimo Sir Isaac Newton quien estableció, a partir de sus experimentos
con prismas, los primeros modelos de círculo cromático. A lo largo de los siglos esta
útil herramienta ha continuado su evolución, perfeccionando la manera en que se
entiende y se interactúa con el color.

Psicología del color

La psicología del color es una ciencia que se encarga de estudiar la relación que
tienen los colores en la vida diaria de las personas dependiendo mucho de lugar y
cultura en donde se encuentre el color, desprendiendo diferentes emociones
psicológicas las cuales son asimilada por los seres humanos. Assael (2018) aclara:

30
 La psicología del color es el estudio de cómo el color afecta el comportamiento
humano, siendo esta una rama del campo más amplio de la psicología del
comportamiento. Esta ciencia argumenta que sentimos el color y que cada color
tiene una poderosa influencia sobre el estado de ánimo y mental de un
individuo.

Siendo así la psicología del color una herramienta indispensable para cualquier
diseñador gráfico que necesite transmitir sensaciones con su diseño, un ejemplo de
esto, es: en China el color rojo se asocia con la buena suerte y el matrimonio, mientras
que en la india se relaciona con la caballerosidad, pero en otros países significa mala
suerte. A continuación, se explicará de manera simple los principales significados
psicológicos de los colores.

Amarillo: expresa luminosidad, calidez, ardor y expansión, también transmite

voluntad, energía, alegría y juventud.

Naranja: posee fuerza activa, radiante, impulsiva y expansiva. Tiene un carácter

estimulante, entusiasta, acogedor, cálido, apasionado y una cualidad muy positiva y
dinámica.

Rojo: significa vitalidad, pasión, fuerza, amor, calor extremo. Ya que es muy
relacionado con la vida también transmite sensualidad, salud, aunque en algunos casos
puede significar agresividad y osadía.

Violeta: transmite lucidez, misticismo, reflexión, a su vez está relacionado con lo

espiritual y lo emocional.

Azul: es un color frío, siendo el símbolo de la profundidad, dando sensación de calma

y reposo también expresa armonía, sabiduría, amistad y optimismo.

Verde: expresa alegría moderada, tristeza o pasión, se asocia con la naturaleza y en

algunos casos tristeza o envidia.

31
 Formatos de impresión

Un formato de Impresión sirve para representar de manera visual la información de

un registro o documento existente en el sistema, de tal manera que estos puedan ser
impresos. Dichos formatos de impresión son empleados por varias pantallas, el sistema
viene con formatos de impresión precargados, estos no pueden ser modificados por
los usuarios del sistema, si un usuario requiere un formato de impresión diferente
entonces se puede copiar uno ya existente y adaptarlo a sus necesidades o crear un
nuevo formato desde cero.

Tipos de sistemas de impresión

Se puede definir un sistema de impresión como una forma de reproducir una imagen
sobre un soporte físico como puede ser el papel o textil. Siendo un proceso que lleva
más de 500 años plasmando tinta sobre el papel con la llegada de la imprenta, todos
los sistemas de impresión han ido evolucionando con nosotros, pero cuando se habla
de plasmar una imagen sobre una superficie de papel son 3 los modelos de impresión
más importantes a día de hoy, los cuales son la impresión offset, la impresión digital
y la serigrafía.

Serigrafía: se trata de un sistema de impresión directo, se utiliza un marco con una

malla tensada que deja pasar la tinta por las partes que se corresponden con la imagen
e impide al mismo tiempo el paso de tinta por las partes que no la conforman. La
imagen se plasma sobre el papel forzando el paso de tinta por las partes abiertas de la
malla, con la ayuda de una racleta o escobilla de goma.

Impresión digital: la impresión digital permite imprimir directamente sobre el papel

sin que haya ningún intermediario en el proceso. No se usan cauchos ni planchas. Es
por tanto un sistema de impresión directo. Se trata del tipo de impresión más usado
actualmente, junto con la impresión offset. Este sistema de impresión revolucionó el
sector de las artes gráficas, gracias a su inmediatez y a la alta calidad que ofrece.

32
Existen muchos métodos de impresión digital pero el más común es el de inyección
por cartuchos o tóner.

Impresión offset: El sistema de impresión offset ha sido el más utilizado durante

muchos años a la hora de imprimir sobre papel. Aunque no deja de ser un sistema de
impresión indirecto. Se nombra indirecto porque la imagen no pasa de la plancha al
papel directamente. En su lugar, la imagen pasa de la plancha a un otorgando mucha
flexibilidad y gracias a ella la tinta es capaz de impregnar sobre superficies que puedan
contar con texturas algo irregulares.

Bases Legales

Palella y Stracruzzi (2017) indican que las bases legales “Son las normativas
jurídicas que sustenta el estudio desde la carta magna, las leyes orgánicas, las
resoluciones decretos entre otros”. Representando así el basamento legal que sustenta
la investigación mediante una jerarquía jurídica. Dándonos tres niveles importantes:
primeramente, está el nivel fundamental (Constitución de la república Bolivariana de
Venezuela). En segundo lugar, encontramos el nivel legal compuesto de: Leyes
Orgánicas y Especiales, Leyes Ordinarias, y Decretos de ley. Para finalizar
encontramos los Reglamentos, Ordenanzas y Sentencias.

CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

Según gaceta extraordinaria nº 36.860

TÍTULO III

DE LOS DERECHOS HUMANOS Y GARANTIAS, Y DE LOS DEBERES

Capítulo VI de los Derechos Culturales y Educativos.

33
Artículo 98. La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho a la
inversión, producción y divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y
humanística, incluyendo la protección legal de los derechos del autor o de la autora
sobre sus obras. El estado reconocerá y protegerá la propiedad intelectual sobre las
obras científicas, literarias y artísticas, invenciones, innovaciones, denominaciones,
patentes, marcas y lemas de acuerdo con las condiciones y excepciones que
establezcan la ley y los tratados internacionales suscritos y ratificados por la Republica
en esta materia.

LEY SOBRE EL DERECHO DE AUTOR

Gaceta oficial nº 4.638 extraordinario de fecha 1 de octubre de 1993

TITULO I

DE LOS DERECHOS PROTEGIDOS

Capítulo I, Disposiciones Generales Sección Primera, De las Obras de Ingenio

Artículo 1. Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los autores sobre
todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de índole literaria, científica o
artística, cualquiera sea su género, forma de expresión, merito o destino. Los derechos
reconocidos en esta Ley son independientes de la propiedad del objeto material en el
cual esté incorporada la obra y no están sometidos al cumplimiento de ninguna
formalidad. Quedan también protegidos los derechos conexos a que se refiere el Titulo
IV de esta Ley.

Artículo 5. El autor de una obra del ingenio tiene por el solo hecho de su creación un
derecho sobre la obra que comprende, a su vez, los derechos de orden moral y
patrimonial determinados en esta Ley. Los derechos de orden moral son inalienables,
inembargables, irrenunciables e imprescriptibles. El derecho de autor sobre las
traducciones y demás obras indicadas en el artículo 3º puede existir aun cuando las

34
obras originales no estén ya protegidas por esta Ley o se trate de los textos a que se
refiere el artículo 4º; pero no entraña ningún derecho exclusivo sobre dichas obras ya
originales o textos.

Artículo 8. Mientras el autor no revele su identidad y compruebe su condición de tal,

la persona que haya publicado la obra o, en su defecto, quien haya hecho divulgar,
queda autorizada para hacer valer los derechos conferidos en esta Ley, en
representación del autor de la obra anónima o seudónima. La revelación se hará en las
formas señaladas en el artículo precedente o mediante declaraciones ante el Registro
de la Producción Intelectual. Las disposiciones de este artículo no serán aplicables
cuando el seudónimo adoptado por el autor no deje ninguna duda sobre su identidad
civil.

Artículo 10. El derecho de autor sobre las obras hechas en colaboración pertenece en
común a los coautores. Los coautores deben ejercer sus derechos de común acuerdo.
Se presume, salvo prueba en contrario, que cada uno de ellos es mandatario de los
otros en relación con los terceros. En caso de desacuerdo, cada uno de los coautores
puede solicitar del Juez de Primera de Instancia en lo Civil que tome las providencias
oportunas conforme a los fines de la colaboración.

Cuando la participación de cada uno de los coautores pertenece a géneros distintos,

cada uno de ellos podrá, salvo pacto en contrario, explotar separadamente su
contribución personal, siempre que no perjudique la explotación de la obra común.

Artículo 11. El derecho de autor sobre la obra compuesta corresponde al autor que la
haya realizado; pero quedan a salvo los derechos del autor de la obra preexistente.

Capítulo II de la naturaleza del derecho de autor

Sección Primera, De los Derechos Morales y Patrimoniales Correspondientes al

Autor.

Artículo 18. Corresponde exclusivamente al autor la facultad de resolver sobre la

divulgación total o parcial de la obra y, en su caso, acerca del modo de hacer dicha

35
divulgación, de manera que nadie puede dar a conocer sin el consentimiento de su
autor el contenido esencial o la descripción de la obra, antes de que aquel lo haya
hecho o la misma se haya divulgado.

La constitución del usufructo sobre el derecho de autor, por acto entre vivos o por
testamento, implica la autorización al usufructuario para divulgar la obra. No obstante,
si no existe una disposición testamentaria especifica acerca de la obra y esta queda
comprendida en una cuota usufructuaria, se requiere el consentimiento de los
derechohabientes del autor para divulgar.

Artículo 19. En caso de que una determinada obra sea publicada o divulgada por
persona distinta a su autor, éste tiene el derecho de ser reconocido como tal,
determinando que la obra lleve las indicaciones correspondientes.

Artículo 20. El autor tiene, incluso frente al adquirente del objeto material de la obra,
el derecho de prohibir toda modificación de la misma que pueda poner en peligro su
decoro o reputación. El autor de obras de arquitectura no puede oponerse a las
modificaciones que se hicieran necesarias durante la construcción o con posterioridad
a ella. Pero si la obra revista carácter artístico, el autor tendrá preferencia para el
estudio y realización de las mismas. En cualquier caso, si las modificaciones de la obra
arquitectónica se realizaren sin el consentimiento del autor, éste podrá repudiar la
paternidad de la obra modificada y quedará vedado al propietario invocar para el
futuro el nombre del autor del proyecto original.

Artículo 21. El autor tiene el derecho exclusivo de hacer o autorizar las

traducciones, así como las adaptaciones, arreglos y otras transformaciones de su
obra.

Artículo 22. El autor puede exigir al propietario del objeto material el acceso al
mismo, en la forma que mejor convenga a los intereses de ambos, siempre que ello
sea necesario para el ejercicio de sus derechos morales o los de explotación.

Artículo 23. El autor goza también del derecho exclusivo de explotar su obra en la
forma que le plazca y de sacar de ella beneficio. En los casos de expropiación de ese

36
derecho por causa de utilidad pública o de interés general, se aplicarán las normas
especiales que rigen esta materia. El derecho de explotación no es embargable
mientras la obra se encuentre inédita, pero los créditos del autor contra sus cesionarios
o contra quien viole su derecho, pueden ser gravados o embargados. En los casos de
embargo, el Juez podrá limitar sus efectos para que el autor reciba a título alimentario,
una determinada cantidad o un porcentaje de la suma objeto de la medida.

Artículo 24. No puede emplearse sin el consentimiento del autor el título de una obra,
siempre que sea original e individualice efectivamente a ésta, para identificar otra del
mismo género cuando existe peligro de confusión entre ambas.

Sistema de variables
Se conoce como variable a todo elemento que sea susceptible a ser medido y
contado, el cual podrá ser manipulado por los investigadores con la finalidad de
verificar su influencia sobre la situación investigada. Pueden ser de carácter
Cualitativo o Cuantitativo, Continuas o Discontinuas, Explicativas y Externas. Para
Briones (2016):

Una variable es una propiedad, característica o atributo que puede darse en

ciertos sujetos o pueden darse en grados o modalidades diferentes, son
conceptos clasificatorios que permiten ubicar a los individuos en categorías o
clases y son susceptibles de identificación y medición (pág. 32)
Entendiendo lo anterior y al comprender la situación de las variables a estudiar sobre
la empresa, son de carácter Cualitativo ya que están condicionadas a una opinión
personal del dueño y la percepción de su situación actual en el ámbito publicitario. De
igual forma es importante aclarar que las variables cualitativas o atributos, son aquellas
que pueden presentarse o no en los individuos que constituyen el conjunto de una
especie, sea también de los animales, los objetos o las cosas; como el sexo, por ejemplo.

37
 Variable dependiente

Es la propiedad o característica que se trata de cambiar mediante la manipulación de

las variables independientes. En este caso será: Situación actual de la identidad visual

Variable independiente

Es la característica o propiedad que se supone ser la causa del fenómeno estudiado

(genera cambios en la variable dependiente). En este caso será: Determinantes y
parámetros de diseño.

Operacionalización de variables

Está constituida por una serie de procedimientos o indicaciones para realizar la

medición de una variable definida conceptualmente. En esta se intenta obtener la
mayor información posible de la variable seleccionada, a modo de captar su sentido y
adecuación al contexto. Y para ello deberá hacerse una cuidadosa revisión de la
literatura disponible en marco teórico. La operacionalización de las variables está
estrechamente vinculada al tipo de técnica o metodología empleadas para la
recolección de datos. Estas deben ser compatibles con los objetivos de la
investigación, a vez que responden al enfoque empleado, al tipo de investigación que
se realiza, en líneas generales, pueden ser cualitativas o cuantitativas.

A tal respecto Arias (2016) señala que la operacionalización “es el proceso

mediante el cual se transforma la variable de conceptos abstractos a términos
concretos, observables y medibles, es decir, dimensiones e indicadores” (pág. 36). En
atención a lo anterior, una variable es operacionalizada con el fin de convertir un
concepto abstracto en empírico, susceptible a ser medido a través de la aplicación de
un instrumento (ver cuadro N°1).

38