Explorar con el lenguaje visual

Propósito Explorar los planos visuales que dará organización visual para el proyecto artístico.
Competencia Crea proyectos desde los lenguajes artísticos
Capacidad Explora y experimenta los lenguajes artísticos
Producto Explorar los planos espacio del visual, para planificar los bocetos y transmitir mi intención y
evaluar mis fotos y bocetos que transmiten los tipos de plano para comunicar
Fecha 05 al 09 de Julio experiencia N°04 actividad N°03*

Piensa en una imagen para ¿Cómo estarían dispuestos los elementos? Lee lo que has registrado en la categoría
representar a la protagonista o ¿Qué sensación quieres que transmitan en Acción en tu cuadro de descripción.
protagonistas, ¿qué elementos te el espectador? ¿Cómo lo puedes representar? ¿Con qué
gustaría que aparezcan en el tipo de plano?
encuadre de tu narrativa visual?
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Es momento de explorar con la cámara para ensayar encuadres y planos a partir de tus ideas. Ten en cuenta que vas a
elaborar tus bocetos; es decirlo que vas a fotografiar no es la imagen final, sino solo la idea de la organización de los
elementos. Una vez elegido el encuadre y los planos, podrás representarla con el medio que desees (dibujo, pintura, collage
o incluso fotos). Para tus bocetos, puedes representar a las personas fotografiando objetos, cajitas, piedras o cualquier
otro elemento que tengas a tu disposición.

Prueba hacer una secuencia de tres fotos con 3 planos diferentes para representar tu intención. Regístrala en orden.
Usa la cámara de tu Tableta y guarda las fotos en orden en una hoja de Power Point.
Explora sintetizar tu idea en una sola imagen. Busca representar lo que has registrado como Acción en tu cuadro de
descripción de narrativa visual.

Organiza las fotos que has tomado en hojas de Power Point. Anota en la misma hoja cuál es tu intención: cuál es la historia
que quieres evidenciar o visibilizar

Elige los ejercicios que consideres que representan mejor tu intención. Describe el encuadre y los planos que has
elegido y explica por qué tu elección permite transmitir tu intención. Esta es la estructura gráfica para tu narrativa visual.

Organiza y guarda tus trabajos de proceso en la carpeta de esta experiencia

Aprendizajes Aprendiz Si/ no Que ideas nuevas tengo al Que me gustaría seguir
respecto explorando
Exploré los planos del espacio visual y los
relacioné con lo que intento transmitir con mi
Narrativa visual.
Planifiqué los encuadres de mis bocetos para
transmitir mi intención.
Evalué mis fotos y bocetos relacionando lo que
transmiten los tipos de planos con mi intención a
comunicar

Docente: Trinidad Quispe Colque

Ciclo VII
Nos vemos en la próxima
actividad de Arte y Cultura
 Ficha complementaria de lectura
Composición y planos visuales
Encuadre
Cuando utilizamos una cámara o imaginamos una escena, normalmente utilizamos una porción del espacio para delimitar nuestra imagen. Esa
selección o fragmento de la realidad percibido por el lente u objetivo de una cámara es el encuadre. Por medio del encuadre decidimos qué
objetos vana aparecer en nuestra imagen y cuáles dejaremos de lado Nuestro objetivo es lograr que el espectador dirija su mirada y atención
hacia el punto que nosotros queremos, según nuestra intención. El encuadre puede ser horizontal (foto apaisada) o vertical (foto alargada)
según la forma en que se coloque la cámara.

El simple ejercicio de enmarcar encuadrar con los dedos anticipa

lo que se podría ver en la cámara y, a su vez, ayuda.

Sujeto principal o protagonista

Es aquello que queremos representar y ocupa la posición más importante hacia la cual buscamos que se dirija la mirada. El
resto de elementos se organizan en torno al sujeto, sea este una persona o grupo de personas, objeto, lugar u otro. El sujeto
principal puede ocupar solo una pequeña porción de la imagen, pero el resto de elementos combinados orientarán la mirada del
espectador hacia su ubicación.
Relación figura-fondo
La figura es la forma o el espacio lleno de la obra, también llamado espacio positivo. El fondo es el espacio que soporta la
imagen o espacio vacío, también llamado espacio negativo. Es el espacio visual que está detrás o que acompaña al sujeto
principal fotografiado .Según cómo se plantee la relación entre figura y fondo, el sujeto representado puede resaltar, o
ser opacado o disminuido por el fondo, por lo que la elección de un fondo adecuado puede fortalecer o debilitar la imagen.

En esta imagen del niño en el campo, el fondo está algo

borroso, mientras que la figura está definida. Eso
permite resaltar al personaje.

Composición

Es el orden que le damos a los elementos dentro de una imagen y que transmite distintos mensajes al espectador. Cada forma
o espacio vacío se comporta como peso en unan imagen y ejerce determinada fuerza visual. El peso de un elemento en la
composición puede medirse por el tamaño y la ubicación, entre otros factores. La búsqueda de equilibrio en las personas influye
en nuestra percepción y contribuye a la transmisión de sensaciones y emociones a los espectadores. Podemos distinguir
composiciones simétricas y asimétricas. Si, al dividir una imagen en partes o espacios iguales, la distribución de los elementos
nos permite percibir el mismo peso en ambas partes, se trata de una composición simétrica. La simetría suele transmitir
seguridad, tranquilidad y orden. Si, al dividir una imagen en partes o espacios iguales, la distribución de los elementos nos
señala que hay un peso mayor hacia un lado, la composición es asimétrica, lo que puede transmitir movimiento y dinamismo.
 Composicion Simetrica

Composición Asimétrica

Planos
El campo visual encuadrado constituye un plano, nombre que, si bien proviene del lenguaje fotográfico también aplica para en
la historieta o cómic, y el manga. De acuerdo a la magnitud de lo encuadrado, que depende de la distancia focal y del enfoque,
se pueden clasificar los planos en tres grandes grupos: planos descriptivos, narrativos y expresivos.
Planos descriptivos: Normalmente describen un lugar; son planos que ocupan una gran cantidad de nuestro campo visual.

Plano general: Presenta el escenario donde se

desarrolla la acción. La figura
humana está ausente o apenas se percibe. Se usa
para presentar grandes escenarios, paisajes o
multitudes.
 Plano general corto: Muestra una visión de
conjunto de un ambiente al utilizar un ángulo de
visión amplio, pero se centra en un sujeto
específico. La figura humana ocupa un tercio del
cuadro lo que le resta importancia al
entorno. Transmite una impresión de equilibrio
entre escenario e individuo.
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Plano general medio: Se reduce aún más el

campo de visión; cuando el sujeto principal son
personas, capta sus figuras completas.

Planos narrativos: Narran situaciones haciendo protagonistas a las personas, animales u objetos y
permiten visualizar claramente sus acciones físicas.

Plano de conjunto: Se percibe un grupo

de figuras en su totalidad.
Presenta o sugiere la relación entre los
personajes. Hay varias figuras humanas.

Plano entero: Retrata a las personas

enteras. La figura humana aparece de
arriba abajo en el encuadre. Es el plano
ideal para describir las acciones físicas.
 Plano americano: La figura humana
está cortada a la altura de las
rodillas. Muestra la expresividad del
rostro e insinúa algo del escenario.

Plano medio: Corta a las personas

por la cintura. Muestra relación
y diálogo. Con este encuadre se
percibe mayor expresión en los
personajes.

Planos expresivos: Son los planos en los que se puede apreciar las expresiones o captar algunos detalles.

Plano medio corto: Presenta el

cuerpo desde la cabeza hasta la
mitad del pecho.
 Primer plano: Muestra el rostro
de las personas y reduce el
escenario. Transmite emociones y
sentimientos, lo que permite intuir
el estado emotivo del personaje.

Plano detalle o primerísimo

primer plano: Representa una
pequeña parte de la figura humana
o un objeto. Enseña algo de forma
especial que, de lo contrario,
pasaría desapercibido.

“El arte es el esfuerzo incesante por

competir con la belleza de las flores, sin
triunfar jamás”