Semiótica y Proyectos Curatoriales - Programa 2023

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UNA - Área Transdepartamental de Crítica de Artes

Licenciatura en Curaduría en Artes


Asignatura: Semiótica y Proyectos Curatoriales

Profesora Adjunta: Dr. Federica Baeza


Jefe de trabajos prácticos: Lic. Mario Scorzelli
Ayudante de primera: Lic. Pilar Alfaro

Todo proyecto curatorial puede considerarse como una respuesta particular a las posibilidades y
condicionantes del medio artístico en el que se encuentra inserto. En este sentido, la presente
asignatura se propone explorar y reflexionar sobre los ámbitos de exhibición, los proyectos
curatoriales, sus estrategias comunicacionales, su incidencia en la circulación del sentido de las
producciones artísticas y las prácticas de les espectadores. Partiremos de la noción de dispositivo
para pensar la curaduría como una plataforma en la que se opera un determinado reparto de las
relaciones de saber y poder entre espacios de exposición, proyectos artísticos y estrategias de
participación por parte del público.
Se espera que el tránsito por este itinerario brinde herramientas conceptuales y prácticas a curadores
y curadoras que se desempeñen en un horizonte artístico contemporáneo y global. Los contenidos de
la presente asignatura son complementarios a la formación recibida en los anteriores tres niveles de
semiótica, articulando las herramientas de análisis discursivo con el abordaje de las prácticas
curatoriales. Por otro lado, la asignatura se presenta como una propuesta de taller de análisis de un
itinerario de casos curatoriales determinado por la oferta cultural presente en el año de cursada.

1. Objetivos

1.1. Objetivos Generales

- Profundizar el conocimiento teórico-metodológico del campo semiótico aplicado al análisis de


las prácticas curatoriales.
- Conocer un conjunto de experiencias curatoriales que permitan pensar las transformaciones
en la circulación de las experiencias artísticas en la actualidad.
- Reflexionar sobre las diversas funciones vinculadas con el rol curatorial y reconocer distintas
estrategias en el diseño de proyectos curatoriales.
- Proveer herramientas de análisis enunciativo, retórico y temático para ser implementadas en
el diseño de exposiciones, ciclos de actividades, programas de obras escénicas o
audiovisuales y otros formatos vinculados con la curaduría.

1.2. Objetivos Específicos

Que les estudiantes:

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Bartolomé Mitre 1869, C1039AAA. Buenos Aires, Argentina
(+54.11) 4371.7160 / 4371.5252
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- Se aproximen a diversas corrientes semióticas para abordar el análisis del campo de las
prácticas curatoriales.
- Que el itinerario de la asignatura los capacite para la puesta en práctica de políticas
curatoriales.
- Se introduzcan a las problemáticas que definen el estatuto contemporáneo de la curaduría
desde una perspectiva de análisis discursivo.

2. Contenidos por unidades

Unidad 1. La enunciación curatorial, institucional y exhibitiva

- Revisión de conocimientos adquiridos en el análisis de la gestión de contacto en distintos


dispositivos y lenguajes comprendidos en las prácticas curatoriales. La enunciación de las
exposiciones y programas de actividades. Modelización del sistema de centros de exposición
artísticos y culturales. Articulación de la enunciación curatorial con la enunciación institucional
en el sistema de diversas textualidades que las constituyen.

Unidad 2. Debates contemporáneos en torno a la figura del curador

- Un itinerario de los debates contemporáneos en torno a la noción de curaduría. Emergencia


de la figura curatorial y esquematización de las diversas estrategias. Conceptualización de los
episodios paradigmáticos (bienales, exposiciones, programas de actividades) que jalonan el
campo de la curaduría a nivel local y global.

Unidad 3. Retóricas del espacio exhibitivo y sus políticas intertextuales

- Retóricas del espacio exhibitivo: escala, disposición, vectores de movimiento, color e


iluminación. Estrategias transtextuales: construcción de paratextos y metatextos en torno a
las obras artísticas y objetos de interés cultural. La generación de intertextos con discursos
institucionales, críticos y procedentes de ámbitos de la investigación. Relatos curatoriales y
funciones textuales. El guión curatorial y sus transposiciones.

3. Bibliografía obligatoria y de referencia por unidad

Unidad 1. La enunciación curatorial, institucional y exhibitiva

Bibliografía obligatoria

• Agamben, Giorgio (2007) “¿Qué es un dispositivo?” en Sociológica, año 26, número 73, pp.
249-264, mayo-agosto de 2011.

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• Bennett, Tony (1996) “The exhibitionary complex” en: Greenberg, Reesa, Ferguson, Bruce,
Nairne, Sandy (eds.) Thinking about exhibitions. London and New York: Routledge, 1996.
Disponible traducción de la cátedra.

 Preciado, Paul B. (2017) “El museo apagado”, “Museo, basura urbana y pornografía” en
Posmuseo. El museo apagado: pornografía, arquitectura, neoliberalismo y museos. Buenos
Aires: MALBA, 2008, 2015

• Zunzunegui, Santos (2003) Metamorfosis de la mirada. Museo y semiótica, Madrid: Cátedra.

Bibliografía de referencia

 Filipovich, Elena (2010) “The Global White Cube”, en Elena Filipovic, Marieke van Hal y
Solveig Ovstebo (ed.), The Biennial Reader, Ostfildern, HatjeCantzVerlag, 2010.

 Huyssen, Andreas (1994) “De la acumulación a la mise en scène: el museo como medio
masivo”, en Criterios, No. 31, enero-junio, 1994.
URL: http://www.criterios.es/pdf/huyssenacumulacion.pdf

 O’Doherty, Brian (2000) Dentro del cubo blanco. La ideología del espacio expositivo. Murcia:
CENDEAC, 2011.

Unidad 2. Debates contemporáneos en torno a la figura del curador

Bibliografía obligatoria

• Crimp, Douglas (2003) “El viejo tema del museo, el nuevo tema de la biblioteca”, en Los usos
de la imagen, catálogo de exhibición, Buenos Aires: MALBA - Jumex, 2004.

 Groys, Boris (2014) "Política de la instalación" en Volverse público. Las transformaciones del
arte en el ágora contemporánea.Buenos Aires: Caja negra.

• Fraser, Andrea (2005) De la crítica de las instituciones a una institución de la crítica,


Artforum vol. 44, número 1; pp. 278-285, Nueva York.

 López, Miguel (ed.) (2013) Giuseppe Campusano. Saturday Night Thriller. Lima: Estruendo
mudo.

 Latorraca, Giancarlo (2019) “Lina Bo Bardi: una museografía descolonizadora” en Sánchez


Llorens, Fontán del Junco y Toledo Gutiérrez (eds.) Lina Bo Bardi: Tupi or not tupi. Brasil
1946-1992, Madrid: Fundación March.

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Bibliografía de referencia

• Baeza, Federico y Vidal Mackinson, Sebastián (2014) Soberanía del uso. Apropiaciones de
lo cotidiano en la escena contemporánea, catálogo de exhibición. Buenos Aires: Fundación
OSDE.

• Bourriaud, Nicolas (2007) Postproducción. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.

• Guasch, Anna Maria (2009) El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-2007. Barcelona:
Serbal.

• Jeffery, Celina (ed.) (2015) The artist as curator. Chicago: The University of Chicago Press.

Unidad 3: Retóricas del espacio exhibitivo y sus políticas intertextuales

Bibliografía obligatoria

• Bishop, Claire (2013) “IV. Máquina de tiempo”, “V. Archivo de lo común: El Reina Sofía”, “VI.
Repeticiones: Museum Liubliana”, “VII. Contemporaneidad dialéctica” en Museología radical.
O ¿qué es “contemporáneo en los museos de arte contemporáneo?”. Buenos Aires: Libretto.

• Calabrese, Omar (1987) “Detalle y fragmento” en La era neobarroca, 84-105 pp. Madrid:
Cátedra, 1999.

• Ferguson, Bruce (1996) “Exhibition Rhetorics” en: Greenberg, Reesa, Ferguson, Bruce,
Nairne, Sandy (eds.) Thinking about exhibitions. London and New York: Routledge, 1996.
Disponible traducción de la cátedra.

• Verón, Eliseo (2013) “El cuerpo como operador (I): apropiaciones de objetos culturales” en La
Semiosis Social, 2. Ideas, momentos, interpretantes. Buenos Aires: Paidós.

Bibliografía de referencia

• González Valeria (2013) “Documenta, 1955-2012”, en Estudios Curatoriales, Año 2, Nro. 2.


URL: http://untref.edu.ar/estudios_curatoriales/rec2/

• Groys, Boris (2008) “The topology of contemporary Art” en Smith, Terry, el. al. (2008),
Antinomies of Art and Culture. Modernity, Postmodernity, Contemporaneity. Durham: Duke
University Press.

• Link, Daniel (2013) "La presentación del arte, un paso de vida", en Estudios Curatoriales, Año
1 No. 1, 40-95 pp. URL:
http://untref.edu.ar/estudios_curatoriales/revista_estudios_curatoriales.html

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4. Actividades de la cátedra

Los contenidos de la asignatura se desarrollarán en clases teórico-prácticas.

Se abordarán diversos casos de exposiciones y programas de eventos o actividades que se


encuentren disponibles.

En la etapa teórica los alumnos expondrán la bibliografía obligatoria y la vincularán con los
proyectos curatoriales presentados por la cátedra.

En la etapa práctica los alumnos aplicarán las categorías y nociones aprendidas en este
último nivel de semiótica como en las anteriores asignaturas. Aplicarán las herramientas
descriptivas a una serie de proyectos curatoriales que serán definidos en cada cuatrimestre
en relación con la oferta vigente en Buenos Aires.

5. Esquema de evaluación de aprendizajes de los alumnos

Se desarrollarán tres intancias de evaluación:

 Un primer trabajo práctico escrito individual en el que cada estudiante trabaje a partir de
la matriz de análisis propuesta sobre un corpus de exhibiciones dado por la cátedra.
 Un trabajo final en el que les estudiantes elegirán un proyecto curatorial y realizarán un
análisis que vertebre todas las instancias teóricas desarrolladas en la cursada.

6. Criterios de evaluación

Se atenderá especialmente a la lectura y exposición de nociones teóricas y a la puesta en


práctica de las descripciones de proyectos curatoriales.

7. Régimen de promoción

Asistencia obligatoria (aprobación con nota final de 7 a 10)

Promoción directa o con examen final

Régimen de regularidad. asistencia 80% - nota mínima 4

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