TEMA 18: EL CLASICISMO -> Generalidades

Contextualización

1. Conceptos generales

- Denominación

- Características

- Períodos

2. Evolución de la música

- Las emociones

- La armonía

- Las formas musicales

3. Notación

- Indicaciones de compás

- claves

4. Instrumentos musicales

- Viento

- Cuerda

CONTEXTUALIZACIÓN:

Es el siglo de la razón, de la ilustración, de las luces, del enciclopedismo, y el momento

previo a la caída del Antiguo Régimen, que se resolvería a. Partir de las revoluciones del
siglo XIX.

1. CONCEPTOS GENERALES.

Denominación.

- Fechas aproximadas —> Período musical 1750-1820

- Explosión de formas musicales instrumentales —> sinfonía, sonata, concierto

Características.

- Búsqueda de un estilo acorde a un nuevo público más aficionado (sencillo pero no

aburrido)

- Uso de la melodía (voces agudas) acompañada (instrumentos) mediante homofonía o

por imitación —> desaparece el Bajo continuo

- ESTRUCTURA con menor complejidad musical —> enfatiza la claridad y simplicidad

- Armonías claras, con predominio de los grados I, V, IV

- Predomina el Modo Mayor

- Riqueza en la textura —> mayor variedad de instrumentos —> ampliación de la

orquesta

- Se establecen los patrones de formas musicales: sonata, sinfonía y concierto.

 Períodos.

A. PRECLASICISMO (1720-1760):

- No siempre incluido en el Clasicismo

- Style galant y empfindsamer stil

- Compositores: Scarlatti y los Beethoven

B. ALTO CLASICISMO / CLASICISMO PLENO (1760-1800):

- Momento de esplendor del estilo clásico

- Surgen las formas musicales prototípicas —> Clementi (Inglaterra)

- Compositores: Haydn y Mozart

C. CLASICISMO TARDÍO (1800-1825):

- Transformación del pensamiento que marcará las pautas de la futura música

mediante el Sturm Drag y la Revolución Francesa

- Compositor que pasará al Romanticismo: Beethoven

2. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA.

La emociones.

- Sustitución progresiva de los efectos por imitaciones de fenómenos acústicos del

mundo externo

- A finales del siglo XVIII —> Comparación entre tonalidades y colores (de manera
literal)

La armonía.

- Abandonó definitivo de la armonía modal —> incorporación definitiva de la

TONALIDAD (1740)

- Rameau cifra la armonía usada por Bach y Händel

- DESPLAZAMIENTO ARMÓNICO:

Bajo Cifrado —> sobre la base se colocan cifras que representan acordes a realizar

Bajo Fundamental —> Base = notas fundamentales de una sucesión de acordes

Las formas musicales.

- Desaparecen las danzas (suite) y fugas —> se desarrollan —> sonata, sinfonía y
concierto (al margen de la ópera)

- Contraste de las danzas pasa a otros elementos —> dinámica y tonalidad

- La Sonata se amplía de la forma instrumental a una forma que presentaba dos grupos
contrastantes de material y tonalidades complementarias para recapitular en la
misma tonalidad inicial

3. NOTACIÓN.

Indicaciones de compás.

- Sustitución de indicaciones mensural es (signos que se pueden medir) por números

- Clasificación de compases según Schengen (1773)

Simples: Binario y Cuaternario —> 2/4 4/4

Simple: Ternario —> 3/4

Compuestos: Binario y Cuaternario —> 6/8 12/8

Compuesto: Ternario —> 9/8

Claves.

- Mozart —> clave de Do en primera

- Haydn, Beethoven y Schubert —> clave de Sol en primera

- Frecuente encontrar: dos claves superpuestas para dos instrumentos iguales

- Aparición de hasta 5 líneas adicionales

- A principios del siglo XIX —> VOCES:

Soprano y contralto —> Clave de Sol en primera

Tenor —> Clave de Sol (8ª baja)

Bajo —> Clave de Fa en cuarta

4. INSTRUMENTOS MUSICALES.

Viento.

• OBOE

- Primer inst. De viento madera en la orquesta

- Tocaba las partes de violín

- Antes de 1770 —> la mayoría de los ejecutantes adoptaron la posición actual de las
manos

• CLARINETE

- Instrumento originado del chalumeau

- Hasta la época de Beethoven, clarinete mucho menos común que flauta y oboe en
partituras.

• FLAUTA

- Antes del siglo XVIII <<flauta>> = flauta de pico —> <<flauta travesera/flauta
alemana>> flauta de embocadura lateral

- Después del siglo XVIII la flauta europea común de concierto ha sido un inst. Con
embocadura lateral

- Después de 1720, el cuerpo de a flauta se dividió en dos secciones, cada una con tres
perforaciones

• CORNO / TROMPA

- A comienzos del siglo XVIII se fabricaron cornos donde se podía cambiar de tonalidad
mediante un sistema de tubos de recambio individuales de diferentes longitudes que
se acoplaban por el extremo de la boquilla

- En el mismo siglo el sistema se perfeccion —> esta nueva técnica permitió a

compositores como Mozart escribir melódicamente para el corno en registro
intermedio

• TROMPETA

- En los siglos XVII y XVIII afinación normal de la trompeta (Alemania e Inglaterra) estaba
en RE o MIb

- A finales del siglo XVIII la orquesta dejó de usar el registro del clarín y la escritura de la
trompeta adoptó otro estilo más riguroso y formal correspondiente al período clásico

- A comienzos del siglo XIX, la trompeta redujo su tamaño —> subió su afinación a FA
(sol en Francia), para las notas mi, mib, re, do y sib grave usó unos tubos adicionales,
donde la trompeta alcanzó el registro del trombón tenor

Cuerda.

• VIOLAS DA BRACCIO

- Al surgir a orquesta, la familia de las violas da braccio fue desplazada por el violín

- Bajo de viola (violonchelo) fue el único que sobrevivió

• VIOLÍN

- Entre 1780-1820, los cueros de los violines se agrandaron, como el grosor del alma y la
longitud de la barra armónica

- Se desarrolló un nuevo diseño de mástil más largo, con el clavijero y la cabeza

integrados en una misma pieza —> mástil se torció ligeramente hacia atrás

• CLAVE

- Durante el siglo XVIII el clavicordio superaba en agilidad al pianoforte

- Hacia mediados del siglo XVIII la mayor parte de los claves carecían de trastes y a cada
uno correspondía su propia cuerda

- El clave decayó definitivamente con la invención del piano cuadrado

• PIANOFORTE

- El constructor era Bartolomeo Cristofori —> En 1698 unió las cualidades expresivo y
brillante

- En Londres(1766), Johannes Zumpe empezó a fabricar el piano cuadrado

- John Geib (1786) añadió la palanca intermedia y el sistema de escape

- En el Sacro Imperio (Stein y Walter) inventaron el mecanismo vienés, de sonido más

brillante y breve

- Haydn y sobre todo Mozart interpretaron con pianofortes que usaban ese mecanismo

- El rango del piano fue extendiéndose de 4 a 5 octavas en la época de Mozart y 6

octavas hacia 1794

TEMA 19: EL PRECLASICISMO

1. El style galant

- Denominación

- Características

- Autores

2. El empfindsamer stil

- W.F.Bach y C.P.E.Bach, Quantz y

Jiri Brenda

3. Formas musicales preclásicas

- La sonata

- La sinfonía

4. Música pública

- La ópera

- El concierto

- La escuela de Mannheim

1. EL STYLE GALANT .

Denominación.

Style galant:

Arte: Rococó

Monarca: Luis XV (rey entre: 1715-1775)

Luis XV en 1730 –> Versalles y París como centro

Cultura/Sociedad: íntimo, encantador, refinado, algo superficial

Música: ligera, asimétrica, divertida, ingeniosa

Características.

- Música sencilla y natural —> para atraer a un público amplio

- Ausencia de exigencias técnicas —> acercamiento al público

- Abandono de la polifonía y sus expresiones (1) contrapunto imitativo (2) textura

fugada

- Regularidad y brevedad en el fraseo VS expansión de la melodía barroca

- Preferencia, entre los géneros instrumentales, por: (1) el concierto en 3 mov, (2) la
sonata para teclado y (3) la sinfonía

- Énfasis en la melodía con acompañamiento simple, rompiendo la monotonía acórdica

Ejemplos:

A) Bajo Alberti: notas breves repitiéndose incesantemente. —> acompañamiento

rítmico

B) Concerto Italiano (1735) de J.S.Bach —> reiteraciones que crean dinamismo

C) El diseño del Bajo Alberti se usó para dúos de inst de cuerda, donde la segunda voz
realizaba el acompañamiento.

 Autores.

• GEORG PHILIPP TELEMANN (Magdeburgo, 1681 - Hamburgo, 1767)

Biografía:

- Con 10 años tocaba varios inst. Y con 12 compuso su 1ª ópera

- La música puf más que la carrera eclesiástica y la carrera de derecho de Leizpzig

- Padrino de C.P.E.Bach

- Destacó en Hamburgo como: Kantor, Director de ópera y Director de música de las 5

iglesias de la ciudad

Obras:

- + de 800 acreditadas

- Der Gertrudis Musikmeister (1828), periódico quincenal de 4 folios que incluya

lecciones de música y composiciones propias y de otros autores

- Destacó en música sacra, de cámara y ópera

• JOHANN CHRITIAN BACH (Leipzig, 1735 - Londres, 1782)

Formación:

- Estudió en Berlín con su hermano C.P.E. Tras la muerte de su padre

- Estudió con el padre Martini en Bolonia (1754)

Primeros éxitos:

- Organista en la catedral de Milán (1760)

- Operísticos en Italia —> Artaserse, Catón en Útica (serias) y otras —> Turín y Nápoles

- En Londres:

* Compositor del King´s Theatre (1762)

* Profesor de la reina Carlota (1764), duquesa alemana y consorte de Jorge III

* Realizó con Carl Friedrich Abel (compositor e instrumentista de viola da gamba

alemán) los conciertos londinenses más importantes de la ópera

Viajes eventuales establecido en Londres:

- Óperas:

* Temistocle (1772) y Lucio Silla (1776) en Mannheim

* Amadís de Gaula (París, 1779)

- Boda con la cantante Cecilia Grassi en Milán (1773)

Aspectos personales:

- Con su padre, J.S.Bach

- Con Mozart (1764) —> homenaje a la obertura Calamita en el concierto en La Mayor, K.

514 (1782)

- Masonería:

* Ingresó como masón en la masonería londinense “Las nueve musas (1776)”

* Acogido como compañero y nombrado maestro en la Masonería de Londres (1778)

- Sobre su estilo

AUDICIÓN 1: Sonata No.2 en Re Mayor, J.C.Bach, Londres (1766)

- Perteneciente a las Six Sonatas, Op. 5 y teniendo en cuenta que J.C.Bach fue el primer
autor en defender el uso del fortepiano como instrumento de concierto

Primera pieza en considerarse digna de interpretación

tanto al fortepiano como al clave.

- La colección de las Six Sonatas, Op. 5 cuenta con melodías de carácter cantábile, al
Style Galant VS al uso barroco de fugas o danzas.

- Las sonatas No. 3, No. 4 y la expuesta fueron arregladas posteriormente por Mozart
para ser ejecutadas en concierto por el propio Wolfgang.

- Adoptándoos la estructura clásica en tres movimientos:

Primer movimiento —> textura sinfónica

Segundo movimiento (Andante di molto) —> forma del aria

Terce movimiento (Minuetto) —> con articulaciones muy marcadas en contraste

con la sección central

• DOMENICO SCARLATTI (Nápoles, 1685-1757)

Biografía:

- Controlado por su padre hasta ganar la emancipación con un juicio a los 25 años

- Algunos rasgos profesionales bajo la supervisión de Alessandro:

* 1701 —> Organista de la Capilla Real de Nápoles (su padre fue maestro allí)

* 1702 —> Acompañó a su padre a Florencia, donde conoció a Cristófori

* 1705 —> Estancia en Venecia.

Marcharon a Roma debido a la absoción de Nápoles por parte de los Austrias

- Rebelión y triunfo:

* 1709 —> Al servicio de María Casimira (reina polaca exiliada)

* 1713 —> Maestro di cappella de la Basílica Giulia

* 1714 —> Maestro di cappella del embajador portugués en el Vaticano

* 1717 —> Acciones legales contra su padre

* 1719 —> Viaje a Portugal para convertirse en maestro de capilla patriarcal ->
profesor de teclado de María Bárbara de Braganza

• GIOVANNI BATTISTA SAMMARTINI (Milán, 1700 - Madrid, 1775)

Biografía:

- Sinfonista que trabajó casi toda su vida en las iglesias de Milán

- Profesor de Gluck y hermano del oboista y compositor Giuseppe Baldassare Galuppi

- Admirado en secreto por J.Haydn (quien lo consideraba un hacedor de garabatos)

Producción:

- Además de sinfonías, compuso óperas, conciertos y música de cámara

- Su desarrollo temático prefigura la sinfonía en el clasicismo pleno

• ANNA BONN (Bolonia, 1739-¿?)

Biografía:

- Se formó en el Ospeale della Pietà (Venecia), mientras sus padres trabajaban en las
cortes europeas

- Se incorporó a la vida de sus padres en 1756, recalando la familia en la corte de la

margarina Guillermina (Bayreuth)

- A la muerte de Guillermina, reemprendieron su itinerancia

- En 1767, se casó con un tenor, abandonando su oficio de soltera

Producción:

- 6 sonatas para flauta travesera y bajo continuo —> consiguió un puesto en Bayreuth
en el teclado

- 6 sonatas para teclado

- 6 divertimentos para 2 flautas traveseras y bajo

3. EL EMPFINDSAMER. (Versión alemana del estilo galante)

Definición.

- Del alemán empfinsamkeit (sentimiento, sensibilidad) —> originario de la novela

inglesa emocional Pamela (Samuel Richardson, 1741)

- Variación alemana del estilo galante surgida a mediados del S. XVIII

- Implica delicadeza por parte de músico ante las emociones, la esencia de la música

Características.

- Trata de conmover los corazones y los sentimientos (C.P.E.Bach)

- Implica habilidad y capacidad para conmover por parte del músico

- Estilo personal, subjetivo, excéntrico e

- Apariencia asimétrica creada al estirar la melodía de las frases

- Sensibilidad a través de:

* Uso afectivo del modo menor

* Modulación a tonalidades lejanas

* Armonía condicionada por el cromatismo

- Mayor relevancia del estilo en obras para teclado

- Protagonismo del clavicordio —> por su sonido y expresión suave

 Autores.

• CARL PHILIPP EMANUEL BACH (Weimar, 1714 - Hamburgo, 1788)

Biografía:

- 2º de los hijos de Bach

- Estudió teclado y composición con su padre en Leipzig y leyes en la Universidad de

Frankfurt

- Clavecinista en Postdam (1740-1768) —> ocupó el cargo muchos años obligado por
Federico de Prusia

- En 1768 sucedió a Telemann como y director en las 5 iglesias de Hamburgo

Producción:

- Época prusiana:

* Ensayos sobre el arte verdadero de tocar instrumentos de teclado (1763) —>

finalidad de la música: conmover los corazones y sentimientos (Empfindsamer stil)

* Obras para teclado y conciertos

* Sonatas <<prusiana>> y <<Württemberg>>

* Obras para iglesia (cantatas,…)

- Época de Hamburgo:

* Oratorios, conciertos, sinfonías y hasta un cuarteto

* Fantasía en Fa # m (1787)