TALLER DE PRODUCCIÓN DE ESCRITURA CRÍTICA Y

CURATORIAL 2/TALLER DE PRODUCCIÓN CRÍTICA

(ESCRITO)

PROGRAMA DEL PRIMER CUATRIMESTRE DE 2023

CÁTEDRA

Adjunto: Marcelo Pitrola

Ayudantes de 1°: Marina Locatelli
Rose Marie Guarino

PRESENTACIÓN

La escritura constituye una práctica fundamental del trabajo intelectual de críticos/as y

curadores/as, ya sea en el mundo académico, en el periodismo cultural o en las instituciones
que los/las requieren (museos, galerías, centros culturales, teatros, festivales, ciclos, etcétera).
En la trayectoria formativa de las Licenciaturas en Crítica de Artes y en Curaduría en Artes,
así como es nodal el eje que despliega los fundamentos y debates teóricos, semióticos e
históricos sobre los distintos lenguajes y géneros artísticos, lo es también el que se ocupa de la
adquisición de destrezas en la escritura crítica y curatorial. Esta asignatura, en su modalidad
de taller, se propone como un espacio para la producción de escritura crítica sobre los
diferentes lenguajes artísticos y también de escritura de algunos géneros de la curaduría, al
mismo tiempo que se constituye como una instancia de discusión acerca de los problemas
teóricos y estéticos de la contemporaneidad.

Ubicado en el tercer año del plan de estudios, este taller se articula con el trabajo sobre
competencias y conocimientos respecto de los discursos críticos y curatoriales ‒sus géneros,
sus dimensionesretórica, temática y enunciativa‒, adquiridos y ejercitados por las/os
estudiantes en el Taller de Producción de Escritura Crítica y Curatorial 1, el Taller de

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Herramientas Digitales y el Taller de Producción Crítica para Medios Audiovisuales. En este
sentido, la dinámica del taller propone en una primera instancia la lectura y el análisis de la
crítica de arte que se publica en los principales medios periodísticos y en las revistas
especializadas. En una segunda instancia, se da lugar al trabajo de escritura y reescritura de
críticas sobre producciones artísticas que son seleccionadas de la agenda cultural
contemporánea a la cursada. De igual manera, la propuesta de trabajo con los géneros
curatoriales incluye una primera fase de análisis de modelos y una segunda de concepción,
discusión y escritura de proyectos de las/os estudiantes.

Esta etapa de trabajo con la escritura de los distintos géneros de la crítica y la

curaduría encuentra su continuidad y perfeccionamiento en la producción de escritura en
materias posteriores como Taller de Producción Crítica Especializada, en la que se profundiza
la adquisición de destrezas en la escritura de otros géneros (el ensayo, la entrevista, la
ponencia académica) y en la reflexión metacrítica sobre la producción de los discursos que se
publican en los medios culturales locales. Otros niveles de este aprendizaje en la práctica de la
escritura se articulan y complementan con la misma modalidad de taller en Proyecto
Curatorialy Proyecto de Graduación.

En cuanto al marco teórico que sustenta la práctica de la escritura crítica en esta

materia-taller, la complejidad de acompañar a las/os estudiantes en el proceso de expansión de
sus habilidades discursivas, en la construcción de una interpretación y en la elaboración de un
escrito propio no puede enmarcarse cómodamente en una sola perspectiva. Es necesario
recurrir a diferentes autores y textos para dar lugar a una comprensión y un debate de qué
significa escribir y qué valor sigue teniendo esta práctica para nuestra cultura actual. Como
fundamento teórico general, las obras de Emile Benveniste y de Mijaíl Bajtín son dos fuentes
que, en la coordinación de la materia, constituyen una orientación clave en la reflexión y en la
formulación de propuestas. En los postulados de estos autores, se encuentran tratadas las dos
dimensiones que aparecen cuando se hace uso del lenguaje: el carácter social de toda lengua
y, al mismo tiempo, el subjetivo, que debe abrirse paso cada vez que alguien toma la palabra.

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Benveniste define la enunciación como aquella apropiación del aparato formal (aspectos
sistemáticos de una lengua) por parte de un usuario, que de esta manera se constituye en
sujeto. Esta definición se puede complementar con el planteo de Bajtín que considera que el
uso de la lengua se realiza a través de formas discursivas elaboradas por la cultura en cada
esfera de comunicación a las que denomina “géneros discursivos”. De este modo, la lengua y
los géneros, preexistentes a los sujetos, constituyen posibilidades y restricciones que
condicionan la aparición de la palabra propia.

Otro concepto fundamental del pensamiento bajtiniano es el de “dialogismo”, término

con el que caracteriza la relación de cada enunciado de la cultura con enunciados anteriores.
Esta noción implica que la palabra propia resulta de una respuesta a otras voces alejadas o
cercanas en el tiempo. Toda intervención discursiva interactúa con otras voces del pasado,
crea mundo y se abre a las voces que vendrán. Es en este punto donde se vuelve relevante la
dimensión argumentativa y, en algunos casos, polémica de los géneros de la crítica y la
curaduría. En este sentido, resulta fundamental la reflexión sobre las estructuras y los recursos
argumentativos que desarrollan autores como Perelman, Olbrechts-Tyteca, Toulmin y otros
desde los estudios retóricos y lingüísticos. Este marco teórico orientará el trabajo de análisis
de los textos y el de escritura en cuanto a los rasgos genéricos (lo estructural, temático y
estilístico) y a las estructuras y recursos argumentativos.

De esta manera, constituirán una guía en el proceso de producción escrita de los

participantes de este taller tres operaciones conceptuales que se realizarán de manera
articulada. En primer lugar, el estudio del discurso como categoría que refiere la puesta en uso
de la lengua y que en su complejidad exige ser abordada desde distintas perspectivas; en
segundo, la lectura en tanto práctica productiva que supone diversos modos para la
interpretación y generación de sentidos, y, finalmente, la escritura, tanto en lo que hace a la
reflexión teórica (modelos, géneros, intertextualidad y autores) como a la producción de
textos consistentes sobre manifestaciones del arte actual.

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 Finalmente, cabe destacar que dentro del proceso de aprendizaje y escritura se
consideró necesario que existiera una etapa de circulación pública de los trabajos producidos
por las/os estudiantes. Por esto, desde el primer año de cursada de esta asignatura (en 2007) se
gestó la edición de una revista digital para publicar una selección de las críticas sobre distintas
obras, películas, conciertos, exposiciones y performances, así como entrevistas a artistas,
críticos y curadores. La revista ha ido creciendo y se ha ampliado con la incorporación
también de la producción crítica de estudiantes que ya han aprobado la materia; se puede
encontrar en Internet como A/C Arte/Críticas (https://artecriticas.wordpress.com/).

OBJETIVOS

2.1. Objetivo general:

‒ Que lxs estudiantes produzcan textos de crítica y curaduría de las artes de acuerdo a la
formación adquirida en la carrera y puesta en práctica de los conocimientos sobre pautas,
especificidades y condicionamientos que establecen en la actualidad los distintos medios de
comunicación y las instituciones culturales ligadas a la críticay la curaduría.

2.2. Objetivos específicos:

‒ Desarrollar estrategias de lectura y ejercitar la escritura sobre la base de distintos modelos

de los géneros de la crítica y la curaduría de las artes (música, artes visuales, cine, teatro,
danza), seleccionados a partir de los que se encuentran en los distintos medios periodísticos
actuales: suplementos de diarios, revistas culturales y especializadas, programas, proyectos
curatoriales y catálogos.

‒ Aplicar en la producción de textos críticos y curatoriales las competencias adquiridas

especialmente en el Taller de Producción de Escritura Crítica y Curatorial 1, el Taller de
Herramientas Digitales, en cuanto al conocimiento de distintos dispositivos enunciativos

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característicos de los discursos críticos, y curatoriales, su dimensión retórica, genérica y las
cuestiones normativas pertinentes.

‒ En función de los objetivos anteriores, propiciar el conocimiento crítico sobre la circulación

en los medios (diarios, revistas, internet, radio, televisión y paratextos) de los diferentes
discursos de la crítica y la curaduría de artes y las problemáticas que a través de su lectura se
evidencian.

‒ Desde la perspectiva propuesta, realizar una producción escrita de textos críticos sobre un
perfil de artista y sobre películas, eventos musicales, puestas teatrales, espectáculos de danzas
y exposiciones de artes visuales seleccionadas entre las actividades más recientes.

‒ Concebir, debatir y escribir un proyecto curatorial(y su respectivo catálogo, programa de

mano o texto curatorial), en base a la lectura y análisis de modelos provenientes del campo
artístico.

MODALIDAD

De acuerdo con sus características, la asignatura adopta la modalidad de taller, que se

desarrolla de manera presencial.Se trata de una materiateórico-práctica con promoción
directa. Debido a la dinámica propuesta por el taller, no se aceptan estudiantes en condición
de “libre”.

Puesto que esta materia tiene como objetivo principal la escritura de textos críticos y
curatoriales sobre la producción artística actual, resulta apropiado implementar la modalidad
de trabajo de taller. La trasmisión de conocimientos teóricos se dará desde la dinámica de la
lectura, la reflexión y la escritura de textos críticos y curatoriales que se realizará en el taller.
Dada la modalidad presencial, siguiendo el programa de contenidos, los docentes expondrán
en los encuentros las cuestiones teóricas necesarias, realizarán el análisis de ejemplos,
propondrán la lectura de textos, el intercambio y se realizará el análisisde los textos
producidos por los/las estudiantes. Se utilizará el campus virtual Moodle para poner a

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disposición por esa vía la bibliografía teórica, textos, modelos y también se subirán los textos
en PDF de las clases teóricas.

En relación con la producción de las críticas, se elegirá conjuntamente con las/os

estudiantes las obras, películas o exposiciones a comentar y se elaborará un listado de las
producciones artísticas de este año o del anterior para conformar una agenda común. Cada
estudiante producirá esquemas de contenidos, hipótesis, borradores que se irán leyendo y
comentando con la supervisión y corrección de los docentes. Se busca complementar la
autoevaluación individual y grupal con la realizada por el docente.

Los trabajos concluidos por las/os estudiantes –en caso de que estén interesados en
llevar a cabo esta instancia– serán corregidos, revisados y editados para ser publicados en la
revista digital de la carrera creada con este fin a iniciativa de esta asignatura o taller:
Arte/Críticas (https://artecriticas.wordpress.com/).

EVALUACIÓN

Se evaluarán los trabajos escritos correspondientes a cada unidad que deberán ser presentados
en su última versión. El conjunto de trabajos será corregido y supervisado por los docentes
durante el desarrollo de la cursada.

Para aprobar la materia por promoción directasin examen final las/os estudiantes deberán
obtener una nota mínima de 7 (siete) en los tres trabajos. Los estudiantes que tengan una nota
entre 4 (cuatro) y 7 (siete) deberán presentarse a la instancia de examen final.

No es posible rendir en calidad de libre esta asignatura.

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Criterios de evaluación

Los trabajos escritos serán evaluados de acuerdo con la concreción de los objetivos
propuestos en cuanto a la observancia de los rasgos genéricos, al desarrollo de una
argumentación crítica consistente, asimismo por su cohesión y coherencia textual y por la
adecuación a las pautas normativas pertinentes.

Para la calificación final se promediará la nota obtenida en la carpeta final –conformada por
los trabajos prácticos solicitados– y la nota resultante de la participación en clases.

Régimen de promoción

- Desarrollar el trabajo de escritura durante la cursada y participar activamentede las distintas

instancias propuestas.

- Entregar en tiempo y forma los trabajos prácticos requeridos.

- Para lograr la promoción directa, los tres trabajos deberán tener una calificación mínima de
7 (siete).

Con examen final

- Cumplir con la cursada presencial del taller y con la entrega de los trabajos pautados.

- Participar durante el desarrollo de la asignatura.

- Debe estar regularizada la asignatura con las actividades planteadas y obtener una
calificación entre 4 (cuatro) y 7 (siete).

- En el examen final, se deberá presentar la carpeta con los tres trabajos corregidos y preparar
los textos teóricos leídos y discutidos en la unidad 1 para la realización de un coloquio.

No es posible rendir en condición de estudiante libre.

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 CONTENIDOS (UNIDADES)

Unidad I: La crítica y la curaduría de artes

Revisión y reflexión sobre qué es la crítica de arte. Teorías y conceptos distintos. Géneros,
niveles, dispositivos. La argumentación: hipótesis o conclusión, argumentos, recursos
argumentativos, estructuras argumentativas. La crítica como escritura de una lectura y la
crítica como institución cultural. La actividad curatorial: funciones en el campo artístico y sus
perfiles específicos en los diferentes lenguajes. La escritura curatorial: géneros y textos
básicos. La crítica y la curaduría como operaciones productivas y como intervenciones en la
historia del arte y en la configuración de la escena contemporánea. Los componentes
discursivos de los textos de crítica y curaduría (estilos, estructuras, recursos, problemas y
dispositivos enunciativos). Periodismo, crítica y curaduría de arte. Problemáticas teóricas y
estéticas sobre la crítica, la actividad curatorial y el arte contemporáneo.

Actividades

Lectura de la bibliografía sobre la crítica para discutirla en clase. Para introducir debates sobre
la escritura, la crítica y la curaduría, se analizarán y comentarán textos específicos de la
bibliografía: “El problema de los géneros discursivos”, de Mijaíl Bajtín; “Escribir la lectura”,
de Roland Barthes; “La escritura como lectura”, de Susan Sontag.

TP 1: Perfil de artista

El TP nro. 1 es un breve perfil de artista en una nota periodística: revisión de su trayectoria y

comentario crítico de su obra. Análisis y descripción de algunos modelos del género. Lectura
y análisis de los textos en grupo: articulación entre argumentación y narración. Estilos,
condicionamientos editoriales. Escritura individual del perfil de un artista, escritor, crítico o

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curador. En los encuentros presenciales, se realizará el intercambio de experiencias sobre el
proceso de escritura, propuestas de corrección y revisión de los textos.

Objetivos:Que lxs estudiantes produzcanun texto que se adecue a los rasgos de este género
cada vez más relevante de la crítica cultural, que pongan en práctica la formación adquirida en
la carrera y sus intereses artísticos, de acuerdo a pautas, especificidades y condicionamientos
que establecen en la actualidad los distintos medios de comunicación para este tipo de textos,
y que realicen la experiencia de editar e intervenir en el campo con un texto propio.

Bibliografía obligatoria

Bajtín, Mijaíl (1982). “El problema de los géneros discursivos”, en Estética de la creación
verbal. Siglo XXI: México (p. 248-293).

Barthes, Roland (1987). “Escribir la lectura”, en El susurro del lenguaje. Paidós: Barcelona.

Barthes, Roland (2003). “¿Qué es la crítica?”, en Ensayos críticos. Seix Barral: Buenos Aires.

Calsamiglia, H. y Tusón, A. (1999). “La argumentación”, en Las cosas del decir. Editorial
Ariel: Barcelona.

Sontag, Susan (2007). “La escritura como lectura”, en Cuestión de énfasis. Alfaguara: Buenos
Aires.

Steimberg, Oscar (2005). “Proposiciones sobre el género”, en Semióticas de los medios

masivos. Atuel: Buenos Aires. (Ver nueva edición de Eterna Cadencia, Buenos Aires, 2013).

Todorov, Tzvetan (1990). “¿Una crítica dialógica?”, en Crítica de la crítica. Monte Ávila
Editores: Caracas.

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Bibliografía complementaria

Alvarado, Maite y Yeannoteguy Alicia (1999). “4. La argumentación”, en La escritura ysus

formas discursivas. Eudeba: Buenos Aires.

Álvarez de Araya, Guadalupe (2001). “Arte y discurso. Las formas del arte en América
latina”. Consultado en: https://critica.cl/artes-visuales/arte-y-discurso-las-formas-de-la-critica-
de-artes-en-america-latina

Blanchot, Maurice (1985). “Qué es la crítica”, en Revista Sitio No. 4-5. Buenos Aires.
(Traducción de Jorge Jinkis).

Borges, Jorge Luis [1944]. “Pierre Menard, autor del Quijote”, en Ficciones. Emecé: Buenos
Aires (hay varias reediciones).

Bourdieu, Pierre (1995). “Preámbulo”, en Las reglas del arte. Anagrama: Barcelona.

Bourriaud, Nicolás (2008). Estética relacional. Adriana Hidalgo: Buenos Aires.

Eco, Umberto (2005). “Sobre el estilo”, en Sobre literatura. Debolsillo: Barcelona.

Groys, Boris (2016) “El arte en Internet” en Arte en flujo. Ensayos sobre la evanescencia del
presente. Caja Negra: Buenos Aires.

Huyssen, Andreas (2002).Después de la gran división. Modernismo, cultura de masas,

posmodernismo. Adriana Hidalgo: Buenos Aires.

Huyssen, Andreas (2010). Modernismo después de la posmodernidad. Gedisa: Buenos Aires.

Narvaja de Arnoux, Di Stefano, Mariana y Pereira, Cecilia (2002). “La argumentación”,

capítulo 6 en La lectura y la escritura en la Universidad. EUDEBA: Buenos Aires.

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Los materiales a analizar serán perfiles periodísticos de artistas publicados en revistas
culturales (como Revista Ñ, Radar, Otra Parte, A Sala Llena, etc.) y algunos de los incluidos
en el libro Plano americano, de Leila Guerriero.

Unidad II: La crítica de artes (cine, teatro, artes visuales, danza y música) en el
periodismo cultural

Construcción textual y argumentativa: estilos, estructuras, recursos, condicionamientos

editoriales. Descripción y análisis de las diferentes publicaciones específicas de cine, teatro,
artes visuales, danza, música: tradiciones, nuevos formatos, contratos de lectura, marcas
enunciativas. Lectura de modelos de críticas publicadas en suplementos culturales de diarios,
revistas culturales o sitios de internet. Selección de materiales de lectura elaborada por los
docentes.

Actividades

TP 2: Crítica de artes (cine, teatro, artes visuales, música o danza)

Lectura y análisis de casos. Comentario de los textos en grupo. Escritura individual de una
crítica de una película, de una obra teatral, de una exposición de artes visuales, de un
espectáculo de danza o de una producción musical reciente elegida por cada estudiante en
diálogo con lxs docentes. Se podrá trabajar con producciones artísticas que estén disponibles
en Internet (películas o series disponibles en las plataformas). En las clases, se realizará el
intercambio de experiencias sobre el proceso de escritura, propuestas de correcciones y
revisión de los textos.

Objetivos:Que lxs estudiantes produzcanun texto que se adecue a los rasgos de este género
fundamental del campo artístico, que pongan en práctica la formación adquirida en la carrera

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y sus intereses, de acuerdo a pautas, especificidades y condicionamientos que establecen en la
actualidad los distintos medios de comunicación para este tipo de textos, y que realicen la
experiencia de editar e intervenir en el campo con un texto propio.

Bibliografía obligatoria

Koldobsky, Daniela (2000). “Notas sobre artes visuales en la prensa actual. Entre la crítica y
el comentario”. V Congreso latinoamericano de Ciencias de la Comunicación. ALAIC 2000.

Szuchmacher, Rubén, compilador (2001). Qué se discute cuando hablamos sobre la danza, el
teatro y la crítica teatral. Ediciones del Rojas: Buenos Aires.

VVAA (2002). Imagen del teatro, (Osvaldo Pellettieri editor). Galerna: Buenos Aires.

Bibliografía complementaria

Aristarco, Guido. (1968). Historia de las teorías cinematográficas. Lumen, Barcelona.

Aumont, Jacques y otros autores (1983). Estética del cine. Paidós: Barcelona.

Bazin, André (2000). Qué es el cine. Rialp: Madrid.

Berger, John (2006). Modos de ver. Editorial Gustavo Gilli: Barcelona.

Bruneta, Gian Pietro (1988). Nacimiento del relato cinematográfico. Cátedra: Barcelona.

De Marinis, Marco (1997). Comprender el teatro: lineamientos de una nueva tetralogía.

Galerna: Buenos Aires.

Feldman, Simón (1986). La realización cinematográfica. Gedisa: Buenos Aires.

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Huyssen, Andreas (2002). “Escapar de la amnesia: los museos como medio de masas”, en En
busca del futuro perdido. Cultura y memoria en tiempos de la globalización. Fondo de
Cultura Económica: México.

Sontag, Susan (2007). “Un siglo de cine” y “Cien años de fotografía italiana”, en Cuestión de
énfasis. Alfaguara: Buenos Aires.

Los materiales a analizar serán críticas de cine, artes visuales, danza, teatro y música,
publicadas en Radar (Página/12), La Nación, Revista Ñ; revistas y sitios de internet
especializados, como Otra Parte o A Sala Llena.

Unidad III: El proyecto curatorial (en los diferentes lenguajes artísticos: cine, teatro,
artes visuales, danza, música)

El proyecto es un fenómeno discursivo de la modernidad, clave en la comunicación y

concreción de futuras realizaciones en el campo artístico contemporáneo. Cada proyecto
estético y curatorial puede presuponer la formulación de un objetivo y una estrategia diseñada
para alcanzarlo. Lectura de textos teóricos sobre la curaduría artística y de modelos de
proyectos curatoriales de exposiciones artísticas, de festivales o ciclos de cine, muestras
fotográficas, festivales o ciclos de teatro, danza o música. Se realizará un análisis del proyecto
como género clave en el campo artístico contemporáneo: sus características temáticas,
enunciativas, retóricas y estructurales. Se analizarán también ejemplos de textos curatoriales y
catálogos como textos que acompañan la realización de una curaduría.

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Actividades

TP 3: Proyecto curatorialy texto curatorial o catálogo

Análisis crítico grupal de modelos de proyectos curatoriales y discusión de sus estrategias

discursivas para la formulación de objetivos y fundamentos. Escritura de un proyecto
curatorial y luego de un texto curatorial o catálogo, de manera grupal (3 o 4 integrantes). En
las clases, se realizará el intercambio de experiencias sobre el proceso de escritura, se
discutirán en grupo propuestas de corrección y revisión de los textos.

Objetivos: Que lxs estudiantes produzcanun texto que se adecue a los rasgos deeste género
fundamental de la cultura contemporánea, que pongan en práctica la formación adquirida en
la carrera, de acuerdo a pautas, especificidades y condicionamientos que establecen en la
actualidad las instituciones culturales ligadas ala curaduría, y que realicen la experiencia
integral de debatir, escribir, corregir y editar.

Bibliografía obligatoria

Borriaud, N. (2009). “El colectivismo artístico y la producción de recorridos” en Radicante.

Adriana Hidalgo: Buenos Aires.

Casanegra, M., Duprat, A., Noorthoorn, V., Pacheco, M. (2002). “Curaduría en las artes
plásticas: ¿arte, ciencia o política?”. (Desgrabación de una mesa redonda realizada en el
programa de residencias artísticas El Basilisco).

Groys, Boris (2014). “La soledad del proyecto” y “Camaradas del tiempo” en Volverse
público. Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Caja Negra: Buenos
Aires.

Pacheco, M. E. (2019) “La curaduría como práctica” en Práctica curatorial, un campo de la

escritura, Prometeo y UNA Crítica de Artes: Buenos Aires.

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Irazábal, F. (2017) “La curaduría, destino de la crítica”, en revista Funámbulos, 47, 4-7.

Villanueva, Santiago (2016). “Museo Nacional de Bellas Artes: nuevas salas, otra curaduría”,
en Otra Parte. Semanal. Consultado en: https://www.revistaotraparte.com/arte/museo-
nacional-de-bellas-artes-nuevas-salas-nueva-curaduria/

CRONOGRAMA:

UNIDAD CLASE FECHA CONTENIDOS

Presentación del - Presentación del programa y de la

1 30/03
taller dinámica del taller

06/04 feriado

- Presentación del género periodístico

perfil de artista
2 13/04 - Análisis de perfiles de artistas de
distintos medios
- Trabajo de taller
PERFIL DE
- Trabajo de taller
ARTISTA
18/04 - Lecturas y correcciones del primer
3
trabajo práctico: perfil de artista
(individual)

- Trabajo de taller
4 27/04 - Lecturas y correcciones del primer
trabajo práctico: perfil de artista
(individual)

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 - Presentación del género crítica
04/05 periodística
5
- Análisis de críticas de diferentes
lenguajes artísticos

- Trabajo de taller
CRÍTICA - Lecturas y correcciones del segundo
6 11/05
PERIODÍSTICA trabajo práctico: crítica periodística
(individual)

- Trabajo de taller
7 18/05 - Lecturas y correcciones del segundo
trabajo práctico: crítica periodística
(individual)

25/05 feriado

- Presentación del género proyecto

curatorial y análisis de casos
- Armado de grupos de trabajo
8 01/06 - Análisis de ejemplos de proyectos
curatoriales de distintos lenguajes
artísticos
- Puesta en común de los posibles
PROYECTO proyectos curatoriales de cada grupo
CURATORIAL
- Trabajo de taller
9 08/06 - Lecturas y correcciones del tercer
trabajo práctico: proyecto curatorial
(grupal)

- Trabajo de taller
10 15/06 - Lecturas y correcciones del tercer
trabajo práctico: proyecto curatorial
(grupal)

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 Entrega final de la carpeta (individual)
ENTREGA
11 22/06 con la última versión de cada uno de los
FINAL
tres trabajos prácticos

CORRECCIÓN 12 29/06 Corrección de las carpetas finales

CIERRE DE Balance general – Entrega de

13 06/07
CURSADA calificaciones

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