Cómo Nace El Arte

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¿Cómo nace el arte?

El arte nace como forma de expresión estética para la recreación humana, bajo una
perspectiva de realidad o un sentimiento, manifestados a través de formas bellas,
apoyadas en la materia, la imagen o el sonido para su creación.

Para entender cómo se creó el arte, basta con viajar a la Prehistoria, donde el ser
humano ya realizaba pinturas en cavernas y en objetos decorados con naturalismo.
Aquel podría ser el escenario que dio salida a cuestiones como: dónde se originó el
arte, cómo se originó el arte o cuándo apareció el arte, tan comunes para quienes no
conocen mucho acerca de estos orígenes.

El inicio del arte se remonta a las primeras manifestaciones artísticas de comienzos del
Paleolítico Superior, (hace 40.000 años), mediante el  Homo Sapiens, como ser pionero
de estas expresiones por su dotación de inteligencia.

El origen del arte tiene diversas fuentes de expresión, como son la pintura, la música y
la escultura, entre otras disciplinas, consolidándose desde sus inicios, a través del
Paleolítico Superior, Mesolítico y Neolítico, en la Edad de Piedra, hasta consolidarse en
la Edad de los Metales.

Breve Historia del Arte


La historia del arte aborda la evolución artística a través del tiempo. Para saber de qué
trata la historia, en este ámbito, se debe recurrir a la definición de historia del arte como
aquella actividad o producto creado por los seres humanos, con el objetivo
de transmitir ideas o emociones, bajo una perspectiva estética y comunicativa, que da
una visión del mundo, mediante recursos plásticos,sonoros, lingüísticos o mixtos.

El origen de la obra de arte, en sí, se halla en la Prehistoria. Sin embargo, es difícil datar
cuál fue la primera obra de arte, puesto que nunca se dejan de encontrar restos
arqueológicos que determinan nuevas vías de investigación en los campos científico y
artístico.

A lo largo de la historia, cada etapa ha sido representada, tanto localmente como a nivel
mundial, a través de diversas pinturas, esculturas y obras musicales, entre otras
expresiones artísticas posteriores, tales como la literatura, la cinematografía y
la fotografía.

Conforme fueron pasando los siglos, disciplinas como la moda, la gastronomía,


las artes gráficas y las artes visuales se fueron consolidando, también, como formas de
expresión artística, dando lugar a nuevos modos de expresión a través de publicidad, la
animación olos  videojuegos, entre otras vías de comunicación.

Por todo ello, la histografía del arte es concebida como una ciencia multidisciplinar,
habiendo comenzado a estudiarse en profundidad durante la época del Renacimiento,
hasta nuestros días.
¿Qué es la historia del arte? 
1. Arte rupestre: los orígenes

Bisón, Cueva de Altamira.

Evidentemente la importancia de este periodo radica en que son los orígenes


del arte. El arte rupestre supone las primeras manifestaciones artísticas del
hombre y tiene sus inicios hace aproximadamente 40.000 años. Consiste
básicamente en representaciones de animales (a veces también de hombres y
de signos) sobre las paredes de las cuevas y los abrigos en la roca. Aunque no
se sabe exactamente por qué fueron creadas estas imágenes –siempre se ha
especulado con una función mágico-religiosa para propiciar la caza–, lo cierto
es que ya demuestran una necesidad por parte del hombre de representar la
realidad que lo rodea. A partir de ese momento, ese interés por la
representación –ya sea de elementos reales o imaginarios– no hará más que
crecer.

2. Grecia: el clasicismo
Praxíteles, Hermes.

Este periodo de la historia del arte es fundamental (especialmente para la


historia del arte europeo) porque en él nacieron una serie de maneras de hacer
y de entender el arte que nos han seguido hasta nuestros días. Este arte, que
hoy conocemos como clásico, nació en la Grecia del siglo V a. C.
Se trata de un arte que por primera vez observa la realidad para intentar
captarla con la mayor fidelidad posible, alejándose de los rígidos cánones
estereotipados que se vieran en civilizaciones anteriores (como la egipcia).
Pero, al mismo tiempo que las figuras eran más realistas en sus movimientos y
expresiones, también respondían a los cánones de una belleza idealizada.

Estos dos conceptos (realismo y belleza) quedarán desde entonces


fuertemente ligados a la concepción del arte. Aún hoy en día, a pesar de todo
lo que ha podido avanzar el arte, seguimos sintiéndonos atraídos por aquellas
imágenes cargadas de realismo y belleza y seguimos pensando que este es el
“buen hacer” del arte. Y no solo eso, sino que tanto caló esta concepción del
arte que ahora, al analizar su historia, la dividimos en periodos que se
caracterizan en gran parte por alejarse o acercase al clasicismo: Roma-Edad
Media-Renacimiento-Barroco-Neoclasicismo…

3. Winckelmann: el nacimiento de la historia del


arte
Winckelmann, Portada del libro Geschichte der Kunst des Altertums.

Un gran momento para la historia del arte fue su nacimiento como disciplina,
pues significó el inicio del estudio de las creaciones artísticas del pasado, su
análisis y periodización. Y esto se lo debemos a quien publicara el primer libro
dedicado a la historia del arte: Winckelmann y su obra Historia del arte en la
Antigüedad (1764). En esta obra Winckelmann realiza un recorrido por el arte
clásico de Grecia y Roma, arte que él consideraba que había alcanzado la
perfección y que era necesario imitar. A pesar de los errores que ahora
sabemos que cometió en la valoración o datación de algunas obras, lo cierto es
que debemos a esta publicación el estudio de la historia del arte con un interés
científico que iba más allá del que podían haber tenido los anticuarios hasta
entonces.
4. Las vanguardias: la ruptura

Ernest Ludwig Kirchner, Escena Callejera de Berlín.

A finales del siglo XIX y principios del XX el arte sufrió un cambio radical. Los
artistas jóvenes, que veían en los convencionalismos académicos un arte
agostado, encasillado y carente de expresión, comenzaron a investigar nuevas
vías para la creación. Abandonaron la imitación de la naturaleza y la búsqueda
de la belleza como objetivos primordiales del arte y, al mismo tiempo, buscaron
otros fines que hasta entonces habían permanecido obviados: expresión de
unos sentimientos o de unas ideas, búsqueda de la ingenuidad propia del arte
infantil y primitivo, representación de los sueños y del subconsciente y un largo
etcétera. Cada uno de estos nuevos objetivos fue tratado por un movimiento
diferente, por un ismo, que en su conjunto es lo que conocemos como las
vanguardias. Gracias a ellas y a su innovación el arte se liberó del rígido corsé
de las academias y dejó de ser un mero elemento de representación para
convertirse en un elemento de expresión.
5. Arte actual: mirando hacia el futuro

Ignasi Aballí, Llistats.

En la actualidad, en gran parte gracias al gran abanico de posibilidades que las


nuevas tecnologías ofrecen a los artistas, han surgido nuevos modos de
expresión y de creación. Videoarte, arte sonoro, arte digital… son solo algunos
modos en los que artistas crean en la actualidad. Se trata únicamente de un
paso más en la evolución de arte, pero tendremos que esperar para ver hacia
dónde nos lleva y cuáles serán las consecuencias de las innovaciones que se
dan cada día.

Aunque de un modo muy general, estos cinco hitos nos ofrecen una visión de
la historia del arte y nos dan algunas claves para comprenderla mejor.  

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