Catalogo Por Nuestro Derechos 2020

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1. ÍNDICE
2. MENSAJE DE NUESTRA PRESIDENTA................................ 6
Theresa Solís Hernández
3. MENSAJE DE NUESTRA COORDINADORA.......................... 9

Xóchitl Zepeda Blouin
4. PRESENTACIÓN MUSAS 2020............................................... 11

Mary Paz Mata
Marisa Pecanins
5. HOMENAJE PÓSTUMO A ANDREA GENTILE....................... 17

Texto de Eduardo Herrera
El jardín de Andrea, Cortometraje de video mapping y animación
de Luciana y Valentina Herrera Gentile
La Neta no hay futuro, Cortometraje documental de Andrea Gen-
tile
Entrevista con Andrea Gentile por el 25 Aniversario del CCC
6. ENTREVISTAS Y MESAS DE REFLEXIÓN............................. 24
Entrevista con Ishtar Yasin..................................................... 25

Actriz y Directora del largometraje de ficción Dos Fridas
Entrevista con Marcela Arteaga.............................................. 26

Documentalista y Directora del largometraje documental
El Guardián de la Memoria
Entrevista con Alicia Calderón............................................... 27

Documentalista y Directora del largometraje documental
Dibujos contra las balas
Entrevista con Andrea Guerrero....................................... 28

Actriz y Directora del cortometraje de ficción
Alicia después de las maravillas
Nosotras Audiovisuales Experiencias del Colectivo........... 29

Violeta Banda - Cineasta
Elisa Torres - Realizadora Audiovisual
Cartelera Feminista.
Experiencias de distribución y exhibición autogestiva....... 30
Valentina Llorens - Directora de Arte y Documentalista
Lucía Vassallo - Documentalista
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Amparo Aguilar - Documentalista
Carolina Álvarez - Productora
Experiencias de micro mecenazgo en la producción de películas. 33

Elsa Reyes - Productora de Cine
Laura Salas- La Sandía Digital
El ojo femenino. La nueva generación de creadoras de cine. 34

María Sarasvati Herrera - Fotógrafa
Sandra Becerril - Escritora y Guionista
Gestión de equipos de alto desempeño liderados por mujeres. 35

Sharon Zyman - Ejecutiva de Medios
Alexa Muñoz Vidaña - Productora y Promotora Audiovisual
Guadalupe Rincón - Directora de Producción
Producción Digital y Transmedia. La creación femenina........ 36

Jimena Ferez - Podcastera, creadora de contenido digital y blo-
guera
Doreen Ríos - Subdirectora de proyectos especiales del Centro de
Cultura Digital
Políticas Públicas en el Cine y en los Medios Audiovisuales

realizados por mujeres................................................................ 37
María Novaro - Directora General del Instituto Mexicano de Cine-
matografía
Cristina Abreu - Presidenta de Asociación de Mujeres Cineastas y
Medios Audiovisuales, España
Sabrina Farji - Integrante de la Comisión Directiva de la Asociación
La mujer y el Cine y dueña de Zoelle Producciones, Argentina
Laura Astorga - Directora, Guionista, Productora y Autora del Se-
xismógrafo, Costa Rica
7. SELECCIÓN OFICIAL............................................................... 39
Largometraje Documental Inaugural
Largometrajes Documental
Cortometrajes Documental
Cortometrajes Experimentales
Largometrajes de Ficción
Cortometrajes de Ficción
Cortometrajes de Animación
8. ÍNDICE ALFABÉTICO POR PELÍCULA................................... 96
9. COMITÉ ORGANIZADOR........................................................ 98
10. AGRADECIMIENTOS.............................................................. 100
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2. MENSAJE DE NUESTRA
PRESIDENTA
La XVI Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión 2020 es un
parteaguas en su forma de exhibición, debido a las medidas de salud que se esta-
blecieron en México por la pandemia mundial de la Covid-19, especialmente en la
asistencia a las salas de cine.
La exhibición online tiene el lado positivo de activar nuevos públicos, ampliar las
coberturas, la pluralidad de las voces, visiones y temáticas. En ese sentido, la XVI
Muestra impulsa a las realizadoras que participan con sus películas para que lleguen
a esas nuevas audiencias. Este año, la elección del tipo y tamaño de la pantalla
queda en el público.
La XVI Muestra contempla cinco días de exhibiciones, con proyecciones presencia-

les en la Cineteca Nacional, y 30 días de cine en un canal exclusivo en la plataforma
Filmin Latino.
El contenido de la XVI Muestra está ligado al movimiento histórico de las mujeres,

que este año irrumpió en todo el mundo con la marcha por el Día de la Mujer, del 8
de marzo, y el paro nacional convocado por las mujeres, el 9 de marzo. Un evento
que constituye un punto de llegada y de partida de la lucha por los derechos y la
igualdad de la mujer. La llegada de la pandemia no detuvo las demandas ni enfrió el
entusiasmo, solo reenfocó los caminos y la organización. El movimiento de las muje-
res continúa, y la Muestra es un ejemplo de ello.
Ponemos el reflector en películas donde el Derecho es un elemento clave, como Ley

Olimpia, que surge de las denuncias de Olimpia Coral Melo por la difusión, sin su
consentimiento, de un video íntimo. Su caso fue el inicio de una batalla legal para
se reconociera la violencia digital. Lo logró. Actualmente, 18 entidades federativas
aprobaron reformas para sancionar el ciberacoso.
Asimismo, nos enfocamos en los derechos de las mujeres mayores de edad, que son
poco observados por el olvido generalizado hacia los adultos mayores, protegidos
escasamente por las instituciones y afectadas por las desigualdades sociales y de
género, que las priva de un marco jurídico que vele por su bienestar físico, emocional
y económico.
Otra área jurídica que también nos parece relevante mostrar es el derecho de las
mujeres a decidir sobre su propio cuerpo, ya que solo en la Ciudad de México y en el
Estado de Oaxaca está legalizado el aborto. En el documental Invisibles de Camilla
Demichelis, se expone la vulnerabilidad de las mujeres que acuden a los servicios de
salud pública. En lugar de ser atendidas y apoyadas, son entregadas a las autorida-
des, estigmatizadas y acusadas de atentar contra la vida.
Quisimos darle voz a las cineastas que abordan el tema del Derecho de Paridad en
las producciones realizadas por mujeres. Además de reconocer a las mujeres del
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sector, quienes alzaron la voz a nivel mundial respecto a la desigualdad y acoso se-
xual que existe, y ha existido en el medio cinematográfico y audiovisual.
Otras películas abordan reflexiones desde la intimidad psicológica para hurgar en

las relaciones con la figura paterna, su exaltación, su ausencia y su rol político-social.
Son propuestas donde las directoras confrontan y dialogan con el propio legado de
la identidad paterna.
Incluimos películas que consideramos potencian nuestra Muestra, aunque no tocan

directamente el tema de los derechos de las mujeres, pero que están en la palestra
internacional como la migración, el medio ambiente, y las nuevas narrativas elabora-
das dentro del confinamiento por la pandemia.
Con entrevistas y mesas de reflexión, pondremos los reflectores en temas de suma

valía como la distribución y exhibición autogestiva, el crowdfunding o micro mecenaz-
go en la producción de películas, la gestión de equipos de alto desempeño liderados
por mujeres, la creación femenina y la producción digital y la transmedia. También
de una disertación internacional de las políticas públicas en el cine y el audiovisual
realizado por mujeres.
La XVI Muestra nos impone nuevos usos y costumbres, diferentes a los de anteriores
Muestras: no participaremos personalmente en la entrega de las Musas en el Fes-
tival Internacional de Cine de Guanajuato ni en el Festival Internacional de Cine de
Morelia.
Las Musas son una presea poética y simbólica que reconoce la trayectoria, el talento
y la grandeza de las mujeres de todas las ramas de desempeño en el cine, la tele-
visión y el audiovisual. Este año, las concederemos a través de nuestra XVI Muestra
virtualmente a la actriz Mary Paz Mata, por su larga y exitosa trayectoria de cuarenta
años en el cine, la televisión y el teatro; y a la directora de arte Marisa Pecanins, por
su talento y destacado desempeño en películas emblemáticas del cine mexicano.
Y en el Festival de Cine de Morelia la Musa es para Kpaima de Norma Delia Robles

Carrillo y Luis Manuel Hernández Rodríguez como la mejor dirección compartida de
documental.
¡Felicidades a las tres creadoras!
Hacemos un minuto de silencio por el deceso de la actriz Pilar Pellicer, quien falleció
el 16 de mayo pasado, a los 82 años de edad. En 2018, la Asociación de Mujeres
en el Cine y TV México A.C. participó en el homenaje en su honor, en el marco del
Festival Internacional de Cine de Guanajuato.
Y con gran sentimiento hacemos un homenaje póstumo a la cineasta y compañera

Andrea Gentile (1962-2020), quien fue socia fundadora y tesorera de la MCYTV A.C.
Sus aportaciones son muchas y todas importantes: creadora de películas, series,
audiovisuales, y programas de televisión, trazó caminos y tendió lazos por los que
much@s convergimos con ella.
El homenaje contempla la exhibición de El jardín de Andrea, una realización de sus

hijas Valentina y Luciana Herrera Gentile, y su compañero de vida, Eduardo Herrera;
una entrevista poco conocida grabada para el 25° aniversario del Centro de Capa-
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citación Cinematográfica, de dónde egresó como estudiante de cine, y a la que le
seguirá la exhibición de su documental La neta no hay futuro.
En conclusión, observamos, primero, que las producciones realizadas por mujeres
son más abundantes hacia el documental, tal vez, por dos motivos: requiere menores
presupuestos y a que las mujeres muestran más interés en temas de corte social. De
acuerdo al Anuario 2019 publicado por IMCINE, de 216 películas registradas, solo 30
películas fueron dirigidas por mujeres.
Segundo, hay actrices que están emergiendo como directoras de sus propias pelícu-
las, con casos donde desarrollan en ambos roles, como Ishtar Yasin, Ángeles Cruz y
Andrea Guerrero, entre otras.
Tercero en la premiación de los Arieles, la directora Marcela Arteaga es premiada

por El Guardián de la Memoria con el Ariel por mejor largometraje documental, la cual
se exhibirá en nuestra XVI Muestra. Y dos directoras que exhibieron el año pasado
sus películas en nuestra Muestra fueron: Kenya Márquez, quien con Asfixia fue la
única mujer que compitió en la categoría de Mejor Dirección de largometraje de
Ficción; y Astrid Domínguez, quien ganó el Ariel con Desaparecidas, por el mejor
cortometraje de ficción.
Cuarto, hay directoras, actrices y temáticas indígenas reconocidas, cuyo número

crece a partir de la descentralización de la industria fílmica en el país, y de la plurali-
zación de los conocimientos y las herramientas para producir.
Finalmente, exhortamos a todas las mujeres a continuar creando, creciendo y tejien-

do comunidad a través del cine, la televisión, y hasta la transmedia. Cada aportación
suma un hilo de una gran red que nos lleva como sociedad a construir un futuro
incluyente y sin violencia contra la mujer.

Presidenta de Mujeres Cine y Televisión A. C.
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3. MENSAJE DE NUESTRA
COORDINADORA
Este año, la XVI Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión 2020
se lleva a cabo en un momento en que el mundo se encuentra confinado por la pan-
demia. Nuestra manera de responder al reto que enfrentan todos los festivales del
planeta es con una Muestra con presentaciones mixtas.
Por un lado, seguimos con proyecciones presenciales en la Cineteca Nacional, del

4 al 8 de noviembre, a partir de las 2:30 de la tarde. Estaremos en el Teatro Eugenia
León, los días 5 y 7 de noviembre; y en el Centro de la Cultura y las Artes José Emilio
Pacheco, los días 6 y 8 de noviembre, éstos dos últimos recintos en Tlalnepantla,
Estado de México.
Por otra parte, por primera vez estamos en línea en toda la República Mexicana en
la plataforma Filmin Latino (https://www.filminlatino.mx/), de IMCINE. Sólo hay que
inscribirse con un correo electrónico y disfrutar de la Muestra con libre acceso.
Por Nuestros Derechos es el tema de esta XVI edición, una continuidad de la lucha
que dejamos en marcha las mujeres cuando el pasado 9 de marzo nos quedamos
en casa, después de las grandes manifestaciones del 8 de marzo en todo el mundo.
Para ver en salas, habrán 44 películas, además del largometraje documental inau-
gural Woman, del fotógrafo francés Yann Arthus-Bertrand y la periodista ucraniana
Anastasia Mikova. En línea tendremos 51 películas del 9 de noviembre al 9 de di-
ciembre.
Son 31 documentales largos y cortos, 18 largos y cortos de ficción, 4 cortos experi-

mentales y 2 animaciones. Tenemos películas reivindicativas de la lucha de los de-
rechos de las mujeres en la marcha del 8 M en Guadalajara y de la revolución social
en Chile, un documental argentino sobre trabajadoras sociales que asisten a mujeres
abusadas en Argentina y un corto experimental sobre la violencia contra las mujeres
en el Perú.
También contamos con reflexiones sobre la maternidad, sobre los derechos y la lu-
cha histórica de las lesbianas en México y en España. Exhibiremos un documental
español que se presenta en forma de manual para combatir los estereotipos del
modelo de mujer así como documentales sobre los derechos de las mujeres de la
tercera edad, de los cuales poco se habla.
Mostraremos un documental sobre mujeres que luchan en contra de la violencia digi-

tal así como el tema de la paridad de las mujeres en el cine, además de mujeres con
capacidades diferentes y la narración de una documentalista indígena de Chiapas
que se interroga sobre el tema del amor haciendo una transición entre el mundo co-
munitario y el mundo urbano.
Así mismo, en ficción podrán descubrir la historia de una niña indígena del norte de
México que es discriminada por querer ser música, un corto de ficción sobre una
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mujer objeto, y un largo de ficción que cuenta la historia de una mujer mixteca que
sufre la violencia por parte de su compañero y que logra salir de esa dinámica. Por
otro lado, también podrán disfrutar de la historia de Judith Ferreto, la enfermera de
Frida Kahlo, pintora y mujer mágica de nuestro país.
También en documental, tenemos el seguimiento de una niña que migra con su fa-
milia desde Honduras hasta Texas, testimonios de mujeres sobrevivientes víctimas
de trata, la reivindicación de las mujeres afro en Honduras y mujeres defendiendo
su territorio. Podrán descubrir varios documentales que narran historias personales
y familiares desde el punto de vista de las directoras, ya sea sobre la dictadura en
Argentina o la guerra en Guatemala.
Así mismo proyectaremos películas autobiográficas sobre la relación de las direc-

toras con sus padres, en un caso un líder comunitario zapoteco, en otro un padre
vinculado a la música del ritual del Tinku en el norte de Potosí en Bolivia y un padre
líder político en Costa Rica.
Esta Muestra será un viaje profundo en la vida de muchas mujeres entrañables y

poderosas.
Por último tendremos mesas de diálogo vía virtual en nuestra página de facebook,
(https://www.facebook.com/mujerescinetvmx). Conoceremos distintas reflexiones
femeninas sobre las mujeres en la industria del cine y la televisión. Difundiremos
entrevistas a directoras todos los jueves de octubre y de noviembre. De esta mane-
ra, vamos a proyectar producciones de México, Guatemala, Honduras, Costa Rica,
Perú, Bolivia, Argentina, Chile, España y Francia.
Enhorabuena, los y las esperamos a todas, todos y todes para disfrutar de estas es-
tupendas películas de Mujeres en el Cine y la Televisión de Iberoamérica.

Coordinadora de la XVI Muestra Internacional de Mujeres en el
Cine y la TV 2020.
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4. MUSAS
HOMENAJE 2020
- Significado de la Presea
- María de la Paz Mata
- Marisa Pecanins
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SIGNIFICADO
DE LA PRESEA
Las musas, son divinidades inspiradoras de las artes y bajo esa pre-
misa, la artista Elena Somonte creó el reconocimiento de la musa para
la Asociación de Mujeres en el Cine y la TV con el objeto de celebrar
a las mujeres en el cine y la TV, que además de inspirar, creamos,
enseñamos, construimos y apoyamos con perspectiva de género.
El reconocimiento de la Musa es un distintivo que se le otorga a di-

versas mujeres de cine y la tv por su gran trayectoria en el marco del
Festival Internacional de Cine de Guanajuato y de Morelia desde el
año 2002.
Este año 2020, es un año complejo, doloroso por la pérdida de vidas,

el incremento de violencia, la economía volcada, nuestra salud vulne-
rable por completo, más la pérdida de trabajos y de proyectos pero
no por ello dejaremos de celebrar lo positivo y de luchar siempre por
nuestros derechos; es por eso que este año dentro del marco de la
Muestra Internacional de Mujeres en el cine y la TV se le otorgará este
apreciado y valioso reconocimiento a la afamada y excelente actriz
Mary Paz Mata, siendo que tiene una trayectoria impresionante y de
gran ejemplo en teatro, cine y televisión como series, comerciales,
telenovelas, largometrajes, cortometrajes.
Así mismo la querida Marisa Pecanins, que con su simple nombre

reconocemos también su amplia y talentosa trayectoria, años de es-
fuerzo y creatividad. Rodeada desde pequeña por su familia de ar-
tistas, el arte su pasión que fue transmitida por medio del diseño de
producción en el cine y series.
Es un motivo de orgullo el que mujeres mexicanas como ellas formen

parte de este maravilloso mundo del cine y la TV.
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MARY PAZ MATA
María de la Paz Mata Cimadomo nació en Acatlán de Pérez Figueroa,
Oaxaca el 24 de enero de 1936.
Actriz por convicción y realizadora de vestuario por oficio. A los 40

años de edad decide entrar a la escuela de arte dramático en el Se-
guro Social, bajo la dirección del maestro Genaro Sevilla, ahí inicia su
vida dentro del medio artístico, sueño que por su pasión y perseve-
rancia la llevaron a hacer realidad y expresarse libremente.
Ganó el Premio de Revelación Femenina en 1984 otorgado por la

Asociación Mexicana de Críticos de Teatro en la obra Costumbres,
bajo la dirección de Blas Braidot.
Años más tarde decide probar suerte en la Radio y TV, y es dentro

de la TV donde se desenvuelve en diversos programas unitarios, te-
lenovelas, series y comerciales para Televisión Mexiquense, Televisa,
Azteca novelas, Telemundo, Canal Once. Esta dinámica la aleja del
teatro y de la realización de vestuario. En el año 2000 inicia su partici-
pación en el cine donde ha trabajado en diversos cortometrajes y en
más de treinta largometrajes entre los que destacan Me Late Choco-
late de Joaquín Bissner, Nosotros Los Nobles de Gary Alazraki, Tuya,
mía…te la apuesto de Rodrigo Triana; Igualmente importante para ella
han sido las participaciones que ha tenido dentro del CUEC, CCC, IN-
DIE, CCP, LUMIERE, Universidades y Producciones Independientes
donde junto con el talento joven ella sigue aprendiendo y disfrutando
de su trabajo.
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Dirección:
MUSA: MARY PAZ MATA Araceli López Mata
Cortometraje - Documental
Guión:
MCYTV A.C.
Director de Fotografía:
Ernesto Yáñez Campos
Producción:
Heidra Reyes López /
MCYTV A.C.
País y año:
México 2020

Duración:
3:08 minutos
Elenco:
Mary Paz Mata
SINOPSIS: Corto dedicado a Mary Paz Mata, a quien

se le otorga el reconocimiento “Musa” en la XVI Mues-
tra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión.
ARACELI LÓPEZ MATA Estudió produc-

ción en el Centro de Capacitación para Pro-
ductores en la Ciudad de México en 2001.
En 2003 laboró como coordinadora general
en la Asociación Mexicana de Cine Digital
(AMECIDI). En el 2007 inició en la cinema-
tografía nacional como APOC de Belinda
Uriegas con la película Morenita de Alan
Jonsson, ese mismo año se incorporó a
Arte Mecánica como coordinadora general
de los proyectos que la compañía produce,
dando seguimiento desde la etapa de pre-
producción, producción, postproducción,
distribución y exhibición. Del 2007 a la fe-
cha ha coordinado 12 largometrajes, cor-
tometrajes y series. Ha llevado la coordina-
ción, programación y distribución de cinco
largometrajes en circuitos independientes.
Dentro de las empresa con la que ha labo-
rado están: Esfera Films Entertainment, Arte
Mecánica Producciones, Bazooka Films,
Días de Gracia, Terrícola Films, Cine Buró,
Spectrum Films, Lo Que Algunos Soñaron,
Diva Films, Donde Quema el Sol, cortometra-
jes para IMCINE.
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MARISA PECANINS
Marisa Pecanins nació en la ciudad de México, de padres y abuelos
Catalanes. Creció en una familia invadida por la música, la pintura, el
cine, el teatro y la danza.
Vivió su tierna juventud en Europa, donde el cine se fue apoderando

de su vida. Llegando a México trabajó unos años en el Museo de Arte
Moderno del INBA en la editorial de la Revista Artes Visuales.
Entró al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC-

UNAM para nunca más separarse de este oficio que le ha llenado la
vida de tanto aprendizaje, amor, creatividad e ilusión.
Ha trabajado en 17 largometrajes, 26 series y telenovelas, cortome-

trajes y comerciales, video clips musicales y algo de museografía.
Ganó 2 Arieles a la mejor Dirección de Arte por la película Principio y
Fin en 1995 y Profundo Carmesí en 1996 dirigidas por Arturo Ripstein
y el Premio especial en el festival de Venecia Ocella D´Oro 1996 por
el largometraje Profundo Carmesí. En el 2015, ganó el Premio Gil Pa-
rrondo en el Festival de Gijón, España por el largometraje La Calle de
la Amargura Dirigida por Arturo Ripstein. Y en 2016, obtiene el Premio
“Pantalla de Cristal” por la Serie del Canal Once Juana Inés.
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Dirección:
MUSA: MARISA PECANINS Carolina Kerlow
Guión:
MCYTV A.C.
Sergio de la Rosa
Producción:
MCYTV A.C.
País y año:
México 2020

Duración:
7:44 minutos
Elenco:
Marisa Pecanins
SINOPSIS: Corto dedicado a Marisa Pecanins, a

quien se le otorga el reconocimiento “Musa” en la XVI
Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Te-
levisión.
CAROLINA KERLOW es miembro del Siste-

ma de Creadores de Arte del FONCA (2018-
2021). Por 30 años ha combinado su queha-
cer de artista visual con su trabajo en el cine
y la TV. Produjo y co-realizó 37 programas
de la serie Naturaleza Quieta (TV UNAM).
Uno de estos programas, Polaris, de Pa-
tricia Lagarde obtuvo el primer lugar en el
programa de arte otorgado por la ANUIES
en 2013. Su documental Cada cosa tiene su
historia ganó el primer lugar en la categoría
de mediometraje en el Festival Internacional
de Documentales Santiago Álvarez, in Memo-
riam en Cuba. En 2016 produjo y realizó el
documental La memoria es un músculo, ese
mismo año produjo el cortometraje Carmina.
Ha ilustrado varias revistas y libros infanti-
les, ha diseñado varios carteles como el de
la película Ángel de fuego, y el cartel de la
Muestra de mujeres en el Cine y la Tele-
visión en dos ocasiones y de la cual es vi-
ce-presidenta actualmente.
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5. HOMENAJE PÓSTUMO A
ANDREA GENTILIE
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UNA HISTORIA DE
CORAZONES
La vida de Andrea terminó muy de repente, muy de mañana, su cora-
zón se detuvo. Su corazón brotó en Buenos Aires, del amor de sus pa-
dres, la socióloga Lucía Osvaldo Garrido y el arquitecto Alfredo Genti-
le Cristiani, quien en segundas nupcias con la también arquitecta Ana
María Gaucherón, madre de Federico, tuvo otra niña, Paola. Nueva
tercia de corazones entre los que Andrea creció hasta cumplir sus 15
años, cuando días después, el corazón de su padre dejó de latir en
medio de un sueño. El corazón de su madre Lucía, la había llevado a
luchar contra la dictadura militar argentina, por lo que fue amenazada
y se vio obligada a exiliarse en México. Poco después Andrea, con
su corazón dolido, empezó a viajar a nuestro país a reunirse con ella.
Al principio le pareció un territorio agreste, de acres sabores como el

mezcal. Pero su corazón conectó con esta tierra de palpitantes vol-
canes -corazones telúricos- y echó raíces profundas. Acá encontró el
lugar propicio para empezar a cultivar una de sus pasiones: el Cine.
El Centro de Capacitación Cinematográfica, el CCC, fue el inver-

nadero donde Andrea, una de las tres mujeres de la generación
de los Gremlins, empezó a sembrar semillas que luego se trans-
formaron y crecieron en otros corazones. Uno de ellos el mío. Ahí
nos conocimos y años después ahí mismo nos enamoramos.
De ese amor brotaron dos nuevos y hermosos corazones, el de Lu-
ciana y el de Valentina, nuestras dulces guerreras, sin duda nuestras
mejores creaciones.
En el CCC estudió primero guionismo, después realización cinema-

tográfica. Aunque anteriormente en Argentina había estudiado actua-
ción y participado como actriz en algunas películas, su corazón optó
por el género documental. Su trabajo de tesis fue el cortometraje La
neta no hay futuro y se recibió con mención Cum Laude de parte de
sus sinodales.
Más tarde ingresó a la plantilla académica en el mismo centro con

el cargo de Subdirectora de Producción. Decenas de alumnos reci-
bieron su apoyo para realizar sus primeras películas y se ganó así el
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cariño de otros tantos corazones.
Cuando se fundó la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión,

Andrea participó como Tesorera durante sus primeros años y sumó
ahí unos ramos de corazones femeninos a su acervo afectivo.
Años después fue la productora de Cine-secuenciaS TV, serie tele-

visiva del IMCINE, gracias a la cual conoció a cientos de creadores
cinematográficos y durante 12 años cultivó y cosechó los afectos de
cientos de corazones. Solo así se explica la cascada de mensajes,
llamadas y muestras de apoyo que recibió nuestra familia al conocer-
se de su partida de este mundo.
Querida Andrei, te vamos a extrañar un chingo, aunque sabemos que

ahora estás más ligera y plena en el Reino de la Luz, al que siempre
aspiraste.
Eduardo Herrera Fernández, Cineasta

Ciudad de México, septiembre de 2020
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Dirección:
EL JARDÍN DE ANDREA Luciana Herrera Gentile
Cortometraje - Video mapping y animación Valentina Herrera Gentile
Eduardo Herrera
Nahim Abuxapqui
Animación y mapping:
Valentina Herrera
Música:
“Eco”/ Autoría y cortesía
de Jorge Drexler/ DRO
East West 2004
País y año:
México 2020
Duración:
3:23 minutos
SINOPSIS: Cortometraje de video mapping y ani-
mación realizado por Luciana y Valentina Herrera
Gentile, con el fin de homenajear a su madre Andrea
Gentile con las flores de su velorio.
LUCIANA HERRERA GENTILE, producto-

ra e ilustradora mexicana.Desde muy joven
se inició en el medio cinematográfico, tra-
bajando en varios festivales de cine, para
después adentrarse en la producción cine-
matográfica.
Se ha desempeñado en distintas áreas de la

producción en largometrajes como:
La Habitación, Solteras, Mujeres del Alba, Una
película de policías y Selva Trágica y en series
televisivas como: El Recluso, Señor Ávila y
Mexica.
Ha colaborado profesionalmente con casas
productoras como Machete Producciones,
Varios Lobos, Redrum, Netflix y Amazon.
Estudió Diseño y Comunicación Visual en la

Facultad de Arte y Diseño de la UNAM du-
rante dos años. Actualmente continúa su ca-
mino como ilustradora independiente y fun-
dadora del estudio de ilustración Las Vidas
Imaginarias, en donde desarrolla conceptos
fantásticos, orientados a generar imágenes
fuera de lo común que apelen a las emocio-
nes del espectador.
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Dirección:
EL JARDÍN DE ANDREA Luciana Herrera Gentile
Cortometraje - Video mapping y animación Valentina Herrera Gentile
Eduardo Herrera
Nahim Abuxapqui
Animación y mapping:
Valentina Herrera
Música:
“Eco”/ Autoría y cortesía
de Jorge Drexler/ DRO
East West 2004
País y año:
México 2020
Duración:
3:23 minutos
SINOPSIS: Cortometraje de video mapping y ani-

mación realizado por Luciana y Valentina Herrera
Gentile, con el fin de homenajear a su madre Andrea
Gentile con las flores de su velorio.
VALENTINA HERRERA GENTILE, artista

digital y diseñadora mexicana. Actualmente
estudia la carrera de Interacción y Medios
Digitales en Centro de Diseño, Cine y Tele-
visión.
Su trabajo explora la creación como méto-

do de sanación e introspección, en el cual a
través de la acción se revelan las diferentes
realidades de la experiencia humana. Sus
obras incluyen instalaciones interactivas,
animaciones procedurales, piezas de video-
mapping e imágenes realizadas con inteli-
gencia artificial.
Sus piezas han sido exhibidas en espacios

como el Mercedes Benz Fashion Week MX
(2020) y el Carnaval de Bahidorá (2020) .
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Dirección:
LA NETA NO HAY FUTURO Andrea Gentile
Cortometraje - Documental Guión:
Xavier Pérez Grobet
Música:
Diego Herrera
Producción:
Centro de Capacitación
Cinematográfica
País y año:
México 1998
Duración:
25:41 minutos
SINOPSIS: Documental sobre jóvenes que se dedi-

can a limpiar parabrisas en Ciudad Nezahualcóyotl
para sobrevivir.
ANDREA GENTILE (1962-2020) nació en

Buenos Aires y se vio obligada a exiliarse en
México desde joven por la dictadura.
Andrea fue una de las tres mujeres de la ge-
neración de los Gremlins, egresada del Cen-
tro de Capacitación Cinematográfica. En el
CCC estudió primero guionismo y después
realización cinematográfica. Anteriormente
en Argentina había estudiado actuación y
participado como actriz en algunas pelícu-
las, y luego en México optó por el género
documental. Su trabajo de tesis fue el cor-
tometraje La neta no hay futuro y se recibió
con mención Cum Laude por parte de sus
sinodales. Más tarde ingresó a la plantilla
académica en el mismo Centro con el car-
go de Subdirectora de Producción. Dece-
nas de alumnos recibieron su apoyo para
realizar sus primeras películas. Cuando se
fundó la Asociación de Mujeres en el Cine
y la Televisión, Andrea participó como Te-
sorera durante su inicio. Años después fue
la productora de Cine-secuencias TV, serie
televisiva del IMCINE, con creadores cine-
matográficos, durante 12 años.
Andrea Gentile tuvo dos hijas con Eduardo
Herrera, su esposo y padre de Valentina y
Luciana Herrera Gentile.
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Entrevista realizada para
ENTREVISTA A ANDREA GENTILE EN EL el 25 Aniversario del CCC
25 ANIVERSARIO DEL CCC Dirección y entrevista:
Salvador Aguirre
Cinefotorafía:
Miguel López Morales
Producción:
Cinematográfica

País y año:
México 2020
Duración:
19:20 minutos
Realizada en 2000, para

un programa especial
sobre el 25 aniversario del
CCC.
SINOPSIS: Entrevista a Andrea Gentile realizada para el 25 Aniversario del Centro de

Capacitación Cinematográfica en la que habla de su generación “Gremlins” con solo
tres mujeres estudiantes de cine de 18 que la integraron.
23
6. ENTREVISTAS
Y MESAS DE
REFLEXIÓN
- Entrevista a Ishtar Yasin, Directora de cine y actriz.
- Entrevista a Marcela Arteaga, Documentalista.
- Entrevista a Alicia Calderón, Documentalista.
- Entrevista a Andrea Guerrero, Directora de cine y actriz.
Mesas de Reflexión:
- Nosotras Audiovisuales
- Cartelera Feminista
- Micro mecenazgo
- El ojo femenino
- Gestión de equipos de alto desempeño
- Producción digital y transmedia
- Políticas públicas en los medios audiovisuales realizados
por mujeres
24
FILMOGRAFÍA
ENTREVISTA A ISHTAR YASIN Dos Fridas
Directora de “Dos Fridas” (Largometraje) - 2018
Apocalipsis de nuestro tiempo
(Mediometraje) - 2014
Cadáver exquisito
(Cortometraje) - 2012
Les invisibles
El camino
(Largometraje) - 2008
La Mesa Feliz
Te Recuerdo Como Eras
Florencia de los ríos hondos y los

tiburones grandes
Ishtar Yasin Gutiérrez es una cineasta costarricense, chilena e iraquí. Nació y estu-
dió cine en Moscú, en el Instituto de Cine VGIK. En 2004 obtuvo una residencia de
escritura en el Centro de Escritura Cinematográfica CECI del Molino de Andé, en
Normandía, Francia.
El 2008 estrenó su primer largometraje El camino, una co-producción entre Costa

Rica y Francia, en FORUM, en la Competencia del Festival Internacional de Cine de
Berlín, 2008.
Su segundo largometraje Dos Fridas, una co-producción entre Costa Rica y México,
se estrenó en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine Tallin Black
Nights. Esta película fue parte de la selección oficial de importantes festivales, entre
ellos el Festival Internacional de Cine de Shanghai, de Amiens y
Aswan.
Hasta la fecha Dos Fridas obtuvo diez reconocimientos internacionales: Mejor pe-
lícula, Mejor dirección, Mejor dirección de fotografía, Mejor dirección de Arte en el
Festival Centroamericano de Cine Ícaro. También obtuvo la Mejor Dirección de Arte,
en el Festival Internacional de Cine de Gramado, en Brasil; Mejor Dirección y Mejor
Fotografía en el Festival Internacional de cine de Gibara; Mención especial y el Pre-
mio Casa Arte Rajmaninov, del Festival Internacional de cine Independiente de San
Petersburgo; “Solo ensueños” y Mejor Película, Golden Award, en la categoría de
“Drama experimental” en el 53rd Annual World Fest-Houston, Texas.
Actualmente Ishtar Yasin está trabajando en la realización de una trilogía documental

titulada Mi jardín sagrado.
25
FILMOGRAFÍA
ENTREVISTA A MARCELA ARTEAGA
Directora de “El guardián de la memoria” El Guardián de la Memoria
Recuerdos
Del otro del mar

Un sándwich
Alicia
La fábrica
Es directora y guionista. Su tesis Del otro lado del mar, recibió el premio a Mejor
Cortometraje del New York International Student Film Festival, del festival de cine de
Cancún y una mención especial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.
Fue nominado en los premios Ariel como mejor cortometraje de ficción.
Su largometraje documental Recuerdos participó en más de 25 festivales entre los

que destacan: Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, Sección Oficial. Premio
José Rovirosa, Filmoteca de la UNAM. Karlovy Vary International Film Festival, Re-
pública Checa, Sección Oficial, Festival des Films du Monde, Montreal, Canadá, en
la Sección Oficial, en la XVI Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse,
Francia y en Hot Docs, Toronto, Canadá.
El Guardián de la Memoria, su más reciente largometraje documental, fue premiado

con el Estímulo Gabriel García Márquez para desarrollo de proyecto, así como con la
beca Accelerator Lab, que otorga la organización Chicken and Egg Pic., basada en
la ciudad de Nueva York, EE.UU. En el marco del Festival Internacional de Cine de
Morelia (2018), en el 4º Impulso Morelia, esta película fue ganadora del premio que
otorgan los Estudios Churubusco Azteca para post producción y ganador a mejor
documental en los premios Ariel 2020.
En mayo de 2019, tuvo su estreno mundial en la ciudad de Toronto, Canadá, en el

marco del festival de documental más grande de América, Hot Docs. Fue la única
película latinoamericana que participó en la competencia oficial. Obtuvo el Premio
por Mejor Documental Mexicano, en la 14 edición de DocsMx 2019, el Ojo a largo-
metraje documental mexicano, en el 17 Festival Internacional de Cine de Morelia,
México, en 2019. Y el REMI AWARD Gold, features Docu-Drama, en el 53 World Fest
Houston, Texas, USA, 2020.
26
FILMOGRAFÍA
ENTREVISTA A ALICIA CALDERÓN
Directora de “Dibujos contra las balas” Dibujos contra las balas (Lar-
gometraje) - 2019
Retratos de una Búsqueda

Un sueño posible
Directora mexicana de cine. Su ópera prima Retratos de una Búsqueda (2014) fue
seleccionado por IMCINE para recibir Asesoría para el Desarrollo de Líneas Argu-
mentales realizado con el Fondo para la Producción Cinematográfica de calidad
Foprocine-México, para la postproducción de largometrajes, del Instituto Mexicano
de Cinematografía.
En 2010, fue alumna del Taller de Teoría, Práctica de Rodaje y Postproducción Do-
cumental, auspiciado por Ambulante y por el Instituto Mexicano de Cinematografía,
donde fue seleccionada para dirigir el corto documental Un Sueño Posible. Periodista
de prensa escrita, radio y televisión desde hace 14 años.
Es licenciada en Ciencias y Técnicas de la Comunicación, por la UNIVA, con estu-

dios de posgrado en Comunicación, Cambio Social y Desarrollo, en la Universidad
Complutense de Madrid. Ha sido profesora en la licenciatura de Comunicación del
ITESO, la Universidad Jesuita de Guadalajara. Alicia fue becaria de la Fundación
para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, del Knight Center for Journalism, entre
otros organismos.
27
FILMOGRAFÍA
ENTREVISTA A ANDREA GUERRERO
Directora y Actriz de “Alicia después de las Alicia después de las Maravillas
Maravillas” (Cortometraje) - 2018
Su cortometraje Alicia después de las Maravillas (Alice after Wonderland), se ha exhi-

bido en festivales nacionales e internacionales tales como Shorts México, Feratum,
Winter Film Awards, Femme Revolution Film Fest, Burbank International Film Festival
y ha ganado mención honorífica en Oniros Film Award, Mejor cortometraje, mejor
edición, mejor producción y mejor dirección de arte en el Festival Pantalla de Cristal
en 2018; Mejor cortometraje experimental en Roma Cinema Doc y el premio “Simple-
mente memorable” de Medusa Underground Film Festival en 2019.
En el rol de Actriz ha trabajado con directores tales como Daniel Veronese, Benjamín
Cann, Otto Minera, José Alberto Gallardo y Carmen Ramos en diferentes obras de
teatro. Ha participado en televisión, series y cortometrajes.
28
MESA DE REFLEXIÓN:
NOSOTRAS AUDIOVISUALES
Experiencias del Colectivo
Es una organización que agrupa a

mujeres vinculadas al rubro audiovi-
sual chileno. Buscan generar Networ-
king, abrir un espacio de colaboración
e informar de las noticias vinculadas a
ellas con el fin de fomentar, promover
y visibilizar nuestro trabajo.
Esta iniciativa surge desde la nece-

sidad de conectar a las mujeres au-
diovisuales entre sí ante la falta de
instancias existentes que crucen las
barreras de cada medio particular,
como lo son el cinematográfico, el
televisivo y el publicitario. Se reunen
una vez al mes con el fin de exponer
y dialogar sobre los temas que les
acontecen.
ELISA TORRES OLAVE VIOLETA BANDA
Realizadora Audiovisual, trabajadora Cineasta de Profesión, titulada de

y gestora en áreas de Cine y Cultura la Escuela de Cine de la Universi-
en espacios como Nosotras Audio- dad de Valparaíso, y originaria de
visuales, Festival de Cine de Danza la misma ciudad. Escribió el libro
Imperfectxs en el año 2016 (por pu-
Bestias Danzantes, Centro Cultural blicar), un compilado de cuentos so-
La Planta. Tallerista de Cine con ni- bre relaciones humanas ‘complejas’,
ñas y niños en Puerto Montt (Chile) proyecto financiado por el Fondo del
e Isla Fuerte (Colombia). Sus últimas Libro. Durante el año 2020 dirige los
realizaciones audiovisuales son Pato cortometrajes experimentales Tem-
Negro, cortometraje Sueco- Chileno planza, Cazar y el videoclip Máscara
y Offside, cortometraje grabado en para el grupo musical Fusión Ocu-
Francia en el Mundial de Fútbol de rro. Se desempeña, también, como
Mujeres 2019. ilustradora amateur, y gestora de la
Colectiva Nosotras Audiovisuales
Valparaíso.
29
MESA DE REFLEXIÓN:
CARTELERA FEMINISTA
Experiencias de distribución y exhibición autogestiva
Cartelera Feminista es un espacio de colaboración entre directoras y productoras

para la difusión, promoción y visibilización del cine realizado por mujeres, lesbianas
y otras identidades no hegemónicas.
En este proyecto, orientado a la generación de circuitos alternativos de exhibición,

proponen generar una plataforma virtual que exhiba, reflexione e impulse películas
dirigidas, escritas y / o producidas por cineastas con perspectiva de género.
Cartelera entiende que la forma de generar este tipo de crecimiento en la relación

entre la audiencia y las producciones cinematográficas está estrictamente vinculada
con la colaboración horizontal entre pares y la circulación de fácil acceso de los
bienes culturales.
Cartelera Feminista se conformó en diciembre de 2019 a partir de la coincidencia en

salas cinematográficas de una serie de películas dirigidas por mujeres y lesbianas. A
partir de ese momento, se conformó un espacio horizontal de colaboración colectiva
que ya ha acompañado en su estreno y lanzamiento a más de 20 películas. Se han
realizado ciclos presenciales en el Cine York y en el Centro Cultural 25 de Mayo, así
como programaciones conjuntas en canales de televisión argentinos en las provin-
cias de Córdoba, Mendoza, La Pampa, Río Negro, entre otras. El crecimiento de
esta actividad las enfrenta a la necesidad de encontrar recursos económicos para
sustentar actividades de mayor impacto.
Entre los objetivos de la Cartelera para este año de 2020 se encuentra la realización
de talleres de formación de audiencias a partir del análisis y debate de películas
paradigmáticas de la cinematografía feminista, como el cine de Chantal Ackerman,
Agnes Varda, Paz Encina, Lucrecia Martel, y las recientes producciones de integran-
tes de Cartelera.
Si bien existen una serie de plataformas o salas virtuales disponibles, entienden que
esta propuesta específica apunta a la consolidación de un público activo, que es
necesaria en medio de la sobre oferta de contenidos audiovisuales del presente.
30
VALENTINA LLORENS LUCÍA VASSALLO
Documentalista y directora de Arte Realizadora, guionista, y documen-

argentina, egresada del Centro de talista argentina, se graduó como
Formación Formal. directora de fotografía en la ENERC.
Su segundo largometraje documen-
Su ópera prima La casa de Argüello tal Línea 137 visibiliza la asistencia a
indaga sobre las raíces familiares y víctimas de violencia de género.
la identidad de cuatro generaciones
de mujeres.
31
CAROLINA ÁLVAREZ
Productora Cinematográfica ar-

gentina, nacida en 1981. Estu-
dió un Master en Gestión Cultural
y es Licenciada en Enseñanza
Audiovisual además de tener un
Post-Grado en Psicología Gestalt.
Ha participado en Berlinale Talent
Campus, Produire au Sud y EAVE
Alumni.
Es fundadora de la productora Ah!

Cine y creadora del programa Te-
rapia para productores. Es docen-
te de la ENERC desde 2009 y fue
tutora en diversos espacios de for-
mación como el Concurso Gleyzer
y Bolivia Lab.
Ha sido productora de films de
ficción y documental entre los que
AMPARO AGUILAR destacan Malamadre, Carroceros,
La novia del desierto, El crítico,
Realizadora, guionista, y documen- Tiempos menos modernos y Andrés
talista argentina, es egresada de la no quiere dormir la siesta.
Escuela Nacional de Experimenta-
ción y Realización Cinematográfica. Es Productora Ejecutiva de nume-
rosos films, entre los más recientes
Su ópera prima Malamadre se aden- Tres a la deriva en el proceso crea-
tra en un universo desde su propia tivo (Pino Solanas).
trinchera como madre.
32
MESA DE REFLEXIÓN:
MICRO MECENAZGO
Experiencias del micro mecenazgo en la producción de películas
ELSA REYES GARCÉS
Es productora y cuatro veces ga-

nadora de premios en el Festival
de Morelia con sus producciones
(incluyendo dos veces a Mejor Pelí-
cula Mexicana), así como ganadora
del Festival de Guadalajara y con
presencia internacional en festivales
como la Berlinale, San Sebastián,
Biarritz, Sitges, Huelva y Málaga.
En el año 2018 fue invitada a ser

miembro de la Academia de Cine de
Hollywood como miembro votante.
LAURA SALAS
Es socia fundadora de La Sandía

Digital-Laboratorio de Cultura Au-
diovisual donde ha realizado diver-
sas producciones audiovisuales con
contenido de derechos humanos y
sociales que se han proyectado en
festivales de cine y documental en
México y otros países. Actualmente
se desempeña como Directora para
América Latina en Witness.
Cuenta con casi veinte años de ex-

periencia en trabajo comunitario,
especialmente en proyectos de co-
municación.
33
MESA DE REFLEXIÓN:
EL OJO FEMENINO
La nueva generación de creadoras de cine
MARÍA SARASVATI HERRERA SANDRA BECERRIL
Es originaria de la ciudad de México. Escritora y guionista mexicana, no-

Estudió la carrera de cine en el minada al Ariel 2020 por Mejor Guión
Centro de Capacitación Cinemato- Adaptado, Doctor Honoris Causa
gráfica, en donde se especializó en por el Congreso Iberoamericano
Dirección de Fotografía. de la Educación en Perú. Tiene en
su haber 40 producciones de guio-
Ha participado en diversos festiva- nes de su autoría, entre películas y
les alrededor del mundo, entreellos, series, que han ganado diversos
el Festival Cinelatino de Toulouse, premios alrededor del mundo. Entre
Francia, el festival Camerimage, en sus guiones más reconocidos están
Polonia, el Berlinale Talents 2014 y Nightmare Cinema, Santiago apóstol,
como jurado Mezcal 2015 en el Fes- En los tiempos de mi general, Desde
tival Internacional de Cine de Gua- tu infierno y El departamento. Espe-
dalajara. Fue seleccionada en Berli- cializada en los géneros terror y thri-
nale Talents en Berlín, edición 2016. ller ha dirigido cuatro largometrajes
y cuatro series televisivas con gran
Su segundo largometraje, Blanco éxito. Es la primera mexicana en
de Verano, dirigido por Rodrigo Ruiz escribir para los maestros del terror
Patterson, se estrenó en Sundance de Hollywood. Es la única escritora
2020. mexicana representada por United
Talent Agency.
34
MESA DE REFLEXIÓN:
GESTIÓN DE EQUIPOS DE ALTO DESEMPEÑO
Lidereados por mujeres
SHARON ZYMAN GUADALUPE RINCÓN
General Manager & Ad Sales VP Directora de Producción en Ideaphi-

Mexico & Colombia en Turner (Turner los. Parte de la mesa directiva de
Broadcasting System, Inc.) Ejecutiva WICT Mujeres en Medios Latinoamé-
de medios y entretenimiento con más rica.
de 18 años de experiencia en ge-
Fue Directora del Canal El Financiero
rencia general, ventas y marketing. Bloomberg y Directora de Operacio-
Activadora del cambio, constructora nes de Telemundo NBC México don-
y líder de equipos que desafían el de obtuvo cinco nominaciones y tres
status quo para crear productos cen- premios Emmy como productora en
trados en los fanáticos que pueden coberturas especiales desde Méxi-
cambiar el paradigma local y global co.
para el negocio. Visualiza y com-
prende el futuro de la industria del
entretenimiento a nivel internacional.
ALEXA MUÑOZ VIDAÑA
Productora y promotora audiovisual

con 20 años de experiencia en diver-
sas producciones en tv y cine nacio-
nal, internacional, videohomes, tele-
novelas, documental, unitarios, video
institucional, comerciales, videoclips,
eventos especiales, reality shows, se-
ries en empresas diversas como Tele-
vicine, 20th Century Fox, HBO, CBS,
Televisa, TV Azteca. Es Secretaria en
el Consejo Directivo de la Asociación
de Mujeres en el Cine y la TV.
35
MESA DE REFLEXIÓN:
PRODUCCIÓN DIGITAL Y TRANSMEDIA
La creación femenina
DOREEN A. RÍOS JIMENA FEREZ
Es curadora e investigadora. Su tra- Es licenciada en Educación Prees-

bajo se enfoca en la curaduría e in- colar, podcastera, creadora de con-
vestigación de arte digital, prácticas tenido digital y bloguera.
post-digitales y nuevas materialida-
des. Mejor conocida como “MadreHadísi-
ma” empezó a escribir sobre temas
Graduada con honores de la Maes- de maternidad y cómo desarrollar la
tría en Curaduría Contemporánea inteligencia emocional en los niños a
por Winchester School of Arts, espe- través de disciplina positiva. Hoy en
cializada en culturas digitales, y de día cuenta con una comunidad de
la Licenciatura en Arquitectura por más de 100 mil mamás buscando a
el ITESM. Paralelamente funge como alguien con quién conectar a través
curadora en el Centro de Cultura Di- de su producción en digital. Traba-
gital y es docente en la licenciatura jadora, mamá de dos, divorciada y
en Arte Digital y en la Maestría en Es- luchona.
tudios Visuales de la UAEMéx.
Fundadora de [ANTI]MATERIA, pla-

taforma en línea dedicada a la inves-
tigación y exposición de arte produ-
cido a través de medios digitales.
36
MESA DE REFLEXIÓN:
POLÍTICAS PÚBLICAS EN EL CINE Y MEDIOS AUDIOVISUALES
REALIZADOS POR MUJERES
CRISTINA ANDREU LAURA ASTORGA CARRERA
Es directora y guionista, integran- Es directora, guionista, producto-

te de la Junta Directiva de CIMA ra y autora de Costa Rica. Realizó
(Asociación de Mujeres Cineastas y Ellas se aman 2008, “Princesas Rojas”
de Medios Audiovisuales) desde su 2013 e Infierno Verde, actualmente
comienzo y presidenta en la actua- en desarrollo. En narrativa ha hecho
lidad. Picaresca Feminista y Escuela de Zo-
rras, relatos bio-políticos.
Se incorporó a Canal Plus en sus
inicios, diseñando proyectos y for- Su activismo se centra en derechos
matos en la categoría de dirección y humanos: feminismos y diversidad
guión, sobre personajes de la cultura funcional -discapacidad-. Tiene un
española, y en documentales para el proyecto de investigación y peda-
Canal de televisión Arte. Más tarde gogía en constante expansión: el
fue directora de programas en Loca- SEXISMÓGRAFO, un combinado
lia TV. pedagógico que detecta y redime el
sexismo en el massmedia.
En cine, Los altillos de Brumal le valió
la nominación en 1990 como mejor
dirección novel en los Premios Goya.
37
SABRINA FARJI MARÍA NOVARO
Directora, guionista y productora, Directora, guionista, editora y pro-

nacida en Buenos Aires, Argentina. ductora de cine. Estudió en el CUEC.
Como artista multidisciplinaria, ha Comenzó su carrera filmando docu-
desarrollado su carrera en todas las mentales en 16mm durante la déca-
ramas del audiovisual exhibiendo su da de los setenta. Su filme Danzón la
obra en festivales nacionales e inter- dio a conocer ampliamente durante
nacionales. el festival de Cannes de 1991. Su tra-
bajo ha sido reconocido en festivales
Funda su propia compañía “Zoelle de ciudades como Berlín y Venecia,
Producciones”(2003) para el desa- además de obtener patrocinio de
rrollo de contenidos audiovisuales la Beca Guggenheim y del Instituto
con perspectiva de género. Miembro Rockefeller. Ha dirigido una veintena
de DAC, APRI, Academia de Cine de de películas. Actualmente es la Di-
Argentina, Acción Mujeres de Cine. rectora General del Instituto Mexica-
Es parte de la comisión directiva de no de Cinematografía.
la Asociación La mujer y el Cine. Es
delegada de Mujeres Audiovisuales
Iberoamericanas por CIMA (Espa-
ña).
38
7. SELECCIÓN
OFICIAL
- Largometraje Documental Inaugural

- Largometrajes Documental
- Cortometrajes Documental
- Cortometrajes Experimentales
- Largometrajes de Ficción
- Cortometrajes de Ficción
- Cortometrajes de Animación
39
Dirección:
WOMAN Anastasia Mikova y
Largometraje - Documental Yann Arthus - Bertrand
Guión:
Anastasia Mikova y
Yann Arthus - Bertrand
Directores de Fotografía:
Dimitri Vershinin, Jeremy
Frey, Sandra Calligaro,
Maya Coutouzis, Emilie
Aujé, Julien Mauranne,
Emmanuel Cappelin,
Marco Strullu
Música:
Armand Amar
Producción:
Fabienne Callmas/Hope
Production
SINOPSIS: Proyecto a nivel mundial que trata de
dar voz a más de 2000 mujeres de 50 distintos paí- País y año:
ses. Débiles, tontas, parlanchinas, celosas, frívolas, Francia 2019
histéricas ... o bien ... frágiles, dulces, abnegadas, Duración:
modestas... Las mujeres serían todo eso “por natura- 105 minutos
leza”. ¿Lo son realmente? Woman podría ser un inicio
de respuesta. Esta película nos lleva a los cuatro rin-
cones del mundo para conocer a las primeras perso-
nas interesadas: todas esas mujeres con diferentes
caminos de vida modelados por su cultura, su fe o su
historia familiar.
ANASTASIA MIKOVA Directora de cine y

periodista nacida en Ucrania cuyo trabajo
siempre se ha centrado en temas sociales y
humanistas. Entre otras cosas, trabajó como
periodista para documentales sobre temas
como la inmigración ilegal, el tráfico de ór-
ganos o las madres sustitutas.
En 2009, se convirtió en la editora en jefe

de la serie de documentales Vu du Ciel, que
marcó el comienzo de su colaboración con
Yann Arthus-Bertrand.
Luego, actuando como primera directora y

coautora continuó su colaboración con Yann
Arthus - Bertrand en la película documen-
tal Human administrando el equipo editorial
y haciendo más de 600 entrevistas para la
película. Esta colaboración sigue en curso
ahora codirigiendo su nueva película Wo-
man.
40
Dirección:
ERMITAÑOS Daniela Uribe
Largometraje - Documental Guión:
Daniela Uribe
Daniela Uribe
Fernando de la Rosa
Música:
Xareni Lizárraga
Fernando Burgos
Producción:
Daniela Uribe
Fernando de la Rosa
Alfonso Duarte

País y año:
México 2019
Duración:
SINOPSIS: En el emblemático Edificio Ermita de la
83 minutos
Ciudad de México, ocho jóvenes, quienes se hacen
llamar Ermitaños, abren las puertas de sus diminutas Elenco:
viviendas unipersonales para compartir sus expe- Adriana Sales, Carolina
riencias de vida delimitadas por el espacio, en una Ángeles, Diego Cárdenas,
época en que la precariedad define su manera de Genaro Díaz, Indira Váz-
relacionarse, amar y hasta sentir. Ellos comparten quez, Ismael Rojas, Lucía
algo más que los muros de este lugar: una vida en Soto y Tania Hernández.
soledad y un chat que hace de punto de apoyo ante
las adversidades que representa vivir en esta ciudad.
DANIELA URIBE nació en el Estado de Mé-

xico en 1985. Estudió la maestría en cine
documental en el Centro Universitario de
Estudios Cinematográficos (ahora ENAC)
de la UNAM, donde desarrolló su primer
largometraje documental, Ermitaños (2019).
Fue fotógrafa en el cortometraje documental

Magda o el Pueblo de los Pescados (2017),
becado por Ambulante y Banorte. Estudió
el diplomado en Antropología Visual en la
ENAH y el diplomado en Antropología del
Arte en el CIESAS. Tiene experiencia como
asistente de dirección, fixer, gerente de pro-
ducción, editora y fotógrafa.
41
Dirección:
CANCIONES DE AMOR Y DESPRECIO Ana Bárcenas Torres
Largometraje - Documental
Guión:
Ana Bárcenas Torres
Carlos Crayma
Música:
Los cardencheros de
Sapioriz
Producción:
Ixchel Coutiño Angúlo

País y año:
México 2018
Duración:
74 minutos
Elenco:
SINOPSIS: La historia amorosa de los cantantes Guadalupe Salazar Váz-
de cardenche en Sapioriz, Durango, México, gente quez
de campo, que comparte su experiencia de pareja Fidel Elizalde García
desde una visión gozosa y trágica del amor, donde Antonio Valles Luna
paralelamente se narra el asesinato de María Cristina
Salazar Olvera (hija del cardenchero Don Guadalupe
Salazar) a manos de su ex marido.
ANA CLAUDIA BÁRCENAS TORRES estu-

dió Cinematografía en Arte 7, Lengua y Li-
teratura Hispánicas en la UNAM y Arte Dra-
mático en el Foro de Teatro Contemporáneo.
Participó para mejor largometraje en el 7mo.
Festival Internacional de Cine de Monterrey
con su ópera prima, el documental Regio-
colombia. En 2015 es seleccionada con el
cortometraje Mexican dream en el Tour de
Cine Mexicano Cinemex. Filma el documen-
tal Canto a la tierra: un recuento de los mu-
rales de Diego Rivera en Chapingo. Fue jefa
de Medios Audiovisuales de la Universidad
Autónoma Chapingo y dirigió su segundo
largometraje documental: Canciones de
amor y desprecio seleccionado en el WIP
del 1er Festival Internacional Cine de Améri-
ca 2017, Docs Without Borders Film Festival,
entre otros. Actualmente desarrolla su 1er
proyecto de ficción “Bóveda celeste” con
Pierrot Films.
42
Dirección:
EL GUARDIÁN DE LA MEMORIA Marcela Arteaga
Guión:
Marcela Arteaga
Axel Pedraza
Música:
Alvaro Ruiz Mayagoitia
Producción:
Fabián Hoffman
Carlos Taibo

País y año:
México 2019
Duración:
93 minutos
Elenco:
SINOPSIS: Mientras que sistemáticamente el Esta- Carlos Spector
do Mexicano cubre o perpetra crímenes de lesa hu-
manidad, Carlos Spector, abogado de migración en
Texas, lucha por obtener asilo político para mexica-
nos que huyen por la violencia. Esta es la historia de
las familias que decidieron dejar de ser víctimas, la
necesidad de los sobrevivientes y de su abogado, de
reconstruir un país fracturado, de no quedarse sólo
con los muertos y preservar la memoria para sobrevi-
vir el exilio y para que la tragedia no se repita.
MARCELA ARTEAGA es directora y guio-

nista, su tesis Del otro lado del mar, recibió
el premio a Mejor Cortometraje del New York
International Student Film Festival y fue no-
minado en los premios Ariel como mejor cor-
tometraje de ficción. Su primer largometraje
documental Recuerdos, contó con el apoyo
de la Rockefeller Foundation y recibió 2 de
los más importantes premios en la Muestra
de Cine Mexicano en Guadalajara en 2003 y
fue nominado por la AMACC al Ariel por me-
jor Opera Prima. El Guardián de la Memoria,
su más reciente largometraje documental,
fue premiado con el Estímulo Gabriel García
Márquez para el desarrollo de proyecto, así
como con la beca Accelerator Lab. Obtuvo
el Premio por Mejor Documental Mexica-
no, en la 14va. edición de DocsMx 2019, y
gana como mejor documental en los pre-
mios Ariel 2020.
43
Dirección:
TITIXE Tania Hernández Velasco
Guión:
Tania Hernández Velasco
Directora de Fotografía:
Música:
Jorge Bolado
Producción:
Rosa Galguera
País y año:
México 2018
Duración:
62 minutos
Elenco:
SINOPSIS: El último campesino de una familia mexi- Yolanda Velasco,
cana ha muerto y con él se ha ido toda la sabiduría Concepción Juárez,
para trabajar la tierra. Sin experiencia agrícola, su Abel Velasco Calixto,
hija y su nieta intentarán una última siembra para Abel Velasco Orea,
convencer a la abuela de quedarse con el terreno fa- Valentín Velasco
miliar. Juntas encontrarán los vestigios de este hom-
bre y su trabajo.
TANIA HERNÁNDEZ estudió la Licenciatu-

ra en Cine en la Ciudad de México (Centro
de Diseño, Cine y TV), así como un Master
en Documental de Creación y un Posgra-
do de Montaje en Barcelona (ambos en la
Universitat Pompeu Fabra). En 2019, fue se-
leccionada como Professional Development
Fellow en el Seminario Flaherty (Flaherty
Institute) y galardonada con el Charles C.
Guggenheim Emerging Artist Award (Duke
University - Full Frame Documentary Film
Festival).
Fungió como directora, productora, fotógra-

fa y editora en su primer largometraje, Titixe,
el cual ha sido exhibido en más de cuarenta
festivales internacionales y recibido múlti-
ples premios. Vive en la Ciudad de México,
donde desarrolla su segunda película y es
programadora de cine.
44
Dirección:
DIBUJOS CONTRA LAS BALAS Alicia Calderón
Alicia Calderón
José Miguel Tomasena
Octavio Arauz
Música:
Alex Otaola
Producción:
Karla Uribe
Alicia Calderón
Sofía Gómez

País y año:
México 2019
Duración:
SINOPSIS: Vecinas de Ciudad Juárez organizan re- 90 minutos
fugios infantiles en algunas de las colonias más vio- Elenco:
lentas del país. Diana, Bryan y Gael buscan ahí la Diana Hurtado
libertad que perdieron en las calles y tratan de sanar Gael Flores
las heridas que la violencia del crimen organizado les Bryan Macías
ha dejado. Un retrato amoroso sobre la búsqueda de
paz en México.
ALICIA CALDERÓN se formó como perio-

dista en las calles de Guadalajara, hasta
que tomó la decisión de dirigir sus proyec-
tos cinematográficos con perspectiva femi-
nista y de derechos humanos.
Es Licenciada en Ciencias y Técnicas de la

Comunicación, por la UNIVA y Maestra en
Comunicación Social por la Complutense de
Madrid. Vive entre Guadalajara y Barcelona,
donde hizo estudios de Documental 3.0. Su
primer largometraje fue Retratos de una Bús-
queda, selección oficial del FICM, Hot Docs,
Thessaloniki, Shefflield Festival de Cine de
Lima, entre otros. En 2019 hizo su segundo
largometraje Dibujos contra las balas.
45
Dirección:
RETIRO Daniela Alatorre
Guión:
Daniela Alatorre
Daniela Alatorre
Música:
Dave Cerf
Producción:
Daniela Alatorre
Elena Fortes
Natalia Almada
Abril López Carrillo
País y año:
México 2019
Duración:
SINOPSIS: Retiro explora el vínculo entre tres ge- 70 minutos
neraciones de mujeres que luchan por reafirmar su Elenco:
independencia en una sociedad paternalista. Una Perla Avila
historia de amor familiar y de valentía que celebra Zoila Avila Guadarrama
la fuerza femenina indagando con delicadeza en los Marina Guadarrama
inesperados lugares en donde está se congrega.
DANIELA ALATORRE estudió un posgrado

de cine documental de la Escuela de Artes
Visuales de NY. En 2019 estrenó Retiro, su
primer largometraje documental como di-
rectora. En 2017 fundó junto con Elena For-
tes y Cinépolis una compañía dedicada a
producir contenido documental para múlti-
ples plataformas llamada “No Ficción” de la
cual obtiene créditos de productora de una
antología de cortometrajes para Netflix, un
cortometraje para “The New York Times” y
la coproducción de Familia de Medianoche.
Ha sido parte como jurado o asesora de

varios festivales como el Ambulante, El Fes-
tival de cine de Guadalajara, Documenta
Madrid, etc. Fue becaria de los talleres de
música, edición y producción creativa del
Instituto Sundance y del Seminario de Cine
Flaherty. Fue programadora del FICM por
más de 10 años. Fue productora películas
como El General, ¡De Panzazo! y El ingeniero.
46
Dirección:
TÍO YIM Luna Marán
Luna Marán, Sofía
Gómez, Perlis López
Luna Marán, Pablo
García, Federico Zuvire
Música:
Trova Serrana, Joaquín
López
Producción:
Luna Marán, Sofía Gómez,
Inna Payón, Odín Acosta,
Olivia Lue

País y año:
México 2019
SINOPSIS: Después de 15 años de silencio y con
la voz rota por el alcohol, Tío Yim, cantautor, filóso- Duración:
fo zapoteco y activista, compone una nueva canción 82 minutos
sobre su tumultuosa vida. Pero esta vez la escribe Elenco:
con su familia y las visiones son contradictorias. Una Jaime Martínez,
inmersión en las entrañas de una familia marcada por Magdalena Andrade,
la fiesta, la música y la comunalidad. Julia Martínez
LUNA MARÁN es originaria de la comuni-

dad zapoteca de Guelatao de Juárez, Oa-
xaca, es parte de la segunda generación de
cineastas de su comunidad. Trabaja desde
hace más de una década en la formación
no escolarizada, donde el feminismo, la di-
versidad y la comunalidad son ejes trans-
versales. Ha apoyado activamente la forma-
ción de proyectos de exhibición alternativa
como la Sala Cine Too en la comunidad de
Guelatao de Juárez. Co-fundadora del Cam-
pamento Audiovisual Itinerante, Aquí Cine,
Cine Too Lab, JEQO y de la casa productora
Brujazul con la que produjo la película Los
Años Azules (2017) ganadora de más de 10
premios y nominada a mejor ópera prima
Los Arieles 2018. Directora de Nocturnos
(2009), Me parezco tanto a ti (2011) y estre-
nó su ópera prima documental Tío Yim en
2019. Actualmente prepara su segunda pe-
lícula como directora Chicharras, que obtuvo
el fondo ECAMC del IMCINE.
47
Dirección:
TOTE_ABUELO María Sojob
Guión:
María Sojob
José Alfredo Jiménez
Pérez
Música:
Daniela Contreras
Producción:
Daniela Alatorre
Elena Fortes
Natalia Almada
Abril López Carrillo
País y año:
México 2019
SINOPSIS: Tote_Abuelo es el encuentro improba- Duración:

ble de un anciano que pierde la vista con una nieta 80 minutos
que no recuerda bien su infancia. Mientras el abuelo Elenco:
teje un sombrero tradicional, los hilos de la historia Tote Manuel Martínez
familiar se desenredan. Entre dos silencios se abre Vázquez
la posibilidad de entender cómo se vive el “amor en Me’e María López
tsotsil” Mamá Lucía Martínez
Vargas
MARÍA SOJOB nació el 18 de Noviembre

de 1983 en el pueblo tzotzil de Chenalhó,
Chiapas. Es madre de dos hijas. Estudió la
carrera en Ciencias de la Comunicación en
la Universidad Autónoma de Chiapas y la
maestría en cine documental en la Univer-
sidad de Chile. Sus documentales han sido
proyectados en muestras y festivales de
cine a nivel nacional e internacional.
En sus proyectos explora las formas na-

rrativas y estéticas desde su conocimiento
como mujer maya tzotzil. Ha impartido talle-
res de cine y producción audiovisual comu-
nitaria con colectivos y centros educativos,
acercando la niñez tzotzil a la producción
audiovisual. Actualmente trabaja en una
producción sobre extractivismo y mujeres
en resistencia, en Honduras. Tote_Abuelo
es su primer largometraje documental, pre-
miado en el Festival de Morelia como mejor
dirigido por una directora en 2019.
48
Dirección:
SEMILLAS CONTRA EL DESPOJO María Antonieta de la
Largometraje - Documental Puente Díaz
Guión:
María Antonieta de la
Puente Díaz
María Antonieta De la
Puente Díaz
Producción:
Mónica Gallegos

País y año:
México 2019
Duración:
85 minutos
Elenco:
Rocío Moreno, Sofía Herre-
SINOPSIS: Antología de tres historias unidas por la ra, Adriana Claro, Ángela
temática y narradas principalmente por las mujeres Romero, Margarita Villalo-
que defienden el territorio, luchan contra el despojo y bos, Cecilia Medina, Mario
crean otro mundo posible. En el documental, somos Alberto, Quintin González,
testigos de una comunidad indígena “Mezcala”, un José Luis Claro
comité de barrio “Comité Salva bosque del Nixticuil”
y una cooperativa de mujeres “Las Papatistas”. Las
formas colectivas y autónomas de organización son
semillas de vida en un mundo de destrucción.
MARÍA ANTONIETA DE LA PUENTE DÍAZ

es antropóloga por parte de la Universidad
de Guadalajara. Vivió durante un año en
Perú, Ecuador y Bolivia, tiempo que le sir-
vió para analizar las problemáticas sociales
actuales. En 2019 realizó su ópera prima, el
largometraje Semillas contra el despojo así
como diversos cortometrajes documentales
con temáticas que remiten a las sociedades
en movimiento contemporáneas, que se or-
ganizan para construir el otro mundo que
quieren vivir.
49
Dirección:
PARA NO VOLVER Janette A. López
Guión:
Janette A. López
Rodrigo Glenn
Ricardo Ruiz
Producción:
Luli Monsalvo.
Pamela Carvajal,
Rodrigo Glenn,
Janette A. López
País y año:
México 2019
Duración:
65 minutos
SINOPSIS: Cuando Exploradora se fue de Honduras

dejó todo atrás. A la mitad de la noche, no tuvo tiem-
po de preguntar a dónde iba, pero ella nunca tiene
miedo, su padre siempre está a su lado cuidandola.
Esta familia hondureña viajó a México buscando un
lugar más seguro, un lugar donde sus hijas pudie-
ran crecer y sus vidas no corrieran peligro. Este es
un breve capítulo del viaje de esta familia que busca
proteger la vida y la inocencia de sus hijas.
JANETTE A. LÓPEZ nació en Redwood

City, California y creció en México. Tiene
experiencia desde el 2003 como directora,
editora y coordinadora de postproducción.
Ha trabajado en Los Ángeles y en la Ciu-
dad de México con clientes como Mundo
Fox, Univisión, TV Azteca México, etc. Entre
los títulos en los que ha participado como
directora se encuentran el documental Para
no volver (2018), los cortometrajes Veggie
(2017), El jardín de las amadas (2015) Fora-
gido (2014) y el cortometraje documental On
Board C-1012 (2011).
También participó en La isla se mueve (TV

Doc) en 2014. Ganó el premio al mejor cor-
to y mejor dirección en el 48 Hour Film Fest
2012 por el cortometraje Hermelinda.
50
Dirección:
EN EL MURMULLO DEL VIENTO Nina Wara Carrasco
Guión:
Nina Wara Carrasco
Oriana Jimenez
Ana María Gómez
Jessica Villamil
Sergio Bastani
Música:
Ricardo Toribio
Oscar Chabebe
Alvaro Montenegro
Producción:
Pedro Lijeron

País y año:
Bolivia 2018
SINOPSIS: Los relatos del padre de Nina, la realiza-
dora, sobre la música del ritual del Tinku en el norte Duración:
de Potosí en Bolivia son la razón por la que ella regre- 60 minutos
sa 25 años después a encontrarse con el lugar idílico Elenco:
de su infancia en medio de las montañas del altipla- Teodoro Rasguido
no. Es donde descubre su extranjerismo y una serie Ana María Gómez
de cambios que le hacen darse cuenta que la música Sergio Carrasco
es un bálsamo que permite conectarse no sólo con la
naturaleza sino con los seres del más allá.
NINA WARA CARRASCO nació en Poto-

sí, Bolivia. Estudió periodismo en la Escue-
la de Periodismo Carlos Septién García en
la Ciudad de México. Comenzó trabajando
como asistente en series de televisión. Con
los años, aprendizajes nuevos y la práctica
se especializó en producción audiovisual.
Recientemente realizó su ópera prima, En
el murmullo del viento, proyecto ganador
de la VI edición de DOCTV. Selección oficial
de LASA Film Festival, mención honorífica
del festival de Amazonia Doc, ganador del
premio a Mejor guión sonoro de la II Bienal
sonoro do cinema de Brasil, Mención honorí-
fica del Festival de Arica Nativa, entre otros.
51
Dirección:
LA CASA DE ARGÜELLO Valentina Llorens
Guión:
Leonel Dagostino,
Alejandro Carrillo Penovi
Valentina Llorens
Santiago Melazzini
Delfina Casares
Música:
Lisette Martell
Matías Barberis
Producción:
Nicolás Batlle, Mariano
Avellaneda, Luciano Quili-
ci, Valentina Llorens

País y año:
SINOPSIS: Los huesos de un desaparecido en la Argentina 2018
última dictadura militar Argentina son encontrados.
Duración:
Su restitución a la familia abre una herida. A través
82 minutos
de cuatro generaciones de mujeres de la familia se
abren nuevas capas, donde el dolor de lo vivido co- Elenco:
bra una nueva forma: Nelly, su saga familiar y el dolor Nelly Ruíz de Llorens,
de haber perdido a dos de sus hijos; Fátima, el hecho Fátima Llorens, Valentina
de haber sido presa política; Valentina, (directora del Llorens. Frida Casares
documental), su nacimiento bajo rejas y el largo ca- Llorens, Lorenzo Casares
mino hasta reencontrar a su madre Fátima; Frida, hija Llorens
de Valentina, es testigo del hecho que conmueve a
la familia.
VALENTINA LLORENS nació en Mendoza

en 1975, vivió en Córdoba, Suecia y México
en su infancia y juventud. Actualmente tra-
baja y vive en Buenos Aires.
Estudió Dirección de Fotografía y Cámara

además de Dirección de cine y Dirección
de Arte en el Centro de Formación Profesio-
nal. Tomó cursos de Dibujo técnico, Cámara
RAW, Programación en Flash, Artes Plásti-
cas, Retrato fotográfico, Acuarela, Diseño
del espacio, Aguada japonesa e Ilustración.
Desde el año 1998 trabaja en cine y publici-
dad como Directora de Arte en largometra-
jes, comerciales, videoclips musicales, etc.
junto a directores y productoras del merca-
do local e internacional. En el 2018 terminó
su ópera prima, el largo documental, La
casa de Argüello, con el apoyo del INCAA,
UNSAM, Fundación Alter Cine (Canadá) y
es declarada de Interés cultural por el go-
bierno de la ciudad de Buenos Aires.
52
Dirección:
FABRICANDO MUJERES Paula Iglesias
Largometraje - Documental Ana Serna
Guión:
Paula Iglesias
Ana Serna
y equipo de SETEM Hego
Haizea
Nerea Falagan
Producción:
Al Borde Films

País y año:
España 2018
Duración:
80 minutos
Elenco:
SINOPSIS: A sus 80 años, Maite continúa recogien- Itziar Aizupuru
do los desechos de La Fábrica de Mujeres para
construir sus inventos. En su taller, ha creado un es-
pacio subversivo desde el que combate los estereo-
tipos del modelo de mujer que se exporta desde La
Fábrica. Para esto cuenta con una amplia red de per-
sonas colaboradoras con las que comparte no sólo
sus inquietudes, sino también su lucha.
PAULA IGLESIAS Y ANA SERNA nacieron

en 1986 y 1988 respectivamente. Paula es-
tudió Periodismo y Posproducción, mientras
que Ana Serna realiza Comunicación audio-
visual y Máster de Investigación y Creación
en Arte. En 2012 impulsaron junto a otras
mujeres la productora cultural Histeria Ko-
lektiboa y en 2015 forman Al Borde Films,
una productora independiente en la que
co-dirigen documentales que contribuyen
a construir identidades con las que buscan
remezclarse. De ese trabajo conjunto surgió
El aleteo de la mariposa, con apoyo del ICAA
y laboratorio CreaDoc del MiradasDoc, pre-
mio Cineclub Fas en Zinebi 60, Solo son pe-
ces, Gran Premio del Cine Español en Zinebi
61 y el largometraje Fabricando mujeres.
53
MEMORIAS DE FUTURO. Dirección:
FEMINISMO Y REVUELTA SOCIAL -Nosotras Audiovisuales:
-Gigante Azul
-Colectiva Anónima Antofa-
gasta
-Valentina Saros Rebolledo
-Pamela Sol
-Las Niñas Colectivo
-Claudia Angulo Orellana
-Cecilia Azócar
-Ainara Aparici
-Nicole Hertel Aguilera
-Javiera Jorquera
-Daniela Anomar
-Denisse Viera Díaz
-Andrea Guerrero Rojas
-Julieta Herrera
-Ivette Palomo Arriagada
-Violeta Banda Arraño
-Elisa Torres Olave / Con-
vocado por Ártica y Las
Magnéticas
SINOPSIS: Muestra compilatoria de 20 cortometra- -Alethia San Martin Medina
-Silvana Youlton Ramírez
jes dirigidos por mujeres de diversos territorios tras el
-Catalina Irribarra Varas &
estallido social en Chile desde octubre 2019. -Valentina Donoso
-Katherina Harder Sacre
País y año:
Chile 2019
Duración:
70 minutos
NOSOTRAS AUDIOVISUALES (NOA)

es una Agrupación de Mujeres Traba-
jadoras del rubro Audiovisual Chileno
compuesta por más de 300 integran-
tes. Desde el año 2016, fomentan la
colaboración laboral entre mujeres
audiovisuales, abriendo espacios de
apoyo e información sobre los diver-
sos proyectos en los que participan.
Su principal fin es impulsar, promover
y visibilizar sus trabajos audiovisuales.
Esta iniciativa surge desde la necesi-
dad de conectar a las mujeres audiovi-
suales entre sí, ante la falta de instan-
cias existentes que crucen las barreras
de cada medio particular, como lo son
el cinematográfico, el televisivo y el
publicitario. En la actualidad, NOA existe en las regiones de Santiago, Valparaíso,
Concepción y Valdivia. Están trabajando para la apertura de nuevas ramas en Arica,
Iquique, Copiapó, La Serena, Ñuble, Temuco y Punta Arenas.
54
Dirección:
MALAMADRE Amparo Aguilar
Amparo Aguilar
Agostina Bryk
Iván Gierasinchuk
Música:
Lucy Patané
Producción:
Carolina Álvarez
Lucía Gaviglio
Victoria Hinze

País y año:
Argentina - Uruguay 2019
Duración:
71 minutos
SINOPSIS: Las protagonistas de Malamadre se re-
belan contra lo que escuchan desde su niñez. Mo- Elenco:
vilizadas por las contradicciones del ser “buena Flavia Pérez, Francisca
madre”, transitan la realidad de lo posible para las Biazzi, Gaspar Salvador,
mujeres. Para ellas la maternidad no es un cuento de Juan Locatelli. María del
hadas y está lejos de ser una experiencia románti- Sol Carbo, Marta Dillon,
ca. A través de distintos relatos, Malamadre traspasa Paula Villalba, Tatiana Fo-
el imaginario social para espiar el lado oculto de la salba, Amparo Aguilar
maternidad. La directora y guionista Amparo Aguilar
se adentra en este universo desde su propia trinche-
ra como madre. Así, entreteje el documental con su
imaginario. El de sus propios hijxs y las entrevistas
profundas a mujeres sde diferentes clases sociales
de Latinoamérica, sumergiéndose en aquello que no
nos contaron sobre la maternidad.
AMPARO AGUILAR es realizadora audio-

visual y madre de dos hijos. Nació en Mar
del Plata y se graduó en La Escuela Na-
cional de Experimentación y Realización
Cinematográfica. Realizó los cortometrajes
VHS (Víctor hasta Siempre), que presentó en
el Festival Internacional de Cine de Mar del
Plata y fue premiado en el Festival de Cur-
tas Metragens de São Paulo. Además filmó
Correo nocturno y Las monedas de oro que fi-
nanciaron el descoque. Su corto documental
Furia travesti: una historia de traVajo circuló
largamente por festivales de temática LGBT
Actualmente se desempeña como docente
en la ENERC y coordina el Campus de la
Bienal de Arte Joven.
55
Dirección:
LÍNEA 137 Lucía Vassallo
Guión:
Marta Dillon
Fernando Marticorena
Música:
Juana Molina
Producción:
Pensilvania Films
País y año:
Argentina 2019
Duración:
87 minutos
Elenco:
Liliana Parlatto
SINOPSIS: El documental Línea 137 retrata la vida de Marcela Gómez
4 asistentes sociales y psicólogos que deciden estar Adrián Stefanelli
disponibles las 24 horas del día, los 365 días del año Macarena Toribio
para asistir, socorrer y acompañar a distintas mujeres
que sufren casos de violencia de género, sexual y
familiar, con un espíritu altruista que antepone la vida
de las demás por sobre la propia.
LUCíA VASSALLO nació en Buenos Aires

en 1976, se graduó como Directora de Foto-
grafía en el ENERC. Su ópera prima, el do-
cumental La cárcel del fin del mundo, ganó
el premio Películas Digitales en 2010 por el
INCAA. Recientemente estrenó su segundo
largometraje documental Línea 137. Su pri-
mer proyecto de ficción, Cadáver Exquisito
fue ganador del concurso Ópera Prima del
INCAA y está en postproducción. Su tercer
largometraje documental titulado Transo-
ceánicas es co-dirigido y co-producido junto
a Meritxell Colell Aparicio y acaba de ser fi-
nalizado.
56
Dirección:
LA ASFIXIA Ana Bustamante
Ana Bustamante
Bárbara Sarsola-Day
Carla Molina
Música:
Patrick Ghislain
Producción:
Joaquín Ruano

País y año:
Guatemala - España 2018
Duración:
79 minutos
SINOPSIS: A Ana a veces le falta el aire, su madre

cree que es porque durante su embarazo hubo un
momento en el que no pudo respirar. Fue la tarde del
13 de Febrero de 1982, cuando su padre, Emil, fue
detenido y desaparecido por el ejército guatemalte-
co. Ahora en el silencio y el miedo que perduran en
una sociedad de postguerra, Ana se sumerge en la
memoria, entre los recuerdos pronunciados, donde
se aloja la posibilidad de encontrar sus restos y con-
seguir justicia para su padre y toda una generación.
ANA ISABEL BUSTAMANTE estudió la li-

cenciatura en Ciencias de la Comunicación,
Montaje en la Escuela de Cinematografía
y del Audiovisual de la comunidad de Ma-
drid, ECAM y Documental de creación en el
Observatorio de Cine de Barcelona. Trabaja
como editora de cine, videoclips y series de
televisión.
La Asfixia es su primer largometraje, el cual

recibió tres premios de post producción de
Cinergia. Esta película es una Co-Produc-
ción entre Cine Concepción (Guatemala),
Nanuk Producciones (España) y Cine Mur-
ciélago (México). Tuvo su estreno mundial
en el festival de la Habana en 2018 y ha ga-
nado premios en Bafici, IFF Panamá y FICG.
57
Dirección:
¿DÓNDE ESTÁS? Maricarmen Merino
Maricarmen Merino
Daniel Castro Zimbrón
Música:
Mónica Bravo Herrera
José Miguel Enríquez
Guadalupe Urbina
Producción:
Cinematográfica, A.C.
Dirección de producción:
Laura Berrón, Maricarmen
Merino, Daniel Castro
Zimbrón, Hernán Jiménez
SINOPSIS: ¿Dónde estás? es una búsqueda em-
País y año:
prendida a partir de la muerte de José Merino hace México - Costa Rica 2018
cinco años. José es el líder de izquierda más impor-
tante de las últimas décadas en Costa Rica, y ade- Duración:
más padre de Maricarmen, la directora del docu- 72 minutos
mental. La película es un diálogo entre la dimensión Elenco:
pública de la vida de un hombre, y el universo íntimo Patricia Mora Castellanos
de su familia en el que su hija menor decide vivir su Alejandra Merino Mora
proceso de duelo acompañada por una cámara. Bruno Merino Martínez
Maricarmen Merino Mora
MARICARMEN MERINO nació en Costa

Rica, donde estudió Comunicación Colecti-
va. En el 2010 inició sus estudios en la es-
pecialidad de Realización en el Centro de
Capacitación Cinematográfica en la ciudad
de México, donde dirigió Bella, una docu-fic-
ción que fue seleccionada en el Festival In-
ternacional de Cine de Guadalajara, entre
otros. Es también productora de un proyec-
to documental llamado El compromiso de las
sombras que ha sido ganador del estímulo al
Desarrollo de largometrajes documentales
de IMCINE en México y de la beca para de-
sarrollo de proyectos del Festival de Cine de
Tribeca 2017. ¿Dónde estás? es su primer
largometraje documental, con el que ha par-
ticipado en el DocuLab.7 Guadalajara, don-
de ganó el premio al mejor director de un
documental en proceso de posproducción.
Ganó además el premio IMCINE-Flaherty
para participar en el Seminario Flaherty de
Documental en Nueva York
58
Dirección:
UN AMOR EN REBELDÍA Tania Claudia Castillo
Tania Claudia Castillo
Natali Montell
Música:
Alejandro Preisser
Producción:
Carlos Hernández Váz-
quez
Gabriela Gavica Marrufo
País y año:
México 2018
Duración:
14:12 minutos
SINOPSIS: A finales de los años 70, Yan María Cas- Elenco:
tro se convierte en una de las fundadoras del primer Yan María Yaoyólotl Castro
grupo de lesbianas en México. En un contexto de dis- Mariana Pérez Ocaña
criminación y represión, Yan María y sus compañeras Ana Bertha Campa García
organizan un movimiento político con el fin de figurar
en la luz pública y ganar su lugar en la sociedad.
TANIA CLAUDIA CASTILLO estudió la li-

cenciatura en CCC. Su cortometraje de
ficción Primavera (2014), formó parte de la
Selección Oficial del Sundance Film Festi-
val y participó en más de veinte festivales
alrededor del mundo incluyendo el Festival
Internacional de Cine de Morelia y el Fes-
tival Internacional de Cortometrajes de São
Paulo. Dirigió el cortometraje documental La
Isla Galápagos Mexicana (2018), el cual fue
acreedor del Premio del Público y el Premio
del Jurado del certamen IMAX In Focus para
Latinoamérica.
Su cortometraje documental Un amor en
rebeldía obtuvo el Premio del Jurado del
Festival Cuórum Morelia, también formó par-
te del Festival Ambulante y del Festival In-
ternacional de Cortometrajes de São Paulo,
entre otros. Su más reciente trabajo El final
del principio (2019) se exhibió en el Festival
Shorts México y es parte de la Selección Ofi-
cial del 17º Festival Internacional de Cine de
Morelia.
59
Dirección:
AHUAQUES, LOS DUENDES DEL AGUA Saudhi Batalla
Cortometraje - Documental Aarón Álvarez
Guión:
Saudhi Batalla
Aarón Álvarez
Santiago Bonilla
Rafael Bonilla
Música:
Jorge Reyes
Producción:
Daniela Uribe
Fernando de la Rosa
Alfonso Duarte

País y año:
México 2020
SINOPSIS: Los abuelos de Santa Catarina del Monte Duración:
en Texcoco narran en náhuatl y en español algunas 20 minutos
historias y creencia de los hijos del dios Tláloc, cono-
cidos como Ahuaques. Con arraigo a la tierra visitan Elenco:
a los duendes en las entrañas del río donde les rea- Marcelo Velázquez, Fran-
lizan un ofrenda de petición de lluvia y protección. cisca Miranda, Clemente
Torres, Eleuteria Espinosa
SAUDHI BATALLA Productora y documen-

talista con doctorado en Historia y Etnohis-
toria por la ENAH. En 1996 realizó Raramu-
ri, Semana Santa en Tewerichi, Memoria y
Representación la fotografia y el movimiento
estudiantil en 1968 (2010), Cápsulas de es-
tudiantes desaparecidos de Ayotzinapan en
el 2015, Mazunte y Ahuaques, los duendes
del agua en 2020, entre otros. Becaria del
Fonca con el proyecto documental El comu-
nismo en México y el movimiento estudiantil
de México 1968. Pertenece al comité de
comunicación del Encuentro de documenta-
lista latinoamericanos y del Caribe del siglo
siglo XXI. Fue Secretaria de la Asociación
de Mujeres en el Cine y la TV. Ha sido ju-
rado en el Festival Pantalla de Cristal y ac-
tualmente es jurado permanente del Festival
Internacional de Documentales Santiago
Álvarez en Cuba. Trabaja como productora
e investigadora de archivo en México para
la serie El rock en español para Netflix que
produce Red Creek Productions.
60
LUNA Y LA REBELIÓN DE LAS CANAS Dirección:
DIGNAS Melissa Elizondo
Delia Luna Couturier
Beatriz F. Oleshko
Natalli Montell
Música:
Cuco
Producción:
Alaíde Castro Hernández
Martha Hernández Aguilar
País y año:
México 2018
Duración:
6:53 minutos
SINOPSIS: Luna nos concede su última entrevista Elenco:
antes de morir. Quiere dejar un último testigo de lu- Adriana Luna Parra
cha que encarna desde hace años: la lucha por la
dignificación de las mujeres ancianas y la feminiza-
ción de las mujeres.
MELISSA ELIZONDO egresó de la ENAC

de la UNAM y de la Licenciatura en Ciencias
de la Comunicación por la Universidad Tec-
nológica de México, en el 2018 estrenó su
ópera prima documental El sembrador con el
cual ganó los premios Guerrero de la Pren-
sa Documental, Premio a Documental Rea-
lizado por una Mujer y Premio del Público
a Largometraje Documental Mexicano en el
FIC Morelia, además del premio a mejor do-
cumental en el FIC ONE Country ONE Film
en Francia y mención honorífica en el Premio
José Rovirosa y premio de la audiencia en
el Festival FotoFilm Tijuana. En 2019 estrena
en FIC Morelia su cortometraje documental
Remover el corazón. Como directora, sus
proyectos se enmarcan dentro de la temá-
tica de Derechos humanos de los Pueblos
Originarios, de la niñez y de la construcción
de la igualdad de género.
61
Dirección:
INTERCONECTADO Itzel Sarmientos
Itzel Sarmientos
Ana Paola López
Música:
Eguía
Producción:
Itzel Sarmientos
Ana Paola López
País y año:
México 2019
Duración:
5 minutos
SINOPSIS: En México uno de los problemas que une

a lo real con lo digital es la violencia. Mujeres se unen
para dar un grito de unión y exigen justicia ante la
violencia de género.
ITZEL SARMIENTOS ROQUE estudió la

licenciatura de actuación en CasAzul. Ac-
tualmente es estudiante de la Licenciatura
de Cine en la Universidad de la Comunica-
ción. Fue actriz en la película Extraño pero
verdadero (Lipkes, 2018). Forma parte de
la comunidad “RAW Artists México” como
directora del documental El morro. Es la di-
rectora del documental Interconectado que
se estrenó en el 2019 en el Festival Interna-
cional de Cine Documental de la Ciudad de
México (DocsMX), ganando el premio del
jurado y participando en la selección oficial
“Libre cinema festival”.
62
Dirección:
A COLORES Perla María Gutiérrez
Perla María Gutiérrez
José Antonio Lendo
Música:
Leoncio Lara “Bon”
Producción:
Sergio Muñoz
País y año:
México 2019
Duración:
24 minutos
Elenco:
Alejandra Márquez Que-
SINOPSIS: Alexa es originaria de Sonora, desde jo- zada
ven fue testigo de la violencia del narcotráfico. Han
desaparecido a sus familiares y han matado a sus
amigos. Esa represión y violencia que experimentó,
la transforma en su vida actual a todos los colores
del arcoíris. La hace aceptar todas las diferencias y
ser una especie de anarquista, punketa, millenial que
se expresa con su imagen y transforma la de otros.
PERLA MARÍA GUTIÉRREZ nació en la

Ciudad de México, de ascendencia Jalis-
ciense, encontró en el cine y la filosofía su
pasión de vida. Se ha desarrollado princi-
palmente como editora y postproductora a
lo largo de 9 años, en una extensa diversi-
dad de proyectos que van desde spots pu-
blicitarios, series documentales, así como
cortometrajes y películas independientes.
Su experiencia como editora, así como múl-

tiples talleres, cursos y la filosofía misma, la
han incursionado recientemente en la direc-
ción de documental.
63
Dirección:
CARMINA Carolina Kerlow
Carolina Kerlow
Carolina Kerlow
Música:
Carolina Kerlow
Producción:
Carolina Kerlow
País y año:
México 2020
Duración:
5:40 minutos
Elenco:
Carmina Hernández
SINOPSIS: Un giro, otro giro de tórculo, una hoja,
tinta, cortar la madera, rasparla, con mucha calma
y paciencia, crear lunas y seres y pájaros y escribir
poesía, así Carmina con su trabajo, se construye y
reconstruye cada día.
CAROLINA KERLOW es miembro del Siste-

ma de Creadores de Arte del FONCA (2018-
2021). Por 30 años ha combinado su queha-
cer de artista visual con su trabajo en el cine
y la TV. Produjo y co-realizó 37 programas
de la serie Naturaleza Quieta (TV UNAM).
Uno de estos programas, Polaris, de Pa-
tricia Lagarde obtuvo el primer lugar en el
programa de arte otorgado por la ANUIES
en 2013. Su documental Cada cosa tiene su
historia ganó el primer lugar en la categoría
de mediometraje en el “Festival Internacional
de Documentales Santiago Álvarez, in Memo-
riam” en Cuba. En 2016 produjo y realizó el
documental La memoria es un músculo, ese
mismo año produjo el cortometraje Carmi-
na. Ha ilustrado varias revistas y libros in-
fantiles, ha diseñado varios carteles como el
de la película Ángel de fuego, y el cartel de
la Muestra de Mujeres en el Cine y la Tele-
visión en dos ocasiones, y Asociación de la
cual es vice-presidenta actualmente.
64
Dirección:
NO SERÉ LA VIDA DE MI RECUERDO Isabela Ripoll
Isabela Ripoll
Daniela Rojas
Producción:
Isabela Ripoll
ENAC - UNAM
País y año:
México 2020
Duración:
14:04 minutos
SINOPSIS: Después de sobrevivir tres años siendo

víctimas de trata sexual con fines de prostitución, el
documental No seré la vida de mi recuerdo enmarca
las voces, los sentimientos y la memoria de las her-
manas Iris y Dulce. Con voces que se alternan, am-
bas reflexionan más allá de su vivencia que las obligó
a vivir aisladas tanto de ellas mismas como una de la
otra; hablando de temas como el acompañamiento
femenino, las relaciones familiares, la importancia de
reconocer a la otredad, el machismo estructural y las
posibilidades de vida fuera del ultraje.
ISABELA RIPOLL estudió tres semestres

en la carrera de Ciencias de la Comunica-
ción en la UNAM, en el año 2018 ingresó a
la Licenciatura en la ENAC en donde se en-
cuentra actualmente cursando el quinto se-
mestre de la carrera. Se ha desempeñado
como fotógrafa desde el año 2012 bajo la
tutela de Nadine Markova†, haciendo prin-
cipalmente trabajos de retrato y editorial. En
2017 fue acreedora del segundo lugar a ni-
vel nacional del premio “Miradas de México”
de Samsung México. Ha participado princi-
palmente como cinefotógrafa en cortos pro-
ducidos por la ENAC y productoras exter-
nas. En 2019 dirigió su primer documental,
No seré la vida de mi recuerdo.
65
Dirección:
LATIDOS Y MEMORIA Theresa Solís
Theresa Solís
Colectiva / Theresa Solís
Música:
Brian Culbertson
Producción:
Theresa Solís
País y año:
México 2020
Duración:
12 minutos
Elenco:
María Novaro
SINOPSIS: Mujeres del sector cinematográfico y au- Cristina Andreu
diovisual plantean la falta de derechos de paridad de Laura Astorga Carrera
género en la industria de sus países: México, Espa- Sabrina Farji
ña, Costa Rica y Argentina.
THERESA SOLÍS productora, documenta-

lista y guionista, tiene una maestría en Estu-
dios Latinoamericanos por FFL/UNAM. Estu-
dió un Máster Documental de Creación en la
Universitat Pompeu Fabra. Fue co-produc-
tora y guionista por 8 años para Radio y Te-
levisión de Austria (ORF) para América La-
tina. Ha participado en producciones de la
TV Alemana, de ello destaca la serie El gran
baúl para los niños del futuro. Para el Centro
Alemán de Información para América Latina
produjo durante 3 años cortos documenta-
les difundidos por web. Ha realizado progra-
mas que han sido exhibidos por el Canal 22,
donde igual tuvo “Exposímetro”, programa
de cine. Su ópera prima Corazó[email protected]
se estrenó en Berlín (2002) y forma parte del
acervo de la Cineteca Nacional por preser-
var la cultura femenina y ancestral de Oa-
xaca. Recibió por el documental El Ocre de
Berlín, el Premio Walter Reuter de Periodis-
mo Alemán (2003). Co-produjo y co-escribió
el documental Cambio de Paradigma (2015)
con Harvard University y SENER. Es socia
desde su fundación de Mujeres en el Cine
y la Televisión A.C. y la preside actualmen-
te.
66
Dirección:
TIEMPO DE LATIDOS Alejandra Díaz
Cortometraje - Documental Esaul Flores de Anda
Guión:
Alejandra Díaz
Esaul Flores de Anda
Esaul Flores de Anda
Música:
Nirl Cano
Producción:
Latido Púrpura / Phoria
Films
País y año:
México 2020
Duración:
30 minutos
SINOPSIS: Cortometraje documental sobre la crea-
ción de la obra escénica del mismo nombre. Esta
pieza fue dirigida a adultos mayores y presentada en
casas de descanso de la ciudad de Guadalajara y en
el espacio público. Eva, en convivencia con jóvenes
artistas, evidencia el diálogo intergeneracional que
las artes pueden permitir y sus repercusiones en los
involucrados.
ALEJANDRA DÍAZ ANAYA es artista inter-

disciplinaria, Licenciada en Ciencias de la
Comunicación y Maestra en Gestión y De-
sarrollo Cultural. Formó parte del Colectivo
Extracto, en el cual dirigió la obra interdisci-
plinaria Tiempos.
Ha sido beneficiada por el PECDA en 2017

en la categoría de jóvenes creadores. En
2020 participó en la creación de la serie de
videodanzas Somas del Paisaje en Casa por
parte de Contigo a la distancia. Se ha des-
empeñado como fotógrafa y en 2012 creó y
dirigió la revista sociocultural “Esquina”.
Fue coordinadora de Cultura en el H. Ayun-

tamiento de Tlajomulco de Zuñiga. Es ges-
tora y creadora independiente y dirige su
propio proyecto de arte Latido Púrpura.
67
Dirección:
8M GUADALAJARA Paty Green
Paty Green
Producción:
Paty Green

País y año:
México 2020
Duración:
7:48 minutos
SINOPSIS: Video independiente sobre la marcha del

8 de Marzo de 2020 que se realizó en Guadalajara.
PATY GREEN directora, Editora y Post-pro-

ductora. Estudió en el Centro de Arte Audio-
visual de Guadalajara. Varios de sus cor-
tometrajes han sido mostrados en distintos
festivales nacionales internacionales obte-
niendo premios y menciones honoríficas.
Sus realizaciones exponen un interés por la
experimentación digital, en los cuales des-
cubrió la mejor oportunidad para mostrar su
trabajo. Dos de sus cortos tuvieron el apoyo
de la distribuidora francesa Gonella Produc-
tions . Por tres años trabajó en la curaduría
de cine para el festival de de realizadoras
mexicanas “Female Sessions” en Guadala-
jara.
Ha trabajado en proyectos comerciales de

nivel internacional así como en videoclips,
visuales, largometrajes documentales y
cápsulas web. Patricia es socia de Muje-
res en el Cine y la Televisión A.C.
68
Dirección:
INVISIBLES Camilla Demichelis
Camilla Demichelis
José Manuel Grimaldo
Producción:
Camilla Demichelis
Andrés Klimek
Alejandro Pederzoli
País y año:
México 2019
Duración:
12:49 minutos
SINOPSIS: En México, el derecho fundamental de

las mujeres para decidir sobre su propio cuerpo se
puede convertir en una larga batalla legal. Leyes
confusas, falta de educación y un arraigado estigma
social lleva cada año a cientos de mujeres mexica-
nas a ser sentenciadas con duras penas de cárcel.
CAMILLA DEMICHELIS obtuvo el premio

de la juventud 2017 en la categoría de arte
y cultura, más recientemente fue nombrada
una de las 30 Promesas a seguir en 2020
por la revista Expansión. Licenciada en arte,
cine y teatro por la Universidad de Boloña,
Italia y Maestra en Producción Audiovisual
por la escuela de cine ENS Louis Lumiere
de París. Tras desempeñarse en el área de
planeación para series en FOX México, fun-
dó el 48 Hour Film Project México, el festival
de tipo rally más grande del mundo, el cual
dirige actualmente. Como productora y di-
rectora, ha trabajado en comerciales. Como
asistente de dirección ha trabajado en Mé-
xico, EUA y Europa en videoclips musicales,
largometrajes y series de talla internacional
para gente como S. Spielberg, Cristina Ga-
llego, la ganadora del Oscar Maria Florio o
Amazon Studios, entre otros. Actualmente
post-produce su primer cortometraje de
ficción, estelarizado por Humberto Zurita,
escribe su primer largometraje, y está pro-
duciendo un largometraje documental. Es
directora de la agencia de contenido Once
Once Producciones.
69
Dirección:
MADRINAS: HISTORIA DE VAGINISMO Laura Laplana
Laura Laplana
Daniel Apodaca
Música:
José Ramón “Bibiki”
García
Producción:
Lucía Cardó
Pasqual Sebastiá

País y año:
España 2020
Duración:
18 minutos
SINOPSIS: El vaginismo es la contracción involun- Elenco:
taria de los músculos de la vagina, que imposibilita Iraida Gil,
la penetración. Siempre se ha considerado un pro- Pilar Pons
blema psicológico sin tratamiento específico pero las Monse Arbós,
protagonistas de Madrinas desmienten estas teorías Jacqueline Bordón,
con sus historias de superación del vaginismo con Diana Duque
fisioterapia.
LAURA LAPLANA nació en Málaga en

1996, se graduó de Periodismo y Comunica-
ción Audiovisual por la Universidad Carlos
III de Madrid, pasando por la California Sta-
te University of Long Beach. Allí, de la mano
de Nicole Karsin y Chelo Álvarez-Stehle, co-
menzó su interés por el cine documental y
poco después nació Madrinas: historias de
vaginismo como Trabajo de Fin de Grado.
Durante estos años ha explorado diversos
ámbitos del audiovisual y actualmente tra-
baja en la creación de un proyecto de vi-
deoarte, Casa.
.
70
Dirección:
NEGRA SOY Laura Bermúdez
Laura Bermúdez
Daniel Fraño
Música:
Jorge García
Valentín García
Producción:
Eva Grace Torres
Jurkey Jablonicky
País y año:
Honduras 2018
Duración:
12 minutos
SINOPSIS: Las mujeres de la primera comunidad Elenco:
garífuna en Honduras trabajan duro para el futuro Nahomy Guity Flores
de sus hijas. Rodeadas de un paisaje deslumbrante, Larissa Miranda Guity
celebran su identidad y la importancia de las figuras Alicia González
maternas. Paula Martínez
LAURA BERMÚDEZ Cineasta, curadora,

conferencista, gestora y activista cultural.
Negra soy su último cortometraje recibió el
premio del público en la sección “Afirmando
los derechos de la mujer” en el Festival de
Cine Español de Málaga en 2018.
Es co-fundadora de La Colectiva de Cineas-

tas Hondureñas la cual apoyó a la Muestra
de Cine Creada por Mujeres El sueño de Ali-
cia en 2018, ese mismo año fue incluida en
la lista de las cincuenta mujeres más desa-
fiantes de Centroamérica por la revista “Es-
trategia y negocios”.
Fue ganadora del fondo de investigación y
escritura de líneas argumentales del estímu-
lo Gabriel García Márquez para el documen-
tal que desarrolla actualmente Allá donde
nace el Sol.
71
Dirección:
DIMENSIÓN CERO Sunya Itzia Madrigal
Cortometraje - Documental Álvarez Ugena
Guión:
Sunya Itzia Madrigal Álva-
rez Ugena
Sunya Itzia Madrigal Álva-
rez Ugena
Música:
Leonidas Ghione
Producción:
Sunya Madrigal Álvarez
Ugena, Omar y Hugo
González Pérez, Abdiel
Villaseñor y Laura
Martínez.
SINOPSIS: Una apuesta artística híbrida y por tanto País y año:
vinculante en la que el espacio arquitectónico deja México 2020
de ser un escenario de contemplación y “despierta” Duración:
potenciada por el flujo de la danza cuya pulsión es 7:03 minutos
un vaivén entre la volumetría del espacio y la “mirada
sensible” de la cámara Elenco:
Liliana Rosales,
Francisco Esqueda, Mar-
jolaine Paravano, Abdiel
Villaseñor, Laura Martínez
SUNYA MADRIGAL ALVAREZ UGENA

(SUNYA RATIO) es realizadora indepen-
diente desde 2005. Coordina una producto-
ra de cine y de arte con nuevos medios, lla-
mada GRUPO RATIO especializada en cine,
interactividad y visuales. Es Licenciada en
medios de comunicación y tiene una maes-
tría en Filosofía de la Cultura con enfoque
en cine contemporáneo. Ha sido becaria de
diversos programas de cine, arte y teoría de
cine. Sus cortometrajes han participado en
muestras y premiaciones nacionales y ha
sido jurado en diversas muestras de Cine.
Curadora y coordinadora en “Divergentes:
Arte y Cine sobre violencia de género” (2019
y 2020).
72
Dirección:
ATRAPADAS Nataly Vergara Adrianzén
Cortometraje - Experimental Guión:
Nataly Vergara Adrianzén
Laura Correa
Música:
Karin Zielinski
Producción:
Nevenka Yanovich
Género:
Experimental
País y año:
Perú 2019
Duración:
8 minutos
SINOPSIS: Una mujer nace en un mundo blanco y Elenco:
de luz. Explora el mundo danzando, pero se encuen- Malory Vargas
tra con una realidad anónima que la golpea, viola y
asesina. La mujer termina muerta en medio de dos
franjas hechas con su sangre y que conforman la
bandera del Perú.
NATALY VERGARA ADRIANZÉN se li-

cenció en Comunicación Audiovisual en
la PUCP en Perú, Universidad en la cual
también ejerció la docencia como jefa de
práctica por tres años. Ha trabajado en pu-
blicidad, cine y nuevos medios. En el 2018,
fundó junto a su hermano y director Roger
Vergara Adrianzén, La Taberna Studios, em-
presa productora de cine, en la cual ejerce
como directora, guionista, directora de arte,
diseñadora y distribuidora. En el 2017 fue
productora del cortometraje Níveo ganador
del Premio Nacional de Cortometrajes del
Ministerio de Cultura del Perú. También es
directora y directora de arte del cortome-
traje experimental sobre la violencia contra
la mujer en el Perú Atrapadas, ganadora
en “Mejor Cortometraje Experimental” en
el Worldwide Women´s Film Festival (2020),
entre otros. Actualmente, se encuentra cur-
sando un Máster de Dirección de Arte en la
Escuela de Cine y Audiovisual de Catalunya
ESCAC.
73
Dirección:
MAD LAB 2020 LOKUM Emilia Gálvez
Cortometraje - Experimental
País y año:
México 2020
Duración:
11:27 minutos
Elenco:
Paola T.
Pame C.
Sarini N.
Rita C.
Ana L.
Sara R.
Kuni Franco
Emilia G.
SINOPSIS: El laboratorio de experimentación escé-

nica, en Madrid es un espacio de investigación para
compartir e intercambiar entre los profesionales de
las artes escénicas, distintas visiones sobre la crea-
ción y la actuación. Actualmente se explora el Mons-
truo (como cuerpo no normativo) y la violencia que se
ejerce sobre el cuerpo. Sus integrantes son bailao-
ras, bailarines, músicos, y está abierto para los todos
profesionales de las artes vivas
EMILIA GÁLVEZ productora, Percusionis-

ta, Bailaora. Cuando era niña incursionó
en el flamenco y las percusiones. Estudió
en la Universidad de Medios Audiovisuales
(CAAV) en Guadalajara, Jalisco. En 2001
continuó su formación en flamenco en Es-
paña. Desde 2002 a la actualidad ha partici-
pado en diversas producciones escénicas y
audiovisuales, además de un programa de
radio “Flamenkeando” en Radio Universidad
de Guadalajara. Actualmente realiza una
residencia artística en Ajijic, Chapala en la
Cochera Cultural de donde sale su princi-
pal proyecto que es la postproducción de
un documental y una videosala, además de
producciones de flamenco mensuales.
74
Dirección:
OASIS Faride Schroeder Lases
Cortometraje - Experimental Guión:
Faride Schroeder Lases
Música:
Leonardo Heiblum
Producción:
Andrea Toca
Daniela Leyva
País y año:
México 2020
Duración:
3:10 minutos
SINOPSIS: 2020, en pleno confinamiento global ante Elenco:
la pandemia del Covid-19, en la Ciudad de México María de Jesús Argüello
muchas mujeres han decidido parir en su propia Estrada, Tania Fichtner
casa. La directora sale de su propio confinamiento Brunswig, María Fernanda
con su madre para ser testigo íntimo de la Vida, que Ramírez Castillo, Adibe
a pesar de todo, impera. Lases Ahued, Itzel Mar
Montero
FARIDE SCHROEDER es una directora

mexicana, embajadora en México de la
organización global de mujeres cineastas
y creadorxs infrarrepresentadxs, Free The
Work y co-fundadora del colectivo audiovi-
sual con perspectiva de género Dear Sisters.
Durante 15 años ha trabajado en Cine y pu-
blicidad nacional e internacional. En 2018,
ganó la convocatoria Soy México con su
cortometraje Somos Uno (2018). Fue ponen-
te en el panel de Inclusión y Diversidad en
la Advertising Week en Nueva York en 2018,
Embajadora del programa ‘More like Me’ en
el Festival de Creatividad Cannes Lions e in-
vitada por la Academia Mexicana de Artes
y Ciencias Cinematográficas como ponente
en el panel Miradas a la violencia de género
en el cine y el audiovisual mexicano. Este
año, filmó su cortometraje Oasis (2020), el
cual fue ganador del 1er lugar Nacional y
el 1er lugar Internacional en la competencia
Nespresso Talents 2020. Actualmente filma
su primer largometraje documental basado
en este cortometraje y desarrolla su primer
largometraje de ficción.
75
Dirección:
CORAZÓN DE MEZQUITE Ana Laura Calderón
Largometraje - Ficción Montiel
Guión:
Ana Paula Pintado Cortina
Gerardo Barroso Alcalá
Música:
Jason Carmer
Nicholas Francis Stein
Producción:
Milko Luis Coronel
Ana Laura Calderón

País y año:
México 2019
Duración:
74 minutos
SINOPSIS: Lucía es una niña yoreme y lo que más
quiere en la vida es tocar el arpa. Huérfana de madre Elenco:
vive con su padre Fidel y sus abuelos. Fidel es ar- Ianis Guerrero
pero. Los músicos son muy importantes porque son Mayrin Buitimea Alvarez
considerados los guardianes de las tradiciones. Lu- Alberta Yocupicio Ayala
cía quiere tocar , pero Fidel no la deja....
ANA LAURA CALDERÓN es producto-

ra, directora, guionista y editora mexicana
egresada de la EICTV, Cuba. Después de 18
años de experiencia, su carrera se ha foca-
lizado en edición, especializándose en es-
tructura y narración. Como editora se pue-
den resaltar los largometrajes Partes usadas
y Las horas muertas, también editó Escrito
con sangre y Cambio de ruta de Bazooka
Films, esta última también participó como
co-productora. Como directora y productora
realizó el largometraje documental La isla de
la juventud. Selección Oficial Morelia, Docs-
Barcelona, Festival de la Memoria, DOCSDF,
entre otros. Produjo y dirigió los cortometra-
jes Always on my mind, Morir y Terranova.
Dirigió su ópera prima de ficción Dibujando
el cielo distribuida por VIDEOCINE y PANTE-
LION. Actualmente Corazón de Mezquite se
estrena en festivales alrededor del mundo.
76
Dirección:
DOS FRIDAS Ishtar Yasin
Largometraje - Ficción Guión:
Ishtar Yasin en colabora-
ción con Li Sáenz y con-
sulta de Clara Albinati
Mauro Herce
Música:
Alex Catona
Producción:
Ishtar Yasin, Luis Javier
Castro, Salvador Corrales,
Izrael Moreno
País y año:
México - Costa Rica 2018
Duración:
SINOPSIS: Dos Fridas se inspira en la relación entre
92 minutos
la enfermera costarricense Judith Ferreto y la pintora
mexicana Frida Kahlo, a quien cuidó en sus últimos Elenco:
años de vida. Como en un espejo, en su casa de María de Medeiros, Ishtar
Costa Rica, Judith es cuidada por una mujer. En sus Yasin, Grettel Méndez,
recuerdos, en México, Frida es cuidada por Judith. Diana Lein
ISHTAR YASIN GUTIÉRREZ es una cineas-

ta costarricense, chilena e iraquí. Nació y
estudió cine en Moscú, en el Instituto de
Cine VGIK. En 1998 creó Astarté Produccio-
nes, donde trabaja como guionista, directo-
ra y productora. En 2004 obtuvo una resi-
dencia de escritura en el Centro de Escritura
Cinematográfica CECI del Molino de Andé,
en Normandía, Francia.
En el 2008 estrenó su primer largometraje El

camino, una co-producción entre Costa Rica
y Francia. Su segundo largometraje Dos Fri-
das, una co-producción entre Costa Rica y
México, se estrenó en la Competencia Ofi-
cial del Festival Internacional de Cine Tallin
Black Nights. Esta película fue parte de la
selección oficial de importantes festivales,
entre ellos el Festival Internacional de Cine
de Shanghai, de Amiens y Aswan. Actual-
mente Ishtar Yasin está trabajando en la rea-
lización de una trilogía documental.
77
Dirección:
FRACTAL Mariana González
Mariana González
Luis Posada
Julio Llorente
Música:
Rodríguez Jr.
Adana Twins
Monolink
Producción:
Mariana González
Nina Wara
Juan Carlos Huguenin

País y año:
México 2019
SINOPSIS: Durante una mañana fría de domingo en Duración:
Ciudad de México, tres amigos en sus veintes bus- 77 minutos
can a una amiga que desaparece en un after-party.
La búsqueda los lleva por diferentes lugares de la Elenco:
ciudad, en donde enfrentan las realidades del Mé- Ruth Ramos
xico contemporáneo mientras se confrontan entre Mario Moreno
ellos. Ximena Romo
MARIANA GONZÁLEZ es productora, di-

rectora y guionista. Se graduó de la licen-
ciatura en cine en The School of VISUAL
ARTS en Nueva York en 2013, y en el 2015
concluyó su maestría en guionismo en The
London International Film School. Velasco,
su cortometraje de tesis de universidad, fue
parte del San Diego Latino Film Festival y Fil-
mfestival Max-Ophüls Preis en el 2013.
Su primer largometraje, Fractal, ganó el pre-

mio de post-producción de Cinecolor en la
incubadora del Festival de Cine de Guana-
juato (2018) y fue seleccionado a participar
en el Festival de Cine de Málaga, España,
en la sección Zonazine (2020). Mariana
actualmente desarrolla varios proyectos
de ficción con su productora FLAT D y se
desempeña como guionista y directora en la
Ciudad de México.
78
Dirección:
LA AFINADORA DE ÁRBOLES Natalia Smirnoff
Natalia Smirnoff
Fernando Lockett
Música:
Alejandro Franov
Producción:
Inna Payán
Juan Pablo Miller
País y año:
México - Argentina 2019
Duración:
101 minutos
Elenco:
SINOPSIS: Clara recibe el premio mundial de litera- Paola Barrientos
tura infantil. Para encontrar algo de paz, se muda con Marcelo Subigotto
su familia al campo en donde se encuentra con su Diego Cremonesi
viejo novio y con su hermano Carlos. Un redescubri- Matías Scarvaci
miento de sí misma y de su vida resulta inevitable.
NATALIA SMIRNOFF nació en 1972 en

Buenos Aires. Estudió dirección en la Uni-
versidad del Cine. Trabajó de asistente de
dirección y directora de Casting. Su ópera
prima Rompecabezas (2009), la cual escri-
bió y dirigió fue seleccionada Laboratorio
Toscano Sundance 2006, premio Fonds Sud
cinéma, premio Casa de América en cine en
construcción XVI en San Sebastián, nomi-
nada al Oso de Oro en el Festival de Ber-
lín 2010, premio Fipresci mejor ópera Prima
en Guadalajara, entre otros. El cerrajero, su
segundo largometraje fue seleccionado en
laboratorio Festival de Habana, se estrenó
en World Dramatic Competition del Festival
de Sundance. Apertura en el festival de Sao
Paulo, y competencia en Busan, Guadalaja-
ra, Cartagena, Friburgo, Toulouse, Australia,
entre otros. Se produjo la remake de Rompe-
cabezas en USA.
79
Dirección:
TIEMPO DE LLUVIA Itandehui Jansen
Armando Bautista García
Iwao Kawasaki
Música:
Enrica Sciandrone
Producción:
Armando Bautista García

País y año:
México - Suiza - Holanda
2018
Duración:
89 minutos
Elenco:
SINOPSIS: Soledad es una curandera que vive con Noé Hernández
su nieto José, un niño de 7 años, en un pueblo indí- Ángeles Cruz
gena. Un día Adela, la madre de José, llama con la Alejandra Herrera
noticia de que se va a casar y que necesita que su
hijo se vaya con ella a vivir a la Ciudad de México. Sin
embargo, Soledad cree que José se encuentra mejor
en el pueblo. Abuela y nieto tendrán que enfrentar
esta inminente y difícil separación.
ITANDEHUI JANSEN nació en Oaxaca,

México, de madre mixteca y padre holan-
dés. Estudió una maestría en Dirección de
Cine en la Academia de Cine de los Paí-
ses Bajos en Ámsterdam y realizó su doc-
torado en la Academia de Artes Creativas
y Escénicas de la Universidad de Leiden.
Ha realizado diversos documentales y cor-
tometrajes de ficción. Su documental Una
Nave per Tornare (1998) se mostró en el
IDFA en Ámsterdam. Su cortometraje El Úl-
timo Consejo (2012) recibió varios premios
internacionales y fue nominado a la Diosa
de Plata, Premio de la Crítica de Cine Mexi-
cano. Participó en diferentes programas de
desarrollo, como el Berlinale Talent Campus
y el Programa de Directoras de Binger Film
Lab. Tiempo de lluvia (2018) es su primer
largometraje de ficción.
80
Dirección:
LOCA POR EL TRABAJO Luis Eduardo Reyes
basado en guión de
Paulo Cursino, escrito por
Concepción Taboada,
José Luis Gutiérrez Arias,
Gustavo Rodríguez
Fido Pérez-Gavilán
Música:
Pascual Reyes
Producción:
Concepción Taboada
País y año:
México 2018
SINOPSIS: Alicia, una exitosa ejecutiva, adicta al Duración:

trabajo, antepone las necesidades de su empresa a 94 minutos
las de su familia. Un mal día, a causa de una absur- Elenco:
da confusión, pierde todo lo que tiene. En medio de Bárbara de Regil
esta situación, se hace amiga de su alocada vecina, Adriana Barraza
quien resulta ser propietaria de una sex shop. Alicia Marianna Burelli
encontrará en ese fascinante lugar muy “buena vi- Martha Claudia Moreno
bra” y un nuevo rumbo para su vida profesional
CONCEPCIÓN TABOADA es productora

desde 1980. Desde el inicio de su carrera
hasta la actualidad ha producido películas
extranjeras realizadas en México y un sin-
número de comerciales para campañas pu-
blicitarias en todo el mundo, estableciendo
con esto una reputación de buena calidad
y creatividad en la producción, además de
mantener una relación con profesionales de
la industria en México y en el extranjero. Pro-
dujo varias películas mexicanas, entre ellas:
Loca por el trabajo, Mirreyes vs Godinez,
Cindy la Regia, Mexzombies, Mírame y Ligan-
do Padre.
81
Dirección:
LAS DOS CARAS DEL ESPEJO Paulina Quiroz Navarro
Cortometraje - Ficción Guión:
Paulina Quiroz Navarro
Alfredo Gaxiola Sombra
Música:
Mario Osuna
Producción:
Elia de la Peña Rincón
Paulina Quiroz Navarro

País y año:
México 2019
Duración:
12:22 minutos
Elenco:
SINOPSIS: Ana es una chica que vive encerrada en Cristina Leal
una crisis de identidad, de la cual su entorno y su Martha Elena Reyes
familia no le permiten salir. Ahora Ana tiene que tomar Ana Monterrubio
la decisión más importante de su vida que la llevará a Javier Mira
ser lo que siempre ha deseado, a pesar de todos los
obstáculos que la detienen.
PAULINA QUIROZ nació en Guadalajara,

México en 1989. Es realizadora audiovisual
y fotógrafa. Egresó de la licenciatura en
Realización de cine en la Universidad de
Medios Audiovisuales (CAAV) en el 2011.
Desde entonces hasta la actualidad se ha
dedicado a contar historias a través de las
imágenes. Actualmente se encuentra en
Barcelona cursando el Máster en Documen-
tal Creativo de la UAB, con el fin de encon-
trar más herramientas para lograr que el
mundo sea un lugar más incluyente.
82
Dirección:
ALICIA DESPUÉS DE LAS MARAVILLAS Andrea Guerrero
Andrea Guerrero
Alfredo Altamirano
Música:
Parches y Tim Tsang
Producción:
Andrea Guerrero
Antonio Roma
País y año:
México 2018
Duración:
5:11 minutos
Elenco:
SINOPSIS: Alicia despierta en el mundo real, ahora Andrea Guerrero
es adulta, descubre que la magia no existe y que los Shaula Ponce
conejos dejan de ser animales tiernos.
ANDREA GUERRERO nació en Guadalaja-

ra en 1992, es Actriz y Directora de cine. En
2018 estrenó su primer cortometraje Alicia
después de las Maravillas que se ha exhi-
bido en diversos festivales nacionales e in-
ternacionales como Shorts México, Feratum,
Oniros Film Award, Medusa Underground
Film Festival, etc. Fue el ganador a mejor
cortometraje, mejor edición, mejor produc-
ción y mejor dirección de arte por parte del
festival Pantalla de Cristal en 2018. Como
actriz ha participado en diversas obras de
teatro además de estar en cortometrajes
como The Wife (Magnolia López 2019) e
Ivonne (Melissa Perea 2018), entre otros.
83
Dirección:
20 PESOS Silvia Tort Ortega
Silvia Tort Ortega
Alfonso Mendoza
Ariana Romero
Música:
Claude Debussy
Producción:
Silvia Tort Ortega
Alfonso Mendoza

País y año:
México 2020
Duración:
11 minutos
SINOPSIS: Metro CDMX Una joven estudiante de Elenco:

poesía se siente atraída por un joven que se sube a Ana Cristina Rubio
su mismo vagón. Mientras reflexiona sobre el amor, la Marco de la Peña
vida, las inseguridades, el machismo y los sueños, la
joven piensa cómo acercarse al joven para conocer-
lo. Al final las cosas salen muy distintas a como ella
lo imagino.
SILVIA TORT estudió Dirección y Montaje

cinematográfico durante cuatro años en Es-
paña y posteriormente hizo una maestría en
guión para cine y TV. Tomó talleres de guión,
dirección de actores, escritura dramática
para series en el IMCINE y Análisis Cinema-
tográfico. Editora de Cavallo entre rejas, fue
postproductora del Canal 40 y por 8 años
estuvo a cargo de la producción y direc-
ción general del canal de música Ritmoson,
además del programa de ciencia y entrete-
nimiento para niños Qriosos del canal TiiN.
Actualmente crea, escribe y dirige historias
para diversos formatos, por ejemplo la serie
documental Quienes sueñan y construyen en
donde participó como guionista y directora
al igual que en la serie de ficción Sin miedo
a la verdad. Trabajó como maestra de guión
y lenguaje audiovisual en el ITESM, Estudios
Churubusco, etc.
84
Dirección:
PROPIEDAD PRIVADA Nadia Ayala Tabachnik
Nadia Ayala Tabachnik
Emiliano Villanueva
Música:
Muela Rosas Landa
Memo Rhodes
Producción:
Nadia Ayala Tabachnik
Katina Medina Mora
Brenda Gómez
País y año:
México 2019
Duración:
14:44 minutos
SINOPSIS: Ana y Mariano se reencuentran por azar
después de años de no saber el uno del otro. Al Elenco:
compartir un breve trayecto en transporte público, Pedro de Tavira
recuerdan los momentos que vivieron juntos. Es una María Évoli
situación con la que los dos han fantaseado muchas Mauricio Isaac
veces y está llena de frases truncas, palabras sus-
pendidas, gestos inconclusos. Amar es también sol-
tar.
NADIA AYALA TABACHNIK es mexicana

de padres argentinos. Egresó de la Univer-
sidad Nacional de Cine y Televisión de Cór-
doba, Argentina. Radica en México desde
el año 2001. Ha trabajado como asistente
de dirección por quince años con directo-
res reconocidos en México y en otro países,
tales como Mariana Chenillo, Rodrigo Plá,
Alonso Ruizpalacios, Julio Hernández, Yi-
brán Assuad, Heidi Ewing, Daniel Graham,
Luis Mandoki, Carlos Bolado, Katina Me-
dina Mora, entre otros. Recientemente ha
comenzado a trabajar en sus propios pro-
yectos los cuales escribe y dirige, entre ellos
el cortometraje Propiedad Privada que fue
selección oficial del FICM 2019. Asoleadas
es su próximo cortometraje en proceso de
postproducción
85
Dirección:
QUALIA Valeria Díaz
Valeria Díaz
Jorge Carmona Colín
Música:
Diego Lozano
Producción:
Valeria Díaz
Rodrigo Moisés Bazán
ENAC-UNAM
País y año:
México 2020
Duración:
9:40 minutos
Elenco:
SINOPSIS: Dos solitarios personajes aislados en una
Grissel Ocampo
gran casa: Zaida es una androide creada por Said,
Pedro Halil
un solitario hombre, quien la diseña para que se ase-
meje a una mujer real y sea su pareja. Después de
afinar sus habilidades físicas, su creador intentará
seducirla por primera vez, lo que generará en ella el
suave despertar de su propia conciencia.
VALERIA DÍAZ ingresó a la ENAC en el año

2018, en donde hasta el momento ha desa-
rrollado la mayoría de su producción fílmica
como directora y cinefotógrafa, de igual ma-
nera ha colaborado en distintas produccio-
nes como asistente de fotografía y colorista,
principalmente.
Entre sus cortometrajes como realizadora se

encuentran: El gesto de la captura de panta-
lla, Qualia y Oh mariposa ¿Qué sueñas cuan-
do agitas tus alas?.
86
Dirección:
SOLO UN POCO AQUÍ Melisa González
Melisa González
Santiago Anza
Producción:
Stephanie Balboa
Melisa González
Santiago Anza
País y año:
México 2019
Duración:
15 minutos
Elenco:
Vanessa Almaguer
Myrna Silva
SINOPSIS: Durante un día caótico que inicia con la Iván Esquivel
estancia de su papá en el hospital, Lily una niña de Isabel Mora
7 años quien solo tiene la intención de verlo, enfrenta
a muy temprana edad la muerte de un ser querido.
MELISA GONZÁLEZ AGUIRRE es Licen-

ciada en Producción Cinematográfica Di-
gital con doble titulación en Letras por la
Universidad de Monterrey. En el 2019 su
cortometraje Solo un poco aquí fue elegido
parte de la Selección Oficial de Sección de
Cortometraje Mexicano de Festival Interna-
cional de Cine de Morelia en donde partici-
pó como escritora y directora. Fue una de
las ganadoras del estímulo como guionista
en el Centro de Escritores Cinematográficos
en el 2017. En 2016 obtuvo Mención Ho-
norífica por el cortometraje Narcolepsia en
MECE del FICMTY, al igual escribió y dirigió
el documental De la arcilla sobre el escultor
Mauricio Cortés, también seleccionado en
el misma categoría en el 2017. Actualmente
se dedica a la producción audiovisual y la
escritura de guión.
87
Dirección:
JAANPÄÄTT / HASTA PRONTO Luz María Cardenal
Cortometraje - Ficción
Guión:
Luz María Cardenal
Shandor Barcs
Música:
Lucía Hernández
Producción:
Luz María Cardenal
Shandor Barcs
País y año:
México 2019
Duración:
20 minutos
Elenco:
SINOPSIS: El sueño de estudiar música de Lucy se Lucía Hernández
ve frustrado por el temor de su padre a un jaguar. Erasmo Hernández
Ellos viven en un rancho en la sierra mixe al cual llega Prisciliana Pérez
una misteriosa anciana para pedir perdón.
LUZ MARÍA CARDENAL es cineasta y

compositora musical morelense. Estudió en
el CCC. Ha escrito y dirigido cortometrajes
que se han exhibido en festivales nacionales
e internacionales. Acreedora en dos ocasio-
nes a la beca “Jóvenes Creadores” del FON-
CA en las categorías de Video y Guión cine-
matográfico, y beneficiaria del programa de
Fomento a Proyectos del FONCA para ter-
minar su largometraje De nuevo cantar. Rea-
lizó los cortometrajes hablados en idiomas
mexicanos Hasta mostla y Jaanpäätt / Has-
ta pronto obteniendo en ambos el estímulo
a la producción fílmica del PECDA Morelos.
Ha dirigido documentales para las series de
TV cultural Tejiendo raíces, Tierra de diálo-
gos y La palabra educación. Ha colaborado
en proyectos de música para cine y música
independiente. Es co-fundadora y directora
de la escuela de cine IMA en Morelos, un
proyecto de descentralización y diversifica-
ción del cine.
88
Dirección:
PINKY PROMISE Indra Villaseñor Amador
Indra Villaseñor Amador
Juan R. López Munive
Música:
Arturo Capur
Producción:
Pamela Torres Maldonado
/ Pierrot Films
País y año:
México 2020
Duración:
15:02 minutos
Elenco:
SINOPSIS: Con apenas quince años, Miranda ha Michelle Jones
quedado embarazada después de su primera rela- Paulina Gil
ción sexual. Ella decide pedir ayuda a Luisa, quien Rebeca Zuart
está lejos de ser su amiga, para realizarse un abor-
to. Ambas compartirán una tarde de complicidad y
empatía que finalizará con la promesa de guardar el
secreto.
INDRA VILLASEÑOR AMADOR estudió

realización y guión en la ENAC-UNAM. Sus
trabajos han sido presentados en distintos
festivales internacionales de cine. Dirigió A
prisoner in the family que forma parte de la
serie documental A Moment in Mexico del
NY Times, nominado a un Emmy 2019 en la
categoría: New approaches: arts, lifestyle and
Culture y ganador en la categoría de Short
Form Series por International Documentary
Association Awards. Fue beneficiaria de
la beca “Jóvenes Creadores” del FONCA
en la categoría de Guión cinematográfico.
Obtuvo el apoyo de PROCINE 2019 para
la producción del proyecto Pinky Promise.
Ganadora del concurso de guión SHORTS
México 2019 por ese mismo proyecto. Es
beneficiaria del 14 Programa de Óperas
Primas de Ficción por Foprocine - UNAM y
actualmente se encuentra pre produciendo
su primer largometraje titulado Adiós, Amor
en el que se desempeña como directora y
guionista.
89
Dirección:
ESTIMADA SEÑORA DIRECTORA Michèle Massé
Michèle Massé
Michèle Massé
Música:
Kinomood
Producción:
Michèle Massé
País y año:
Francia 2019
Duración:
3:24 minutos
Elenco:
Rosa Arauzo
SINOPSIS: María, activista por los derechos LGTB,
escribe una carta a la directora de la residencia de
mayores que les ha negado, a ella y a su mujer Rosa,
el ingreso en un apartamento allí. Cuenta las razones
por las cuales no van a poder aceptar lo que les pro-
pone la directora.
MICHÈLE MASSÉ egresó del INSAS de

Bruselas en 1989, empezó dirigiendo un
cortometraje de ficción seguido por varios
documentales. En su trabajo como directo-
ra, tanto en documental como en ficción, se
interesa, sobre todo en el retrato. Se centra
en personas anónimas y cuenta sus histo-
rias. Sus últimas películas tratan de mujeres
comprometidas en distintas épocas y de
diversas maneras. Trabaja también regular-
mente de scouter en largometrajes y pelícu-
las de ficción para televisión. Como directo-
ra ha hecho diversos proyectos como Juliot
& Cía (2019), Estimada Señora Directora
(2019), Baxtaló Drom, el camino de la suerte
(2016), entre otros
90
Dirección:
UNA MUJER FELIZ Toñi Martín
Toñi Martín
César Hernando, Aec
Música:
Carmen García Jara
Producción:
Toñi Martín
Delia Márquez
País y año:
España 2019
Duración:
15 minutos
Elenco:
SINOPSIS: Ana lleva una vida completamente plena Carmen Baquero
y satisfecha. Hasta que de pronto, comienza a pade- Antonio Navarro
cer una extraña e inexplicable enfermedad que altera Christian Morales
todo su mundo. Pablo Ojeda
ANTONIA MARTÍN ZORRILLA se graduó

como Licenciada en Filología Hispánica por
la Facultad de Filosofía y Letras de Málaga
(UMA). Es Licenciada en Arte Dramático
con especialidad en Dirección Escénica y
Dramaturgia en la ESAD de Málaga. Tiene
una Especialidad de Guión por la Escuela
Audiovisual del Mediterráneo (ESAM); Li-
cenciada en Comunicación Audiovisual por
la Facultad de Ciencias de la Comunicación
(UMA); Monográfico de Guión y Realización
en la Escuela de Cinematografía y del Audio-
visual de la Comunidad de Madrid (ECAM).
Su cortometraje Una mujer feliz (2019) ha te-
nido reconocimientos internacionales.
91
Dirección:
LOVF Olga Alamán
Cortometraje - Ficción
Guión:
Olga Alamán
Almudena Verdés
Producción:
Emilio Oviedo

País y año:
España 2020
Duración:
15:40 minutos
Elenco:
María Maroto,
Alejandro Tous,
Pau Gregori,
Amanda Mani
SINOPSIS: El amor en tiempos modernos. Sara se ha
enamorado de Iván, un hombre que es invisible para
Sara. Iván no la corresponde. Sara se obsesiona con
él en lugar de ocuparse de ella misma.
OLGA ALAMÁN es una actriz española de

cine, teatro y televisión. Como actriz es co-
nocida por su participación en series de te-
levisión como Gran Hotel, L’Alqueria Blanca
interpretando a Pili y Amar en tiempos revuel-
tos como Daniela en la séptima temporada.
En 2014 decide pasar detrás de cámara y
probarse como directora, desde entonces
ha realizado varios cortometrajes, entre ellos
se encuentran: ODO, Mírame a los ojos, Shi-
tuation, La última carta y sExo.
92
Dirección:
LA CAZA Amy Fajardo
Amy Fajardo
Gerardo Castaños
Música:
Amy Fajardo
Producción:
EFTI
País y año:
España 2019
Duración:
9:41 minutos
Elenco:
Teresa del Olmo
SINOPSIS: Tras una inesperada oportunidad, Alba Sergio Reques
tendrá que decidir qué tan lejos está dispuesta a lle- Anais García
gar para salvar a su ser más querido de una vida de
sufrimiento.
AMY FAJARDO es compositora de música

para cine, diseñadora de sonido, fotógrafa y
directora de cine de nacionalidad colombia-
na/italiana. La Caza, su primer cortometraje,
es un proyecto personal escrito y dirigido por
ella, el cortometraje fue rodado en la escue-
la EFTI, en la ciudad de Madrid. Para éste,
también compuso la música original, realizó
el montaje y colaboró en la post-producción
de sonido. Graduada de Berklee College of
Music, en Boston, estudió Composición de
Música para Cine y Dirección de Orquesta,
y cuenta con un Máster en Producción de
Sonido Digital y del CICE. Recientemente ha
culminado sus estudios de Realización en
Cine Digital en EFTI.
93
Dirección:
DEJARSE CRECER EL CUERPO Andrea Gudiño Sosa
Cortometraje - Animación
Guión:
Andrea Gudiño Sosa
Animación:
Andrea Gudiño Sosa
Música:
Leonidas Ghione
Producción:
Andrea Gudiño Sosa

País y año:
Néxico 2018
Duración:
4:37 minutos
SINOPSIS: Testimonios animados de personas con

diferentes identidades de género que relatan sus ex-
periencias de vida y crean una sola voz con muchas
voces.
ANDREA GUDIÑO SOSA nació en México

en 1993. Animadora y fotógrafa indepen-
diente, estudió animación en la Universidad
de Medios Audiovisuales (CAAV) en Guada-
lajara. Su trabajo se basa en la experimenta-
ción de técnicas mixtas de animación como
el stop-motion, cut out y rotoscopia. La utili-
zación de materiales como papel, pintura y
plastilina dotan de una estética artesanal a
su trabajo. Su cortometraje de titulación De-
jarse Crecer el Cuerpo ha sido seleccionado
los festivales de cine más importantes del
país, entre los que destaca por haber resul-
tado ganador; el Cut Out Fest X, entre otros.
También ha sido seleccionado en festivales
internacionales en países como Francia,
Hungría, España, Argentina, Colombia, Co-
rea y Serbia.
94
Dirección:
ANHELO Julia Granillo Tostado
Cortometraje - Animación Guión:
Julia Granillo Tostado
Música:
María GC Goded
Producción:
Julia Granillo Tostado
País y año:
México - USA 2019
Duración:
2:59 minutos
SINOPSIS: Anhelo - de la palabra en latín anhelare-

ahogo / deseo / asfixia / añorar / suspirar / ansia /
dolencia. Es un poema visual que explora la frontera
entre la tridimensionalidad del cuerpo y bidimensio-
nalidad del dibujo. Bailar pertenece a la realidad físi-
ca, existe en un lugar y momento específicos. La ani-
mación no reconoce estos límites, se pueden crear
mundos que pueden ser moldeados, alterados- que
desafían las reglas de la naturaleza.
JULIA GRANILLO se desenvuelve como

animadora y coreógrafa. Estudió el con-
cepto de -Emoción a través del movimiento-
combinando las disciplinas de animación y
danza ya que el contraste entre estas dis-
ciplinas le evocan emociones/sensaciones/
sentimientos por las formas en que se en-
trelazan y se ayudan a trascender de su
naturaleza original. Su cortometraje Anhelo
participó en el Festival Internacional de Cine
de Morelia (2019), y participará en Muestra
de Video Arte Faenza (2020) en Bogotá y La
Habana, Choreoscope (2020) en Barcelona,
MIRA Festival de Cine Latinoamericano In-
dependiente (2020) en Bonn.
95
8. ÍNDICE ALFABÉTICO
POR PELÍCULA
8 M Guadalajara.................................................................................. 68
20 pesos................................................................................................. 84
A colores................................................................................................ 63
Ahuaques, los duendes del agua.................................................. 60
Alicia después de las maravillas.................................................... 83
Anhelo..................................................................................................... 95
Atrapadas............................................................................................... 73
Canciones de Amor y desprecio.................................................... 42
Carmina.................................................................................................. 64
Corazón de Mezquite......................................................................... 76
Dejarse crecer el cuerpo................................................................... 94
Dibujos contra las balas.................................................................... 45
Dimensión cero.................................................................................... 72
¿Dónde estás?..................................................................................... 58
Dos Fridas.............................................................................................. 77
El Guardián de la memoria.............................................................. 43
En el murmullo del viento................................................................. 51
Ermitaños............................................................................................... 41
Estimada señora directora............................................................... 90
Fabricando mujeres............................................................................ 53
Fractal..................................................................................................... 78
Interconectado...................................................................................... 62
Invisibles................................................................................................. 69
Jaanpäätt / Hasta pronto................................................................... 88
La afinadora de árboles.................................................................... 79
La Asfixia................................................................................................ 57
La casa de Argüello............................................................................ 52
La caza................................................................................................... 93
Las dos caras del espejo.................................................................. 82
96
La neta no hay futuro......................................................................... 22
Latidos y memoria ............................................................................. 66
Línea 137............................................................................................... 56
Loca por el trabajo.............................................................................. 81
LOVF....................................................................................................... 92
Luna y la rebelión de las canas dignas....................................... 61
Mad Lab 2020 Lokum........................................................................ 74
Madrinas: historias de vaginismo.................................................. 70
Malamadre............................................................................................ 55
Memorias de Futuro. Feminismo y Revuelta social................ 54
Negra soy.............................................................................................. 71
No seré la vida de mi recuerdo....................................................... 65
Oasis....................................................................................................... 75
Para no volver...................................................................................... 50
Pinky Promise...................................................................................... 89
Propiedad privada............................................................................... 85
Qualia...................................................................................................... 86
Retiro...................................................................................................... 46
Semillas contra el despojo............................................................... 49
Solo un poco aquí............................................................................... 87
Tiempo de latidos................................................................................ 67
Tiempo de lluvia................................................................................... 80
Tío Yim................................................................................................... 47
Titixe......................................................................................................... 44
Tote _ Abuelo........................................................................................ 48
Un amor en rebeldía.......................................................................... 59
Una mujer feliz..................................................................................... 91
Woman................................................................................................... 40
97
9. COMITÉ
ORGANIZADOR
Coordinación General de la XVI Muestra Internacional de Mujeres en el
Cine y la Televisión 2020
Comité de Selección y Curaduría

Paty Green
Carolina Kerlow
Coordinación Mesas de Reflexión y Entrevistas

Adriana Bustos
Prensa, Comunicación y Difusión

Carlos García Jiménez
Diseño gráfico
Gabriela Villagómez
Contenidos en Redes Sociales

Armida Zepeda García Moreno
Diseño/Webmaster
Iván Ramos
Redes sociales
Fabiola Santiago Padilla
Cineminuto y Making off

Producciones Vargas
Logística
Mitzuko Villanueva
Saudhi Batalla
98
CATÁLOGO
Coordinación editorial
Captura
Kenya Echeverría
Diseño gráfico del Cartel

Gabriela Villagómez
Obra plástica para el Cartel

Patricia Guzmán
CONSEJO DIRECTIVO 2020-2021

Presidenta
Vicepresidenta
Carolina Kerlow
Secretaria Ejecutiva
Alexa Muñoz Vidaña
Vinculación
Extensión Académica
Roxana Eisenmann
Comisión Guadalajara
Paty Green
Comisión Puebla
Mitzuko Villanueva
Comisión en Durango
Vanessa Espinosa
Presidentas Fundadoras
Luciana Cabarga
Ana Cruz Navarro
Marina Stavenhagen
Catherine Bloch
Magdalena Acosta
99
10. AGRADECIMIENTOS
SECRETARíA DE CULTURA
Alejandra Frausto Guerrero
IMCINE
María Novaro Peñaloza
Isabel Moncada Kerlow
FILMIN LATINO
Javier Martínez Ramírez
Sharely Guadalupe Cuellar Peláez
Erick Valdés Silva
Karen Marllery Rodríguez Olán
SECRETARíA DE CULTURA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

PROCINE
Cristián Calónico Lucio
Bárbara Ruelas
Guadalupe Fragoso
CINETECA NACIONAL
Alejandro Pelayo Rangel
Nelson Carro Rodríguez
Ana Laura Manzanilla García
Jesús Brito Medina
H. AYUNTAMIENTO DE TLALNEPANTLA DE BAZ/EDOMEX

Raciel Pérez Cruz
Paula Graciela Pellicer Torres
Siddhartha García García
Karen Ponce Rodríguez
IFAL - EMBAJADA DE FRANCIA

Embajador Jean-Pierre Asvazadourian
Benoît Martin
Sofía Llorente
EMBAJADA DE LA REPÚBLICA DE ARGENTINA EN MÉXICO

Embajador Carlos Tomada
Ministro Alejandro Torres Lépori
Secretaria Aurelia Rego
100
ANTEC
Pedro Barragán Limón
Rosario López Cervantes
Evelin Vanessa Paniagua González.
ÓRBITA MEDIOS
Carlos García Jiménez
BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS

José Mariano Leyva
Virginia Dolores Soriano Medina
Iván Nava
FONDO DE CULTURA ECONÓMICA

CINE LIDO
Paco Ignacio Taibo II
Sandra Montoya
Adrián Castillo
Omar Domínguez de los Santos
ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO

Eduardo Vázquez
Alejandro Infante García
CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Alfredo Loaeza Sánchez
César Ortiz Yáñez
Claudia Prado
ESCUELA NACIONAL DE ARTES

CINEMATOGRÁFICAS-UNAM
Manuel Elías López Monroy
Benjamín Romero
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUANAJUATO

Sarah Hoch
Pilar Garduño
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA

Daniela Michel
Doraly Romero
Amaranta Navarro
ASOCIACIÓN DE MUJERES CINEASTAS Y

DE MEDIOS AUDIOVISUALES CIMA
Cristina Abreu
101
NOSOTRAS AUDIOVISUALES
Camila Rodó
CARTELERA FEMINISTA
Amparo Aguilar
Valentina Llorente
Lucía Vassallo
Carolina Alvarez
RED IBEROFEST
Karla Paola Medina
Jorge Magaña
APERTURA Y CONTINUIDAD WEB MCYTV A.C.

Magdalena Acosta
Agradecemos a las participantes de las Mesas de Reflexión

y Entrevistas, a quienes nos han apoyado en el
Homenaje Póstumo a Andrea Gentile,
en la entrega de Musas y a todos y todas los que nos ayudaron:
Francisco Mastache, Yerko, Yannick y Luana Castro,
Dominique Blouin, Eduardo Herrera,
Luciana Herrera Gentile, Valentina Herrera Gentile,
Kenya Echeverría, Ishtar Yasin, Violeta Banda,
Elisa Torres, Amparo Aguilar, Valentina Llorente,
Lucía Vassallo, Carolina Álvarez, Elsa Reyes,
Laura Salas, María Sarasvati Herrera, Sandra Becerril,
Sharon Zyman, Alexa Muñoz, Guadalupe Rincón,
Jimena Ferez, Doreen Ríos, María Novaro, Cristina Abreu,
Sabrina Farji, Laura Astorga, Marcela Arteaga,
Alicia Calderón, Andrea Guerrero.
102
Agradecimiento especial a Patricia Guzmán, quien nos facilitó
su pintura Autorretrato de la serie Desfragmentación, Acuarela
(76cm X 56 cm), para crear la imagen de la:
XVI Muestra Internacional de Mujeres en el Cine

y la Televisión 2020.
103
PATRICIA GUZMÁN
Es una pintora mexicana conocida por sus retratos realistas en acuarela, óleo y
acrílico.
Su trabajo ha sido galardonado con más de treinta premios en exhibiciones nacio-
nales e internacionales, incluyendo el primer lugar en la Bienal Art Bridge en San
Petersburgo en dos ocasiones (2020 y 2015), primer lugar de la revista Artist’s Ma-
gazine, primer lugar en la competencia de realismo e impresionismo de acuarela
“Beaux-Arts”, 2do. lugar en China “World Glamour Prize”, dos veces primer lugar en
el Premio de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, dos Tlacuilos por parte del Mu-
seo Nacional de la Acuarela, entre otros. Ha participado en más de cien exposicio-
nes internacionales de pintura, en países como: China, Estados Unidos, Inglaterra,
Rusia, Italia, Suecia, España, Alemania, Perú, Grecia, Tailandia, Bulgaria, Indonesia,
Bolivia, Albania, Corea, Colombia, Bélgica y México. Su obra ha sido publicada en
numerosos libros, catálogos y revistas de pintura y arte como The Artist’s Magazine,
WatercolorArtist, Artist’s & Illustrators Magazine, The Art of Watercolour, International
Artist, entre otros. El trabajo de Patricia está incluido en colecciones permanentes en
Asia y Europa, así como en numerosas colecciones privadas y corporativas en todo
el mundo. Patricia Guzmán vive y trabaja en la Ciudad de México, imparte talleres,
hace presentaciones y participa en eventos de pintura a nivel global. En mayo del
2021 tendrá una exposición individual en Beijing en el Museo Arthur M. Sackler.
“Mi intención es dar voz a la condición humana. Mi vocabulario es la raíz

indígena, mi pasión son los comentarios sociales y realidades distintas. Ha-
blo de nuestro entorno desde mi perspectiva como mexicana, como mujer;
profundizando en los sentimientos y emociones por todos compartidas. A
través de texturas, transparencias, atmósfera, represento imágenes figurati-
vas, experimentando constantemente hasta lograr la imagen deseada”.
https://patriciaguzman.org/
104
105

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1

3. MENSAJE DE NUESTRA COORDINADORA.......................... 9

4. PRESENTACIÓN MUSAS 2020............................................... 11

5. HOMENAJE PÓSTUMO A ANDREA GENTILE....................... 17

6. ENTREVISTAS Y MESAS DE REFLEXIÓN............................. 24

Entrevista con Ishtar Yasin..................................................... 25

Entrevista con Marcela Arteaga.............................................. 26

Entrevista con Alicia Calderón............................................... 27

Entrevista con Andrea Guerrero....................................... 28

Nosotras Audiovisuales Experiencias del Colectivo........... 29

Experiencias de micro mecenazgo en la producción de películas. 33

El ojo femenino. La nueva generación de creadoras de cine. 34

Gestión de equipos de alto desempeño liderados por mujeres. 35

Producción Digital y Transmedia. La creación femenina........ 36

Políticas Públicas en el Cine y en los Medios Audiovisuales

8. ÍNDICE ALFABÉTICO POR PELÍCULA................................... 96

10. AGRADECIMIENTOS.............................................................. 100

La XVI Muestra contempla cinco días de exhibiciones, con proyecciones presencia-

El contenido de la XVI Muestra está ligado al movimiento histórico de las mujeres,

Ponemos el reflector en películas donde el Derecho es un elemento clave, como Ley

Otras películas abordan reflexiones desde la intimidad psicológica para hurgar en

Incluimos películas que consideramos potencian nuestra Muestra, aunque no tocan

Con entrevistas y mesas de reflexión, pondremos los reflectores en temas de suma

Y en el Festival de Cine de Morelia la Musa es para Kpaima de Norma Delia Robles

¡Felicidades a las tres creadoras!

Y con gran sentimiento hacemos un homenaje póstumo a la cineasta y compañera

El homenaje contempla la exhibición de El jardín de Andrea, una realización de sus

Tercero en la premiación de los Arieles, la directora Marcela Arteaga es premiada

Cuarto, hay directoras, actrices y temáticas indígenas reconocidas, cuyo número

Finalmente, exhortamos a todas las mujeres a continuar creando, creciendo y tejien-

Theresa Solís Hernández

Por un lado, seguimos con proyecciones presenciales en la Cineteca Nacional, del

Son 31 documentales largos y cortos, 18 largos y cortos de ficción, 4 cortos experi-

Mostraremos un documental sobre mujeres que luchan en contra de la violencia digi-

Así mismo proyectaremos películas autobiográficas sobre la relación de las direc-

Esta Muestra será un viaje profundo en la vida de muchas mujeres entrañables y

Xóchitl Zepeda Blouin

El reconocimiento de la Musa es un distintivo que se le otorga a di-

Este año 2020, es un año complejo, doloroso por la pérdida de vidas,

Así mismo la querida Marisa Pecanins, que con su simple nombre

Es un motivo de orgullo el que mujeres mexicanas como ellas formen

Actriz por convicción y realizadora de vestuario por oficio. A los 40

Ganó el Premio de Revelación Femenina en 1984 otorgado por la

Años más tarde decide probar suerte en la Radio y TV, y es dentro

SINOPSIS: Corto dedicado a Mary Paz Mata, a quien

ARACELI LÓPEZ MATA Estudió produc-

Vivió su tierna juventud en Europa, donde el cine se fue apoderando

Entró al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC-

Ha trabajado en 17 largometrajes, 26 series y telenovelas, cortome-

SINOPSIS: Corto dedicado a Marisa Pecanins, a

CAROLINA KERLOW es miembro del Siste-

Al principio le pareció un territorio agreste, de acres sabores como el

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