Alumno: Jose Alejandro Aguilar Santana

Maestra: Carmen Cecilia Sánchez Zarate

Fecha: 6-02-2023
Actividad: Actividad 1. Ejercicio: definiciones de arquitectura
 Le Corbusier

(Charles-Édouard Jeanneret; La Chaux-de-Fonds, 1887 - Cap Martin, 1965)

Arquitecto francés de origen suizo que fue, junto a Walter Gropius, el principal
protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX.

Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna,

Le Corbusier fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo
largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y
aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya
decisivamente en la arquitectura posterior.

Con una formación tan sólo artesanal, construyó su primera casa a los diecisiete
años. Aprendió después con los mejores arquitectos de su época: Joseff Hoffmann,
Auguste Perret y Peter Behrens. En 1919 fundó con Amadée Ozenfant el purismo,
una derivación del cubismo de Picasso y Braque. También había creado una
revista, L'Esprit Nouveau, desde la que lanzaba sus proclamas contra la Escuela de
Bellas Artes y fustigaba los dictados de una tradición anquilosada y obsoleta.

En 1921 Le Corbusier publicó un artículo en el que exponía un concepto totalmente

nuevo de vivienda. Para guardar concordancia con su tiempo, la casa debía ser una
"máquina para vivir" y homologarse al resto de bienes que configuran la sociedad
tecnológica. Con ello no defendía la estética ni el espíritu maquinista, sino que
trataba de hacer una casa tan eficaz funcionalmente como lo eran las máquinas en
las tareas para las que habían sido inventadas.
La vida moderna traía consigo una serie de exigencias cuya satisfacción era
imposible encontrar en la pervivencia de la arquitectura tradicional; había por ello
que adecuar la arquitectura a la civilización surgida de la revolución industrial.
"Nosotros gustamos del aire puro y del sol a raudales... -afirmó-. La casa es una
máquina de vivir, baños, sol, agua caliente y fría, temperatura regulable a voluntad,
conservación de los alimentos, higiene, belleza a través de proporciones
convenientes. Un sillón es una máquina de sentarse... los lavabos son máquinas
para lavar... El mundo de nuestro quehacer ha creado sus cosas: la ropa, la
estilográfica, la cuchilla de afeitar, la máquina de escribir, el teléfono... la limusina,
el barco de vapor y el avión."
Así, pues, era absolutamente necesario crear también una nueva arquitectura, y Le
Corbusier la fundó en torno a cinco puntos básicos: utilización de pilotis (elementos
de sustentación), jardines en el tejado, libre conformación de las plantas, ventanales
continuos y libre formación de la fachada, todo ello dentro de un estricto orden
geométrico como único generador de "volúmenes puros". Estas soluciones pasarían
a ser las características fundamentales y paradigmáticas del racionalismo
arquitectónico.

Estas son las obras más importantes

de Le Corbusier

Casa cultural Heidi Weber (Suiza, 1963)

Lo que en un inicio fue una casa residencial, hoy es un espacio dedicado a

eventos y exposiciones. La terraza es sugerente y sus plantas al aire libre
sobresalen ante toda la estructura.
 Iglesia de San Pedro (Francia, 1960-2006)

Esta iglesia ubicada en el punto más bajo de un valle, tiene una cubierta
paraboloide hiperbólico que la caracteriza; además es la última gran obra
diseñada por Le Corbusier.

Chandigarh (India, 1951)

Este fue el único proyecto de urbanismo que el arquitecto Le Corbusier ejecutó

durante toda su carrera. Se trata de un complejo que alberga diferentes espacios
como la Asamblea Legislativa, El Capitolio, La Corte de Justicia, un espacio
cultural y algunos sitios dedicados a la recreación.
 Adolf Loos

Adolf Loos (diciembre 10, 1870 hasta agosto 23, 1933) fue uno de los arquitectos
europeos más influyentes de finales del siglo 19 y, a menudo se caracterizaba por
su discurso literario que prefiguró las bases de todo el movimiento moderno. Como
arquitecto, su influencia se limita principalmente a las grandes obras en su país
natal, Austria, y como un escritor tuvo un gran impacto en el desarrollo de la
arquitectura del siglo 20, produciendo una serie de ensayos polémicos que
elaboraron en su propio estilo arquitectónico por el denunciando ornamento y una
serie de males sociales. Las actitudes minimalistas de Adolf Loos se reflejan en la
obra de Le Corbusier, Mies van der Rohe, y muchos otros arquitectos de la
arquitectura moderna y dieron lugar a un cambio fundamental en la forma en que
los arquitectos percibían la ornamentación.

Nacido en Brunn, Checoslovaquia en 1870, Loos estudió en Real and Imperial State
Technical College en Rechenberg, Bohemia hasta que dejó la escuela para servir
en el ejército durante dos años. A raíz de esto, él asistió a la Facultad de Tecnología
de Dresde durante tres años y se mudó a los Estados Unidos donde trabajó como
albañil, y un lavavajillas. Finalmente, Loos obtuvo un trabajo con el arquitecto Carl
Mayreder antes de establecer su propia oficina en 1897. Después de enseñar
durante un período de tiempo en toda Europa, regresó a trabajar en Viena en 1928.
A través de sus escritos, Loos deseaba establecer un método inteligente para el
diseño de edificios con el apoyo del razonamiento pragmático. Su oposición al
Ornamento se extendía a todo lo que no podría justificarse por su función racional.
Como resultado, sus edificios fueron compuestos a menudo de formas puras y se
justificados por su practicidad económica y cualidades utilitarias. Sus teorías sobre
la ornamentación se dieron a conocer por primera vez en un ensayo
titulado Ornamento y Delito en el que señala que "El impulso de ornamento de uno
y de todo a su alcance es el antepasado del arte pictórico. Es el bebé hablando de
la pintura... la evolución de la cultura marcha con la eliminación de la ornamentación
de los objetos útiles". A lo largo del ensayo exploró la idea de que el ornamento
resulta en la obsolescencia indebida de los objetos cotidianos, denunciando el uso
de mano de obra y por ende el del capital financiero para la producción de detalles
decorativos en edificios contemporáneos, y en última instancia, la conclusión de que
el ornamento era un signo de degeneración.

Sus escritos y obras arquitectónicas provocaron un revuelo generalizado, mientras

estaban en un marcado contraste con el diseño tradicional vienés y los estilos más
recientes después de la Secesión de Viena y el Wiener Werkstätte. Al escribir una
comparación entre una de sus obras más notables y la Tienda de la fábrica Apolo
Candle de Josef Hoffman, Loos alude a las cualidades atemporales de la
arquitectura carente de ornamentación: "El Museo del Café, sin embargo, diseñado
de acuerdo a mis principios y abierto en la misma fecha que la tienda de velas, no
va a quedar inutilizable hasta que el pegamento ya no tenga los muebles juntos".
Estas son las obras más importantes
de Adolf Loos

Casa Steiner

Otro edificio interesante es la Casa Steiner, construida en 1910 (Viena), interesante

por la forma del techo, que es una parte de barril, en la fachada de la calle. La
fachada que da al jardín es extremadamente severa, donde podemos ver la libertad
de las aberturas (diferentes según los pisos), incluso si aún son simétricas.

Casa Scheu

Otra de las obras más conocidas de Adolf Loos es la Casa Scheu de 1912, la cual
fue muy criticada en su momento porque no tenía ninguna de las características
principales de la casa austriaca, más bien parecía acercarse más a una casa
mediterránea. Tiene una orientación de las terrazas hacia el este, donde se ven
ventanas muy simples. Aquí también está presente la dicotomía entre el interior y el
exterior, con un yeso blanco muy sobrio en el exterior y en el interior lleno de calidez,
con materiales como la madera. Éste es también un ejemplo de raumplan (plano
espacial) dentro de la arquitectura de Adolf Loos con una notable fluidez de
espacios.
Sede Chicago Tribune

También destaca el proyecto de la nueva sede del Chicago Tribune (1922), un

proyecto interpretado de diversas maneras, su propuesta es esencialmente
una columna dórica, por lo que algunos lo interpretan como una respuesta
sarcástica al tipo de periódico (muy conservador). Otros creen que puede ser una
propuesta seria en la competencia, ya que Adolf Loos creía que la base de la
arquitectura era precisamente la columna dórica.
 William Morris

(Walthamstow, Londres, 1834 - Londres, 1896) Escritor, reformador social,

diseñador y artista inglés que a través de su obra literaria, teórica y artística intentó
la renovación de la cultura recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales.
Como diseñador y artesano, su obra ejercería gran influencia en el diseño de libros,
en el arte de la impresión, en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo
XIX. Su ideario social, de signo utopista, quedó recogido en escritos teóricos y en
novelas como Noticias de ninguna parte (1890).

Hijo de un comerciante que se había enriquecido en la industria mecánica apenas

introducida en la Inglaterra victoriana, y combatida siempre por el mismo Morris, que
la consideraba causa de las inhumanas condiciones de vida de los obreros, realizó
sus estudios en Oxford, tras una tranquila infancia pasada entre bosques y prados
y una severa adolescencia en el colegio.

En Oxford conoció al pintor prerrafaelista Edward Burne-Jones, cuya romántica

religiosidad había de producir en él crisis místicas, pronto dominadas por la reflexión
y por su amor a la vida. Su pensamiento quedó definido de 1853 a 1855. La fuerte
influencia producida sobre él por la predicación de John Ruskin, y su descubrimiento
del gótico en las catedrales de Francia e Inglaterra lo orientaron hacia un "retorno
al gótico", basado en razones sociales de carácter libertario, y por ello laico. Fue
ésta la más original característica de su ideología, que, en el terreno político,
desembocó en su adhesión al Manifiesto de Karl Marx.
Las libres asociaciones corporativas de los trabajadores, y no las catedrales, fueron
el motivo fundamental de su elección de la época gótica como período
ejemplarmente humano y del que era preciso recuperar el sistema de producción
artesana ("...un arte hecho por el pueblo y para el pueblo constituye la felicidad de
quien lo crea y de quien usa de él..."); recalcaba con ello su aversión al maquinismo
de la Revolución Industrial. Su ideario estético y social proponía acabar con la
distinción entre "el gran arte" y "las artes menores", revitalizar el trabajo manual y
promover y realizar un arte para toda la sociedad y no sólo para las élites. Frente al
trabajador industrial, que no tenía ningún contacto personal con sus materiales, el
artesano medieval sentía, según Morris, el trabajo como alegría y como belleza. Por
todo ello fue calificado de utopista y visionario.
En 1861, con un grupo de amigos, entre ellos Dante Gabriel Rossetti y Edward
Burne-Jones, fundó la empresa de decoración Morris, Marshall, Faulkner & Co., que
se dedicó a la producción de vidrieras, tapices, alfombras y artículos de artesanía
en general, diseñados por los propios artistas y confeccionados manualmente. El
grupo de los "prerrafaelistas", que le habían precedido en el mismo combate,
colaboró después con él en el laboratorio de arte aplicada y adorno llamado "Arts
and Crafts", lo mismo que en el movimiento que lo continuó; William Morris había
derrochado en esta obra su propio dinero, pero la empresa, idealista y
prácticamente paradójica, fracasó; su nombre, sin embargo, se había hecho
famoso. Fue entonces cuando Morris bajó a la calle, dedicándose a la lucha social,
mientras, por otra parte, brillaba por sus trabajos literarios.
Había comenzado en 1854 a escribir poesías, y en el año 1858 publicó una
colección de ellas, La defensa de la Reina Ginebra y otros poemas. Éste fue por
cierto también el tema del único cuadro de su obra pictórica, La reina Ginebra, que
responde a la perfección a los ideales del grupo prerrafaelista. En 1867 publicó La
vida y muerte de Jasón, epopeya que narra las peripecias de los argonautas. El
Paraíso terrestre (1868), considerada por Jorge Luis Borges la obra mayor de
Morris, consta de una serie de poemas narrativos basados en fuentes clásicas y
medievales.
En el prólogo, titulado "Los Vagabundos", canta a "ciertos nobles marineros
noruegos" que van rumbo a Occidente buscando el paraíso terrestre y, llegados a
una ignota tierra, viven allá en medio de una gente extraña, y allá mueren. Por ellos
y por sus huéspedes se suponen cantados los 24 poemitas, puestos
alternativamente en boca de uno de los ancianos de la ciudad y de uno de los
navegantes. Son poemas de naturaleza novelesca, inspirados en leyendas clásicas
y góticas: "Atalanta", "El hombre nacido para ser rey", "La suerte del rey Acrisio",
"La historia de Cupido y Psique", "El amor de Alcestes", "Mirando al halcón", "Los
amantes de Gudrun" (el más notable), etc. Los poemas están escritos en la llamada
rima real, esto es, en estancias de siete versos, que Morris imitó de Chaucer.
Estas son las obras más importantes
de William Morris

La Red House (en castellano; casa roja) es una propiedad ubicada en Bexleyheath,
al sureste de Londres (Inglaterra), que fue construida por Philip Webb en 1859, por
encargo de William Morris. Toma su nombre del material con el que están
construidos sus muros, ladrillo rojo.

Dos años más tarde Morris organizó una asociación de artistas prerrafaelistas –
incluyendo a Webb, Rossetti, Burne-Jones y Ford Madox– para formar un taller que
diseñara y realizara por encargo cualquier trabajo artístico, desde murales hasta
vidrieras y muebles, desde bordados hasta trabajos en metal y madera tallada.

Oakwood Hall, Bingley, West Yorkshire , Inglaterra es una mansión del siglo XIX
con accesorios interiores del arquitecto victoriano William Burges . La sala fue
construida en 1864 por Knowles y Wilcox de Bradford para Thomas Garnett, un
próspero comerciante textil. El estilo es "gótico convencionalmente severo".

Garnett hizo diseñar los interiores por Burges, quien contribuyó con una chimenea,
y por Morris & Co. , para quien Edward Burne-Jones creó el vitral St. George en la
ventana de la escalera, [2] mientras que al propio Morris se le atribuye el mérito de
los alrededores. Imágenes de Las Cuatro Estaciones.

The Hall es un edificio catalogado de grado II desde el 6 de noviembre de 1973 [3]

y ahora es un hotel.
 Marco Vitruvio Polión

(Siglo I a.C.) Arquitecto romano, autor de tratado Sobre la arquitectura. Se

desconoce el lugar y año de nacimiento del arquitecto, que vivió durante la época
de Julio César y Octavio Augusto. Maffei le consideró de Verona; otros creen que
debió de nacer en Placencia, y algunos le juzgan natural de Mola de Gaeta, la
antigua Formia; esta última suposición parece ser la mejor fundada.
Se sabe, sin embargo, que su existencia fue larga y activa: fue soldado, con Julio
César, en Hispania y Grecia, donde actuó como ingeniero militar. Luego residió en
Roma, y allí trabajó en las construcciones imperiales. Julio César primeramente,
y Augusto después, le ayudaron en su ancianidad con una subvención vitalicia, lo
cual es una prueba del reconocimiento de ambos. En Roma compuso, durante los
últimos años de su vida, su famoso tratado.

Lo mismo que las huellas de su existencia, también los restos de su labor han sido
borrados casi enteramente por el tiempo; sólo existen algunos en la población de
Fano, para la cual construyó Vitruvio una famosa basílica y un arco de triunfo
augustal aún visible, aunque modificado. En el campo de la técnica se le debe la
invención del módulo quinario en la construcción de los acueductos. Proyectó
también máquinas de guerra y edificó muchos monumentos.

La fama de Vitruvio se debe al tratado De architectura, la única obra de estas

características que se conserva de la Antigüedad clásica. Conocido y empleado en
la Edad Media, la edición del tratado de Vitruvio en Roma en 1486 ofreció a los
artistas del Renacimiento, imbuidos de la admiración por las virtudes de la cultura
clásica tan propio de la época, un canal privilegiado mediante el que reproducir sus
formas arquitectónicas. "Sus cinco órdenes -escribió Bradbury- construyeron Italia
y siguen construyéndola todavía".

Sobre la arquitectura
Dividido en diez libros y compuesto probablemente hacia el 27 a. de C., Sobre la
arquitectura es el único tratado orgánico de su género que la antigüedad nos ha
transmitido. El texto, que tiene el carácter de manual de resumen y divulgación, y
que refleja los procedimientos de la arquitectura romana durante el último siglo de
la república, es a veces incompleto y oscuro. El autor, anciano ya y enfermo, dedicó
la obra a Augusto, su protector.

El libro I comienza por consideraciones acerca de las cualidades y de los deberes

del arquitecto y sobre la naturaleza de la arquitectura, entendida como ciencia y
como arte, y de sus varios aspectos. La "aedificatio" implica, en efecto, la
construcción de edificios públicos (clasificados según su objeto sea la "defensio", la
"religio" o la "opportunitas") y la construcción de edificios privados ("gnomónica",
"machinatio"). Alude después al problema urbanístico: la elección de lugares propios
para la fundación de ciudades, el trazado de las calles, la construcción del recinto
de murallas defensivas y la distribución de los edificios dentro del recinto.

En el libro II, después de indicaciones históricas acerca del desarrollo de las

construcciones desde los primeros tiempos de la humanidad, Vitruvio trata de la
elección y el uso de materiales de construcción y de las estructuras murales, con
ejemplos prácticos de aplicación en obras romanas y griegas. En el libro III el autor
describe los diversos tipos de templos dando normas de proporción y de simetría
para las planimetrías y para cada una de sus partes, y ocupándose en particular de
los de orden jónico. La columna asume en su concepto importancia capital en
relación con las proporciones del templo, que están concebidas matemáticamente.
Estas son las obras más importantes
de Marco Vitruvio Polión

La basílica di Fano era un edificio della città romana Fanum Fortunae (oggi Fano),
colonia fondata o ingrandita da Augusto, descritto dal trattatista latino Vitruvio nel V
libro del De architectura. Oggi ne rimangono solo resti sotterranei di incerta
identificazione
 Definición de arquitectura
Le Corbusier (Vers une Architecture, 1923) "La arquitectura está más allá
de los hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico. (...) La
arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la
luz. (...) Su significado y su tarea no es sólo reflejar la construcción y absorber
una función, si por función se entiende la de la utilidad pura y simple, la del
confort y la elegancia práctica. La arquitectura es arte en su sentido más
elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía completa gracias a la
exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la "función" de la
arquitectura".

Adolf Loos ("Arquitectura", 1910) "La casa debe agradar a todos, a

diferencia de la obra de arte que no tiene por qué gustar a nadie. La obra de
arte es un asunto privado del artista. La casa no lo es. La obra de arte de
sitúa en el mundo sin que exista exigencia alguna que la obligase a nacer.
La casa cubre una exigencia. (...) La obra de arte es revolucionaria, la casa
es conservadora. (...) ¿no será que la casa no tiene nada que ver con el arte
y que la arquitectura no debiera contarse entre las artes? Así es. Sólo una
parte, muy pequeña, de la arquitectura corresponde al dominio del arte: el
monumento funerario y el conmemorativo. Todo lo demás, todo lo que tiene
una finalidad hay que excluirlo del imperio del arte".

Marco Vitruvio (De Architectura, I a.C. Trad. de Ortiz y Sanz, 1787) "La
Architectura es una ciencia adornada de otras muchas disciplinas y
conocimientos, por el juicio de la cual pasan las obras de las otras artes. Es
práctica y teórica. La práctica es una continua y expedita freqüentacion del
uso, executada con las manos, sobre la materia correspondiente á lo que se
desea formar. La teórica es la que sabe explicar y demostrar con la sutileza
y leyes de la proporción, las obras executadas" (del Lib. I, cap. I) "Estos
edificios deben construirse con atención á la firmeza, comodidad y
hermosura, Serán firmes cuando se profundizaren las zanjas hasta hallar un
terreno sólido: y quando se eligieren con atención y sin escasez los
materiales de toda especie. La utilidad se conseguirá con la oportuna
situación de las partes, de modo que no haya impedimento en el uso; y por
la correspondiente colocación de cada una de ellas hacia su aspecto celeste
que mas le convenga. Y la hermosura, cuando el aspecto de la obra fuera
agradable y de buen gusto; y sus miembros arregalados a la simetría de sus
dimensiones" (del Lib. I, cap. III).
William Morris (Prospects of Architecture in Civilization, 1881) "Mi concepto
de "arquitectura" reside en la union y colaboración de todas las artes (...) Es
una concepción amplia porque abraza todo el ambiente de la vida humana;
no podemos reducir la arquitectura hasta dejarla como parte de la civilización,
porque ella representa el conjunto de las modificaciones y alteraciones
operadas sobre la superficie terrestre, a la vista de las necesidades humanas,
exceptuando el puro desierto. Ni podemos confiar nuestros intereses a una
élite de hombres preparados (...) cualquiera de nosotros está empeñado en
la custodia del justo ordenamiento del paisaje terrestre, con su propio espíritu
y sus manos, en la porción que les corresponde".

Referencias

contributori di Wikipedia. (2022, 19 mayo). Basilica di Fano.

Wikipedia. https://it.wikipedia.org/wiki/Basilica_di_Fano

http://platea.pntic.mec.es/dgarciac/c0809/tif2web02/definiciones%20de%20
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Biografia de Le Corbusier.
(s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/corbusier.htm

Danis, M. (2021, 31 diciembre). Estas son las obras más importantes de Le

Corbusier. Architectural
Digest. https://www.admagazine.com/arquitectura/obras-mas-
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Rawn, E. (2017, 10 diciembre). Adolf Loos, en perspectiva. ArchDaily

México. https://www.archdaily.mx/mx/758865/adolf-loos-en-perspectiva

La arquitectura de Adolf Loos, simplicidad y función – Moove Magazine.

(s. f.). https://moovemag.com/2020/03/adolf-loos-arquitecto-
simplicidad/

Biografia de William Morris.

(s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/morris.htm

Wikipedia contributors. (2022, 12 junio). Oakwood Hall.

Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Oakwood_Hall
Biografia de Marco Vitruvio Polión.
(s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vitruvio.htm

Historia, A. E. (2023, 5 marzo). MARCO VITRUVIO

POLION. http://histarcon.blogspot.com/2014/03/marco-vitruvio-polion-
marco-vitruvio_29.html

BBC News Mundo. (2022, 30 julio). Quién fue Vitruvio, el genial arquitecto
militar que inspiró el famoso dibujo de Leonardo da
Vinci. https://www.bbc.com/mundo/noticias-62321557

Qué es arquitectura?, Cuál es la diferencia entre Arquitectura, Escultura y

Construcción?, la mas completa colección de definiciones de arquitectura,
formuladas por arquitectos y pensadores famosos, compendio de
definiciones.
(s. f.). http://iboenweb.com/ibo/docs/que_es_arquitectura.html