Informe de Fotofrafia

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Martín Chambi Jiménez 

Fue un fotografo peruano.es considerado como pionero de la


fotografia de retrato. Reconocido por sus fotos de testimonio biologico
y etnico, ha retratado profundamente a la poblacion peruana y su
patrimonio.

Martín Chambi Jiménez nació en una familia de


campesinos quechuahablantes a finales del siglo xix
Sus padres fueron Félix Chambi y Fernanda Jiménez.
En su condición de indígena y desheredado, la pobreza y la muerte del
cabeza de familia hace emigrar al joven Martín Chambi, con solo
catorce años, a buscar trabajo en las multinacionales que explotan las
minas de oro de Carabaya en la selva a orillas del río Inambari.

La fortuna hace que sea allí donde traba su primer contacto con la
fotografía, aprendiendo sus rudimentos de los fotógrafos ingleses que
trabajan para la Santo Domingo Mining Co. Ese encuentro fortuito con
la nueva técnica prende en él la chispa que le decide a buscarse el
sustento como fotógrafo. Para ello emigra en 1908 a la ciudad
de Arequipa, donde la fotografía está muy desarrollada y donde
descuellan figuras de fotógrafos notables que venían tiempo marcando
un estilo propio y manejando una técnica impecable.

Muchos críticos aseguran que dividió su trabajo en dos grupos: el de


índole comercial, que incluía los retratos por encargo, en estudio y
exteriores así como los grandes retratos grupales y el otro de carácter
personal, que incluía su registro antropológico, básicamente retratos
de la etnia andina y registro de tradicionales locales, también estarían
sus numerosas vistas urbanas del Cuzco y sus vistas de restos
arqueológicos. Si bien esta parte de la obra es cuantitativamente
menor, se distingue por haber sido realizada con notable persistencia
y continuidad.

Algunas de su obras

Boda de don Julio Gadea,


prefecto de Cuzco
Ollantaytambo

Loreto Street, Cusco


Fotógrafo estadounidense, nacido en Nueva York en 1918 y fallecido
el 6 de junio de 2006 en la misma ciudad. Fue el creador del llamado
"retrato de ambiente".

Empezó de manera casual en el mundo de la fotografía. Ya en su


infancia y adolescencia demostró un profundo talento para el dibujo y
la pintura. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Miami durante dos
años, pero la Gran Depresión le obligó a interrumpir sus estudios y a
buscar trabajo, algo que hizo en una tienda de fotos. Es así como a los
veinte años aceptó un puesto en un estudio de retratos de Filadelfia.
Allí es donde realizó sus primeros retratos, -todos eran iguales, desde
el agricultor al señor de negocios, sin distinción.pero en breve, optó
por hacerlos más a su modo pasando del retrato “uniformado” al
retrato “individualizado”.
En su primera época, Newman concentró su trabajo en la fotografía de
tipo social y documental tomando imágenes en los barrios negros de
West Palm Beach, Filadelfia y Baltimore fundamentalmente. Fue a
comienzos de los cuarenta cuando se especializó en el retrato
desarrollando un estilo muy personal, no en vano Newman es el
creador del llamado "retrato de ambiente", basado en la relación
estrecha que establece entre la persona y su entorno al ser retratada.
Incluye en el retrato objetos típicos y característicos del ambiente en el
que se desenvuelve la persona retratada remitiendo a su actividad y a
su forma de pensar: me llaman el padre del retrato de ambiente, pero
no empecé haciendo retratos sino cuadros”quizá por ello su forma de
trabajar tiene mucho de intuitiva. Deja que la persona se relaje y
adopte gestos naturales. Sólo después de esto, dispara su objetivo
sobre sus rostros tranquilos y sosegados.

Pero no sólo la fotografía evolucionó, la carrera de este autor ha


corrido la misma suerte pues, aunque sea un reconocido retratista, el
mismo Newman afirma estar, en los noventa, mucho más interesado
por su trabajo más abstracto, y es que, ya con 20 años, tomó
conciencia de las diferencias psicológicas existentes entre el acto de
fotografiar y el de pintar un objeto. La obra titulada “Puerta y objeto”
supuso para el artista entender que la pintura crea una distorsión
creativa de la realidad, en tanto que la fotografía interpreta esa
realidad, la abstrae de su poso mimético.

Sus retratos parecen como abstraídos: clavan sus miradas en un


espectador que descubre en ellos toda su psicología, a través de
poses serenas y estudiadas que no dejan nada al azar. En esta
situación ha retratado buena parte de los hombres y mujeres más
influyentes del siglo,desde artistas
como Bacon, Picasso, Braque, Pollock o Giacometti, a científicos y
políticos, como  Golda Meir, Kennedy, Nixon o Francisco Franco en un
impactante retrato realizado en 1964 en el que se refleja de manera
inquietante su aura autoritaria; por su parte Igor Stravinsky, nos mira
desde su piano y Piet Mondrian desde su caballete en una
composición que rememora su propia obra basada en la línea.
Obras
Philippe Halsman es uno de los fotógrafos más originales y con más
inventiva de todo el siglo XX. Nació en 1906 en Riga y, antes de
dedicarse a la fotografía, estudió ingeniería eléctrica en Dresden.

En su juventud fue acusado de parricidio, por lo que pasó 2 años en la


cárcel.

En 1928 se trasladó a París donde se estableció como fotógrafo de


moda y retratista independiente. Allí trabajó para la prestigiosa revista
Vogue.

En 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, se muda a Estados


Unidos donde pronto comenzó a trabajar para la revista Life aceptando
numerosos encargos.
Jump pictures

Halsman es el autor de una serie de fotografías mundialmente


conocidas llamadas Jump Pictures. En ellas, todos sus personajes
están en el aire saltando frente a la cámara. Los protagonistas de
estas fotografías son normalmente personalidades famosas de la
época, artistas, pintores, actores y actrices, etc.

Esta serie es característica del humor ingenioso que rodea todo el


trabajo de Halsman. Pretendía conseguir la naturalidad de sus
modelos. Cuando saltan el cerebro no puede controlar con total
precisión la expresión del rostro.

otografía surrealista
Annie Leibovitz 

Es una fotógrafa estadounidense nacida en Connecticut en 1949,


que comenzó su carrera profesional en la revista Rolling Stone en el
año 1970, donde conseguiría su fama mundial que después la ha
llevado a trabajar en Vanity Fair, Vogue e innumerables proyectos.

Leivobitz es ampliamente conocida por sus retratos de personajes


famosos del mundo del espectáculo y la cultura como John Lennon,
Demi Moore, Whoopi Goldberg, entre otros, que se han convertido en
portadas memorables de las revistas para las que ha trabajado.

En 1991 se convirtió en la primera mujer cuya obra era expuesta en


la Galería Nacional de Retratos de Washington D.C, y hoy día es la
fotógrafa mejor pagada del mundo.

 Nombre completo: Anna Lou Leibovitz


 Nacimiento: 2 de octubre de 1949, Waterbury, Estados Unidos
 Premios: Fotógrafo del año (Asociación Estadounidense de
Editores de Revistas, 1984) Premio Clio (1987), Premio
Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades (2013)
 Pareja: Susan Sontang
 Estilo/s: Fotografía de retrato
Anna Lou Leibovitz nació el 2 de octubre de 1949 en Waterbury,
Connecticut, Estados Unidos, siendo la tercera de los seis hijos de un
matrimonio judío compuesto por Samuel Leibovitz y Marilyn Heit.
Debido a que a su padre se desempeñaba como teniente de la
Fuerza Aérea, Annie pasó parte de su niñez y adolescencia viajando
de un lado a otro, hasta que en 1967 se instaló en San Francisco e
ingresa a la Escuela de Bellas Artes con el objetivo de ser profesora
de arte. Fue en esa época cuando Annie comenzó a capturar sus
primeras imágenes que tuvieron como centro las protestas
ciudadanas, la política estadounidense y el auge del rock and roll.

obras

Demi Moore embarazada, 1991


Mijail Govbachov, 2007

Miley Cyrus, 2008


Daniel Mordzinski
nació en Buenos Aires en 1960. Conocido como ‘el fotógrafo de
los escritores’, trabaja desde hace más de treinta años en un
ambicioso «atlas humano» de la literatura iberoamericana. El fotógrafo
argentino afincado en París ha retratado a los protagonistas más
destacados de las letras hispanas.

Durante años, Mordzinski se ha convertido en el mejor cómplice


de tres generaciones de creadores. Las dos orillas del Atlántico están
unidas para siempre en su mirada. Es el fotógrafo de numerosos
encuentros literarios entre los que destacan los HAY FESTIVAL. Es
corresponsal gráfico del diario El País de España.
Ahora, el argentino Daniel Mordzinski ha reunido sus muchos
años de trabajo en una muestra que bajo el título Un viaje al corazón
de la literatura hispanoamericana ha organizado Acción Cultural
Española en Buenos Aires.
La muestra, que se inaugura el 15 de diciembre en el Centro
Cultural Kirchner (CCK) repasa los rostros más importantes de la
literatura en español a lo largo de347 fotografías, la mayoría inéditas,
realizadas durante las últimas cuatro décadas.

Obras

Esther altagracia brito de la cruz

2021-1526

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