Guía de aprendizaje autónomo

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Área/Asignatura ARTÍSTICA Grado UNDÉCIMO Periodo 2 Guía # 2

Elementos del Dibujo (Línea,

Punto, forma, proporción,
perspectiva, volumen luz,
TECNICAS sombra, textura y color)
Unidad ARTISTICAS DE Aprendizajes
Técnicas Artísticas-
DIBUJO
Puntillismo.

Técnicas de dibujo tiza pastel

y Temperas

RECORDEMOS:

Los elementos del dibujo

se combinan para lograr
representar una figura.
Todos los elementos
están en la mente
mientras se dibuja, pero a
medida que se practica, se
vuelven casi inmediatos e
involuntarios.
 1- Punto Elemento más básico. S e forma desde el
momento en el que se apoya la herramienta de
dibujo (lápiz, pincel, crayón, plumón, lápiz digital,
etc.) sobre el área destinada al dibujo.

2- Línea Es el elemento base del dibujo. La línea

separa un área del plano del dibujo de otra. Una
línea simple segmenta la pieza de papel en dos.
Cuantas más líneas se agregan, más complejas y
numerosas se vuelven las separaciones. Una línea
puede ser uniforme, y toda del mismo ancho o de
distintos anchos.
3- Forma: comienza cuando se dibuja la primera línea. Forma es la información que
se presenta entre dos o más líneas, es un elemento encerrado por una línea. La
forma define el objeto que se desea representar. El uso incorrecto de la forma
resulta en un dibujo que no luce como lo que se supone que es.
4- Proporción Es el tamaño de una figura con relación al tamaño de otra. Proporción
es lo que dictamina que, en los humanos, las piernas sean más largas que los
brazos, el dedo del medio más largo que el índice y la nariz de la misma longitud
que el ancho de los ojos. Si la proporción está mal, el dibujo no luce bien
5- Perspectiva Es la ilusión de que las cosas más alejadas se ven más pequeñas.
Para que algo parezca estar más
lejos del plano, se dibuja más
pequeño que el objeto que está
más al frente. El dibujo en
perspectiva da una sensación
tridimensional a una imagen. En el
arte, es un sistema que representa
la forma en que los objetos se
hacen cada vez más pequeños a
medida que se alejan de la escena.
La perspectiva simple o de un
punto es el método más simple
para hacer que los objetos se vean
tridimensionales.
6 Volumen: Similar a la perspectiva, solo que en el caso de los volúmenes hace
alusión a la extensión y magnitud del cuerpo dibujado (largo, ancho y alto). Al igual
que la perspectiva, por medio de la luz y de las sombras se obtiene una percepción
tridimensional del cuerpo.

7- Luz y sombra Para crear

profundidad y atmósfera en un
dibujo se utilizan luces y sombras.
Para hacer un dibujo realista se
necesita agregarle sombra porque
todo en el mundo real tiene una
sombra. Un dibujo sin sombra
aparenta ser plano, de dos
dimensiones y nada realista. Agregando sombra se le agrega un poco de perspectiva al
dibujo, porque se indica que hay algo delante o detrás el objeto que da sombra.
8- Estructura del dibujo completo Antes de comenzar a dibujar se deben ubicar los
elementos del dibujo en el papel. Se toma en cuenta el tamaño de la superficie de papel y
se ubican los elementos del dibujo en este. Por ejemplo, para dibujar un cuerpo humano
desde la cabeza a los pies se ubicaría mentalmente la cabeza en uno de los extremos del
papel para dar lugar para que quepa el resto del cuerpo. La forma del plano de dibujo
determina la composición del dibujo.
9- Textura La textura es una técnica
bidimensional que, a partir de trazos,
establece una serie de percepciones sobre
el dibujo, dotándolo de más o menos
realismo. Cuando un dibujo carece de
textura es plano, mientras que si lo posee
debe generar sensaciones que sean posible
sentirlas en la realidad, que sean táctiles

Actividad 1: Dibuja un objeto con efecto de volumen, color luz ysombra.

Ejemplo:
 TECNICAS ARTISTICAS
EL PUNTILLISMO
El puntillismo es una de las técnicas artísticas más innovadoras y sorprendentes
para los amantes del arte. Esta técnica de pintura artística surgió en Francia a partir
del postimpresionismo (1884) y tuvo como principal inspiración la naturaleza.
Su técnica consiste en la creación de pequeños puntos de colores que combinados
crean una imagen cromática o acromática.
Los principales precursores de este estilo pictórico fueron artistas como Georges
Seurat, Paul Signac, entre otros.
Actividad 2
Crea tu dibujo con técnica de puntillismo basado en la naturaleza, puedes
realizar alguno de los ejemplos de la guía u otro modelo de paisaje.
Materiales: Un octavo de cartulina Blanca (sin doblar, sin arrugar), colores,
marcadores delgados, lápiz negro de dibujo, borrador y sacapuntas.
Recomendación: Mantener área de dibujo limpia, la presentación final es
importante (debe estar dentro de carpeta con todos los demás trabajos artísticos.
Actividad 3
Práctica artística 2 de puntillismo (tema libre) variación puntillismo
utilizando puntos de diferentes tamaños.

TECNICAS DE DIBUJO (SECO)

Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida y no es necesario
disolvente para su aplicación. Es el medio más común para dibujar. Creado en el
siglo XVIII, puede tener diferentes grados de durezas.

TÉCNICA CARACTERÍSTICAS BÁSICAS CALIDADES

Se obtiene de la combustión incompleta de la madera,

generalmente de sauce o viña.Se comercializa en barras
de diferentes grosores y formatos y con diferentes
CARBONCILLO grados de dureza,para dibujar detalles se pueden lijar sus
extremos. Para cubrir grandes zonas se apoya
longitudinalmente sobre el papel. Produce negros
intensos y una escala infinita de grises.

Compuesto de una mezcla de carbón vegetal y

aglutinantes. Con ellos se obtienen trazos de un negro
LÁPIZ CONTÉ mate muy intenso con apariencia algo grasa que no se
borra con facilidad. Muy indicado para acabados de
detalles en dibujos al carboncillo.

La sanguina es una barra compuesta de pigmento ocre

rojo, óxido de hierro o hematites roja y una pequeña
cantidad de aglutinante, que suele ser goma de
SANGUINA
tragacanto y que da consistencia a la barra. Se caracteriza
por el tono rojizo en diferentes tonalidades que van del
anaranjado al púrpura y diferentes grados de dureza.
 El grafito es una variedad del carbón de color gris plomo
brillante que se usa desde mediados del siglo XVI. Al
LÁPIZ DE principio se envolvía un pedazo de grafito en piel de
GRAFITO oveja o en un cordel que se cortaba a medida que se
consumía el grafito. Con posterioridad, se empezó a
embutir la mina en un trozo de madera, que facilitaba su
manejo. Produce una amplia gama de grises y un negro
intenso y brillante característico.

Sus características son las mismas del lápiz pero al ser

más grueso permite trazos más anchos, sobre todo si se
BARRA DE trabaja de lado con un pedazo cortado a la medida
GRAFITO deseada. Es adecuado para trabajos de gran formato y de
resolución rápida, aunque también válido para ejercicios
de gran realismo.

Compuestos de pigmentos y goma arábiga generalmente.

Los hay de varios tipos y durezas que producen distintos
LÁPIZ
efectos, aunque normalmente son blandos, y se trabaja
POLÍCROMO
por superposición de líneas dejando ver el fondo del
papel para conservar su luminosidad.

Son barritas compuestas de pigmento y goma arábiga

que producen una pintura en polvo que necesita fijado.
Añade al dibujo la posibilidad del color. Se usa por
PASTEL
frotado sobre papel rugoso y los colores se pueden
mezclar por superposición. También se puede difuminar
con el dedo y su acabado es de extrema delicadeza.

TIZA PASTEL
Reciben este nombre porque no se necesita disolvente para dibujar con ellas, se
aplican directamente sobre el material y sus pigmentos se adhieren al papel gracias
a su textura, pero precisan la aplicación de un fijativo al acabar el dibujo, de lo
contrario este acabaría borrándose.
1. Recomendamos sombrear con los bordes de las tizas pastel. Así el ancho
de los trazos será más uniforme y definido y el pigmento se adherirá mejor
al papel.
2. Es posible fundir los colores superponiendo distintas capas, para que los
diferentes trazos de color se fusionen delicadamente

3. Es fácil difuminar líneas de color adyacentes con el dedo para crear

una superficie uniforme con una suave transición del color.
Ejemplos de paisajes en tiza pastel
 Actividad 4. Crea tu dibujo con técnica pastel.
Materiales: Papel Bond para dibujo o un octavo de cartulina Kimberly, o cartulina
con textura (sin doblar, sin arrugar), algodón opcionalmente una toalla (para
mantener el espacio de dibujo limpio.
Recomendación: Mantener área de dibujo limpia, la presentación final es
importante (debe estar dentro de carpeta con todos los demás trabajos artísticos.

TECNICAS DE PINTURA CON TEMPERAS

La témpera es un medio para pintar semejante a la acuarela. También se la

conoce como gouache.
Para otorgarle su carácter opaco se le agrega blanco de cinc o talco industrial, lo
cual permite que se apliquen capas de color claro, sobre capas de color oscuro, lo
cual no ocurre con la acuarela que es transparente.
La témpera es adecuada para dibujos, efectos de trazo seco, empastes de
colores.
Su aglutinante es la goma arábiga, aunque las témperas modernas pueden
emplear aglutinantes plásticos.
Los artistas del siglo XVIII empleaban técnica mixta de acuarela con gouache,
para lograr zonas de mayor solidez y potenciar los colores.

CARACTERISTICAS: Es una técnica de gran poder cubriente debido a su

opacidad. Se diluye en agua y posee colores espesos.

Para su aplicación se emplean soportes y pinceles semejantes a los que se utilizan

para aplicar la acuarela. Aunque también se utilizan algunos pinceles de pelo de
cerda, que son más fuertes que los usuales de pelo de buey. La témpera admite
sin problemas pinceles sintéticos.

Para dar brillo a la pintura con témpera pueden emplearse barnices al agua.
Este medio es idóneo para la pintura de paisajes, retratos, bodegones, y admite
todos los estilos por su parecido con el acrílico y el óleo.

Una precaución que debemos tomar al pintar con témperas, es la de pintar en

capas crecientes, o sea, la capa inferior debe ser más aguada que la que le sigue y
cada una debe ser más espesa que la anterior. Esto se debe a que este medio se
diluye muy fácilmente con el agua. Si superpusiéramos dos capas aguadas, se
fusionarían ambas en lugar de superponerse.

Algunas técnicas para pintar con témpera:

Veladura:

Se pinta una capa de color y se deja secar. Se cubre con una capa de otro color no
demasiado diluido (puede cubrir sólo una parte del color anterior). Deben verse ambos
tonos, uno sobre otro.

Superposición:
Es semejante a la veladura, pero las capas deben ser espesas para que la superior cubra
a la inferior sin dejar que se vea

Degradado:
se pinta la mitad de la superficie deseada de un color,
empleando la pintura espesa, luego se añade agua de
a poco para aclarar el tono y se sigue pintando hasta
completar la superficie o figura.
 Salpicado:

Esta es una técnica semejante al puntillismo. Empleando un

cepillo dental. Se impregna con un poco de pintura diluida en
agua y se frota con el dedo, de forma de producir
salpicaduras sobre el papel u otro soporte.

Esta técnica está muy presente en la corriente artística de

expresionismo abstracto.

Para utilizar la témpera es más efectivo pintar en varias capas para evitar las
resquebrajaduras que tendrían lugar en caso de hacer un empaste con la pintura.
También se puede utilizar una imprimación como base, lo cual evitaría las
resquebrajaduras.

Para lograr efectos más emotivos, se puede aplicar la témpera con espátula, tal
cual sale del pomo.

– Antes de pintar una superficie es conveniente saber que los colores, al secarse,
tienden a aclararse, por lo que interesa tener preparada toda la pintura necesaria,
ya que obtener posteriormente un tono igual a la mezcla anterior es prácticamente
imposible.

– La tempera se pinta espesa y para aclarar el tono de los colores se usa el blanco.
Al pintar con tempera, se debe añadir siempre el color más oscuro al final, porque
es más fácil oscurecer un color que aclararlo, y de esta manera se evita
desperdiciar pintura.

Para pintar una superficie amplia con tempera el color se debe extender por franjas
y siempre en el mismo sentido.

Actividad 5 A partir de la lectura anterior elabora una síntesis a través de un mapa

conceptual que detalle la técnica de dibujo en tempera.

Actividad 6 GLOSARIO ARTÍSTICO: Identifica las palabras del texto de la guía

cuyo significado no conoces o no recuerdas, búscalos en el diccionario y en orden
alfabético, en hojas de block de manera creativa y artística.

Actividad 7: Busca en casa ropa, adornos de cocina, cuadros, tapetes, muebles o

cualquier otra textura que encuentres tres imágenes, que consideres representan
Veladura, Degradado y Salpicado (ten en cuenta lo que leíste y las gráficas de
ejemplo)

Actividad 8
Realiza dos composiciones artísticas (pinturas) representando las cuatro técnicas
más relevantes de la tempera (Veladura, Superposición, Degradado y Salpicado).
Recuerda cada pintura debe ser en cartulina o tela del tamaño de una hoja de
carta u oficio mínimo, debe estar marcada con nombre, curso y fecha a mano.
 Actividad 9 Autoevaluación
I. Qué dificultades encontraste en las actividades de la guía.
II. Cuáles de los recursos o actividades facilitaron tu aprendizaje.
III. Cuál es tu nivel de aprendizaje al terminar las actividades:
Superior ___ Alto _____ Básico _____ Bajo ____