PLAN D AREA ARTISTICA IEJG 2020 (Bachillerato - Primaria)
PLAN D AREA ARTISTICA IEJG 2020 (Bachillerato - Primaria)
PLAN D AREA ARTISTICA IEJG 2020 (Bachillerato - Primaria)
PLAN DE ÁREA
Docentes:
JULIA BERTHA MEDINA
EUCARIS ESTHER ZAMBRANO PAREJO
El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del
hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la
ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta
de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su
importancia en la historia de la humanidad.
1. INTRODUCCIÓN
En la actualidad, nuestras políticas de gobierno apuntan hacia la construcción de tres pilares fundamentales que son de vital
importancia para la transformación de la sociedad colombiana; la paz, la equidad y la educación son entonces nuestras motivación
como docentes para realizar el servicio a las nuevas generaciones. Es así, que pensar en una sociedad pacífica, equitativa y
educada, conlleva a una reflexión permanente sobre nuestro comportamiento como seres humanos y con ello a una revisión
profunda de nuestras maneras de relacionarnos como colombianos, como patria.
Por eso, pensar en la construcción de una sociedad sustentada en esto tres pilares es una tarea que debe realizarse con mucha
sensatez y certeza, pues de ésta, dependerá el presente y futuro de nuestra nación.
Pero, ¿cómo debe ser la edificación que se levanta sobre estos tres pilares? Sencillamente, necesitamos de una sociedad más
sensible, más humilde, más creativa; llena de alegría, de ganas de cambiarse así mismo en pro de una transformación global. En
pocas palabras, una “sociedad artista”.
Entonces un buen punto de partida, es un plan de área en Educación Artística sustentado en estos tres pilares que le permita a los
estudiantes Gaitanistas estimular su sensibilidad, despertar sus sentidos y ampliar su percepción para que a partir de esta nueva
condición como seres humanos propongan, elaboren e intervengan su realidad como estudiantes, hijos y ciudadanos y como
resultado de esta transformación hagan una sociedad emocionalmente más estable, mentalmente más creativa y humanamente más
consciente.
2. JUSTIFICACIÓN
La asignatura de artes visuales y estética, declarada por el Ministerio de Educación Nacional como una de los fundamentos
primordiales que comprenden el área de Educación Artística, tiene el propósito de preparar a los estudiantes para que, en el futuro,
puedan resolver problemas con eficacia, tomar decisiones bien meditadas y disfrutar de toda una vida de aprendizaje.
De esta manera, en la institución educativa Jorge Eliécer Gaitán, la asignatura pretende orientar los talentos individuales de los
estudiantes, afianzando el proceso de comunicación y sus diferentes posibilidades de expresión, permitiendo al estudiante afianzar
su visión lógica, emotiva y estética de su entorno como parte de su desarrollo integral.
Es así, que el arte plástico se convierte en el pretexto para que el estudiante afiance las habilidades de análisis, reflexión,
observación, interpretación, creación e imaginación, desarrollando las competencias propias del área: Sensibilidad, Apreciación
Estética y Comunicación, necesarias para afianzar un juicio crítico y desarrollar una adecuada actitud frente a todas las
circunstancias de la vida.
De esta forma, la asignatura – taller, es la oportunidad de poner a prueba no solo las habilidades, los conceptos y las técnicas, sino
además la eficacia, la iniciativa, la constancia y la facultad de lograr las metas propuestas. Siendo la asignatura, la oportunidad, de
comprender el entorno, afianzar la comunicación e integrar los conocimientos que proponen las demás materias, planteando un
resultado, como propuesta personal que se convierte en un reto de creación para el estudiante de cada uno de los grados desde
primero hasta once.
Así podemos afirmar que la asignatura - taller de Artes Plásticas, posibilita una formación que incentiva la adecuada aplicación de
los valores individuales pero además capacita y promueve el desarrollo de competencias necesarias para desenvolverse en
cualquier campo, al tiempo que promueve la estética de la vida.
3. OBJETIVOS
Desarrollar a través de la exploración de los elementos artísticos, las competencias básicas del área: Sensibilidad, Apreciación
Estética y Comunicación.
Permitir a través de la apreciación, la recepción y el procesamiento de la información presentes en un hecho estético, que puede
ser una obra de arte, un trabajo artístico en proceso, un texto, el contexto, entre otros.
Desarrollar habilidades que le permitan al estudiante imaginar, proyectar y concretar producciones artísticas, y generar las
condiciones de circulación para que dichos productos puedan ser presentados ante la comunidad.
Generar espacios y metodologías donde el estudiante apropie los roles de espectador, creador y/o expositor dentro de las
prácticas artísticas.
Proyectar el área de educación artística como una fuente de significados culturales, la comprensión de la historia y el
reconocimiento del ámbito social en el que se desarrolla.
Aportar al desarrollo de las competencias de otras áreas como lo son: Pensamiento Matemático, Científico y Competencias
Ciudadanas.
Construir entre el estudiante y el docente, ambientes de aprendizaje propicios para la configuración y afirmación de la identidad
de nuestros estudiantes en el marco de las competencias básicas.
Propiciar estrategias pedagógicas que permitan la comprensión, análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas
artísticas y culturales de los contextos locales, nacionales e internacionales en el marco de las competencias básicas y
ciudadanas.
Plantear proyectos de acuerdo al nivel del estudiante, que le permitan afianzar sus capacidades y demostrar los valores
asumidos con la asignatura.
4. MARCO LEGAL
La constitución política de Colombia teniendo en cuenta la parte cultural y artística afirma que la educación es un derecho del
individuo a obtener conocimiento y acceso a la enseñanza científica, técnica, cultural y a la apreciación y expresión artística.
A través de la educación artística se aprende a identificar, comunicar y apreciar la experiencia sensible de la calidad del mundo.
Permite desarrollar la dimensión estética y el potencial creativo de los estudiantes, proyectándolo vivencialmente en las otras áreas
del currículo dinamizando significativamente el proyecto educativo e institucional.
El área de educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas raíces se encuentran en primera instancia, en la
constitución política de Colombia, especialmente en los artículos 70, 71 y 72, la ley general de educación ley 115 de 1994 la
resolución 2343 por medio de la cual se dictan los logros e indicadores de logros de las áreas obligatorias. De esta manera en la
constitución política se observa lo siguiente
Articulo 70
El estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por
medio de la educación permanente y la enseñanza científica, técnica artística y profesional en todas las etapas del proceso de
creación de la identidad nacional. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad.
El estado reconoce la igualdad y dignidad de todos los que conviven en el país. el estado promoverá la investigación, la ciencia, el
desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación.
Artículo 71:
“La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los planes de desarrollo y social incluirán el fomento a las
ciencias, y en general a la cultura. “
Artículo 72:
“El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que
conforman la identidad nacional, pertenecen a la nación y son inalienables e imprescriptibles. “Por su parte en la Ley General de
Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación, entre los cuáles está implícita la Educación Artística.
5. MARCO TEÓRICO
La educación artística de acuerdo a los Lineamientos curriculares del Ministerio de Educación Nacional del 2000, la define como:
Un área del conocimiento que estudia… la sensibilidad mediante la experiencia (Experiencia sensible) de interacción transformadora
y comprensiva del mundo en la cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es inminentemente social y
cultural, que posibilita el juego en el cual la persona transforma expresivamente de maneras impredecibles, las relaciones que tiene
con los otros y la representa significando la experiencia misma.
Y de acuerdo a la conferencia regional de America Latina y el Caribe de la UNESCO, la define como: la educación que se vale de los
recursos expresivos de los lenguajes artísticos para formar armónicamente a los individuos que es la educación artística o educación
por las artes como también se le denomina.
Las competencias asociadas a la Educación Artística son habilidades, conocimientos y actitudes que se relacionan en contextos
particulares y que deben tener unos dominios específicos. En este sentido, el conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes,
comprensiones y disposiciones que son responsabilidad de las artes en la escuela permite identificar tres competencias de cuyo
desarrollo se ocupa la educación artística:
1. Sensibilidad: Es una competencia que se sustenta en un tipo de disposición humana evidente al afectarse y afectar a otros, e
implica un proceso motivado por los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y artística que
implica una percepción, encuentro y redescubrimiento de las posibilidades del cuerpo, que incluyen la observación, el
análisis, la asimilación, la selección y la transformación de las representaciones con las que se categoriza el universo de
estímulos.
2. Apreciación Estética: Se refiere al conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones, que, integrados y
aplicados a las informaciones sensibles de una producción artística o un hecho estético, nos permite construir una
comprensión de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la conceptualización. De esta forma, se permite al estudiante
efectuar operaciones de abstracción, distinción, categorización y generalización referidas al mundo artístico y a la obra de
arte. Mediante ella es posible acceder a los distintos objetos, códigos, mecanismos y finalidades que los lenguajes artísticos y
la cultura nos han construido históricamente.
3. Comunicación: Se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto
creativo. La comunicación contempla el proceso de producción, que requiere un ejercicio técnico que transforme la materia
(sonido, espacio, materiales, textos) para manifestar o concretar el producto imaginado. Los procedimientos técnicos son
aquellas acciones que, mediante el trabajo con instrumentos y materiales, preparan a todo estudiante para desarrollar su
proceso creativo. Por último, este proceso requiere un proceso de socialización donde el estudiante logre un proceso de
expresión de su conocimiento como oportunidad para la educación del público, fomentar la consolidación de una comunidad
receptora de producciones artísticas.
De acuerdo, a las orientaciones generales, para el diseño de los planes de estudio desde el enfoque de las competencias básicas
plantea las evidencias de aprendizajes específicos, según cada conjunto de grados así:
Grados Primero, Segundo y Tercero: Hace énfasis en el desarrollo de la sensibilidad y en procesos de recepción, creación y
socialización basados inicialmente en el juego y progresivamente en la vinculación del estudiante a actividades propias de varias
prácticas artísticas, relaciona el aprendizaje intuitivo de nociones generales relativas al arte y sus técnicas, se recomienda
desarrollar procesos que integren las diferentes prácticas artísticas (danza, teatro, artes visuales, música y literatura) de manera
articulada con otros campos del conocimiento, integrando la estimulación sensorial a través del color, el sonido y el movimiento.
Finalmente, se desarrollan competencias comunicativas las cuales enriquecen la fantasía, e imaginación, suscitan la creación de
mundos posibles y seres que los habitan, permiten identificar secuencias, predecir eventos y situaciones por venir.
Grados Cuarto y Quinto: Los estudiantes de estos grados pueden expresarse con mayor perspicacia perceptiva, pues comienza a
abandonar la imitación intuitiva y examinan su entorno más analíticamente.
De este modo, los estudiantes se apropian de algunas técnicas plásticas, corporales y musicales que continúan potenciando su
sensibilidad, la regulación de su comportamiento y la creación de un ambiente de trabajo donde puedan disfrutar del arte, valorando
la interacción respetuosa y colaborativa con el otro. Este es el punto de partida para la relación con los conceptos propios de las
prácticas artísticas y el manejo de ejercicios mentales de mayor abstracción.
Grados sexto y séptimo: los estudiantes están en capacidad de relacionarse y entender conceptos generales de las artes, los
cuales comprenden mejor a través de ejemplos. Gracias a ellos empiezan a identificar e inclinarse por prácticas, estilos, tendencias
o corrientes artísticas, logran conocer sus potencialidades expresivas y reconocer su preferencia por una práctica del arte en
comparación con otras.
A su vez, este mayor dominio le permite trasformar su conocimiento intuitivo en un conocimiento formal, ampliar su horizonte de
interpretación y la posibilidad de crear, recrear, y comprender los nuevos sistemas simbólicos en diferentes expresiones sociales,
artísticas y culturales.
Grados octavo y noveno: esta etapa es propicia para avanzar en la apropiación de conceptos, saberes, discursos y técnicas, a
través de nuevos medios y tecnologías.
Los procesos de creación y socialización deben contribuir a fortalecer la convivencia, a comprender y a interpretar prácticas
artísticas y culturales desde la propia experiencia estética. Al terminar este nivel, el estudiante debe contar con una mayor
apropiación conceptual y técnica por lo menos de una disciplina del arte. Se debe contribuir a la construcción y fortalecimiento de
discursos críticos y reflexivos; preguntándose sobre el papel social del arte y su pertinencia en los procesos educativos.
Grados décimo y undécimo: en estos grados se hace necesario el desarrollo de competencias ciudadanas a través de proyectos
artísticos con base en procesos y herramientas investigativas también deben adquirir la habilidad de usar intencionalmente y de
manera autónoma los lenguajes artísticos en el trabajo creativo. Así mismo empieza a construir su proyecto de vida desde sus
fortalezas y deseos. Esta construcción parte de identificar el campo en el que desean continuar profundizando y desempeñándose
laboral y productivamente.
El área de artes, se ha caracterizado en la trayectoria que lleva en la institución por su carácter de taller, donde además de aprender
técnicas, teorías e historia se basa en la aprensión de habilidades que le permitan al estudiante un mejor desenvolvimiento espacio,
lógico, perceptivo y creativo, en los diferentes espacios en los que intervendrá en un futuro.
Es por esto que se han planteado una siguiente secuencia que evoluciona de acuerdo a los niveles desde preescolar hasta grado
once, teniendo en cuenta los requerimientos del grupo y del desarrollo esquemático de los estudiantes:
Teniendo en cuenta la etapa gestográfica de los niños de esta edad y la actividad motriz que durante estos grados es necesario
afianzar para complementar el proceso de lecto – escritura, se planteó el primer nivel de Reconocimiento y Percepción donde a
través de la imaginación, la fantasía y el reconocimiento del niño y la niña dentro de su entorno, se desarrollará ejercicios de
observación, ubicación e identificación personal, dentro de espacios reales y fantásticos, a través de técnicas sencillas que
despierten sus capacidades y habilidades, desde el manejo adecuado y práctico de materiales , al mismo tiempo que desarrolla el
gusto y su visión estética.
Etapa Lógico - Creativa: Comprende desde grado Cuarto hasta grado Sexto.
De acuerdo a estas edades, donde se presenta la necesidad de observación, imitación y experimentación de formas y espacios, se
plantea este segundo nivel, donde se trabajará un arte más lógico, técnico, pero al mismo tiempo reflexivo, analítico y propositivo,
manejando materiales plásticos que le permitan alcanzar un grado de experimentación teórico, histórico, visual y recursivo, a partir
de habilidades básicas como el manejo de la regla, el compás en diferentes formatos, y la representación de formas naturales y
geométricas acordes al nivel.
Teniendo en cuenta que el grado sexto, es considerado como espacio donde los estudiantes tienen la oportunidad de conocer y
experimentar su electiva, (artes-música), y donde se encuentran estudiantes antiguos con nuevos, este nivel se considera como de
nivelación donde se retoman los conceptos, técnicas y habilidades básicas necesarias para nivelar el grupo y emprender el estudio
del arte como electiva.
Etapa del Arte Reflexivo y Estético: Comprende desde el grado Séptimo al grado Noveno.
El trabajo en este nivel, comprende el conocimiento y el manejo de nuevas técnicas para el estudiante, desde las cuales se espera
afianzar la habilidad manual, visual, estética y crítica del entorno; reconociendo la importancia del arte figurativo, experimental y
propositivo, representado en proyectos individuales a largo plazo permitiendo que los estudiantes tengan una visión estética de los
objetos y los espacios. Es el nivel de reflexión de la realidad, de la estructura y de las bases que sostienen toda una obra, de aplicar
técnicamente los conocimientos adquiridos a lo largo de los otros niveles.
A partir de estas etapas se plantean las estrategias necesarias para llevar a cabo la metodología, la cual está centrada en la
experimentación práctica dentro del taller, donde el estudiante procesualmente aprende técnicas, historia y teorías artísticas, las
cuales se evidencian en el desarrollo de productos plásticos y estéticos, individuales y/o colectivos; que permiten paralelamente
evaluar las capacidades académicas y convivenciales.
Estas son algunas de las estrategias de enseñanza planteadas para el desarrollo de la asignatura:
Primaria
Planeación semestral del proyecto pedagógico del aula, donde se plantean las actividades a realizar, teniendo en cuenta: plan de
área, plan de asignatura, las necesidades del grupo y las diferentes técnicas posibles, de acuerdo a la disponibilidad del material.
Motivación lúdica y argumentativa de las técnicas, teorías y los resultados que se pueden obtener y la importancia del manejo de
estas en el entorno.
Evaluación constante del proceso y del resultado de los trabajo de clase, cuando no se culminan en el tiempo determinado se
evalúan como extraclase.
Utilización de los reportes en los estudiantes que no cumplen con los requerimientos, de acuerdo a lo establecido por el Manual
de Conviviencia.
Citación a padres de familia y compromisos de los estudiantes que demuestran un desempeño bajo en la asignatura.
Aprovechamiento de recursos externos como: cuentos, películas, salidas, etc. Que pueden complementar el trabajo plástico y
estético propuesto dentro del plan de asignatura y el proyecto pedagógico de aula.
Organización del álbum de artes, donde los estudiantes van archivando y son responsables del compendio de sus trabajos, los
cuales son la evidencia de la cosecha alcanzada a lo largo del año.
Banco de materiales los cuales son pedidos a través de la lista de útiles a principio de año y la cual se distribuyen en los grados;
de tal forma que los estudiantes pueden trabajar diferentes técnicas aportando un mínimo de material.
“Salón de Artes de Primaria” donde se desplazan los estudiantes para llevar a cabo los trabajos plásticos, si lo requiere la técnica
que se va a trabajar.
Secundaria
Planeación semestral del proyecto pedagógico del aula, donde se plantean las actividades a realizar, teniendo en cuenta: plan de
área, plan de asignatura, las necesidades del grupo y las técnicas planteadas para el nivel.
Motivación argumentativa y demostrativa de las técnicas, teorías y los resultados que se pueden obtener y la importancia del
manejo de estas en el entorno.
Evaluación constante del proceso y del o los resultados de las técnicas y teorías aprendidas.
Utilización de los respectivos seguimientos en los estudiantes que no cumplen con los requerimientos, de acuerdo a lo
establecido por el Manual de Convivencia.
Citación a padres de familia y compromisos de los estudiantes que demuestran un desempeño bajo en la asignatura.
Aprovechamiento de recursos externos como: investigaciones, internet, películas, publicidad, exposiciones, salidas, etc. Que
pueden complementar el trabajo plástico y estético propuesto dentro del plan de asignatura y el proyecto pedagógico de aula.
Organización de la muestra final “Exposición Artística” donde los estudiantes exponen un producto plástico, ante la Comunidad
Educativa y Padres de Familia, de acuerdo a los logros de los niveles, como resultado de las competencias, capacidades y
desempeños alcanzados durante el año escolar.
Los estudiantes aportan los materiales de acuerdo a los requerimientos de las técnicas trabajadas.
Las anteriores estrategias, se evidencian en el aula- taller a través del logro de capacidades, como lo son:
Proceso Académico
Capacidad Comunicativa - Argumentativa: Hace referencia a la habilidad que tiene el estudiante de expresar sus ideas en
forma oral, escrita y gráficamente, construyendo mensajes claros y oportunos sobre las temáticas tratadas y aprendidas en la
clase.
Capacidad Interpretativa: Hace referencia a la habilidad de entender y seguir paso a paso las instrucciones dadas para el
desarrollo de las habilidades. A demás se refiere a la forma de asumir el contexto estético en el que interactúa y expresa a través
de sus trabajos plásticos.
Capacidad Propositiva: Hace referencia a la habilidad de ofrecer alternativas de solución, a través de la imaginación como
fuente de contenido y la recursividad en el manejo de las técnicas aprendidas.
Capacidad de Solución de problemas: Hace referencia a la habilidad de desenvolverse entre las limitaciones del contexto,
logrando respuestas asertivas dentro del ejercicio del error y acierto y la persistencia para lograr el resultado plástico requerido.
Capacidad lógica – perceptiva: Hace referencia a la habilidad de visualizar más allá de lo obvio, atender y entender la
importancia de los detalles y de las secuencias para lograr el trabajo plástico.
Capacidad de Creación: Hace referencia a la habilidad de alcanzar en producto las metas de pensamiento plástico propuestas
de forma individual y/o colectiva.
Las anteriores capacidades se utilizan de acuerdo a los requerimientos de los grados y a las distribución dada por el docente en los
planes de asignatura durante el año escolar.
Proceso Convivencia
Respeto: Hace referencia a las buenas conductas que permiten un buen ambiente de aprendizaje dentro del aula, con una
adecuada interacción entre compañeros y estudiante - profesor. En cuanto al trabajo incluye aspectos como: orden, el cuidado
de los materiales y del espacio en el que interactúa para el desarrollo de la clase.
Responsabilidad: Hace referencia al cumplimiento de todos los aspectos tanto académicos como convivenciales. Incluye
aspectos como la puntualidad, asistencia, constancia en el desempeño del estudiante de la asignatura, el cuidado y organización
del módulo.
Justicia: Hace referencia a la cualidad de asumir correctamente y con honestidad el proceso, los resultados y las valoraciones
dadas tanto en el proceso académico como convivencial en cada una de las clases.
El proceso y la evaluación de las capacidades del proceso convivencial, son permanentes durante todo el año escolar.
7. ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN
La evaluación del estudiante se realizará teniendo en cuenta la evidencia de los siguientes aspectos, importantes para el buen
aprendizaje y desarrollo de las capacidades académicas y convivenciales dentro de la clase.
Evaluación Diagnóstica
La evaluación diagnóstica pretende detectar las competencias que tiene un estudiante cuando inicia el grado. Este tipo de
evaluación establece un primer diálogo con el proceso de enseñanza–aprendizaje a emprender, el tipo de capacidades que se
deben intensificar individualmente y al mismo tiempo las necesidades que se deben nivelar para un mejor desempeño.
Esta evaluación es además, una evidencia de la evolución en las capacidades de los estudiantes, es un punto de partida, por lo
tanto no se tiene en cuenta dentro del proceso que se va a emprender.
Evaluación Procesual
La Evaluación formativa o procesal, como su nombre lo indica, es una evaluación que acompaña el diálogo sostenido entre docentes
y estudiantes frente a procesos de construcción de situaciones de aprendizaje; ayuda a alcanzar los objetivos de la educación
artística y cultural.
Dentro de esta evaluación, se tienen en cuenta aspectos académicos y convivenciales que están en constante observación como lo
son: el cumplimiento, el compromiso, la responsabilidad, la evolución en sus trabajos, la calidad en sus argumentos, apreciaciones y
en sí el desempeño en las propuestas plásticas, estéticas y en todas aquellas actividades que complementen este proceso.
Es la evidencia del desempeño durante el trimestre académico, por lo cual es la guía para sacar la valoración final, de acuerdo a los
criterios establecidos con el grupo.
Evaluación Final:
Como parte de esta evaluación, se lleva a cabo un ejercicio pedagógico donde el estudiante, en primer lugar debe ser consciente de
los logros y dificultades que se alcanzaron tanto en forma individual como en grupo por tal razón esta evaluación se plantea a partir
de los siguientes pasos:
La autoevaluación: Es el proceso por el cual el estudiante asume un rol activo en su evaluación, apoyado en el docente. Está
centrada en la opción de que cada uno de los estudiantes debe ser capaz de valorar su trabajo, reconocer los logros alcanzados y
determinar las dificultades en el camino así como si está en vías de superarlas, necesita más y mejor apoyo, o reconoce tiempos de
logro.
La coevaluación: Es el proceso en el cual los pares, en este caso los estudiantes son capaces de intercambiar sus juicios sobre sus
trabajos y actitudes y evaluar así el desempeño de sus compañeros, de acuerdo a los criterios evaluativos dados a conocer por el
docente.
La heteroevaluación: Es la evaluación porcentual del desempeño del estudiante dado por el docente en común acuerdo con el
estudiante y la cual evidencia el proceso alcanzado a lo largo del trimestre. La evaluación final no es sumativa, se tiene en cuenta es
el proceso.
En el área de Educación Artística es bajo el porcentaje de estudiantes que presentan desempeño bajo y/o reprueban la asignatura,
sin embargo, los pocos casos que se presentan se deben al incumplimiento y/o desinterés por las actividades que se están
desarrollando para lo cual se plantean las siguientes estrategias:
LINEAMIENTOS CURRICULARES:
PRIMER PERIODO
LINEAMIENTOS CURRICULARES:
PRIMER PERIODO
COMPETENCIA EJES TEMAS EVIDENCIAS DE INTERDISCIPLINARIDAD
(COMPONENTES) APRENDIZAJE (LOGRO)
Competencia técnica EXPRESION PLASTICA: - Tipos de - Clasifica diferentes líneas
líneas de acuerdo a su tipología.
Competencia - Dibujo lineal - Tramado - Elabora trazos con líneas,
perceptiva - Trazos aplica tramas y delimita
- Clasificación de los caligráficos formas y contornos.
Competencia colores - Colores - Utiliza correctamente las
cognitiva primarios herramientas del dibujo.
- Colores - Clasifica los colores en
secundarios primarios y secundarios
de acuerdo a la teoría del
color.
- Aplica colores primarios y
secundarios a sus
creaciones artísticas.
- Participa con interés y
esmero en las actividades
plásticas que desarrollan
su creatividad.
SEGUNDO PERIODO
COMPETENCIA EJES TEMAS EVIDENCIAS DE INTERDISCIPLINARIDAD
(COMPONENTES) APRENDIZAJE (LOGRO)
Competencia creativa EXPRESIÓN PLASTICA: - Plastilina - Identifica las posibilidades
Modelado. - Arcilla creativas de la técnica del
Competencia estética - El sonido modelado.
EXPRESIÓN CORPORAL - Fuentes - Modela y diseña figuras
Competencia expresiva Y MUSICAL: El cuerpo, sonoras tridimensionales partiendo de
instrumento musical. - Emisión de la diferentes materiales.
voz: - Participar activamente en la
Respiración, realización de los trabajos
articulación y plásticos propuestos.
entonación. - Reconoce su cuerpo como
- Representación entorno sonoro, a través del
de sonidos con cual encuentra diferentes
gestos posibilidades musicales.
- Experimenta diferentes
posibilidades sonoras y
gestuales con su cuerpo,
mediante el ritmo y la
disociación de movimientos.
- Participa con interés de las
actividades y ejercicios de
clase, mostrando solidaridad
y respeto con el trabajo de
sus compañeros.
TERCER PERIODO GRADO SEGUNDO
LINEAMIENTOS CURRICULARES:
PRIMER PERIODO
LINEAMIENTOS CURRICULARES:
Desarrolla la capacidad de memorizar procedimientos y manejar instrumentos y materiales por sí mismos, regulación del
comportamiento, cultivando un ambiente de trabajo para disfrutar el arte, valorar la interacción respetuosa y colaborativa.
PERIODO: PRIMERO
COMPETENCIA EJES TEMAS EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE INTERDISCIPLINARIDAD
(COMPONENTES) (LOGRO)
Competencia EXPRESION El contorno - Identifica los conceptos y
técnica PLASTICA La forma herramientas del dibujo artístico.
Simetría y - Dibuja temas del ambiente
Competencia Elementos del asimetría natural y cultural, teniendo en
perceptiva dibujo Diseño y cuenta los conceptos dados.
Teoría del boceto - Utilizar correctamente las
Competencia color Dibujo libre y herramientas del dibujo.
expresiva dirigido - Clasifica los colores en
Colores primarios, secundarios y
terciarios terciarios, teniendo en cuenta
Colores las cualidades expresadas en la
emotivos teoría del color.
- Utiliza en sus creaciones
artísticas los conceptos básicos
de la clasificación de los colores.
- Expresa en sus creaciones
artísticas, sus emociones y
sentimientos, a través de los
colores utilizados.
- Valora las diferentes
manifestaciones artísticas,
aplicando en estas la teoría del
color.
SEGUNDO PERÍODO
COMPETENCIA EJES TEMAS EVIDENCIAS DE INTERDISCIPLINARIDAD
(COMPONENTES) APRENDIZAJE (LOGRO)
Competencia EXPRESIÓN - El plano - Distingue los elementos
perceptiva PLASTICA: - La figura básicos de la
Elementos de la - El fondo composición.
Competencia técnica composición. - Formatos - Aplica los elementos
- Luz y sombra básicos de la
Competencia EXPRESIÓN - Juegos dramáticos composición en los
expresiva CORPORAL: El - Escenografía trabajos plásticos
teatro - Personajes realizados.
- Dramatización - Utiliza correctamente las
- Maquillaje facial herramientas del dibujo
- Relación de la - Reconoce los elementos
música y teatro básicos de un montaje
teatral. (Escenografía,
personajes, guion entre
otros.).
- Dramatiza situaciones y
personajes, mediante
juegos dramáticos
espontáneos o dirigidos.
- Interioriza sus
sentimientos y
emociones, mediante
diferentes formas y
lenguajes. (gestos,
dramatización y juegos,
entre otros).
TERCER PERIODO
LINEAMIENTOS CURRICULARES:
PRIMER PERIODO
COMPETENCIA EJES TEMAS EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE INTERDISCIPLIN
(COMPONENTES) (LOGRO) ARIDAD
Competencia creativa EXPRESIÓN - Composición - Diferencia las composiciones -
PLASTICA libre, geométricas, figurativas y abstractas
Competencia geométrica, en el dibujo y la pintura.
perceptiva La libre expresión figurativa y - Crea composiciones geométricas,
plástica abstracta. figurativas y abstractas de manera
Competencia técnica - Colores libre y dirigida.
Teoría del color complementario - Demuestra respeto y tolerancia por
s. el trabajo de sí mismo y el de sus
- Colores cálidos compañeros.
y fríos - Clasifica correctamente los colores
complementarios y los colores
temperatura, teniendo en cuenta las
orientaciones de la teoría del color.
- Experimenta las posibilidades
creativas del color, teniendo en
cuenta las orientaciones y
clasificaciones dadas.
- Participa activamente en la
realización de los trabajos
propuestos.
SEGUNDO PERIODO
COMPETENCIA EJES TEMAS EVIDENCIAS DE INTERDISCIPLINARIDAD
(COMPONENTES) APRENDIZAJE (LOGRO)
Competencia técnica EXPRESIÓN - Paisajes - Interpreta las técnicas -
PLASTICA: Dibujo naturales y básicas del dibujo en sus
Competencia creativa artístico artificiales. creaciones plásticas.
- Bodegones - Crea composiciones
Competencia EXPRESIÓN - Equilibrio artísticas como paisaje y
expresiva CORPORAL: El - Encaje bodegones, teniendo en
cuerpo, instrumento de - Dibujo con cuenta técnicas básicas
expresión artística cuadricula del dibujo.
- Ritmo - Participa activamente en la
- Secuencias elaboración de
rítmicas composiciones artísticas,
- Juegos ejercicios prácticos y de
coreográficos afianzamiento de la
- Relación de la habilidad manual.
música y la - Memoriza los ejercicios y
danza secuencias rítmicas
planteadas, buscando
mejorar su desempeño
corporal.
- Realiza correctamente los
ejercicios de clase,
mostrando un manejo
adecuado del ritmo y la
coordinación.
- Participa con interés de los
ejercicios de clase,
mostrando solidaridad y
respeto con el trabajo de
sus compañeros.
TERCER PERIODO
ÁREA: Educación Artística y Cultural HORAS SEMANALES: 2 GRADO: SEXTO AÑO: 2021
LINEAMIENTOS CURRICULARES:
Comprende y relaciona diferentes conceptos generales de las artes, enriqueciendo significativamente su experiencia estética.
Crea, recrea y comprende los nuevos sistemas simbólicos en diferentes expresiones sociales, artísticas y culturales.
COMPETENCIAS
SENSIBILIDAD: Desarrollo el control de elementos técnicos dirigidos a la expresión, sujetos a parámetros presentes en los trabajos
plásticos como medio de manifestación.
APRECIACIÓN ESTÉTICA: Comprendo y manejo elementos formales en la lectura e interpretación de una obra sencilla.
COMUNICACIÓN: Aplico conocimientos, habilidades y actitudes, en la búsqueda de un método de estudio que contribuya a la
interiorización, ejercitación y mecanización de la práctica plástica.
ÁREA: Educación Artística y Cultural HORAS SEMANALES: 2 GRADO: SEPTIMO AÑO: 2021
LINEAMIENTOS CURRICULARES:
Comprende y relaciona diferentes conceptos generales de las artes, enriqueciendo significativamente su experiencia estética.
Crea, recrea y comprende los nuevos sistemas simbólicos en diferentes expresiones sociales, artísticas y culturales.
COMPETENCIAS
SENSIBILIDAD: Comprendo y doy sentido al trabajo plástico interpretando las orientaciones que realiza el docente y los
compañeros con respecto al lenguaje artístico.
APRECIACIÓN ESTÉTICA: Comprendo y manejo elementos formales en la lectura e interpretación de una obra sencilla.
COMUNICACIÓN: Elaboro producciones artísticas mediante las cuales muestro la apropiación de los elementos conceptuales
contemplados en clase; así como control, fluidez y destrezas en cuanto al manejo técnico.
ÁREA: Educación Artística y Cultural HORAS SEMANALES: 2 GRADO: OCTAVO AÑO: 2021
LINEAMIENTOS CURRICULARES:
COMPETENCIAS
SENSIBILIDAD: Conozco, selecciono y aplico los recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y
pensamientos mediante la obra plástica.
APRECIACIÓN ESTÉTICA: Construyo y argumento un criterio personal, que me permite valorar mi trabajo y el de mis compañeros
según parámetros técnicos, interpretativos, estilísticos y de contextos culturales propios del arte.
COMUNICACIÓN: Propongo y elaboro autónomamente creaciones innovadoras, de forma individual o colectiva.
ÁREA: Educación Artística y Cultural HORAS SEMANALES: 1 GRADO: NOVENO AÑO: 2021
LINEAMIENTOS CURRICULARES:
COMPETENCIAS
SENSIBILIDAD: Me familiarizo y aprecio las observaciones y comentarios de mis compañeros y del docente, con respecto de
aspectos técnicos o conceptuales del trabajo plástico.
APRECIACIÓN ESTÉTICA: Analizo, comprendo y aprecio el quehacer y hecho artístico en distintos contextos de la historia.
COMUNICACIÓN: Diseño y genero distintas estrategias para presentar mis producciones artísticas.
ÁREA: Educación Artística y Cultural HORAS SEMANALES: 1 GRADO: DÉCIMO AÑO: 2021
LINEAMIENTOS CURRICULARES:
COMPETENCIAS
SENSIBILIDAD: Integro a mi trabajo las recomendaciones de mis compañeros y del docente como retroalimentación para mejorar la
calidad del trabajo plástico.
APRECIACIÓN ESTÉTICA: Identifico, comprendo y explico diversos aspectos históricos, sociales y culturales que han influido en el
desarrollo de las artes plásticas.
COMUNICACIÓN: Concibo y produzco una obra a partir de mi propio imaginario y del contexto cultural, aplicando herramientas
cognitivas habilidades y destrezas propias de la práctica artística.
ÁREA: Educación Artística y Cultural HORAS SEMANALES: 1 GRADO: UNDÉCIMO AÑO: 2021
LINEAMIENTOS CURRICULARES:
COMPETENCIAS
SENSIBILIDAD: Integro a mi trabajo las recomendaciones de mis compañeros y del docente como retroalimentación para mejorar la
calidad del trabajo plástico.
APRECIACIÓN ESTÉTICA: Identifico, comprendo y explico diversos aspectos históricos, sociales y culturales que han influido en el
desarrollo de las artes plásticas.
COMUNICACIÓN: Concibo y produzco una obra a partir de mi propio imaginario y del contexto cultural, aplicando herramientas
cognitivas habilidades y destrezas propias de la práctica artística.