Romanticismo

Nombre de los
integrantes

Salazar Arias Marisol

Villalobos Sancho Belén Eduardo
López de Paz Ángel Eduardo
Velázquez Natarén María Guadalupe

Grado y Grupo

Segundo “G”

Institución

Escuela preparatoria
Tonala 1

Fecha de entrega

26 de abril de 2022

PROFESORA:

Lic. Alicia Rodas Toledo

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 Indice.

ROMANTISISMO
Introducción 2
El Romanticismo 5
Sturm und Drang 5
Pintura 6
Música 7
Arquitectura 8
Poesía y Escritura 9
Temas del Romanticismo 11
Características 11
Cierre 13

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 Introduccion.

Este fue un período artístico, cultural y humanista que logro exaltar lo humano y lo
individual por encima de todo. El mundo para el hombre y no el hombre para el
mundo. Es un movimiento literario y social, es un profundo en el arte y en la vida.
Da lugar a que se busque con afán su propia personalidad y así valoran los antiguos
legendarios.

Inició a finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX, es decir, desde 1790 a 1890, en
Inglaterra y Alemania. Fue en Inglaterra donde comenzó a manifestar con mucha
fuerza el ambiente precursor del Romanticismo, para después pasarlo a Alemania,
donde surgieron los definidores de este movimiento. Más tarde este movimiento
pudo llegar hasta Rusia, España y Portugal.

Los autores de este movimiento buscaban transmitir emoción con su poesía,

pinturas, y textos literarios como las novelas, y así apelar a su público; de esta
manera trascendieron durante los años, logrando obras memorables como:

 El matrimonio del cielo y del infierno de 1793 por William Blake.

 Fausto de 1808 por Johann Wolfgang von Goethe.
 Sentido y sensibilidad de 1811 por Jane Austen.
 La maravillosa historia de Peter Schlemihl de 1814 por Adelbert von
Chamisso.
 Frankenstein o el moderno Prometeo de 1818 por Mary Shelley.
 Oliver Twist de 1838 por Charles Dickens.
 Cumbres Borrascosas de 1847 por Emily Brontë.
 Cartas literarias a una mujer de 1860 por Gustavo Adolfo Bécquer.
 Los miserables de 1862, por Victor Hugo.
 El retrato de Dorian Gray de 1890 por Oscar Wilde.

Obras significativas de las que hemos oído hablar, fueron producto de cambiar la
PERSPECTIVA. Las personas románticas afirmaban que la humanidad estaba

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siendo regida por muchas leyes, y por una presión intelectual, y matemática, y para
ellos la Vida era todo lo contrario: Se trata de sentimientos, de imperfecciones. Ver
la vida con unos ojos figurados y no literales, por ejemplo, La Naturaleza: Es el
objeto de estudio de las Ciencias, y lo que nos rige físicamente como la materia y
energía. El romántico planteaba una visión más allá: Ver la naturaleza y escribir,
pintar, filosofar sobre ella, no de un punto de vista técnico, si no de una perspectiva
subjetiva, misteriosa, admirándose de su alrededor.

Preguntas base (contenido principal)

 ¿En qué consiste el romanticismo?

 ¿En qué siglo comenzó? ¿Dónde surge el romanticismo?
 Autores principales/ Sturm und Drang
 Romanticsmo en el Arte (Pintura y Música) y La Literatura (Filosofía y Poesía)
 ¿Qué es lo que caracteriza al romanticismo?
 ¿A qué se le llama héroe rebelde?
 ¿Qué aspectos subjetivos promueve el romanticismo?

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 El romanticismo. (1790-1880)

Este movimiento literario sucede debido a la revolución industrial y las

revoluciones burguesas y científicas de la primera mitad del siglo XIX, ya que
gracias a esto se producen importantes transformaciones políticas, sociales y de
mentalidad que propician una logran una visión más realista sobre el mundo donde
habitamos.
Fue la corriente literaria que más se extendió, alcanzando a cubrir toda Europa.
El Romanticismo se gestó mientras prevalecía el liberalismo, corriente política que
defendió los derechos humanos, la libertad de pensamiento, asociación, expresión y
la soberanía popular, en el marco de la constitución. También puede decirse que el
origen del movimiento del Romanticismo provine del idealismo, doctrina que se
opuso al Racionalismo, Ilustración y el Neoclasicismo.
El mundo occidental se había sacudido por la Revolución de las Trece Colonias
de Inglaterra en 1776, la Revolución Francesa en 1789 y por la Primera Revolución
industrial que empezaba a cambiar la vida tradicionalmente agraria. Por lo tanto, los
nuevos modos de vida se debían reflejar en nuevos modos de pensar. El
Romanticismo pasó a significar esta nueva experiencia de mundo, la filosofía, el
arte, la literatura, la música y la política fueron influenciados por él.
Consiste en romper estereotipos. Terminar con los pensamientos establecidos
que se tenían gracias a las ciencias, normas y guerras que se vivían. La libertad
auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es
incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir
la naturaleza, así como a la vida y al ser humano mismo, es que se presenta de
manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, e incluso dentro de
una misma nación, se manifiestan distintas tendencias, proyectándose ello también
en todas las artes.

Sturm und Drang. (Tormenta e Ímpetu)

Es un movimiento que es precursor al
romanticismo, establecido por tres personas
como parte de un movimiento cultural, que
después sería el Romanticismo. Este
movimiento estético abarcó de 1767 a 1785. Se

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trata de una reacción alentada por Johann Georg Hamann y sobre todo por
Johann Gottfried Von Herder y su discípulo Johann Wolfgang von Goethe en
contra de lo que era visto como una excesiva tradición literaria racionalista. Su
rechazo a las reglas del estilo neoclásico, y a la falsa libertas los animaría a publicar
Prometeo (1774) de Goethe, quien, en la oda del mismo título, enfrentaba al genio
creador, rebelde e independiente contra todo lo representado por aquel. Frente a los
fríos modelos del Neoclasicismo de origen francés, el Sturm und Drang estableció
como fuente de inspiración el sentimiento, en vez de la razón.

Romanticismo en el Arte:
Pintura
Retrataban la relación del humano con la naturaleza.
La pintura del Romanticismo se desarrolló a partir del siglo XVIII y se caracterizó
por dar visibilidad a las emociones, al sufrimiento y rescatar la herencia de la
cultura medieval en oposición al neoclasicismo. Los artistas de este movimiento
dieron valor a la subjetividad y a la individualidad dejando de lado la razón y
privilegiando lo onírico, la pasión, la imaginación y lo irracional. Trabajaban de
acuerdo con los dictámenes de la inspiración y no por encargo. En las obras
románticas se destaca la representación de paisajes, el uso de la naturaleza
como fuente de inspiración y la relación de esta con el ser humano.

 Francisco José de Goya (1746 –

1828). Pintor español, es considerado uno de
los referentes artísticos más importantes del
mundo. En su obra se destacan los
oleos, dibujos y murales. “La maja desnuda”,
“La maja vestida” y “La familia de Carlos IV”
son algunas de sus obras más
representativas que están en el Museo del
Prado en Madrid.
 William Blake (1757 – 1827). Pintor
y poeta inglés, se valió de ambas disciplinas
en conjunto para crear obras como “El
anciano de los días”, “Newton” y “Nabucodonosor”.
 Caspar David Friedrich (1774 – 1840). Pintor alemán, es considerado un
referente del Romanticismo del siglo XIX de ese país. En sus obras como “El
caminante sobre el mar” y “Abadía en el robledal” se destaca el uso de óleo
sobre lienzo con representaciones de paisajes.

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 Joseph Mallord William Turner (1775 –
1851). Pintor inglés, se destacó en la
representación de paisajes en óleo y acuarela en
los que retrató la relación entre la naturaleza y
el ser humano. Entre sus pinturas más
reconocidas están: “The shipwreck”, “Snow storm”
y “The burning of the houses of Parliament”.
 Eugene Delacroix (1798- 1863). Pintor francés
exponente del Romanticismo del siglo XIX, su
obra se caracteriza por la intensidad de
los colores y trata sobre temas como la guerra, la libertad y cuestiones religiosas.
“La libertad guiando al pueblo” y “La muerte de Sardanápolo” son dos de sus
obras más reconocidas.

Música

El Romanticismo musical fue la expresión musical dentro de la corriente del

Romanticismo que se dio a partir del siglo XVIII, se caracterizó por la búsqueda
de la expresión de emociones y sentimientos a través de la música. Los artistas
que formaron parte de este movimiento buscaban un campo musical más
libre en el que pudieran componer y ejecutar de manera más expresiva y
personal. Durante este período se dio un crecimiento de las orquestas con la
incorporación de nuevos instrumentos, un desarrollo de la sinfonía y de lo
lírico. En el Romanticismo se realizaron muchas de las composiciones más
populares de la historia.

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 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827). Compositor y pianista alemán, fue
reconocido mundialmente por sus obras para piano y sinfonías como “Sinfonía 9”
y “Sinfonía 5”. Representó los fines del clasicismo alemán y los principios del
Romanticismo.
 Carl María von Weber (1786 – 1826). Compositor alemán y director de orquesta,
compuso óperas como “El cazador furtivo” y “Oberón”.
 Franz Schubert (1797 – 1828). Compositor austríaco con una gran popularidad
póstuma, se destacó en la composición de sinfonías, óperas y música sacra.
Entre sus obras más reconocidas están: “Quinteto La trucha” y “Sinfonía
inacabada”.
 Frederic Chopin (1810 – 1849). Compositor y pianista polaco, fue referente del
Romanticismo europeo con obras destacadas como: “Nocturnos, op 9” o
“Polonesa heroica”.
 Richard Wagner (1813 – 1883). Compositor y director de orquesta alemán, llevó
a cabo la composición y producción de óperas como “Tristán e Isolda”, “El anillo
del nibelungo” y “La valquiria”.

Arquitectura

La arquitectura del
Romanticismo buscó poner fin
al estilo clásico y para eso se
valió de estilos que se
usaron en épocas anteriores
como el gótico y el
bizantino. Tomó las bases de
estilos arquitectónicos
medievales y le sumo
características y detalles propios de este nuevo período (Historicismo). Estas
adaptaciones variaron según cada país, y se les antepuso el prefijo “neo” para
diferenciarlos de los originales. Entre los más utilizados estaban: neogótico, como la
abadía de Fonthill en Inglaterra; neobizantino, como la catedral de Sofía en San
Petersburgo, Rusia y neorrománico, como el castillo de Neuschwanstein en
Alemania.

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Romanticismo en la Literatura:
Poesía y Escritura
Las obras producidas durante este período se caracterizaron por ser un canal para
transmitir emociones en el que se deja de lado la razón para privilegiar la
imaginación.
Por una parte, la Literatura de esta época rompe con las estructuras clásicas y
academicistas. Desarrolla nuevos formatos y géneros como la novela gótica o la
novela histórica. Además, rescata la identidad nacional y las herencias culturales del
pasado.
Y del lado de la Escritura, del Romanticismo se caracterizaron por buscar la libertad
creativa y resaltar su individualidad y subjetividad al utilizar la escritura para
transmitir sus emociones y sensibilidad, utilizaron a la naturaleza como fuente de
inspiración. Es extendida la figura del escritor romántico como un individuo rebelde
sumido en sentimientos de melancolía e incomprensión.

 Johann Wolfgang von Goethe (1749 -1832). Poeta y novelista alemán, junto a

Johann Gottfried Herder creó “Sturm und Drang”, el movimiento literario que dio
inicio al Romanticismo alemán con ideas como la individualidad, la subjetividad
del artista y la emocionalidad. Entre sus obras más destacadas están: “Fausto”,
“Prometeo” y “Las desventuras del joven Werther”.
 Alexander Dumas (1802 – 1870). Novelista francés, fue representante del
Romanticismo de ese país y también destacó en la dramaturgia. Su obra
adquirió una gran popularidad con títulos como “Los tres mosqueteros” “El conde
de Montecristo” y “Veinte años después”.
 Víctor Hugo (1802 – 1885). Poeta y
dramaturgo, es considerado uno de los
autores franceses más importantes de la
historia y uno de los principales exponentes
del Romanticismo literario. Entre sus obras
más destacadas están: “Los Miserables”,
“Nuestra Señora de París” y “Cromwell”.
 Edgar Allan Poe (1809 -1849). Escritor y
poeta estadounidense, es referente mundial
del cuento corto. Además, contribuyó al
desarrollo de la novela gótica, los cuentos
de terror, el relato de detectives y la ciencia
ficción. Entre sus cuentos más reconocidos
están: “El gato negro”, “El cuervo” y “Los

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 crímenes de la calle Morgue”.

 Emily Brontë (1818 – 1848). Escritora británica, su obra “Cumbres

Borroscosas”, que escribió bajo un pseudónimo masculino, es considerada la
expresión máxima del Romanticismo literario inglés.
 Gustavo Adolfo Bécquer (1836 -1870). Poeta
español, también se destacó en narrativa
y periodismo. Formó parte de un Romanticismo tardío
y es reconocido por su lírica cargada de sensibilidad,
entre sus obras más destacadas están: “Rimas” y
“Cartas desde mi celda”.
 Fráncfort de Meno, 1749-Weimar, 1832. Novelista, poeta, dramaturgo y
naturalista. Representante del movimiento Sturm und Drang y precursor del
romanticismo en su plena forma. Es uno de los escritores más influyentes del
período. Su obra [Fausto I y II, tragedia] destacó por la indagación personal y la
celebración de la libertad y el sentimiento.
 Wurtemberg, 1770 – 1843. Poeta, novelista y dramaturgo. Se caracterizó por
usar elementos clásicos y romanticistas en sus obras. Abordó importantes temas
como lo sublime, el mundo natural y el exilio. Sus últimos años de vida los pasó
recluido a causa de una enfermedad mental. Obras destacadas: Hiperión o El
eremita en Grecia.
 Georg Philipp Friedrich Von Hardenberg;
Wiederstedt ,1772-Weißenfels, 1801., mejor conocido como
Novalis, fue un filósofo y escritor del romanticismo temprano,
que encarnó los valores del idealismo alemán y el misticismo.
Su obra destaca por la belleza expresiva y la búsqueda de la
elevación espiritual. En efecto, procuraba la integración entre
la naturaleza y el espíritu. Su obra principal es “Himnos a la
noche”.
 Friedrich Schiller: Marbach am Neckar, 1759 -
Weimar, 1805. Dramaturgo, poeta, historiador, editor y filósofo.
Ampliamente conocido por la Oda a la alegría, musicalizada por Ludwig van
Beethoven. Fue uno de los principales exponentes de la dramaturgia alemana.
Idealizaba el pasado griego y veía con desconfianza la desacralización de la
naturaleza promovida por la ciencia y la modernización.
 Devon, 1772- Highgate, 1834. Filósofo, poeta y
crítico. Formó parte de un grupo específico dentro
del romanticismo llamado poetas lakistas. Fue co-
autor de Baladas líricas junto a William Wordsworth,
obra que ejerció gran influencia. Destacó por
oponerse a la artificialidad de la literatura de su
tiempo, por buscar alternativas a los lugares
comunes y por incorporar elementos góticos,
principalmente en su obra “Osorio”.

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 Temas del romanticismo.
 La exaltación del yo, el individualismo y el subjetivismo en el arte. El hombre se
interesa por su interior, se comienza a tomar el gusto individual y no a la belleza
universal.
 El héroe rebelde, idealista, inconformista y soñador.
 La melancolía como reflejo de un quiebre interior.
 El desengaño, los románticos rechazan su tiempo y sienten que la vida es
injusta y fugaz.
 La evasión como medio de escape de esa vida de desencanto (por eso gustan
de lo gótico, lo exótico y las ruinas medievales).
 La naturaleza silvestre y hostil, ya no se escribe sobre la naturaleza domada
del Neoclasicismo, sino sobre bosques, paisajes y montañas embravecidos (para
el hombre romántico la naturaleza es un todo orgánico y vivo).
 La libertad, en especial en las formas poéticas (el poeta ya no se ata a las
rigurosas leyes de la métrica clásica).
 La originalidad es fundamental, así como la creatividad frente a la literatura de
imitación y estática del Neoclasicismo.
 El amor y la muerte, el romántico aprecia el amor por el amor mismo, pero
también le recuerda la finitud de la vida y proximidad de la muerte.
 El poeta es un demiurgo, es decir, es creador.
 La obra inacabada e imperfecta es mejor que la obra cerrada y concluida.

Características del Romanticismo

 Individualismo. Exalta la figura del individuo como centro de la creación.

El individualismo es una tendencia política, moral y filosófica, cuyos valores
supremos son la autonomía y autosuficiencia del individuo en sociedad,
enfatizando su “dignidad moral” frente a cualquier intento de intervención
del Estado o cualquier otra institución en sus decisiones y opciones
personales.

 Originalidad. Busca erigir a la expresión subjetiva como centro de la

producción creativa.
 Nacionalismo. Exalta los valores, historia e identidad de la cultura de un
pueblo previa al neoclasicismo. El nacionalismo es la ideología y movimiento
político que exacerba el sentido de pertenencia e identidad que un individuo o
grupo tiene sobre su nación. Mientras el patriota es aquel que siente amor
hacia su país, el nacionalista requiere de una postura política clara,
generalmente asociada a un partido y tendiente a la acción.

 Emocionalidad. Destaca las emociones, la pasión, la imaginación y los

sentimientos sobre la razón.

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 Rechazo al Neoclasicismo. Deja de lado las tradiciones de la era anterior y
busca romper con las normas clásicas y académicas.
La subjetividad. El movimiento exaltaba los sentimientos y los estados de
ánimo sobre el racionalismo. El miedo, la pasión, la locura y la soledad fueron
algunos de los temas más presentes en las obras románticas.
 Lo sublime. El movimiento hacía referencia al concepto de belleza como un
ideal de grandeza absoluta, aquello incomparable en cuanto a su magnitud y
su capacidad de conmover. De ahí, el uso de símbolos que reflejaban la
idolatría a un genio, héroe o figura excepcional.
 La naturaleza. El movimiento aportó un nuevo carácter del paisaje, en el que
la naturaleza resultaba una metáfora del mundo interior del individuo, no un
mero contexto en la escena. Por ejemplo, un volcán podría simbolizar la
pasión, una montaña nevada podría simbolizar la soledad y melancolía.
 El Nacionalismo. El movimiento se caracterizó por la búsqueda de la
identidad, no solo individual, sino a su herencia y sentido de pertenencia. El
concepto de cultura popular estaba muy presente en la literatura y el arte
románticos.
 La nostalgia por el pasado. El movimiento se contraponía al progreso
dramático de la Revolución Industrial que amenazaba con romper la unidad
entre el hombre y la naturaleza. Por eso, las obras románticas idealizaban
épocas anteriores y se situaban en escenarios del pasado, especialmente, en
la Edad Media.
 El individualismo. El movimiento exaltaba la expresión del yo, en un sentido
de reconocimiento de la identidad individual. Consideraba al sujeto como
único y diferente que, a su vez, formaba parte de un colectivo en el que cada
individuo gozaba del mismo reconocimiento.
 El genio incomprendido. El movimiento sostiene la imagen de un genio
romántico que se destaca por su imaginación, creatividad y vida atormentada,
a diferencia del genio del renacimiento que se destacaba por su impecable
manejo de la técnica dentro del arte.

 El carácter onírico. El movimiento expone situaciones y emociones relativas

a los sueños, las pesadillas y las fantasías. Expone situaciones en las que la
imaginación se libera del sentido de la razón, incluso, a través de temas
tabúes, oscuros y satánicos.

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 Cierre

El Romanticismo se conoció como un movimiento cultural que se logró desarrollar

en la última década del siglo XVIII, se prolongó durante buena parte del siglo XIX.
Surgió principalmente en Alemania, el Reino Unido y Francia, y de allí se extendió a
otros países de Europa y América.
El Romanticismo se caracterizó por la exaltación de la libertad, la individualidad, la
subjetividad y la sentimentalidad, frente a la objetividad y el racionalismo del
pensamiento de la Ilustración, además de un fuerte rechazo a la tradición clásica
proveniente del Neoclasicismo.
Este se logra expresar de distintas formas, no solo en el arte, la música, la
literatura y la pintura, principalmente, sino también en la política y las ideas, con el
liberalismo.
Por otro lado, como romanticismo también se denomina la cualidad de romántico o
cierta sentimentalidad excesiva característica de los amantes.
Cuando la palabra se usa para referirse al periodo histórico y al movimiento cultural,
debe escribirse en mayúscula.
Algunas de sus características más comunes serían las siguientes.
 El Individualismo. Que es la que exalta la figura del individuo como centro de
la creación.
 La Originalidad. Esta es la que Busca erigir a la expresión subjetiva como
centro de la producción creativa.
 El Nacionalismo. Es la que logra exaltar los valores, historia e identidad de la
cultura de un pueblo previa al neoclasicismo.
 La Emocionalidad. Es el que logra destaca las emociones, la pasión, la
imaginación y los sentimientos de las personas sobre la razón.
 El Rechazo al Neoclasicismo. Deja de lado las tradiciones de la era anterior
y busca romper con las normas clásicas y académicas.
 La vida era más despreocupada, humana e imperfecta. Se veía reflejada
en sus obras, inacabadas e imperfectas son mejor que las obras cerradas y
concluidas.