GUÍA PARA ADENTRARSE A LA MUSICA

♡ GUÍA PARA ADENTRARSE A LA MUSICA POP ♡

-Como lo dice el Titulo esta será una pequeña guía para aquellos que quieran Adentrarse al
mundillo del Pop y sus subgéneros, el Pop es un genero musical que a pesar de su
Accesibilidad y Popularidad sigue Generando Estigma por muchos usuarios de la comunidad
Melomana.

♡ SYNTHPOP ♡

- Musica Pop liderada por un sonido de sintetizador melódico prominente, a menudo con
patrones de caja de ritmos reverberados que crean una sensación atmosférica distintiva
comúnmente asociada con la década de 1980.
Actualmente el Synthpop a revibido de manera progresiva en el Appeal Mainstream actual

Recomendaciones :

The Human League - Dare

Soft Cell - Non-Stop Erotic Cabaret
Gary Numan - The Pleasure Principle
Kraftwerk - Computer World
Depeche Mode - Violator
New Order - Power, Corruption & Lies
Duran Duran - RIO
Tears for Fears - Songs from the Big Chair
Pet Shop Boys - Very
Electro Spectre - Bullets & Desert Blooms
Carly Rae Jepsen - Emotion
Alex Cameron - Forced Witness
Future Islands - Singles
Crystal Castles - Crystal Castles (II)
Chairlift - Moth
Grimes – Visions

♡ DREAM POP ♡
-El dream pop es un género caracterizado por una atmósfera tenue en general, desde las voces
hasta las melodías, que produce una sensación de sueño, sueño o amplitud. Como sugiere el
nombre, las canciones se estructuran en torno a progresiones que suenan tradicionalmente pop,
a menudo con un ritmo constante aunque sin énfasis y voces que están más bajas en la mezcla y
posiblemente ejecutan efectos para ofrecer una sensación más etérea.

Recomendaciones :

•Cocteau Twins - Heaven or Las Vegas

•Beach House - Bloom
•Slowdive - Souvlaki
•Mazzy Star - So Tonight That I Might See
•Melody's Echo Chamber - Melody's Echo Chamber
•Sweet Trip - You Will Never Know Why
•Fishmans - 98.12.28 男達の別れ (Live)
•Sunbeam Sound Machine - Wonderer
•DIIV - Is the Is Are
•Lily Chou-Chou - All About Lily Chou-Chou OST
•Wild Nothing - Gemini
•Chromatics - Kill for Love
•Nicole Dollanganger - Natural Born Losers
•Yo La Tengo - And Then Nothing Turned Itself Inside-Out
•Hundred Heads - the expanding planet
•The Sundays - Reading, Writing & Arithmetic

♡ ART POP/EXPERIMENTAL POP ♡

Musica Pop de Presentaciones y actuaciones artísticas, inventivas y singulares, a menudo con
lirismo poético u oblicuo, y con frecuencia subvirtiendo y experimentando con varios otros
géneros y formas de arte sin dejar de ser un tanto accesibles y orientados al pop.

Si bien muchos ejemplos de Art Pop también pueden considerarse 'pop experimental' o 'pop de
vanguardia', la música no tiene por qué ser desafiante o inaccesible. Además de esto, las
estructuras relativamente complejas o atípicas (para el pop) no deben considerarse una
característica inherente del género.
Recomendaciones :
•Kate Bush - The Dreaming
•The Residents - The Commercial Album
•David Bowie - Low
•Laurie Anderson - Big Science
•Weyes Blood - Titanic Rising
•Stereolab - Dots and Loops
•Laurel Halo - Quarantine
•Broadcast - Haha Sound
•Björk - Vespertine
•Sheena Ringo - Kalk Samen Kuri No Hana
•Animal Collective - Strawberry Jam
•Sufjan Stevens - The Age of Adz
•Julia Holter - Loud City Song
•salyu × salyu - s(o)un(d)beams
•FKA twigs - LP1
•Bruno Pernadas - Those who throw objects at the crocodiles

♡ INDIE POP ♡
- El indie pop es un género caracterizado por las convenciones y la estructura pop, y un sonido
melódico y alegre. Los artistas generalmente usan instrumentación típica del rock (batería,
guitarra, bajo, voz), aunque algunos artistas se desvían de esto, a veces incluyen electrónica,
piano, cuerdas o incluso evitan la guitarra por completo.
Los artistas pop indie tienden a tener un enfoque aparentemente primitivo y simplista de la
música, tomando muchas señales del espíritu de bricolaje del punk.

Recomendaciones :

•Japanese Breakfast - Jubilee

•The Magnetic Fields - Get Lost
•Vampire Weekend - Contra
•Grandaddy - The Sophtware Slump
•Tennis - Yours Conditionally
The School - Loveless Unbeliever
•The Shins - Oh, Inverted World
•Feist - Metals
•The Unicorns - Who Will Cut Our Hair When We're Gone?
•Alvvays - Alvvays
•Teenage Fanclub - Bandwagonesque
Madder Rose - Bring it Down
•Tegan and Sara - Sainthood
•Mother Mother - O My Heart
•The Bats - Daddy's Highway
•St. Vincent - Marry Me

♡ ELECTROPOP ♡
- el Electropop es una forma de música pop electrónica que surgió en la década de 2000. El
electropop se caracteriza por una producción densa, en capas y comprimida, generalmente junto
con un estilo de sintetizador de baja frecuencia difuso y "cálido" distintivo.
Este subgenero bendria siendo la extensión o la evolución de lo que se conocia como Synthpop
en otras decadas mas atras.

Recomiendaciones :

Charli XCX - Charli

Gorillaz - Plastic Beach
Caroline Polachek - Pang
Grimes - Art Angels
M.I.A. - Kala
The Knife - Silent Shout
Ladytron - Light & Magic
Planningtorock - All Love's Legal
Rina Sawayama - RINA
Little Dragon - Nabuma Rubberband
Cut Copy - Bright Like Neon Love
iamamiwhoami - bounty
Gang Gang Dance - Eye Contact
Fax Gang - Aethernet
Marina - Electra Heart
Alice Glass - Alice Glass

♡ CHAMBER POP/ BAROQUE POP ♡

- Música pop Basada en la composición suave y melódica de Lounge y el Easy Listening, así
como en la orquestación de Baroque Pop y los estilos de producción de otros géneros pop de la
década de 1960.
Los artistas de pop de cámara todavía usaban guitarra, bajo y batería por parte del Indie Pop,
pero también solían incluir acentos de piano, cuerdas, trompetas, vientos, Rhodes, vibráfono y
otros instrumentos que se encuentran con menos frecuencia en el rock contemporáneo.

Recomendaciones :

SPELLLING - The Turning Wheel

Andrew Bird - Andrew Bird & the Mysterious Production of Eggs
Joanna Newsom - Divers
The Divine Comedy - Absent Friends
Ra Ra Riot - The Rhumb Line
The Beach Boys - Pet Sounds
The Moody Blues - Days of Future Passed
Mercury Rev - Deserter's Songs
Julia Holter - Have You In My Wilderness
St. Vincent - Actor
Fleet Foxes - Fleet Foxes
Antony and the Johnsons - I Am a Bird Now
Beirut - The Flying Club Cup
Sagittarius - Present Tense
Scott Walker - Scott 4
Tages – Studio

♡ PSYCHEDELIC POP ♡

El pop psicodélico es un género que une los elementos musicales del rock psicodélico, el folk
psicodélico y el pop para unirlos. El sonido producido a menudo tiene la intención de emular la
forma en que suena la música bajo los efectos de las drogas psicodélicas. Se diferencia de otros
géneros relacionados con la psicodelia al enfatizar ganchos pop pegadizos y armonías vocales
similares a Sunshine Pop.
La instrumentación en sí sigue un poco a la del pop rock, pero en la mayoría de los casos se
complementa con instrumentos considerados poco ortodoxos para las grabaciones pop de
principios a mediados de la década de 1960, como el theremin, la cítara o el syntetizador de
teclado.

Recomendaciones :

•Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

•The Beatles - Revolver
•The Flaming Lips - The Soft Bulletin
•Black Moth Super Rainbow - Dandelion Gum
•The Zombies - Odessey and Oracle
•XTC - Skylarking
•Unknown Mortal Orchestra - Multi-Love
•Temples - Sun Structures
•Miley Cyrus - Miley Cyrus & Her Dead Petz
•of Montreal - Hissing Fauna, Are You the Destroyer?
•Mid-Air Thief - Crumbling
•Tame Impala - Currents
•The Olivia Tremor Control - Black Foliage: Animation Music
•Connan Mockasin - Forever Dolphin Love
•Bruce Haack - The Electric Lucifer
•U.S. Girls - In A Poem Unlimited

♡ BEDROOM POP ♡
 El dormitorio pop es un estilo de indie pop que surgió en la década de 2010, llamado así por
los productores solistas y cantautores que crearon música íntima y "auténtica" en sus propios
hogares, fuera del entorno de un estudio tradicional. El género generalmente se caracteriza por
una atmósfera cálida, reverberada y nebulosa o somnolienta inspirada en los sonidos
psicodélicos y nostálgicos del Hypnagogic Pop, así como en elementos de su estética de
grabación intencionalmente lo-fi, aunque en el Bedroom pop esto a menudo se hace por
necesidad.

Recomendaciones :

Sidney Gish - No Dogs Allowed

Clairo - diary 001
Alex G - RACE
Wolf Circus - Periwinkle Easter
Jack Stauber's Micropop - Micropop
Sean Nicholas Savage - Other Life
Coco & Clair Clair - POSH
Julia Brown - An abundance of strawberries
katie dey - mydata
Coma Cinema - Blue Suicide
Indigo De Souza - Any Shape You Take
Jerry Paper - Toon Time Raw!
Her's - Songs of Her's
Mac DeMarco - Salad Days
Claud - Super Monster
Enjoy - Another Word For Joy
♡ ALT-POP/ ALTERNATIVE POP ♡

Alt-pop, abreviatura de pop alternativo, es un estilo amplio de música pop que combina las
convenciones pop de las listas de éxitos con una sensibilidad underground procedente de tipos
más modernos de indie pop como el pop de cámara y la indietronica, así como el art pop más
accesible. Aunque es estilísticamente diverso, el pop alternativo se inclina hacia arreglos más
minimalistas que enfatizan las voces profundas o tranquilas, y con frecuencia presenta un tono
más oscuro, soñador y pesimista de otro pop. El género también se ha inspirado en otras
tendencias populares contemporáneas, en particular los estilos de sintetizador del Electropop, la
entrega vocal de R&B contemporáneo, el estilo downbeat atmosférico de R&B alternativo y, a
menudo, el sonido orientado a Downtempo.

Recomendaciones :

•Lorde - Melodrama
•Remi Wolf - Juno
•Jean Dawson - PIXEL BATH
•The xx - xx
•Aurora - A Different Kind Of Human – Step 2
•Gotye - Like Drawing Blood
•Twenty One Pilots - trench
•Kevin Abstract - American Boyfriend: A Suburban Love Story
•Florence + the Machine - How Big, How Blue, How Beautiful
•Glass Animals - How To Be a Human Being
•Kimbra - The Golden Echo
•Billie Eilish - Happier Than Ever
•Lana Del Rey - Honeymoon
•Olivia Rodrigo - SOUR
•Rex Orange County - Apricot Princess
•Joji - BALLADS 1 
♡ HYPERPOP ♡

Hyperpop es una forma de música pop electrónica que surgió a fines de la década de 2010 y
principios de la de 2020. El hyperpop se desarrolló en gran medida a partir del sonido
Bubblegum Bass de PC Music, en particular la música de productores como A. G. Cook,
SOPHIE.
El Hyperpop toma prestado, exagera y recontextualiza tropos derivados del popular Electropop
y Dance-Pop de finales de la década de 2000 y 2010, al mismo tiempo que recibe influencias de
la música dance electrónica.
El Hyperpop se adhiere a la composición de canciones pop estándar de verso-estribillo, pero
enfatiza un diseño de sonido ecléctico, poco convencional, fuera de lugar y, a veces, abrasivo a
diferencia del pop convencional, como ritmos no convencionales, percusión metálica y muy
comprimida, pistas de sintetizador distorsionadas, producción caótica y densa, y trabajo de
sintetizador futurista y en capas. El género presenta voces muy manipuladas, generalmente
autoajustadas y con cambios de tono, a veces hasta el punto de hacer que suenen inhumanas o
robóticas.

Recomendaciones :

Charli XCX - How I'm Feeling Now

100 gecs - 1000 gecs
Underscores - fishmonger
Dorian Electra - Flamboyant
Umru - search result
Alice Gas - SORRY 4 BEING FAMOUS
Donatachi - donatachi.com
Food House - Food House
Namasenda - Unlimited Ammo
That Kid - Crush
A. G. Cook - Radio Tank Mix
Planet 1999 - Devotion
slayyyter - Troubled Paradise
Bladee - Good Luck
blackwinterwells - Stone Ocean
Sophie - Oil of Every Pearl's Un-Insides 

♡ GUÍA PARA ADENTRARSE A LA MUSICA POP, PARTE (II) ♡

- Hice una segunda parte ya que vi que algunos querian saber de mas subgeneros y el que
mencionara mas artistas de estos, esta lista tendra subgeneros del Pop un tanto desafientes asi
que agarrence
- Recuerden que en cada Imagen esta una descripción breve del subgenero y las lista de las
recomendaciones por parte mia ^^.

♡ DANCE-POP ♡

- Dance-pop es una forma popular de música pop que apareció a principios de la década de
1980. Principalmente evolucionando de las tendencias disco y post-disco, el dance-pop crecería
rápidamente para convertirse en una corriente pop enormemente popular que, junto con New
Wave y Synthpop afiliados, dominó el mercado pop de la década de 1980. El dance-pop se
caracteriza en términos generales por ritmos prominentes e impulsores, típicamente escritos en
4/4 (a menudo con cuatro tambores en el piso) en tempos moderados; composición y letras
sencillas y pegadizas; y un énfasis en melodías alegres, divertidas y bailables, y voces
optimistas y alegres.

Recomendaciones :

LOONA / ODD EYE CIRCLE - Max & Match

Madonna - Confessions on a Dance Floor
Jessie Ware - What's Your Pleasure?
Skylar Spence - Fiona Coyne/Fall Harder
Robyn - Honey
Chromeo - White Women
Shura - Nothing's Real
Azealia Banks - Broke with Expensive Taste
Grace Jones - Living My Life
ＫＯＴＯ - PLATONICPLANET
Róisín Murphy - Overpowered
Magdalena Bay - Mercurial World
Annie - Anniemal
Lady Gaga - The Fame Monster
Nelly Furtado - Loose
kyary pamyu pamyu - Nanda Collection

♡ GLITCH POP ♡

- Glitch pop es un estilo de nicho y ecléctico de Indietronica que surgió alrededor del cambio de
milenio. El género normalmente conserva sensibilidades independientes, incorporando con
frecuencia voces e instrumentación en vivo, estructuras de canciones pop y una actitud de
bricolaje con un enfoque en la electrónica de consumo. Sin embargo, se define por su
incorporación de formas más nuevas de música electrónica de campo izquierdo,
particularmente la percusión y el diseño de sonido no convencional de IDM (y Drill and Bass),
así como técnicas de edición de Glitch similares a las que se encuentran en Folktronica.
Usualmente hace enfoque hacia los beats y pausas tartamudeados y erraticos.

Recomendaciones :

Clarence Clarity - No Now

Sweet Trip - Velocity: design: comfort.
Motion Graphics - Motion Graphics (Self-titled)
Aco - irony
FKA twigs - magdalene
death's dynamic shroud - Heavy Black Heart
Shohei Amimori - SONASILE
Siinamota - Award Strobe Hello
dltzk - frailty
Arca - Arca (Self-Titled)
B. Fleischmann - Welcome Tourist
Maria Arnal i Marcel Bagés - CLAMOR
Max Tundra - Mastered By Guy At The Exchange
Lauren Bousfield - Palimpsest
Damon Albarn - Everyday Robots
Glass Editor - Fluid 

♡ AMBIENT POP ♡

- El pop ambiental es un estilo experimental de pop que surgió de Dream Pop.

Si bien normalmente conserva las voces suaves y melódicas aun mantiene de manera
consistente el sonido Atmosferico de la musica Ambiental, el Drone, el Ethereal wave o la
Electrónica mas progresiva, este tambien puede pintar un sonido mas Celestial o Etereo del
Rock, Indie pop, El Downtempo o la musica IDM.
- Considero que este es el genero que deberias escuchar si padeces de insomnio o buscar tener
un sueño lucido.

Recomendaciones :

Grouper - A I A: Alien Observer

Arthur Russell - World of Echo
Slowdive - Pygmalion
Steve Hiett - Down on the road by the beach
Julia Holter - Aviary
Nick Cave & The Bad Seeds - Ghosteen
Low - Double Negative
David Sylvian - Secrets Of The Beehive
Devon Hendryx - THE GHOST~POP TAPE
Rebe - Recuerdos un poco antes y un poco despues de conocer a 1 xico
Cocteau Twins - Victorialand
Lyra Pramuk - Fountain
Gacha - Send Two Sunsets
Oklou - Galore
Mabe fratti - Pies Sobre la Tierra
Air - Moon Safari 

♡ NOISE POP ♡

- Noise pop es un estilo de Rock/Pop alternativo que surgió a mediados de la década de 1980
cuando algunos grupos británicos de Jangle Pop, Twee Pop y Post-Punk comenzaron a usar
más distorsión y la Barrera del Sonido.
definiendo la mezcla del estilo de composición y melodías de Rock a más pop con los timbres
disonantes y ruidosos de guitarras distorsionadas y el uso frecuente de retroalimentación de la
amplificación. La combinación de Noise Pop de melodías alegres, simples, a menudo al estilo
de Girl Group (de ahí el 'Pop') con ondas de distorsión lo distingue de los sonidos más crudos,
menos melódicos, a menudo desordenados de Noise Rock.
- Actualmente este este genero esta Mutando a algo mas corrosivo gracias a subgeneros de la
electrónica, el noise y la musica industrial.

- Recomendaciones :

Sleigh Bells - Treats

the i.l.y's - I've always been good at true love
Xiu Xiu - Forget
The Raveonettes - Lust Lust Lust
Nouns - still bummed
Micachu - Never
Haru Nemuri - harutosyura
lemon meringue die - nobody wouldn't see good things
Disco Inferno - Technicolour
Asian Glow & Weatherday - Weatherglow
Mercury Rev - Boces
Shinsei Kamattechan - tsumanne
BiS Kaidan - BiS 階段
Sky Ferreira - Night Time My Time
Black Dresses - Peaceful as Hell
Animal Collective - Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished 

♡ HYPNAGOGIC POP ♡

El Pop Hypnagogic surgió en la década de 2000 como un amplio movimiento de artistas

subterráneos de Neo-Psicodelia y Noise que comenzaron a hacer música unificada por un
enfoque similar: reminiscencias nostálgicas de la música popular y la cultura de consumo de las
décadas de 1970 y 1980, filtradas a través de una producción confusa y de baja fidelidad. Los
artistas, basándose en sus recuerdos de la infancia, emplean o emulan con frecuencia tecnología
de grabación obsoleta (sintetizadores analógicos, efectos retro) y privilegian formatos como
casete y VHS para evocar la época. Los puntos de referencia comunes para los artistas
Hypnagogic Pop incluyen los sonidos del viejo Synthpop, el rock apto para la radio, las bandas
sonoras de sintetizadores y la nueva era, que luego pueden refractarse o distorsionarse
deliberadamente a través de la composición experimental o la improvisación, los efectos
especiales de estudio intensivos y el silbido de la cinta.

Recomendaciones :

Dean Blunt and Inga Copeland - Black Is Beautiful

Lil Ugly Mane - VOLCANIC BIRD ENEMY AND THE VOICED CONCERN
James Ferraro - Night Dolls With Hairspray
tirestires - shadowdog
John Maus - Addendum
Ariel Pink - pom pom
Hype Williams - Find Out What Happens When People Stop Being Polite, And Start Gettin'
Reel
Cindy Lee - What's Tonight To Eternity
katie dey - flood network
Anadol - Uzun Havalar
Jonatan Leandoer96 - Blodhundar & Lullabies
Geneva Jacuzzi - Lamaze
Jim Ferraro - On Air
LA Vampires - The Integration LP
fishpaste - stuck in the purple realm near the head of god
Lalleshwari - Lullabies In A Glass Wilderness 

♡ POWER POP ♡

- Power pop es un estilo más pesado de Pop Rock que combina fuertes melodías pop con
fuertes acordes potentes. Se caracteriza por guitarras eléctricas prominentes, voces claras,
armonías nítidas, arreglos económicos y una actuación enérgica. Por lo general, la gente se
refiere a tres olas diferentes de power pop.
El primero es de la década de 1970 y presenta a menudo Hard Rock o Glam Rock.
La tercera ola es desde finales de la década de 1980 hasta la década de 1990, que también
incluye rock alternativo.

Recomendaciones :

They Might Be Giants - Flood

Paramore - After Laughter
Weezer - Pinkerton
The Pillows - FLCL (Original Soundtrack)
Big Star - Radio City
The Cars - The Cars
The Replacements - Tim
The Jam - All Mod Cons
Jeff Rosenstock - WORRY.
Marshall Crenshaw - Marshall Crenshaw
Jason Falkner - Presents Author Unknown
Joe Jackson - Look Sharp!
Jellyfish - Spilt Milk
The Toms - The Toms
Hoodoo Gurus - Stoneage Romeos
The Only Ones - The Peel Sessions Album 
♡ FOLK POP ♡

- El folk pop es un género originario de la década de 1950 que fusiona la música pop con el
folk contemporáneo. Tiene muchas similitudes con el Folk Rock de su época y muchas bandas
de folk pop se han definido como tales, ya que ambas tienden a utilizar bandas de
acompañamiento y estructuras pop. Sin embargo, el folk pop se caracteriza por un sonido más
comercial, con menos dependencia de la guitarra eléctrica, una mayor presencia de melodías
armonizadas y pegadizas, y canciones más cortas y suaves. La popularidad del género alcanzó
su punto máximo desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970.

Recomendaciones :

Simon & Garfunkel - Bridge Over Trouble Water

Taylor Swift - FOLKLORE
Joni Mitchell - Court and Spark
Nobue Kawana - Nobue no Umi
Cat Stevens - Tea For The Tillerman
Spiritual Front - Rotten Roma Casino
Bob Dylan - The Freewheelin' Bob Dylan
Donovan - A Gift From A Flower To A Garden
Secos & Molhados - A Volta de Secos & Molhados
Billy Bragg - Workers Playtime
Diego Lorenzini - De Algo Hay Que Morir
Meaningful Stone - A Call from My Dream
Angelo Branduardi - La Pulce D'Acqua
Natalia Lafourcade - Hasta la Raíz
Jeff Hanson - Son
**** **** - Picnic of Love 
♡ SUNSHINE POP ♡

(Estas es una pedido que hizo un usuario y que ignore en la edicion del Pop de esta dinamica)

- El Sunshine pop es un término retrospectivo para un estilo de pop más alegre o melancólico
que surgió a mediados de la década de 1960 como "soft pop". Influenciado por la Musica de
Facil Escucha, los Jingles y la Psicodelia.
- La música generalmente contiene una producción ligera, melodías pegadizas y armonías
vocales prominentes. Los instrumentos comunes son guitarras acústicas y/o piano acompañados
de instrumentos de música clásica occidental como clavicémbalo, glockenspiel y flauta.

Recomendaciones :

1. The Millennium - Begin

2. Margo Guryan - Take a picture
3. Pic-Nic - Pic-nic
4. The High Llamas - Hawaii
5. The Free Design - Sing for Very Important People
6. King Gizzard & The Lizard Wizard - Paper Mâché Dream Balloon
7. Nancy Sinatra - Boots
8. Strawberry Alarm Clock - Wake Up...It's Tomorrow
9. Donovan - A Gift From A Flower To A Garden
10. Orpheus - Orpheus
11. Add N To (X) - Avant Hard
12. The Beatles - Rubber Soul 

♡ GUÍA PARA ADENTRARSE A LA MUSICA ROCK ♡

- Quize hacer esta guía debido a que algunos la estaban pidiendo y ya que pues el Rock es un
genero muy hablado aqui, ya sea por que causa controversia que causa por sus fans o por
personas que los desmeritan
- Recuerden que cada descripción del subgenero y los nombres de las recomendaciones estara
en cada foto ^^

♡ ALT-ROCK/ ALTERNATIVE ROCK ♡

- El rock alternativo es un estilo amplio de rock que generalmente consiste en estructuras de

canciones de verso-estribillo interpretadas con una sensibilidad menos comercial.
Las características comunes suelen incluir una combinación de composición de canciones
tradicionales, a menudo melódicas, con sonidos más excéntricos extraídos del punk y del pop
menos estandar, un lirismo más melancólico o extravagante y, a veces, grandes cantidades de
distorsión y fuzz basados en la guitarra.

Recomendaciones :

Radiohead - In Rainbows
The Smashing Pumpkins - Siamese Dream
R.E.M. - Automatic for the People
Jeff Buckley - Grace
Nick Cave & The Bad Seeds - Let Love In
The Replacements - Let It Be
PJ Harvey - To Bring You My Love
Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork
bôa - Twilight
Beck - Güero
Blur - 13
The White Stripes - Elephant
Muse - Origin of Symmetry
Wolf Alice - Blue Weekend
Sonic Youth - Dirty
Pixies – Bossanova

♡ INDIE ROCK ♡

- Indie rock es un término usado para describir una amplia variedad de actos. Es un término
muy debatido porque se originó al describir el respaldo del sello discográfico de una banda
(independiente versus principal), pero ahora se usa para describir cualquier cantidad de bandas
y sus sonidos particulares, independientemente de qué sello los lleve. Con respecto al sonido, el
indie rock está relacionado con el rock alternativo anterior en el sentido de que a menudo hay
un desprecio por las cualidades tradicionalmente convencionales con bandas que se expanden
sobre el núcleo de la música rock mediante el uso de instrumentación y voces no estándar,
estructuras de canciones no convencionales, grandes diferencias en sonido en el mismo disco, o
cualquier otra cosa que les apetezca para no limitarse a necesitar un atractivo radiofónico.
Usualmente el sonido del Indie Rock es de poca fidelidad y hace mucho enfasis a los riffs de
guitarra mas sucios.

Recomendaciones :

Pixies - Doolittle
Car Seat Headrest - Twin Fantasy
Built to Spill - Perfect From Now On
Yo La Tengo - I Can Hear the Heart Beating as One
The Dismemberment Plan - Emergency & I
Wilco - Yankee Hotel Foxtrot
Deerhunter - Halcyon Digest
Fugazi - The Argument
Pavement - Wowee Zowee
Dinosaur Jr. - You're Living All Over Me
Modest Mouse - The Lonesome Crowded West
Arcade Fire - Funeral
Silver Jews - American Water
Foals - Total Life Forever
Indigo De Souza - Any Shape You Take
Mitski - Puberty 2

♡ SHOEGAZE ♡

Shoegaze es un estilo de rock alternativo que se enfoca en crear texturas de sonido etéreas y
ruidosas, con bandas que utilizan varios pedales de efectos, como distorsión, reverberación y
retardo. Las guitarras suelen alcanzar volúmenes abrumadores, haciendo ininteligibles las letras
y aplicando principalmente las voces como una capa melódica más. El nombre del género se
acuñó en una reseña del concierto de Moose, donde el cantante principal leyó la letra pegada en
el suelo durante el espectáculo. La prensa británica recogió el término y comenzó a usarlo con
respecto a las bandas que miraban fijamente sus pedales o guitarras (a menudo debido a la
inexperiencia) mientras tocaban en vivo.

Recomendaciones :

My Bloody Valentine - Loveless

Slowdive - Souvlaki
Candy Claws - Ceres & Calypso in the Deep Time
Parannoul - To See the Next Part of the Dream
Soda Stereo - Dynamo
mikgazer compilation - mikgazer vol.1
Ride - Going Blank Again
Kinoko Teikoku - eureka
Bowery Electric - Beat
Xinlisupreme - I AM NOT SHINZO ABE
Deerhunter - Microcastle / Weird Era Cont.
Pale Saints - The Comforts of Madness
Have a Nice Life - The Unnatural World
The Jesus and Mary Chain - Psychocandy
How Do I - Submarine
The Meeting Places - Find Yourself Along the Way

♡ MIDWEST EMO ♡

Midwest emo surgió como un estilo de Emo a mediados de la década de 1990. Su advenimiento
generalmente se atribuye a Sunny Day Real Estate, que combinó elementos de su escena natal
de Indie Rock de Seattle, WA, con la música Post-Hardcore propagada por Dischord Records,
con sede en Washington, DC. La música tiende a alternar dinámicas fuertes y suaves; voces
desafinadas, tensas o "quejumbrosas" con pocos gritos; y partes de guitarras arpegiadas
"brillantes".

Recomendaciones :

Brave Little Abacus - Just Got Back from the Discomfort We're Alright
Origami Angel - Somewhere City
The Van Pelt - Sultans of Sentiment
Foxtails - III
American Football - American Football
susquatch - In This World
On The Might of Princes - Sirens
Newgrounds Death Rugby - Pictures of Your Pets
Newfound Interest In Connecticut - Tell Me About the Long Dark Path Home
TTNG - Animals Acoustic
Marietta - Summer Death
The Little Explorer - The Little Explorer
Sunny Day Real Estate - Diary
Leiah - The Tigra Songs
Jimmy Eat World - Clarity
Cornflames - ... Tonight, Soon Or Forever

♡ PROGRESSIVE ROCK ♡

- El rock progresivo es un género que se formó principalmente en el Reino Unido a fines de la

década de 1960.
Las canciones incorporaron la exploración de melodías y ritmos, períodos de instrumentales
generalmente compuestos de manera rígida que mostraban virtuosismo técnico y, a menudo,
eran de naturaleza transformadora con diferentes secciones. Los cambios de tempo y compás
eran comunes, y se fomentaban los compás complejos y se podían reproducir varios compás al
mismo tiempo. Hubo un énfasis creciente en el timbre para crear estados de ánimo diferentes y
grandilocuentes, y también se usaron instrumentos que no eran comunes en el rock, incluidos
instrumentos orquestales, de jazz y electrónicos tempranos como el mellotron, el órgano
hammond y el sintetizador moog, estos instrumentos a menudo competían con la guitarra para
el papel dominante o reemplazarla por completo.

Recomendaciones :

Pink Floyd - Wish You Were Here

Yes - Close to the Edge
Genesis - Foxtrot
Rush - Moving Pictures
Invisible - El Jardin De Los Presentes
JethroTull - Aqualung
Van der Graaf Generator - H to He, Who Am the Only One
The Mars Volta - Amputechture
Mike Oldfield - Tubular Bells
Steven Wilson - The Raven That Refused to Sing
Camel - The Snow Goose
Serú Girán - Bicicleta
Traffic - The Low Spark Of High Heeled Boys
Cardiacs - Sing to God
Steve Hackett - Spectral Mornings
Caravan - In The Land Of Grey And Pink

♡ POST-ROCK ♡

- El post-rock es un género de rock con raíces en las escenas de rock alternativo e indie de
Europa y EE. UU., pero pronto se diferenciará rápidamente de ellas. Los dos elementos
musicales clave que unen a estas bandas son el uso de instrumentación y riffs como
facilitadores del timbre, la textura y la atmósfera, además de abarcar una variedad de estilos y
géneros debido a su distanciamiento de las estructuras tradicionales del rock. A pesar de las
múltiples variantes del género desde sus inicios, estos factores se mantienen constantes. Las
obras son a menudo, pero no necesariamente, instrumentales y también pueden ser de
naturaleza extensa.

Recomendaciones :

Godspeed You! Black Emperor - ALLELUJAH! DON'T BEND! ASCEND!

Talk Talk - Laughing Stock
Sigur Rós - ágætis byrjun
Boris - Flood
Mogwai - Every Country's Sun
Bark Psychosis - Hex
A Silver Mt. Zion - He Has Left Us Alone But Shafts of Light Sometimes
Lift to Experience - The Texas-Jerusalem Crossroads
Dirty Three - Horse Stories
Stereolab - Peng!
Mono - You Are There
Fly Pan Am - Fly Pan Am
Long Fin Killie - Houdini
Have a Nice Life - Deathconsciousness
Do Make Say Think - Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn
Slint – Spiderland
♡ EXPERIMENTAL ROCK ♡

- El rock experimental es un término aplicado a la música en el que los artistas abandonan las
convenciones del rock y optan por un enfoque exploratorio a través de la experimentación con
estructuras de canciones, compases poco comunes, ritmo, disonancia, instrumentación, ruido,
electrónica y otras técnicas. Los actos más extremos incorporan rasgos de música experimental,
como improvisación, producción no tradicional y métodos de manipulación de estudio.

Recomendaciones :

Swans - The Glowing Man

This Heat - This Heat
Boredoms - Vision Creation Newsun
Mr. Bungle - Disco Volante
Capillary Action - So Embarrassing
Frank Zappa - Weasels Ripped My Flesh
BLACK MIDI - Cavalcade
Captain Beefheart & His Magic Band - Trout Mask Replica
Silver Apples - Silver Apples
Xiu Xiu - Knife Play
OOIOO - Gold & Green
Holger Czukay - On The Way To The Peak Of Normal
Tortoise - Millions Now Living Will Never Die
Fred Frith - Step Across The Border
Zs - Xe
Primus - Frizzle Fry
♡ NOISE ROCK ♡

 Pequeño Disclamer 
(El contenido y trasfondo de algunos de estos albumes es escabroso y de moralidad
cuestionable, esta en su responsabilidad escucharlas)
- El Noise rock es un estilo amplio que abarca a los artistas de rock dispuestos a incorporar
diversos niveles de distorsión, disonancia, baja fidelidad y retroalimentación en su música. Los
instrumentos más utilizados son la guitarra eléctrica altamente distorsionada y el bajo de mano
dura. Además, algunas bandas incorporan cajas de ritmos, electrónica, paisajes sonoros
manipulados en cinta y ruidos para diversificar su sonido. También se utilizan a menudo
estructuras de canciones no convencionales. En la década de 1960, con la creciente popularidad
de los fuzzboxes, muchas bandas decidieron explorar territorios más agresivos, crudos y
pesados.

Recomendaciones :

Swans - Filth
Butthole Surfers - Locust Abortion Technician
Big Black - Songs About Fucking
Distorted Pony - Punishment Room
Oxbow - King of the Jews
Les Rallizes Dénudés - '77 Live
Zach Hill - FACE TAT
Glenn Branca - The Ascension
Girl Band - Holding Hands With Jamie
Burmese - Men
Melt-Banana - Fetch
Today Is The Day - Sadness Will Prevail
White Suns - Sinews
Sonic Youth - Confusion Is Sex (Plus Kill Yr. Idols)
The Flying Luttenbachers - Destroy All Music Revisited
Brainbombs – Obey

♡ GRUNGE ♡

El grunge es un género de rock alternativo que surgió principalmente de la escena de Seattle de

mediados de la década de 1980, a partir de una mezcla de punk rock, heavy metal, hard rock y,
ocasionalmente, los sonidos más oscuros de Noise Rock o Sludge Metal. Musicalmente, el
grunge se caracteriza generalmente por guitarras eléctricas ruidosas, distorsionadas y "lodosas",
letras angustiosas e introspectivas y una entrega vocal a menudo áspera.
Este subgenero del rock se baño de una gran popularidad a mediados de los 90s.

Recomendaciones :

Nirvana - In Utero
Alice in Chains - Alice in Chains
L7 - Smell the Magic
Neil Young - Mirror Ball
Hole - Live Through This
Stone Temple Pilots - Purple
Bored! - Negative Waves
Mudhoney - Mudhoney
Pearl Jam - Ten
Truly - Fast Stories...From Kid Coma
Temple of the Dog - Temple of the Dog
Love Battery - Dayglo
Soundgarden - Badmotorfinger
Screaming Trees - Dust
Brad - Shame
Jerry Cantrell - Degradation Trip

♡ GUÍA PARA ADENTRARSE A LA MUSICA ROCK PARTE (II) ♡

- Algunos me pudieron que sacara la parte de dos de esta dinamica, ya que me faltaron algunos
subgeneros del Rock y en parte me sobraron ganas de mencionar unos
Me tarde ya que algunas escenas de rock no las conocia de manera mas formal asi que me tome
el tiempo de escuchar algunos discos.
Recuerden que la descripción de cada Subgenero y las recomendaciones estan en la descripción
de cada imagen ^^
♡ ART ROCK ♡

- El término art rock se ha empleado para describir varias obras de música rock desarrolladas
justo después de la explosión del rock psicodélico de la década de 1960. Siguiendo los pasos de
este fenómeno, el art rock ha sido el resultado del interés de los músicos por un puñado de
músicas fuera de los límites del rock y, en términos generales, de un intento de desvincularse en
la medida de lo posible de la restricciones impuestas por el Rock & Roll.
- Desde sus inicios, el art rock ha compartido conexiones, lazos musicales e incluso presenta
aparentes superposiciones con el Rock Experimental y el Rock Progresivo (eventualmente
también guardando relación con estilos como el Art Pop, el Glam Rock, el Krautrock y el Jazz-
Rock). Si bien el art rock se esfuerza por encontrar un nivel de complejidad similar al presente
en estos dos géneros afiliados, generalmente presenta una mezcla de música rock que tiende a
seguir ciertas estructuras o patrones basados en el pop junto con el conjunto mencionado de
influencias eclécticas y ciertas grado de complejidad y conceptualidad, en contraste con los
patrones más clásicos / que imitan el jazz o inspirados de las suites progresivas, o el rock
experimental más radical y angular.

Recomendaciones :

1. Radiohead - Kid A
2. Black Country, New Road - Ants From Up There
3. David Bowie - Blackstar
4. Patti Smith - Horses
5. Steven Wilson - To The Bone
6. King Krule - The OOZ
7. Peter Gabriel - Peter Gabriel 3: Melt
8. Brian Eno - Here Come The Warm Jets
9. Lou Reed - Berlin
10. The Gathering - Souvenirs
11. Anna Calvi - Hunter
12. Richard Dawson - 2020
13. The Voidz - Virtue
14. Roxy Music - Roxy Music
15. The Mars Volta - Frances the Mute
16. Yves Tumor - Heaven to a Tortured Mind.

♡ MATH ROCK ♡

- El Math Rock es un género que se desarrolló a finales de la década de 1980 y principios de la

de 1990.
agregó a los sonidos ya establecidos de Noise Rock y Post-Hardcore un sentido de variedad y
complejidad rítmica que muchos críticos afirmaron que sonaba casi matemático, y finalmente
se acuñó como "rock matemático". Se convirtió en una gran influencia en algunos movimientos
clandestinos en los EE. UU. y se convirtió en un estilo instrumental común de ciertos géneros,
incluidas muchas bandas de la escena Midwest Emo e Indie Rock.
En los albores del siglo XXI, el sonido del Math Rock se centró aún más en los riffs. Enfatizada
por riffs de guitarra polirrítmicos y sinuosos pero consonantes con el bajo a menudo usado
como contramelodía, las voces generalmente se usaban como un instrumento secundario a la
guitarra o no se usaban en absoluto.

Recomendaciones :

1. Brave Little Abacus - Masked Dancers: Concern in So Many Things You Forget Where You
Are
2. toe - the book about my idle plot on a vague anxiety
3. Don Caballero - What Burns Never Returns
4. CHON - Chon
5. BLACK MIDI - schlagenheim
6. tricot - A N D
7. Battles - Gloss Drop
8. Tera Melos - (untitled album)
9. Foals - Antidotes
10. Hella - The Devil Isn't Red
11. bygones - by-
12. A Minor Forest - Flemish Altruism (Constituent Parts 1993-1996)
13. Polvo - Exploded Drawing
14. Marnie Stern - Marnie Stern
15. The Physics House Band - Horizons / Rapture
16. Three Trapped Tigers - Numbers: 1-13

♡ POP ROCK ♡

El pop rock es un género de fusión que se usa para describir la música pop estándar de verso y
coro que también se puede clasificar en Rock por su uso de guitarras, batería y ritmos
propulsores. El género se manifestó a fines de la década de 1950 como una alternativa más
amigable para la radio al Rock & Roll y al R&B, compuesta principalmente por artistas
blancos.
Durante la próxima década, el pop y el rock continuaron mezclándose y creando nuevos
subgéneros como Vocal Surf y Beat Music. En la década de 1970, el pop rock se volvió más
duro (Power Pop) y más suave (Soft Rock); en las décadas de 1980 y 1990, se fusionó con algo
de Rock alternativo para hacer Jangle Pop y Britpop. Hoy en día, el pop rock sigue siendo un
género activo y de gran alcance con muchos cruces entre otros estilos pop.

Recomendaciones :
1. David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
2. Fleetwood Mac - Rumours
3. Paul McCartney - Ram (Archive Collection)
4. Prefab Sprout - Two Wheels Good
5. The Velvet Underground - The Velvet Underground
6. The Kinks - The Kinks Are the Village Green Preservation Society
7. Steely Dan - Can't Buy A Thrill
8. Prince - Purple Rain
9. Weezer - Weezer (Green Album)
10. Supertramp - Breakfast In America
11. XTC - English Settlement
12. Charly García - Pubis Angelical / Yendo De La Cama Al Living
13. ELO - Time
14. Coldplay - Viva la Vida or Death and All His Friends
15. Bruce Springsteen - Born in the U.S.A.
16. The Beatles - Abbey Road

♡ J-ROCK ♡

- El J-Rock es una derivación directa del rock alternativo que surgió en Japón a finales del siglo
XX. J-rock se introdujo por primera vez como un término de marketing para categorizar a las
bandas de rock populares de Japón, sin embargo, se desarrolló más como un estilo elaborado.
Por ejemplo, el J-rock surgió directamente de la escena visual kei, que originalmente recibió
influencias de géneros más antiguos como el heavy metal y el glam rock.
Musicalmente, el J-rock se basa en una progresión musical detallada y un tanto compleja con
estructuras J-Pop definidas y sensibilidades relacionadas, como la presentación de acordes
energéticos y pistas melódicas distintivas. A menudo presenta rasgos musicales populares
occidentales que van desde Pop Rock, Power Pop, Indie Rock, Math Rock, Noise Pop hasta
varios estilos punk contemporáneos.

Recomendaciones :

1. Sheena Ringo - Shousô Trip

2. MASS OF THE FERMENTING DREGS - World Is Yours
3. Boris - New Album
4. ZUTOMAYO - 潜潜話
5. Spitz - Indigo Chiheisen
6. wowaka - UNHAPPY REFRAIN
7. Tokyo Jihen - ADULT
8. Luna Sea - STYLE
9. school food punishment - school food is good food
10. Shinsei Kamattechan - Child's Medical Record
11. ASIAN KUNG-FU GENERATION - 君繋ファイブエム
12. Hachi - OFFICIAL ORANGE
13. Scandal - HONEY
14. bloodthirsty butchers - ギタリストを殺さないで
15. Haru Nemuri - Lovetheism
16. NUMBER GIRL – Sappuke
♡ GLAM ROCK ♡

El Glam Rock es un movimiento que surgió (y tuvo su mayor grado de popularidad) durante la
primera mitad de la década de 1970 en el Reino Unido. Musicalmente, tomó originalmente
elementos del Rock & Roll y del Blues Rock (algo que lo asociaría estrechamente con el Hard
Rock y el Proto-Punk) que se incorporaron a melodías pegadizas del Pop Rock (característica
que contrasta con la complejidad del naciente Rock Progresivo). movimiento, con el que Glam
Rock compartía un trasfondo de Rock Psicodélico heredado de los años 60), además de
presentar composiciones con exuberantes arreglos pianísticos e instrumentaciones que
encajaban con las payasadas de sus intérpretes. La música generalmente se acompañaba con un
fuerte sentido de teatralidad en las letras, las interpretaciones, la entrega y la moda, un aspecto
que también sería explorado por los artistas de Art Rock que llegarían a asociarse con el
movimiento.

Recomendaciones :

1. Lou Reed - Transformer

2. David Bowie - Diamond Dogs
3. Mott the Hoople - Mott
4. Ian Hunter - Ian Hunter
5. Brian Eno - Taking Tiger Mountain (By Strategy)
6. Sparks - Kimono My House
7. New York Dolls - New York Dolls
8. Mick Ronson - Slaughter on 10th Avenue
9. Patti Smith - Easter
10. Cockney Rebel - The Human Menagerie
11. Queen - Queen
12. Suede - Coming Up
13. Roxy Music - For Your Pleasure
14. Rita Lee - Fruto Proibido
15. T. Rex - The Slider
16. Foxy Shazam - Foxy Shazam
♡ STONER ROCK ♡

- El Stoner rock combina Blues Rock, Psychedelia y los riffs repetitivos de Doom Metal dentro
de un contexto de Hard Rock. Las guitarras están afinadas bajo, el bajo es pesado y el tempo es
principalmente lento a medio. Las voces y la producción suelen ser crudas. El término stoner
rock proviene de la conexión del género con el uso de la marihuana, siendo stoner un término
del argot para un consumidor de cannabis. A veces se cree que el sonido psicodélico y pesado
del bajo está destinado a mejorar los efectos de las drogas.

Recomendaciones :

1. Queens of the Stone Age - Songs for the Deaf

2. Kyuss - Welcome to Sky Valley
3. Elder - Reflections of a Floating World
4. The Machine - Solar Corona
5. Unida - Coping with the Urban Coyote
6. Colour Haze - Los Sounds De Krauts
7. Truckfighters - Gravity X
8. Monster Magnet - Spine of God
9. Spiritual Beggars - Earth Blues
10. Fu Manchu - Daredevil
11. Sungrazer - Mirador
12. Lowrider - Refractions
13. Karma to Burn - Wild Wonderful Purgatory
14. Slo Burn - Amusing the Amazing
15. Danava - Danava
16. Torche – Harmonicraft

♡ GUÍA PARA ADENTRARSE A LA MUSICA R&B ♡

- Algunos me pidieron que hiciera esta dinamica cubriendo el R&B y yo tambien tenía ganas de
hacerlo, ya que es uno de mis generos musicales favoritos y por que considero que puede que
sea muy de la agrado de muchos.
- Recuerden que en cada pie de foto estara la descripción de cada genero y sus respectivas
Recomendaciones ^^

♡ CONTEMPORARY R&B ♡

El R&B contemporáneo es una forma de música que surgió en los Estados Unidos a principios
de la década de 1980. El estilo mezcla las técnicas vocales asociadas con los géneros R&B
anteriores y Disco, con una forma de producción suave y sintetizada caracterizada por arreglos
exuberantes y ritmos programados electrónicamente, a veces influenciados por el Hip Hop. El
R&B contemporáneo ha estado intrínsecamente conectado con el surgimiento de ciertas formas
de música pop y con la música pop en general. El R&B contemporáneo se adhiere a la
composición de canciones pop típica y se basa casi universalmente en estructuras de verso-
estribillo. Líricamente, el género casi siempre trata sobre el amor, el romance y las relaciones,
aunque muchos artistas han escrito canciones sobre otros temas.

Recomendaciones :

1. Prince - Sign 'O' The Times

2. Janet Jackson - The Velvet Rope
3. Aaliyah - Aaliyah
4. Beyoncé - Lemonade
5. Michael Jackson - Thriller
6. Janelle Monáe - The Electric Lady
7. fujii kaze - HELP EVER HURT NEVER
8. The Weeknd - After Hours
9. Mariah Carey - Butterfly
10. Jorja Smith - Lost & Found
11. Justin Timberlake - The 20/20 Experience
12. Cleo Sol - Mother
13. Rina Sawayama - Sawayama
14. Daniel Caesar - Freudian
15. Diamond White - Tomorrow
16. How to Dress Well - Love Remains

♡ ALTERNATIVE R&B ♡

- El R&B alternativo es un movimiento de música R&B que comenzó a fines de la década de

2000 y que se desvía de los estilos, timbres y, a veces, temas tradicionales del R&B
contemporáneo. Una canción típica de R&B alternativo presenta una producción sutil, suave y
reverberada, bajos pesados y voces a menudo reverberadas. Los sonidos a menudo se vinculan
con el Dream Pop, Future Garage, UK Bass, Cloud Rap o el Art Pop por su sonido reverberado,
aireado y con graves intensos. Muchos lanzamientos de artistas de R&B alternativos tienen
pistas que fueron producidas por bajistas del Reino Unido y futuros productores de garaje.
- El tema y el lirismo del R&B alternativo son a veces más vagos y más variados que los del
género padre del R&B contemporáneo, a menudo con una temática estrictamente de amor y
sexo. Algunos temas pueden incluir, entre otros, drogas, espiritualidad y filosofías personales;
sin embargo, los temas de sexo y amor siguen siendo a menudo el punto focal de la mayoría del
contenido lírico del género.

Recomendaciones :

1. Frank Ocean - channel ORANGE

2. Ecco2K - E
3. FKA twigs - LP1
4. Clarence Clarity - No Now
5. Sampha - Process
6. SZA - CTRL
7. James Blake - James Blake
8. Solange - A Seat at the Table
9. Kelela - Hallucinogen
10. Blood Orange - Freetown Sound
11. THEESatisfaction - awE naturalE
12. keiyaA - Forever, Ya Girl
13. L'Rain - L'Rain
14. Miguel - Kaleidoscope Dream
15. Corbin - Mourn
16. Sega Bodega – Romeo

♡ NEO-SOUL ♡

Neo-soul surgió en los Estados Unidos y el Reino Unido a mediados y finales de la década de
1990 como una fusión de Soul y estilos modernos como el R&B contemporáneo, la percusión
rítmica y el groove en deuda con el Hip Hop, así como con la incorporación ocasional de
instrumentación Jazz y Funk.

Recomendaciones :

1. Tyler, the Creator - Igor

2. D'Angelo - Voodoo
3. Erykah Badu - Mama's Gun
4. Genesis Owusu - Smiling with No Teeth
5. Lauryn Hill - The Miseducation of Lauren Hill
6. Childish Gambino - "Awaken, My Love!"
7. Lianne La Havas - Lianne La Havas
8. Sault - 5
9. Maxwell - Maxwell's Urban Hang Suite
10. Hiatus Kaiyote - Mood Valiant
11. Res - How I Do
12. Raveena - LUCID
13. Bilal - In Another Life
14. Standing On The Corner - Red Burns
15. Thundercat - Drunk
16. Kali Uchis – Isolation

♡ POP SOUL ♡

El pop soul es una fusión de pop y soul que se originó en la década de 1960 como un intento de
darle un éxito cruzado a la música soul. El estilo está ejemplificado por Motown Records.
El pop soul finalmente se metamorfoseó en Disco en la década de 1970 y, en la década de
1980, se incorporaron elementos del género a Sophisti-Pop.

Recomendaciones :

1. Lianne La Havas - Blood

2. Laura Nyro - Eli And The Thirteenth Confession
3. Jerry Butler - The Ice Man Cometh
4. U.S. Girls - Heavy Light
5. Minnie Riperton - Come To My Garden
6. Yola - Stand For Myself
7. Bruno Mars, Anderson .Paak & Silk Sonic - An Evening With Silk Sonic
8. Simply Red - A New Flame
9. Amy Winehouse - Back to Black
10. Adele - 21
11. Seal - Seal [1994]
12. Dionne Warwick - I'll Never Fall In Love Again
13. Shannon Shaw - SHANNON IN NASHVILLE
14. Florence + the Machine - High as Hope
15. Prince - Prince
16. The Supremes - New Ways but Love Stays

♡ SMOOTH SOUL ♡

- El Smooth soul es un subgenero del Soul que enfatiza las baladas de tempo lento con voces
sedosas, a menudo sensuales, y arreglos ligeros y pulidos para crear una atmósfera íntima y
romántica. Los rasgos musicales específicos incluyen secciones de cuerdas y piano exuberantes
y amplios, en contraste con los sonidos arenosos dominados por metales del Southern Soul o
los teclados y la guitarra inspirados en el rock psicodélico en Psychedelic Soul. La percusión
subyacente y las líneas de bajo melódicas del soul suave a menudo muestran una ligera
influencia Funk, mientras que los temas líricos comunes son el amor, el sexo y la seducción.

Recomendaciones :

1. Sade - Love Deluxe

2. Marvin Gaye - I Want You
3. Minnie Riperton - Adventures in Paradise
4. Esther Phillips - Alone Again, Naturally
5. The O'Jays - Family Reunion
6. Barry White - Barry White Sings For Someone You Love
7. Teddy Pendergrass - Teddy
8. Leon Ware - Musical Massage
9. The Chi-Lites - A Lonely Man
10. Roberta Flack - Quiet Fire
11. Anita Baker - Rapture
12. Lou Courtney - I'm in Need of Love
13. Phyllis Hyman - Somewhere in My Lifetime
14. Johnnie Taylor - Taylored In Silk
15. Womack & Womack - Love Wars
16. The Dynamic Superiors - The Dynamic Superiors 
♡ PSYCHEDELIC SOUL ♡

- El soul psicodélico surgió cuando Sly & The Family Stone tomaron los efectos que se
escuchan en Psychedelic Rock y los introdujeron en Soul. El soul psicodélico a menudo usa
teclados y guitarras eléctricas para crear un sonido psicodélico que acompaña a las voces del
soul. El soul psicodélico está estrechamente relacionado con el Funk de finales de la década de
1960 y principios de la de 1970 (el apogeo del soul psicodélico), ya que muchos actos
musicales tocaban música que incorporaba ambos estilos.

Recomendaciones :

1. Michael Kiwanuka - Kiwanuka

2. Prince - Around The World In A Day
3. Eugene McDaniels - Headless Heroes of the Apocalypse
4. The Temptations - Masterpiece
5. Lewis Taylor - Lewis Taylor
6. Sly & The Family Stone - Dance to the Music
7. Adrian Younge - Adrian Younge Presents Venice Dawn: Something About April
8. Me'Shell Ndegéocello - Comfort Woman
9. Bloodstone - Bloodstone
10. Skinshape - Life & Love
11. Lonnie Holley - Just Before Music
12. St. Vincent - Daddy's Home
13. Meshell Ndegeocello - Ventriloquism
14. Nick Hakim - Green Twins
15. Kadhja Bonet - Childqueen
16. Slingbaum - Slingbaum One
♡ FUNK ♡

- El Funk se originó a mediados de la década de 1960 por músicos que comenzaron a mezclar
los géneros de Rhythm & Blues, Soul y Jazz. El género se caracteriza por un ritmo fuerte,
generalmente llevado a cabo por bajo o baterías, un uso prominente de acordes extendidos y un
estilo de guitarra de percusión que usa un pedal wah. Funk generalmente se enfoca menos en la
melodía y más en el ritmo y el ritmo bailables.

Recomendaciones :

1. Funkadelic - Maggot Brain

2. Sly & The Family Stone - There's A Riot Goin' On
3. Tim Maia - Racional (Vol 1)
4. The Meters - Rejuvenation
5. Stevie Wonder - Music Of My Mind
6. Betty Davis - They Say I'm Different
7. War - The World Is A Ghetto
8. Shuggie Otis - Freedom Flight
9. Cymande - Cymande
10. The J.B.'s - Hustle With Speed
11. Prince - Lovesexy
12. Jamiroquai - Travelling Without Moving
13. Keziah Jones - Blufunk Is a Fact!
14. Rose Royce - Car Wash
15. Kool & The Gang - Wild And Peaceful
16. Boscoe – Boscoe
 ♡ GUÍA PARA ADENTRARSE A ALGUNOS SUB-GENEROS DE LA MUSICA
ELECTRÓNICA ♡

- Ok Regrese con otra guía para adentrarse a algun genero musical, hace tiempo me pidieron el
de la musica Electrónica, solo que esta vez quize cubrir 10 subgeneros ya que la musica
Electrónica que me parecieran relevantes, ya que es bastante extensa y hay mucho material
interesante de donde exprimirle, tambien hice esta guía para gente que solo encasilla la musica
electrónica en el EDM.
- Les recuerdo que en cada pie de imagen estara una descripción del subgenero y mis
recomendaciones ^^
♡ IDM/ INTELLIGENSE DANCE MUSIC ♡

- Intelligence Dance Music, más comúnmente conocida como IDM, es un término inventado a
principios de la década de 1990 para describir el sonido de una serie de músicos electrónicos
que buscaban desarrollar la música de baile más allá de los clubes y más en el ámbito de la
escucha en casa. El término en sí ha sido objeto de intensas críticas, y muchos citan la parte
"Inteligente" como de naturaleza elitista. Aphex Twin, un artista frecuentemente citado como
pionero de la escena, declaró en una entrevista de 1997: “Creo que es realmente divertido tener
términos como ese. Básicamente está diciendo 'esto es inteligente y todo lo demás es estúpido'.
Es realmente desagradable para la música de todos los demás”.
- A mediados de los noventa, el estilo de IDM tendía a desviarse del sonido Techno y House
que lo inspiraba, y varias de las figuras clave optaron por ir más allá en el camino de la
experimentación o emplearon un enfoque mucho más centrado en el ritmo y la introspección.

Recomendaciones :

1. Aphex Twin - Richard D. James Album

2. Boards of Canada - Music Has the Right to Children
3. Autechre - Incunabula
4. Squarepusher - Hard Normal Daddy
5. Skee Mask - ITLP09 Skee Mask - Pool
6. B12 - Time Tourist
7. Mouse on Mars - Autoditacker
8. The Tuss - Rushup Edge
9. Ametsub - The Nothings of The North
10. Ilkae - Pistachio Island
11. Loraine James - Reflection
12. Actress - Splazsh
13. Caribou - Start Breaking My Heart
14. Jlin - Dark Energy
15. µ-Ziq - Lunatic Harness
16. Four Tet - There Is Love in You

♡ VAPORWAVE ♡

- Vaporwave es un género basado en muestras que se caracterizan por una manipulación

altamente sintetizada y procesada del estado de ánimo corporativo y la música de fondo (de
ascensor); aunque el material de origen también puede incluir géneros como Pop, R&B
contemporáneo, Synth Funk, Smooth Jazz y Exotica. Técnicamente, generalmente consiste en
breves bocetos o motivos alterados utilizando técnicas de edición Chopped and Screwed
(ralentización y corte). Los bucles, los fallos, la inflexión de tono, la panorámica y el eco son
prácticas de edición habituales, y muchas utilizan una reverberación de media a intensa para
crear piezas ambientales a partir del material de origen.
- A medida que el género crecía y más personas se dedicaban a crear música en su estilo, el
sonido original del género se desarrollaría mucho más allá de sus límites originales. Muchos
productores crearon música bastante distante del sonido original, aunque utilizaron la estética
visual desarrollada por vaporwave y, a menudo, lanzada en netlabels asociados, y conservaron
atributos específicos como su atmósfera nebulosa, el uso de muestras o simplemente la
nostalgia de los años 80 y 90. Los matices autosatirizantes y contraculturales de la escena
también han llevado a la formación de muchos microgéneros (y escenas / camarillas
relevantes), lo que a menudo provoca disidencia dentro de la escena general. Estos estilos, junto
con el sonido vaporwave original, eventualmente serían reconocidos como el movimiento
Vapor más grande durante la década de 2010 y más allá.
Recomendaciones :
1. Chuck Person - Chuck Person's Eccojams Vol.1
2. death's dynamic shroud - I'll Try Living Like This
3. James Ferraro - Far Side Virtual
4. Luxury Elite - with love
5. Euglossine - Canopy Stories
6. 骷 - Holograms
7. t e l e p a t h テレパシー能力者 - 星間性交
8. Internet Club - VANISHING VISION
9. Saint Pepsi - HIT VIBES
10. Hong Kong Express - This
11. Blank Banshee - BLANK BANSHEE 1
12. Father2006 - Reflection
13. ECO VIRTUAL - ATMOSPHERES 第 2
14. bliss3three - C3L3STIAL 天の
15. Equip - CURSEBREAKER X
16. Christtt - Deep Dark Trench

♡ DECONSTRUCTED CLUB ♡

- Lo que para las personas queers es "Musica Experimental" :" vvvvvvv

- En la década de 2010, una constelación de productores y DJ en un contexto de Internet
desarrolló un enfoque común para fusionar ritmos globales y regionales como Trap, Ballroom,
Jersey Club y Grime, y remezclándolos con un sonidos de la musica Post-Indutrial abrasivo, el
resultado siendo conocido como el Club Deconstruido. Esta recontextualización de los sonidos
de club de comunidades marginadas a menudo aborda temas como las relaciones raciales, el
feminismo, la política queer y el colonialismo, o conceptos como el futurismo y la tecnología.
Identificado por un diseño de sonido agresivo y frenético con percusión metálica, explosiva o
muestras de cristales rotos, disparos, etc., el club deconstruido pinta un paisaje sonoro excesivo
y apocalíptico, con constantes cambios rítmicos y atonalidad.

Recomendaciones :
1. SOPHIE - Oil of Every Pearl's Un-Insides
2. Arca - KicK iii
3. Andy Stott - Faith In Strangers
4. Sd Laika - That's Harakiri
5. E+E - THE LIGHT THAT YOU GAVE ME TO SEE YOU
6. Amnesia Scanner - Another Life
7. KAI WHISTON - No World As Good As Mine
8. Nguzunguzu & Total Freedom & Kingdom - THE CLAW
9. Elysia Crampton - Elysia Crampton
10. Iglooghost - Clear Tamei
11. Kamixlo - Angélico
12. ShyGirl - Cruel Practice
13. Sega Bodega - self*care
14. Lim Kim - GENERASIAN
15. TOXE - Blinks
16. Jam City - Classical Curves

♡ EBM/ ELECTRONIC BODY MUSIC ♡

- El término EBM (abreviatura de música corporal electrónica) fue utilizado por primera vez
por Kraftwerk a fines de la década de 1970, pero más popularmente por los pioneros de EBM
Front 242 en la década de 1980 para describir su sonido, que era más melódico y basado en el
ritmo que lo que era típico de la Musica Industrial, Música de la época. El EBM se caracteriza
por ritmos repetitivos (o bailables) y voces sin distorsiones. Aunque EBM se considera más
accesible y apto para la pista de baile, aún conserva las cualidades experimentales y temáticas
de la música industrial.

Recomendaciones :

1. TR/ST - TRST
2. Boy Harsher - Country Girl Uncut
3. Front 242 - Geography
4. Covenant - Sequencer
5. Assemblage 23 - Failure
6. Klinik - Black Leather
7. The Cassandra Complex - Cyberpunx
8. Clock DVA - Man-Amplified
9. Meat Beat Manifesto - 99%
10. Severed Heads - Lamborghini / Petrol
11. Tuning Circuits - 30 Minutes of My Life, a Trip Through the Audio Spectrum
12. Maenad Veyl - Body Count
13. Ministry - Twitch
14. Boys Noize - (+/-)
15. Nitzer Ebb - Basic Pain Procedure
16. Diseño Corbusier - el alma de la estrella

♡ PLUNDERPHONICS ♡

- Plunderphonics es un término inventado por John Oswald en su ensayo, Plunderphonics, or

Audio Piracy as a Compositional Prerrogative, y se refiere a la técnica de composición de
utilizar y manipular una o más fuentes de audio preexistentes para crear una nueva
composición. Es una forma experimental de arte sonoro que utiliza técnicas similares que se
encuentran en Sound Collage. En lo que la plunderphonics difiere del collage sonoro es en su
uso del muestreo, que pretende ser reconocible para el oyente.
- En su ensayo, Oswald describe esta forma de música moderna basada en muestras como una
extensión de los modos y métodos anteriores de composición tradicional. Por ejemplo, compara
los instrumentos utilizados por los músicos tradicionales, como el piano, como un vehículo para
la composición. En el mundo de la plunderphonics, el sampler digital es el vehículo para la
composición. Esto se compara con el método Hip Hop de rayar y muestrear discos de vinilo
dentro de sus canciones como un vehículo para la composición. Sin embargo, la música que
contiene muestras y la plunderphonics basada en muestras siguen siendo campos radicalmente
diferentes. Plunderphonics en sí está impulsado casi en su totalidad por los deseos sonoros del
compositor, utilizando las muestras como un instrumento por derecho propio, en lugar de
utilizarlas como un "extra" adicional dentro de una canción.

Recomendaciones :

1. The Avalanches - Since I Left You

2. DJ Shadow - Endtroducing.....
3. Oneohtrix Point Never - Replica
4. Panda Bear - Person Pitch
5. Negativland - The World Will Decide
6. chipmunks on 16 speed - Sludgefest
7. Girl Talk - Feed the Animals
8. End - The Sounds Of Disaster
9. Land of the Loops - Bundle of Joy
10. Ahnnu - World Music
11. Giant Claw - Soft Channel
12. Carl Stone - Stolen Car
13. Meitei - Kofū
14. YES USB - NO USB
15. MIMIDEATH - FOAR EVERYWUN FRUM MIMI
16. Heaven's Emperor - Teenage Poetry

♡ TRIP HOP ♡

El trip hop es un estilo de Downtempo que surgió del underground de Bristol a principios de la
década de 1990. Aunque comparte los ritmos constantes y repetitivos del downtempo, el trip
hop tiene texturas un poco más cargadas, con ritmos influenciados por el hip hop que evocan
una atmósfera surrealista, alucinante, soñadora y, a veces, oscura, así como instrumentación en
vivo y electrónica. Otras características comunes incluyen rasguños poco convencionales del
tocadiscos, melodías vocales y, por lo general, un tempo suave en 4/4. Aunque algunos
(particularmente los primeros) del trip hop son instrumentales o cuentan con voces rapeadas, el
género a menudo emplea voces femeninas ligeras, a veces etéreas, influenciadas por el R&B
contemporáneo y el soul, con temas líricos abstractos y metafóricos.

Recomendaciones :

1. Portishead - Portishead
2. Massive Attack - Blue Lines
3. Tricky - Nearly God
4. Cibo Matto - VIVA! La Woman
5. UNKLE - Psyence Fiction
6. Earthling - Radar
7. Lamb - Lamb
8. Laika - Sounds Of The Satellites
9. Emilíana Torrini - Love in the Time of Science
10. Morcheeba - Big Calm
11. Up Dharma Down - Fragmented
12. Luke Vibert - Big Soup
13. Sneaker Pimps - Becoming X
14. Gorillaz - Gorillaz
15. Bowery Electric - Beat
16. Coldfinger - Lefthand 
♡ ATMOSPHERIC DRUM AND BASS ♡

- Atmospheric Drum n' Bass es un subgénero de Drum and Bass que se hizo prominente a
mediados de los noventa, aunque las pistas con sus características se remontan a 1991. Se
distingue de los otros géneros de drum and bass por acelerar los breakbeats y reducir su énfasis.
en la producción y, en cambio, se centra mucho más en los aspectos melódicos de la pista,
utilizando líneas de bajo cálidas y lentas, producción limpia y downtempo, melodías
atmosféricas inspiradas en las producciones Ambient y Ambient House. Estos elementos hacen
que esta línea de batería y bajo se convierta en un tipo de música relajante y "chill out", en
oposición a la energía frenética de Jungle y Happy Hardcore popular en ese momento.
- El apogeo del género fue a mediados y finales de los noventa, después de lo cual perdió
popularidad a medida que otros estilos (principalmente Techstep) se volvieron dominantes. Su
ethos y enfoque de drum and bass fue adoptado por el estilo estrechamente relacionado de
Jazzstep, y más tarde, a principios de la década de 2000, otro estilo con las mismas líneas de
bajo cálidas, énfasis en la melodía y producción limpia, Liquid Drum and Bass, se hizo muy
popular. .

Recomendaciones :

1. Goldie - Timeless
2. The Third Eye Foundation - Semtex
3. CFCF - Liquid Colours
4. Boymerang - Balance Of The Force
5. Dreamweaver - cloud9
6. Quoit - Lounge
7. Harmful Logic - SOULGEMCOLLECTION
8. dmtangel - light
9. goreshit - wish i was here (or how things went wrong)
10. BAKGROUND - BUMPS 'N' BREAKS
11. MOM$ - RAVE SHIT III: Tactical Operations
12. Astrophysics - apathy
13. Dirty Bird - Dirty Bird
14. The Third Eye Foundation - The Dark
15. Golden Boy - Prince of the Cyber Rave
16. Sewerslvt - Draining Love Story
♡ TECHNO ♡

- Techno es un término amplio que inicialmente se aplicó a la música electrónica bailable que
se originó en Detroit a fines de la década de 1980 (ahora conocida como Detroit Techno), un
estilo fuertemente influenciado por Electro, aunque ahora abarca varios subgéneros de todo el
mundo. En términos generales, la música techno está impulsada por el ritmo (típicamente en
4/4) y es de naturaleza repetitiva, con una mínima variación de acordes. Está dirigido al
ambiente de club, donde se pueden mezclar numerosos discos a lo largo de la noche, aunque ha
inspirado estilos más sencillos como Ambient Techno y Minimal Techno, que a menudo son
más adecuados para escuchar en casa. Del mismo modo, el surgimiento de una multitud de
escenas Hardcore [EDM] ha llevado el género a sus límites y hacia niveles casi imposibles de
bailar.

Recomendaciones :

1. Ken Ishii - Jelly Tones

2. Underworld - Second Toughest in the Infants
3. Derrick May - Innovator
4. Denki Groove - A
5. The Other People Place - Lifestyles Of The Laptop Café
6. Skee Mask - Compro
7. John Tejada - Signs Under Test
8. Reload - A Collection of Short Stories
9. Sandwell District - Feed Forward
10. Kraftwerk - Trans-Europe Express
11. Kelly Lee Owens - Inner Song
12. Seefeel - Quique
13. Orbital - Orbital 2 (Brown Album)
14. Pola - Pola Meets Lyrica
15. cv313 - Altering Illusions | Chapter One | cv313
16. The Future Sound of London – Accelerator

♡ INDIETRONICA ♡

- Indietronica combina la melodía y la franqueza de las canciones Indie Pop con la

experimentación sonora de la electrónica. Comenzó entre principios y mediados de la década
de 1990 con bandas con raíces en el rock como Stereolab y Broadcast, que estaban
influenciadas por el Krautrock, Synthpop y otras formas pasadas o contemporáneas de música
electrónica. Para la instrumentación, los artistas generalmente se limitaban a equipos baratos y
asequibles. Después de principios de la década de 2000, la cantidad de artistas creció
exponencialmente gracias a la comodidad de la grabación casera y los sintetizadores de
software.

Recomendaciones :

1. Sufjan Stevens - The Ascension

2. Broadcast - Tender Buttons
3. Mount Kimbie - Love What Survives
4. Young Fathers - White Men Are Black Men Too
5. Cornelius - Fantasma
6. The Postal Service - Give Up
7. Stereolab - Dots and Loops
8. The Go! Team - Thunder, Lightning, Strike
9. Glasser - Ring
10. Add N To (X) - Avant Hard
11. Solex - Low Kick And Hard Bop
12. Vylet Pony - Can Opener's Notebook: Fish Whisperer
13. Dan Deacon - Gliss Riffer
14. LCD Soundsystem - Sound Of Silver
15. Underground Lovers - Cold Feeling
16. Holy Fuck – LP

♡ FUTURE GARAGE ♡

- Future garage es un amplio derivado de UK Garage que comenzó a desarrollarse a mediados o

finales de la década de 2000.
- El género presentó una desviación de las principales tendencias relacionadas con el dubstep
de esa época y se establecería rápidamente a principios de la década de 2010. Future garage
nació cuando los artistas comenzaron a introducir influencias importantes de los ritmos de 2-
Step de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, recontextualizándolos en
nuevos estados de ánimo musicales y varios enfoques de producción que, sin embargo,
comúnmente presentaban ritmos entrecortados y nerviosos, cortes vocales y sintetizadores
cálidos. almohadillas y arrancadores.
- El Future garage se desarrolló a través de dos olas (en general) distintas: Burial y los
productores inspirados por él combinaron ritmos de 2 pasos con atmósferas melancólicas,
sombrías e hipnóticas que generalmente carecían de las voces conmovedoras derivadas del
R&B contemporáneo y la naturaleza más optimista de los 2 pasos. A pesar de servir (hasta
cierto punto) como un contraste con el dubstep, las influencias del sonido oscuro y descarnado
del género y las atmósferas minimalistas siguieron siendo comunes en estos estilos.

Recomendaciones :

1. Burial - Untrue
2. Bicep - Isles
3. Lapalux - Nostalchic
4. James Blake - James Blake
5. Ross From Friends - Tread
6. SBTRKT - Wonder Where We Land
7. Jamie Woon - Mirrorwriting
8. FaltyDL - You Stand Uncertain
9. Volor Flex - My Story
10. Basecamp - In Stone
11. Four Tet - Pink
12. DJ Kuroneko - neko garage
13. Evitceles - Black Leaf
14. Yakamoto Kotzuga - Slowly Fading
15. Nocow - Bekas001 - Gather Strength
16. Hugo Massien - Metamorphosis